中国古典美学的概念、范畴
中国传统美学文化
中国传统文化中的美学思想对中国当代教育的影响中西方历史进程不同、文化源不同，对美的认知异然“美学”一词源于西方，作为一门独立的科学则是近代的产物。
18世纪，随着西方哲学和科学的蓬勃发展，美学在德国古典哲学中作为一个特殊门类开始确立。
鲍姆加登于1750年第一次使用“美学”这个术语，其含义是研究感觉和情感的理论，并把美学看作是哲学的一个组成部分。
随后的康德、黑格尔等人赋予美学更进一步系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。
借助西方美学系统理论，探究中国传统文化中的美学思想，也不失为一种方法。
中国哲学体系中没有西方谓之的“美学”理论，但对美的本质、美的意识的感觉、情感，乃至悟性、性情的理解和诠释，在儒家、道家的哲学体系和理论体系中却比比皆是，这种理学体系至今保持完整并具有相当的生命力。
对事物本质、意识的认知，古籍《易经》、《尚书·洪范》、《论语》、《大学》、《诗经》等皆涵盖其中。
客观世界的主观意识起点高，主观世界的客观意识视野广，传统文化中以儒家、道家为主导的哲学理论延续至今，与西方哲学体系中建立的美学理论有所不同，这就是中国学者理解西方文化及美学理论较容易，西方学者真正明了中国文化的内涵相当不易的道理。
当然，文化本身不是用来比较的，美学作为哲学的一个组成部分，也不能只停留在理论研究中。
我们站在历史的角度，着眼现实世界，认知中西文化的优秀与伟大，使之坚守与传承，保持人与自然的平衡，人与社会的和谐，促进世界不同文化背景下的人们快乐生活才是真正的目的所在。
深入探究美学的意义，真正理解人类哲学思想的建立与发展，从意识形态的演变、长期社会实践经验的角度进行分析研究，并促进社会进步和美学理论的完善提高，是中国传统文化中美学追求的特点。
中西文明的历史进程、哲学体系不同，宗教、伦理及社会制度的发展不同，所以对美的本质的认知、审美意识、审美对象有明显的区别，其皆因文化源不同。
西方文明是海育文明的结果。
自考美学名词解释
美学名词解释第一章绪论1.审美：人类对现实世界产生了美的意识的现象和活动。
2.美学学科：是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
3.人文学科：研究人的一些非物化的形态的社会现象，如精神、理想、价值等问题的一个科学门类。
4.审美意识：人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰的审美追求的意识。
5.美学：在人类审美意识发展到一定阶段，1750年，由德国哲学家鲍姆嘉登出版的《美学》一书为标志的，专门研究人与世界的审美关系的一切审美现象的一种学问。
6.人生实践：人的感性活动，人类自我创化并变革世界的现实活动，包括物质生产活动，精神生产活动以及日常生活活动。
7.审美活动：人由于有了审美需求，有目的而无功利地与客观世界发生审美关系的活动，是人生实践的一个不可缺少的部分。
审美活动的一切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。
8.人生境界：在个人人生实践过程中形成的，人与世界相互依存、双向建构、一体圆融的状态。
这种人与世界的统一关系着重体现在个体人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。
9.高级人生境界：人对宇宙人生觉解程度最高的等级，达到跟宇宙天地化为一体的关系。
处于这一境界中的人不仅能超个人，而且能超社会，因而他具有更加宽广的胸襟和眼界，“是觉解的进一步提升；自觉的理性已化为人的内在品格，因而遵循规范已无需勉强。
”而是把天地万物、自然社会的运行法则化为自己的一种内在需要，化为自己心理结构的一个组成部分，化为自己的一种血肉，于是不知不觉中与天地万物已经融为一体了。
10.审美关系：是植跟于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。
11.美（广义的美）：广义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象（客体）及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
