“利德”暨德语艺术歌曲的特点及在中国声乐教育中的现状
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
当代中国的民族声乐教学在不断进步，但仍存在一些问题，需要创新策略来提高教学
质量。
首先，现状是在音乐教育中，民族声乐教育一直处于次要地位。
传统上，歌唱技巧和
音乐理论是声乐教育的主要焦点，而民族声乐的文化和历史背景则很容易被忽略。
这种趋
势在当代仍然存在，这使得学生无法真正领略到中国文化的丰富多彩和声音的美妙。
其次，现行的教学方法无法有效地激发学生的动力。
很多学生都感觉民族声乐乏味且
难以理解，他们需要更多的教学资源和更具互动性的教学方法。
然而，目前的教学方法主
要是传授技能，缺乏参与式学习和讨论。
这使得学生无法真正享受到学习乐趣。
针对以上问题，下面提出两个创新策略：
一、积极推广和宣传民族声乐文化：在教学过程中，应注重向学生介绍中国民族声乐
的文化和历史背景，使他们理解它们的背景和含义。
教学过程也可以加入多媒体技术以展
示学生国内外的民族声乐文化。
二、采用互动式教学法：学生需要更多的参与来激发其学习动力，教师可以采用开放
性的教学方法，领导治理学生参与式讨论或分组活动。
学生可以分组介绍或演唱不同地区
或文化的民族声乐曲目，使他们更深入的了解民族声乐知识，同时体验到学习的乐趣。
总之，当代中国民族声乐教育的发展已经取得了不少进步，但仍需要进一步创新改进。
我们应该更多地关注和推广民族声乐文化，鼓励学生参与教学，营造轻松愉悦的学习氛围，使他们能够真正掌握民族声乐的技巧和美感。
中国艺术歌曲发展的几个阶段
浅谈中国艺术歌曲发展的几个阶段摘要：艺术歌曲，一种声乐体裁，我们通常指的是西方音乐史上浪漫主义时期的德奥歌曲，德文称“lied”，中文译为“艺术歌曲”。
20世纪初，在我国得到很快的发展，从1982年第一届青年歌手电视大奖赛举办以来到2013年第十五届青歌赛落幕，艺术歌曲在这样一个备受关注的舞台上扮演着重要的角色，同时也深受各个选手和观众的喜爱。
本文以艺术歌曲在中国的兴起，到21世纪初得到繁荣发展这100多年间的角度，从不同阶段的发展分别论述，希望能够给广大音乐爱好者对中国艺术歌曲有一个更清晰的认识。
关键词：中国艺术歌曲；不同阶段；发展；认识中图分类号：j642 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0109-02艺术歌曲，起源于18世纪末19世纪初的浪漫主义时期，它是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，最初受法国歌曲“尚松”（chanson）的影响，到18世纪下半叶，来自一些英国浪漫主义诗人创作的抒情短诗，以及苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给德奥艺术歌曲这种体裁的创作起到了很大的促进作用。
再到十九世纪初以舒伯特，舒曼等人为代表，他们选取一些文学家们的优美诗歌来进行创作，其中像歌德、席勒、海涅、莎士比亚等伟大的文学家们为艺术歌曲的创作提供了大量的优美诗歌。
词曲的完美结合使艺术歌曲极富有表现力，其特点是歌词采用文学性较高的诗歌，侧重表现人的内心世界，伴奏部分与旋律部分同样重要，有机地构成一个整体。
艺术歌曲的特质决定了它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达的能力。
因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。
以上是对德奥艺术歌曲的介绍，那中国的艺术歌曲又是怎样兴起，怎样发展到今天的繁荣呢？下面就对中国艺术歌曲发展的几个阶段进行浅谈。
艺术歌曲在中国的发展，其实是由中国特定的历史条件决定的。