12.审美形态：可理解为人对不同样态的美（广义的美）即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。
论中国古典园林艺术的意境美
论中国古典园林艺术的意境美论中国古典园林艺术的意境美中文摘要中国古典园林作为中国古典文化的一部分，集艺术、文学、哲学等多学科于一体，具有极高的文化价值。
“以诗情画意写入园林”是中国造园艺术的特色。
而园林中意境的营造，更使得这种艺术发挥至极致，它区别于绘画、诗词等需要借助于线条、语言等无形意境的创造，而是在有限定范围内通过特殊手法来表达出创作者的思想、意蕴，使景传递出情，情与景交融，由此形成情绝风雅，神韵独高，蕴含哲理，耐人寻味的园林境界，进而体现出博大的中华文化及其精髓。
现代景观设计的重要目标之一是实现人类生活环境与自然环境的和谐共生，主张人工景观和自然景观密切结合的观点与中国古典园林不谋而合，因此分析中国古典园林意境对现代景观的发展尤为重要。
本文分析中国古典园林意境文化内涵，提出要点，并结合现代景观设计实例分析其营造手法在现代景观设计的传承与创新。
明确现代景观实际事例应当以传统文化的蕴含为重，用现代人的审美意识去剖析中国古典园林意境丰富的内涵，使之能够对现代景观设计的思想和实践起到借鉴和指导作用，为中国现代景观设计寻找一条切实可行的途径。
关键词：中国古典园林意境美景观设计传承与创新ABSTRACTAs a part of Chinese classical culture, Chinese classical garden is a subject in integration of art, literature and philosophy, and has a high cultural value.. "To write a quality suggestive of poetry or painting gardening art garden" is Chinese characteristics. And the creation of the artistic conception in the garden, but also makes the art of play to the extreme, it is different in painting, poetry and other need with the aid of in lines, language, and other intangible artistic creation, but in limited range through a special way to express the creator of ideas, meaning to make the scene conveys emotion, feeling and scene blending, thus forming the vast artistic, verve alone high, contain philosophy, intriguing Garden State, which reflects the breadth of Chinese culture and essence. One of the important goals of modern landscape design is to realize human living environment and the natural environment of harmony, advocate artificial landscape and natural landscape is closely combined with point of view and the Chinese classical gardens coincide. Therefore, the analysis of the artistic conception of Chinese classical gardens to modern landscape development is particularly important.This paper analyzes the connotation of artistic conception culture in Chinese classical