它既受西方艺术歌曲的影响，又带有自己个性化的特征，由此，也可以把艺术歌曲在中国的发展划分为几个阶段：一、学堂乐歌时期首先，说到中国的艺术歌曲我们不得不提到学堂乐歌。
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性
浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性【摘要】德奥艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。
通过学习德奥艺术歌曲，学生可以提高声乐技巧、表现力和音乐素养。
这些歌曲给予学生更多的演唱挑战，帮助他们发展自己的声音和演唱风格。
德奥艺术歌曲也可以在声乐演出中发挥重要作用，提升学生的舞台表现能力。
在声乐教学中应更加重视德奥艺术歌曲的运用，以培养学生全面的音乐能力和艺术修养。
德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性不言而喻，希望未来可以更多地让学生接触和学习这些精彩的歌曲。
【关键词】德奥艺术歌曲、声乐教学、重要性、作用、技巧训练、表现力培养、音乐素养、演出应用、总结、未来发展、运用。
1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的定义德奥艺术歌曲是德国艺术歌曲和奥地利艺术歌曲的合称，是欧洲音乐史上极具影响力的歌曲类型之一。
德奥艺术歌曲通常以德语演唱，是德语文化的重要组成部分，也是德语歌唱艺术的代表作品之一。
德奥艺术歌曲的特点包括旋律优美、词意深刻、情感丰富，常常运用复调和变化的节奏，以及精致的音乐表达。
这些歌曲往往表现出歌曲作者对人生、爱情、自然等主题的深刻思考，具有哲理性和艺术性的特点。
德奥艺术歌曲的词曲结合紧密，旋律优美动听，是声乐学习和演唱的重要素材。
它们不仅在声乐技巧和表现力上提供了丰富的训练机会，同时也拓展了学生的音乐素养和表现能力。
德奥艺术歌曲在声乐教学中具有重要的地位和价值。
1.2 声乐教学的重要性声乐教学在音乐教育中具有重要的地位，它是培养学生音乐素养、表现力和技巧的重要途径。
通过声乐教学，学生可以学习如何正确使用声音，呼吸以及表达情感的技巧。
声乐教学不仅可以提高学生的演唱技巧，还可以培养他们的音乐感知能力和表现力。
在声乐教学中，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以锻炼自己的合作能力和表现力。
声乐教学可以让学生更好地表达自己的情感，增强自信心，提高自我认知能力。
声乐教学对学生的音乐素养提升至关重要，也可以为学生未来在音乐舞台上的发展打下良好的基础。
德语在音乐领域中的应用有哪些
德语在音乐领域中的应用有哪些音乐，作为一种跨越国界和语言的艺术形式，能够触动人们的心灵，引发情感的共鸣。
在这个广阔的音乐世界中，德语也扮演着重要的角色。
首先，德语在歌剧领域有着显著的应用。
德国歌剧在世界歌剧史上占据着重要的地位，许多经典的歌剧作品都是用德语创作和演唱的。
例如，理查德·瓦格纳的歌剧作品，以其宏大的音乐结构和深刻的哲学内涵而闻名。
他的歌剧如《罗恩格林》《浮士德序曲》等，都是德语歌剧的杰作。
在这些作品中，德语歌词与音乐紧密结合，通过演员的精彩演绎，传达出丰富的情感和深刻的思想。
德语的语音特点和韵律，为歌剧的音乐表现力增添了独特的魅力。
在艺术歌曲方面，德语同样发挥着重要的作用。
艺术歌曲是一种将诗歌与音乐完美结合的音乐形式。
德国有着丰富的诗歌传统，许多诗人的作品被谱曲成为艺术歌曲。
舒伯特就是这方面的杰出代表，他的作品如《魔王》《野玫瑰》等，歌词均为德语。
德语的语言结构和词汇丰富性，使得诗人能够更细腻地表达情感和描绘景象，而作曲家则能够根据德语的韵律和节奏创作出与之相匹配的优美旋律。
对于音乐教育来说，德语也是不可或缺的。