gardens, and puts forward the main points, and combines with modern landscape design case to analyze its creation techniques in the modern landscape design heritage and innovation. Clear practical examples of modern landscape should be in traditional culture contains, with modern people's aesthetic consciousness to analyze the artistic conception of Chinese classical garden rich connotation, which can provide reference and guidance role in the modern landscape design idea and practice, find a feasible way for the Chinese modern landscape design.1.意境之说意境是中国古典美学的一个重要范畴，其发展大体上经历了从哲学——文学——绘画——园林的过程。
第十二讲 中国先秦美学
礼乐之伪：荀子
• 荀子（战国，约公元前313—前238） • 天人关系：“天行有常，不为尧存，不为桀亡”， “天不为人之恶寒也辍冬；地不为人之恶辽远也 辍广”。 ——《荀子·天论》 • 审美问题上：着重讨论人的美不在外表容貌，而 在于内涵的品德学问。“相形不如论心，论心不 如择术，形不胜心，心不胜术。术正则心顺之， 则形相虽恶而心术善，无害为君子也。形相虽善 而心术恶，无害为小人也。” ——《非相》 • “人之性恶，其善者伪也”，“无伪则性不能自 美”。荀子可谓中国提出“改造世界观”的第一 人。改造的手段则是礼乐。
• 3、孔子文质统一的审美观及其美学批评的 尺度——中庸。 “子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。谓 《武》尽美矣，未尽善也。” ——《八 佾》 “子曰：质胜文则野，文胜质则史。文质彬 彬，然后君子。” ——《雍也》 “子曰：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。” ——《八佾》
义理之气：孟子
• 孟子（战国，约公元前390—前305）孟子 的美学是关于人格的美学。美、大、圣、 神是孟子人格美的四个等级，实际上已开 后世审美鉴赏品味品级之先河。 • 孟子强调美感的普遍性和艺术的社会性， 认为“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声 也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。” • 孟子还强调艺术的社会性。 • 孟子对后世的影响主要不在他的美学观点， 而在他的美学倾向。
A、崇尚自然、反对人为的美学思想
• 庄子认为，“道”是客观存在的、最高的 绝对的美。 • “天地有大美而不言，四时有明法而不议， 万物有成理而不说。圣人者，原天地之美 而达万物之理，是故圣人无为，大圣不作， 观于天地之谓也”。 • 游心于道必须做到无己、无功、无名，或 则说外天下、外物、外生。庄子把这种精 神状态称之为“心斋”、“坐忘”。
中国古典建筑的美学特征
中国古典建筑的美学特征一、均衡和谐：中国古典建筑极为注重建筑的均衡和谐，追求建筑的整体美感。
从平面布局到立面设计，都力求各个部分的比例协调，形成一个整体的和谐统一感。
例如，在庭院的规划和布局上，会注重空间的层次感和呼应，通常采用“中轴对称”的方式，使得建筑的各个部分相互呼应，构成一种平衡和谐的美感。
二、尊重自然：中国古典建筑注重与自然环境的协调，并借助自然元素来增强建筑的美感。
建筑常常与山水融为一体，利用山川河流的形态和风水理念，使得建筑地势高低合理，布局合理。
同时，在建筑的设计和装饰中，会运用自然界的元素，如水、花、树等，使得建筑与自然相互映衬，形成一种自然、朴素、和谐的美感。
三、丰富的装饰：古典建筑在形式和装饰上非常注重细节和精致度，常常通过装饰物来衬托建筑的美感。
例如，在建筑的柱子、梁木、门窗等部位，常常使用雕刻的方式来增加装饰性，如雕花、雕纹、雕栏等，使得建筑表面流动、丰富而细腻。
同时，古典建筑中的彩绘、砖雕、陶瓷等工艺技术也被广泛应用于建筑装饰中，使得建筑更加华丽和富有艺术感。
四、重视空间感：中国古典建筑注重空间的氛围和体验。
通过空间的布局和分隔，建筑师创造了不同的功能空间，形成了不同的场景和氛围。
例如，在建筑的庭院中常常设置假山、水池和花坛，使人有一种接近自然的感觉。
同时，采用不同材料、颜色和纹理等方式来营造空间的美感，通过光线的把控和采光方式，使得空间充满生机和变化。
五、寓意和象征：中国古典建筑在设计中常常融入寓意和象征，通过建筑的形象来传达对生活、文化和道德的理解和追求。
例如，在宫殿建筑中，屋顶常常采用蓝色琉璃瓦，象征着皇权和天命；而在寺庙建筑中，常常出现龙、凤、狮等神兽的雕像，寓意着祥瑞和守护。
这些寓意和象征通过建筑的形态和装饰来体现，使得建筑不仅仅是实用的居住或宗教场所，更是具有文化和艺术内涵的载体。
以上是中国古典建筑的美学特征的一些基本要点。
当然，中国古典建筑的美学特征非常丰富多样，还有很多方面值得深入探讨和研究。
美学复习_??????
美学复习提纲1.辨析“审美”、“美学思维”、“美学”三个概念。
答：“审美”：是人类现实活动之一；它包含审美意识与审美对象；“美学思维”：是审美意识的观念化，它势必趋向理论自觉形态；“美学”：是人类知识近代分化所产生的美学思维的学科形态。
2.（1）美学的研究对象是什么？答：1.艺术美学曾被规定为“艺术哲学”但美学研究艺术与艺术学不同。
2.“美”一个多义的“美”不宜作为美学研究对象的范畴术语。
3.“审美经验”只有作为涵括审美意识与审美对象的“审美活动经验”才是美学的研究对象。
（2）“中国美学”中国美学三种涵义答：1.中国古典美学依托中国古代文化主干儒释道的美学思想2.美学在中国晚清以来中国从西方引进的美学学科3.中国美学的重建自觉区别于西方美学的中国美学现代形态注意“中西”与“古今”的两对比较3.美学的学科性质。
答：一、美学是一门人文学科（1）自然科学—-自然（客体）1.人类知识三大现代分类（2）社会科学一一社会（客体）（3）人文科学—-人（主体）2.人文科学以人生价值意义为中心，包含着不同角度学科：哲学、伦理学、教育学……人文科学理论是各门人文学科的“元理论”。
3.明确美学的人文学科特性，对于美学具有根本性意义。
二、美学是一门理论学科1.具有作为人文学科的价值批判引导功能。
美学并非自然科学式价值中立的客观剖析，对商业消费主义审美现象的批判。
2.作为哲学学科具有深层思维特性。
美学以对人生元价值代表之一的审美的理论反思，成为人生哲学不可或缺的基本组成部分。
三、美学相邻学科1.美学与艺术学（1）二者各自研究的对象范围不同（2）外延重合（交叉）部分二者研究的内容及方向不同2.美学与心理学美学与心理学的不同：（1）心理学是对心理现象外在的观测，美学立足于审美心理内在的体验。
（2）心理学只记录心理反应的生理一一物理变量，并且只就心理规律客观说明。
美学却要求理解审美心理，并势必伴随体验将研究者自身的精神经历带入心理对象而作出不同于客观说明的解释。
浅谈中国古代美术理论中“势”的七种含义及其层次关系
浅谈中国古代美术理论中“势”的七种含义及其层次关系摘要：在中国古典美学范畴中，“势”是一个非常重要的概念，其内涵和外延极其广泛。
在文学、绘画、书法、音乐、工程等学科中都有应用。
本文主要从美术理论的角度对“势”的含义进行了总结，归纳出“势”在我国古代美术理论文献中常见的七种含义：“情势”、“体势”、“容势”、“法势”、“趋势”、“动势”、“理势”。
并对这七种含义的层次关系进行了简单阐述。
关键字：“势”；含义；层次汉语系统中“势”是一个内涵十分丰富的字，它的“势力”范围也很广，在许多学科当中都有它的应用。
仅仅是在我们的日常用语系统中就有许多它参与构成的词汇。
我国古典哲学、美学、文论（包括诗论）、画论、书论当中也有许多讲到“势”的文章。
在古典美学体系中，“势”作为一个范畴早在魏晋时期就被提出来，东晋顾恺之《论画.孙武》“ 若以临见妙裁，寻其置陈部署，是达画之变也”；《画云台山记》中有“ 夹冈乘其间而上，使势，蜿蜒如龙”等，其后梁元帝萧绎的《山水松石格》，王微的《叙画》，刘勰的《文心雕龙》，郭若虚的《图画见闻志》，荆浩的《山水节要》，顾凝远《画引》，竺重光在《画筌》，王夫之的《姜斋诗话》，代华琳的《南宗抉秘》等著作中均有相应论述。