许多重要的音乐理论著作和教材是用德语写成的。
学习音乐专业的学生，在深入研究音乐理论和历史时，常常需要阅读德语的学术文献。
例如，在和声、曲式分析、音乐史等领域，德语的专业术语和经典著作具有重要的参考价值。
通过学习德语，学生能够更直接地接触到这些原始的学术资源，从而拓展自己的知识视野，加深对音乐的理解。
在指挥领域，德语也有着一定的影响。
一些著名的指挥家来自德国或奥地利等德语国家，他们在指挥时可能会使用德语来与乐团成员进行沟通和交流。
此外，一些重要的指挥教材和指挥方法的阐述也是用德语写成的。
在音乐评论和研究方面，德语同样具有重要地位。
德国有着悠久的音乐评论传统，许多重要的音乐评论家以德语发表他们的观点和见解。
这些评论不仅对当时的音乐作品和演出进行评价，还对音乐的发展趋势和文化背景进行深入分析。
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略
当代中国民族声乐教学的现状在不断变化中，呈现出一些特点和问题。
一方面，随着
人们对传统文化的关注和对国家形象的重视，民族声乐教学得到了一定的重视和推动。
在
高等音乐教育中，民族声乐专业的设置和招生逐渐增多，教学内容逐渐丰富，并且吸引了
一部分学生和教师的关注和投入。
因为中国民族声乐的特殊性，以及现代音乐市场对多元化、个性化声音的需求，民族声乐教学存在一些问题和挑战。
中国民族声乐教学中存在一定的技术盲区和方法单一的问题。
民族声乐具有独特的声
音特点和表现方式，需要专门的技术和方法来进行教学。
长期以来，中国民族声乐教学大
多依赖于西方声乐教学的理论和方法，忽视了对民族声乐的特殊要求和技巧的培养。
民族
声乐教学需要加强技术指导和方法研究，提高教师的专业素养和学生的技能水平。
中国民族声乐教学中存在一定的创新意识不足和培养途径单一的问题。
中国民族声乐
的发展需要创新意识和创新能力的培养，但是现在的民族声乐教学缺乏对学生创新能力的
培养和引导，培养出来的学生往往只能重复传统的表演形式，缺乏个人特色和独创性。
民
族声乐教学需要注重培养学生的创造力和创新能力，鼓励学生尝试不同的声音和表演方式，积极探索和创新。
当前中国民族声乐教学的现状呈现出一些特点和问题，需要采取创新的策略来解决。
只有加强对民族声乐形式的研究和教学，提高技术指导和方法研究，培养创造力和创新能力，才能推动中国民族声乐教学的健康发展，并为中国民族声乐的传承与发展做出积极贡献。
高师音乐学声乐教学中艺术歌曲使用现况分析
高师音乐学声乐教学中艺术歌曲使用现况分析摘要：“艺术歌曲”作为一种特定的音乐体裁，以其独特的品质和内涵，以及细腻、准确、精美的演唱特点，被称为歌曲中的精粹。
由于它具有较高的、不可替代的艺术价值，在中外音乐院校的声乐教学中都将其作为必选教材。
合理的选择和运用艺术歌曲，对声音训练和演唱者的综合演唱素质的提高具有积极的作用。
然而，由于目前的高师声乐教材在选曲上对艺术歌曲的选用并没有明确的、指导性的意见和要求，教师在艺术歌曲的选用上存在诸多问题。
本文概述了艺术歌曲的特点及教学意义，对高师音乐学专业声乐教学中艺术歌曲的使用现状进行了分析，对艺术歌曲在高师音乐学专业声乐教学中的选择及运用提出了自己的观点和看法，并推荐了部分优秀的高师音乐学专业声乐教材。
关键词：高师音乐学；声乐教学；艺术歌曲；分析一、高师音乐学专业声乐教学教材中艺术歌曲的划分情况声乐，在音乐教师培养中，对学生发展音乐才能，提高音乐表现力，以及培养音乐教学能力具有重要作用。
声乐课程，要根据人才培养的目标定位，明确课程任务，加强学科建设，推动教学观念、教学内容、教学方法的改革，有效提高教学质量。
因此声乐教材选用是高等音乐教育及声乐学科与课程建设面临的首要任务。
从我们常用的两套教材来看，艺术歌曲的选取都占据了教材的百分之六十以上。
（一）高等师范院校试用教材《声乐曲选集》教材由西南师范学院，上海师范大学负责选编。
该教材选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。
新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。
《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。
中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲，民歌；近年来创作的歌曲，歌剧选曲等。
选编了近十年我国作曲家创作的优秀声乐作品，其中有2000年“全国艺术歌曲创作比赛”、“全国高等艺术院校艺术歌曲创作比赛”和2001年首届中国音乐“金钟奖”获奖的声乐作品。
德国流行音乐对当代中国的影响
德国流行音乐对当代中国的影响近年来，随着中国的开放和交流以及全球化的趋势，德国流行音乐在中国的影响越来越大。
从年轻人的音乐口味开始，德国流行音乐已经成为了中国现代文化中的一种重要元素。
本文将探讨德国流行音乐对当代中国的影响。
一、鼓励年轻人学习德语首先，德国流行音乐在中国的流行促进了对德语学习的兴趣和热情。
随着越来越多的青少年开始喜欢并接触德国流行音乐，他们开始意识到学习德语可能会更好地了解和欣赏这些音乐作品。
因此，德国流行音乐的流行在某种程度上鼓励了年轻人学习外语，特别是德语，这有利于中国与德国之间的文化交流和合作关系。
二、推动中国流行音乐产业的发展其次，德国流行音乐的影响还推动了中国流行音乐产业的发展。
在德国，流行音乐产业在经济和文化方面都占据了重要地位。
德国的流行音乐不仅在欧洲乃至全世界都有影响力，而且一直是德国文化的重要代表。
德国流行音乐在中国的兴起，很大程度上启示了中国音乐人和音乐产业，帮助他们了解和学习德国流行音乐的成功之道。
这对于中国音乐产业的创新和发展具有积极意义，同时也有望促进两国音乐产业的交流和合作。
三、推动文化交流和理解除此之外，德国流行音乐在中国的流行还推动了两国之间的文化交流和理解。
德国流行音乐所表现出的德国文化特色，如德国摇滚乐手Udo Lindenberg的反战和反权威的理念，德国黑金属乐队Rammstein的对德国历史和文化的诠释，以及德国电子音乐的科技感，都对中国年轻人产生了影响，并且有助于他们对德国文化的理解和接受。
同样，当德国观众听到来自中国演唱者、音乐人或作曲家的表现时，他们也可以从中获得关于中国文化的更多了解。
四、加强创造力和创新最后，德国流行音乐对中国产生的另一个影响是鼓励年轻人开拓自己的创造力和创新思维。
德国音乐的多元化和创新，在其中表现出个性和独特的方式，这些特点正好对应了中国年轻人渴求探索自我风格的需求。
中国的年轻人正在从德国乐队和歌手那里汲取创新的灵感，并开发自己的独特音乐风格，这对于中国音乐产业的创新和发展具有重要意义。
艺术歌曲在声乐学习中的重要性
艺术歌曲在声乐学习中的重要性作者：李承浩来源：《黄河之声》2017年第08期摘要：艺术歌曲不同于通俗歌曲、歌剧选段、民间歌曲、儿童歌曲和创作性歌曲等类型。
艺术歌曲的主要特点是采用著名诗歌来作歌词，来表达人的内心世界。
艺术歌曲的曲调表现力强，作曲技法与表现手段较为复杂，其伴奏占重要地位。
关键词：艺术歌曲；声乐演唱；mélodie在德国艺术歌曲称为Lied，俄罗斯称为Romance。
虽然各国的艺术歌曲名称不同，风格也不同，但在类型属性上都属于艺术歌曲的范畴。
在法国，艺术歌曲被称为mélodie，法国艺术歌曲从初期、发展到成熟时期大约在19世纪中叶到20世纪初。
在早期的16世纪中期，一些游吟诗人拿着琉特琴伴唱在游历的过程中去了解生活，把当地不同的音乐编排起来按照自己的喜好去吟唱，可以说那时候歌曲来源于生活。
17世纪初，从意大利传入法国主调和声音乐后，浪漫曲迅速发展，数字低音被正规的记谱伴奏方式替代。