纵览我国古代美术理论中的“势”各种含义，大概可以分为七种。
一、“势”的七种含义1.“体势”，即作品整体的势态也就是顾恺之所谓“置陈布势”所得之势。
“置陈布势”是一种构图原则，含义和谢赫“六法”中的“经营位置”一词相似，都是要营造作品的整体态势，使得作品获得震人心魄的力量，能给观者的第一印象具有强烈的视觉冲击力。
人们在欣赏美术作品的时候，第一眼往往都是从整体感觉去把握的，整体“失势”则必然导致作品的失败。
宋代韩拙谈到欣赏绘画作品是说的“凡阅诸画，先看风势气韵，次究格法高低者，为前贤家法，规矩用度也”点透了个中玄机。
唐代的欧阳询在谈到书法创作时对“势”极为强调，他说：“作书最不可忙，忙则失势”。
电影《刺客聂隐娘》对中国古典美学意境的营造
电影《刺客聂隐娘》对中国古典美学意境的营造意境是中国古典美学体系的重要范畴，更是诗歌、绘画、书法、戏曲等中国传统艺术的最高审美理想和审美标准。
在这些传统的艺术形式中，意境营造被视为构成艺术美的必要因素，更是衡量评判艺术作品品格高低的标准和关键。
电影作为舶来品，与其他艺术形式相比，更注重大众娱乐、消费等社会功能。
然而不可否认的是，中国电影艺术家也把意境范畴纳入电影审美的视野，对电影进行本民族艺术经验的借鉴和化用，在丰富电影美学形态的同时也提升了中国电影的艺术品格。
作为东方电影的制作者，台湾导演侯孝贤对华语电影的民族化、本土化有着自觉的追求，其以多年的探索和坚持，拍摄了一系列具有独特人文关怀和鲜明写意倾向的影片，堪称为“诗意电影”的典范。
2015 年，侯孝贤拍摄的影片《刺客聂隐娘》，更是延续他鲜明的“诗意” 电影风格，不仅在思想内涵上表现了侯孝贤独特的生命体验，而且在电影语法和表现手法上，摒弃电影惯有的戏剧化叙事手法，形成淡化情节、注重氛围营造的诗意叙事，以长镜头、空镜头等拍摄手法呈现电影画面的诗意情景，以细腻的声音设计烘托意境营造，这些共同构成了影片表意空间的存在。
侯孝贤以意境营造作为其电影艺术探索的重要内容，不仅提升了本部影片的美学品格，更为中国电影保持本民族的特色，形成本民族的电影美学风格指明了方向和路径。
对意境本质的理解和把握中国古典美学“意境”理论的生成与发展有着漫长的历史，其概念和内涵也众说纷纭，然而，无论就其历史形成，还是就其本身的丰富内涵来看，“意境”的含义都不单指对外在物象的单纯描摹或单层面的自然再现，而是具有无限审美意味的表意空间的创构。
？W界认为，意境的哲学根源于中华民族天人合一的思维方式，这种思维方式认为人与自然融合为一，人是自然的一部分，自然是人内心世界的外化。
因此，艺术作品中意境的营造其实就是创作主体吸纳自然人生万象而在内心咀嚼、体味后所营造的，含意于“言”内，流“余味”于象外，能唤起接受主体对自然人生的无尽情思和体验的审美空间。
庄禅思想与中国古典美学
庄禅思想与中国古典美学我一直认为自古以来，能够读懂读透庄禅思想的人应该是凤毛麟角的，正如书中所说的：庄禅哲学的核心是其参禅悟道的学说，是一种神奇而神秘的精神境界。
而中国古典美学更是与庄禅思想有着根深蒂固，千丝万缕的关系：庄禅思想为中国古典美学的发展打下了根基理学构建，更对解读中国古典美学有着重要意义；反之，中国古典美学为丰富具体庄禅思想做出不可小觑的贡献。
下面以我拙见浅谈一下我对于两者及其之间关系的理解。
庄子的书不像其他一些普通教育语录，亦不是正襟危坐的实话实说，他的书多用寓言和大胆的想象来表达自己的思想。
看上去大都是荒诞无稽，事实上却是把智慧寓意其中，追求人生的最高境界。
“道”在庄子哲学中是一个异常复杂的概念，它似乎是无所不在而又万古长存。
它似先于天地，早于万物，高于一切，言语所不能表达；却又能为人们所领会，所通晓，是一个值得一生去思考去感悟的人生哲学。
而禅宗，作为佛教的一个流派，在现代人谈及禅宗时，却总把禅宗与庄子联系在一起，统称庄禅。
禅宗与传统佛教思想有着根本上的大不同，禅宗是一种叫人如何活的自在美好的学说，主旨在于内心的自由解脱，佛教思想却恰恰相反，而禅宗所包含的思想与老庄思想却是有许多的相同之处。
作为一种哲学思想，禅宗思想与庄子思想同属一个体系，即人类智慧哲学，我认为这种人类智慧哲学是模糊的、软性的、混沌的、多维的、整体的哲学观。
庄禅哲学核心即参禅悟道，而这种参禅悟道便是一种精神上的自由与超脱，一种回归本我的精神体验，是一种微妙的境界感受。