歌曲种类逐渐增多，据有政治讽刺性的歌曲；田园恋歌和抒情歌曲；饮酒歌以及轻松愉悦的歌曲等。
18世纪初，室内清唱剧从意大利传入法国并发展起来，并产生了一些优秀的革命歌曲。
19世纪一些作曲家采用浪漫主义诗篇作为歌词，创作了具有高度艺术性的新型歌曲。
其实，法国艺术歌曲的真正开端始于柏辽兹，他第一次用mélodie这个词称之他的作品，这就是我们所称之的“艺术歌曲”。
我们不难发现在艺术歌曲学习的过程中，通常是在学习歌曲的旋律、歌词，运用简单的单项思维及方法。
并没有在学习艺术歌曲的同时真正的理解它的审美情趣以及本质特征，因此对歌曲的演绎无法达到准确、深刻的境界。
下面以德国作曲家舒伯特的一首艺术歌曲《菩提树》为例，结合歌曲的旋律、歌词、钢琴伴奏以及情感运用。
详细论述艺术歌曲在学习中的重要性，并在声乐学习及艺术歌曲演唱中培养和建立这种“潜意识”。
一、艺术歌曲的内涵与写作背景歌曲的内涵，指的是作品的思想感情，演唱艺术歌曲的基础就是理解作品的内涵，了解其时代背景、所处环境和思想感情。
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“利德”暨德语艺术歌曲的特点及在中国声乐
教育中的现状
作者：倪郡
来源：《音乐时空》2014年第16期
摘要：“利德”暨德语艺术歌曲是美声唱法中很重要的一个组成部分，而在之前中国音乐高
校的声乐教育中，教学多以意大利歌曲和咏叹调的为主，对于德语艺术歌曲相对来说涉及较
少。在西方，德语艺术歌曲是声乐学习中一个很重要的组成部分，本文从起源、演唱风格、教
育现状综合几个方面进行论述。
关键词：起源 演唱风格 语言特点 教育现状
艺术歌曲起源于欧洲十八世纪末十九世纪初，是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的，
它是浪漫主义音乐的一种独特艺术表现形式。德语艺术歌曲从初期的创作到兴盛大约是从十八
世纪末到十九世纪末，长期的发展与与探索，使得每一首德语艺术歌曲都是最高境界的诗歌词
三者完美融合的结晶。
一、德语艺术歌曲的起源和发展
在1618-1648年的整整30年里面，德国都处在水深火热当中，人民常年受到战争的困
扰，政治、经济都十分落后，偶尔有一些工匠们在工作之余会唱歌和创作，我们也称这些歌曲
为工匠歌，虽然工匠歌曲并没有普及大众，但是这也是德奥艺术歌曲很重要的一个前身。在这
个时期，教堂音乐还是在德国古典音中抢占着最主要的地位，人民的思想依然受到宗教因素的
控制。
德语艺术歌曲的雏形产生于17 世纪中叶，这个时期的音乐虽然没有完全摆脱宗教的束
缚，但是人民的生活得到了改善，思想也得到了进步，人们的创作热情也得到了启发。在这个
时期，艺术歌曲呈现的是单声部的旋律。到了古典时代，以维也纳三杰暨海顿、莫扎特、贝多
芬为代表的作曲家创作的一系列德文歌曲深入人心，这些歌曲当时都被人们当做咏叹调来演
唱，但是这些歌曲的艺术水准已经和艺术歌曲很接近了。
到19世纪初期，在欧洲浪漫主义文学的影响下，艺术歌曲开始作为一种声乐形式正是确
立。随着舒曼、勃拉姆斯、门德尔松等一系列作曲家的发展，德国艺术歌曲进入了繁盛时期。
值得注意的一点是，德语艺术歌曲的歌词并不是作曲家随手写来的，他都是出自浪漫主义诗人
之手，这些优美精致的诗歌也成为了后世艺术歌曲创作的重要素材。
进入20世纪以后，德语艺术歌曲也开启了新音乐时代，直到今天还是有很多优秀的德语
艺术歌曲作品诞生。
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二、德国艺术歌曲的演唱风格
德语艺术歌曲虽然不及咏叹调那些歌曲，篇幅庞大，情感对比强烈，但是德语艺术歌曲有
着对歌唱者艺术修养更高的要求，歌唱者不仅仅是要理解作曲家的作品，更需要透彻地理解诗
人创作的这首诗词的情感，只有首先在这两点上对作品有一个正确的理解，才能开启这个艺术
歌曲准确的演绎。
在技术层面，首先需要关注到的是气息，呼吸需要做到流畅、平稳，一句句的连贯性循环
呼吸。其次，声音的通道要求统一，这样声音才会和谐、通畅。再次，德国艺术歌曲具有很强
的名族音乐的风格特征，所以在音色的运用上面，不要需要过分夸张浑厚的音色，而是需要明
亮、清晰的音色，音量上需要准确的把握和控制，这样才能更好地营造出德语一首歌曲的意
境。
在情感处理上，首先，演唱者需要把握好整首歌曲的基调，对于曲谱的各种表情符号需要
一一详读， 从而表现出每一首歌曲的特点。不论是演唱抒情的还是伤感的歌曲，都应当恰如
其分地做到感情的抒发，符合作品的风格，切勿使用过分的夸张、或平淡冷漠的表达。
三、德国艺术歌曲的语言发音特点
完整的演绎一首艺术歌曲，还需要把握住一个灵魂——语言。相对于法语、意大利语等其
它语言，德语在发音吐字上面则难度稍大一些，主要表现在元音的组合、辅音的清晰上面，以
下笔者就从这两个方面谈谈德语的语言特点。
首先，元音。德语的元音一共有16个单元音和7种复合元音，除了传统的元音字母外，
还有 3个特殊的变元音字母：a、o、ü，这三个变元音也是德语区别于其他语言的重要标志。
发好这几个关键的变元音也是有一定的难度的，首先我们来分析一下a，a是在a这个字母的
基础上演变而来的，发音的时候，舌尖要抵下牙齿，舌尖微微向上抬起，双唇向两边自然张
开。根据不同的单词的组合，字母a的发音也分为短元音[ε]和长元音[ε：]，除了发音长短时值
不同以外，长元音[ε：]在发音时的开口度要比短元音[ε]稍微大一点，有点靠近发音素[a]的感
觉。其次是o这个变元音，它是在o的基础上形成，也有长短音之分，音标分别为[Φ：]和
[ oe]。发长元音[Φ：]时，舌头的位置同长音[e：]，口型类似长音[o：]，双唇稍圆，发音效果
介于长音[y：]和长音[o：]之间。发短元音[oe]时舌位同短音[ε]，双唇拢住成圆形，做发短音[ ]
的口型，[oe]也叫做[ε]的唇化音，在听觉效果上介于短音[y：]和[ ]之间。最后就是ü，这个变
元音是在字母u的基础上演变形成的，发音类似汉语“煜”字，发音中的元音（ü），这个变元
音的发音也分为长元音[y：]和短元音[y]，长元音[y：]是[i：]的唇化音，发音时舌位与发音素
[i：]相同，舌尖要抵下牙齿，舌头微微向上抬起；短元音[y]的发音与长元音大体相似，只是有
音值的长短不同而已。最后，元音的发音还应该注意保持元音的纯正饱满，清晰区分长短元音
的区别，切记拖长，导致长短元音区分不清楚。
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德语歌曲中，辅音的发音也是一个重中之重，单辅音的发音需要做到清晰，而复合辅音则
要求第一个发得稍轻，突出第二个音，辅音的发音需要做到快速、清晰，声断气不断。德语的
节奏感比较强，它的重音一般都在第一个音节上，只有把握好了重音才能把握好德语的语气，
这样听上去才地道、纯正。
四、德语艺术歌曲在高校的现状
在我国早些年的高等音乐教育中，德语艺术歌曲的学习处于比较空缺的状态，大多数高校
都把注意力放在意大利歌曲和歌剧咏叹调的学习上，即使少数人涉及到德语艺术歌曲的学习，
但由于学习资源的缺乏，导致在歌词发音和演唱风格的把握等方面都存在偏差，成为高等音乐
教育忽视的一个问题。
近年来，国内的音乐高校对德语艺术歌曲的关注有了大大的提高，来国内进行交流德语艺
术歌曲的外国专家也越来越多，使我们可以近距离的接触到“利德”，这大大方便了我们对于德
语歌曲的学习。不断举办的艺术歌曲音乐会和大师班也使得国内的学术氛围变得浓厚，很多高
校也在不断举办艺术歌曲的比赛和交流，这些都对“利德”在国内声乐界的发展起到了积极的推
动作用。随着不断普及和研究，我们一定会更加深入地了解德语艺术歌曲的魅力，这个在西方
流传了200多年的艺术瑰宝也会在中国受到更多人的关注。