在我国古代广阔的历史文化背景和哲学体系之下，孕育衍生出中国所特有的东方文化特色的古典美学。
而正是这种特别的文化背景，使中西方美学有着绝然不同的认知模式。
中国古典美学并不是偏向于经验的形态，而是在理论形态建构方面具有自己的特点。
更值得一提的是中国古典美学的主要核心范畴，如虚安静、凝虑、感兴、神思、意境、气韵等等，都与老庄和禅宗美学思想有着根深源远的学理关系。
《美学原理》名词解释及课后题答案
导论【学习要点】绪论是全书的概述。
研究对象与研究方法是绪论的核心，它们规定了本书的内容范围与论述特性。
“审美”是人类现实活动之一；“美学思维”则是审美意识的观念化；美学是研究审美活动的学科。
美学是主体性人文理论学科；美学研究方法不仅要求哲学思维的思辨力，而且要求审美乃至所有精神经验的敏锐体验。
【重要概念】Aesthetica；审美；美学思维；美学；人文学科；哲学思维；人文体验【回答示例】Aesthetica:这是美学的拉丁文名称，该词源于希腊文，词根含义为“感觉”“感兴趣”“感性的”。
鲍姆嘉通提出要建立一门学科来研究感性认识，这门学科可称为“Aesthetica”即感性学。
感性认识的完善就是美，这也是“Aesthetica被译为“美学”的一个原因。
:美学：美学学科是人类知识近代分化所产生的理论自觉形态，是一门人文学科，也是理论学科。
美学是研究审美活动的学科。
美学学习的方法特性：美学学习与研究首先具有区别于实证经验科学的哲学思维，美学的哲学思维性质首先体现在对审美本质的把握上，学习美学原理并非通俗意义的审美欣赏，哲学思维的训练是必须的过程。
其次，美学学习区别于纯思辨的人文体验描述。
美学作为哲学思维并不等于纯思辨，在一定程度上伴随有审美体验的意向性描述。
正是在这种意象思维的基础上，才凝聚形成了中国传统美学“意境”“意味”“情境”“气象”等一系列本质直观特性的范畴术语。
第一章【学习要点】审美的本质是美学原理解释审美活动及其经验的第一原理。
审美的普遍必然性根源于审美内在于劳动所代表的实践活动的普遍必然关系；审美的本质是规律与目的相统一活动所产生的自由形式；审美的本质是能动协调规律与目的的自由活动方式；审美的本质是人的自由本质的对象化理想。
(【重要概念】“美本身”；“美是理念的感性显现”；美的规律；自由劳动；审美的本质【回答示例】“美本身”：柏拉图在《大希庇阿斯篇》中借希庇阿斯和苏格拉底之口讨论了什么是美的问题，否定了美是美的东西、质料或形式，不是某种物质上或精神上的满足，不是恰当、有用、有益等价值，不是由视觉或听觉引起的快感等，提出美是指“美本身”，是使一切事物成其为美的共同本质。
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中国古典美学的概念、范畴
中国古典美学是指在古代中国传统文化中对于美的理念、审美标准以及艺术表达方式的体系。
这个概念涵盖了广泛的范畴，包括哲学、文学、绘画、音乐、建筑等多个领域。
以下是中国古典美学的一些核心概念和范畴：
审美观念：中国古典美学强调“雅俗共赏”、“含蓄内敛”等审美观念。
美不仅仅是感官上的愉悦，更是一种内涵深厚的精神追求。
美与道德、人生哲学紧密相连。
和谐之美：古典美学中强调的是和谐、均衡、统一的美感。
这体现在艺术作品中，追求构图的协调、色彩的和谐，以及意境的深远。
象征与意境：古典美学注重作品背后的象征意义，强调通过象征手法表达深邃的思想和情感。
意境在古典美学中被认为是艺术的灵魂，追求“意蕴于境”。
文学美学：文学在中国古典美学中占据重要地位，包括诗歌、散文、戏曲等形式。
诗以“言志”、“咏物”为主题，强调用简练的语言表达深沉的情感。
绘画美学：中国画强调意境的表达，注重“写意”和“意境”。
山水画通过线条和墨色的运用，追求虚实结合，表达出一种静谧而宏伟的美。
音乐美学：古典音乐追求“和谐共鸣”，通过音律的安排传达出情感的起伏。
琴棋书画与音乐被称为“文人四艺”，体现了古代文人的审美情趣。
建筑美学：古典建筑注重形式的庄重、布局的谨慎，体现了“礼乐之邦”的审美追求。
园林艺术也是建筑美学的一部分，强调“景在虚心”。
道德美：在中国传统美学中，美与道德有着密切的关系。
美不仅仅是外表的装饰，更要具备道德的内涵，美德的追求是中国古典美学的重要内容。
总体而言，中国古典美学强调的是内涵、深度、和谐以及文人情怀。
这种美学观念贯穿于古代文学艺术、哲学思想和生活方式之中，形成了独特而丰富的传统美学体系。