艾米莉·狄金森自然诗中隐喻的认知文体学研究

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美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述

美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述

美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述美国女诗人艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)是19世纪美国文学史上备受推崇的重要诗人之一。

她的作品以其独特的风格和深刻的情感而闻名于世,对后世诗歌创作产生了深远的影响。

狄金森的作品充满了对生活、性格、爱情、死亡等主题的深刻探索,表达了她对生命和存在的独特理解。

本文将对狄金森的生平及其作品进行综合研究,以期更全面地了解这位伟大诗人的思想和创作。

一、生平艾米莉·狄金森出生于1830年,是一个知名的新安格兰家庭的孩子。

她在马萨诸塞州阿默斯特的家里度过了大部分的一生。

狄金森的家庭世代都是学术世家,她的祖父萨缪尔·福勒是阿默斯特学院的创办人之一,父亲爱德华·迪金森是一名律师,而她的弟弟奥斯曼也是诗人和散文家。

狄金森在家中受到良好的教育,拥有丰富的文学修养和诗歌天赋。

狄金森的成长经历与其后的诗歌创作密不可分。

她从小就展现出对文学和诗歌的浓厚兴趣,勤奋地阅读经典文学作品,并开始写诗。

狄金森的一生并不顺遂,她在情感上经历了许多痛苦和挫折。

她因为对社交生活的厌恶而越来越闭塞,甚至以“怪人”自居,几乎完全隐居于家中,与外界断绝了联系。

她的诗作在她的一生中几乎未曾公开发表,直到她去世后,狄金森的诗作才被人们发现并引起了广泛的关注。

二、诗歌创作狄金森的诗歌创作在当代文学史上具有极其重要的地位。

她的诗作以其独特的风格和深邃的情感而闻名,被誉为“美国文学的瑰宝”。

狄金森的诗作在形式上常常短小精悍,语言简洁,却蕴含着深刻的思想和情感。

她的诗作多以自然、生活、死亡、爱情等为题材,通过对这些主题的深入探索,表达了她对生命和存在的独特理解。

狄金森的诗作常常表现出对心灵世界的探寻和对人生意义的思考。

她以独特的视角观察世界,通过反思自我和周围环境,表达了对生活的热爱和对生命的独特理解。

在《我无法停住死亡的车》一诗中,狄金森表达了对死亡的深刻思考和对“死亡之谜”的探索。

狄金森诗歌中的新奇隐喻解读

狄金森诗歌中的新奇隐喻解读

狄金森诗歌中的新奇隐喻解读作者:蔡丽香来源:《教育界·下旬》2016年第12期【摘要】艾米莉·狄金森是美国十九世纪最富传奇色彩的著名抒情女诗人。

她的诗,处处可见新奇的、创造相似性的隐喻。

例如“‘希望’是个有羽毛的东西,头脑比天空辽阔,攀登达到高贵的心”等。

文章将从概念隐喻的角度来分析狄金森诗歌中的新奇隐喻,以期达到更好欣赏狄金森诗歌的目的。

【关键词】情感隐喻诗歌源域目的域一、背景艾米莉·狄金森是美国十九世纪最富传奇色彩的著名抒情女诗人。

她一生未嫁,归隐幽居,生前默默无闻,死后名声大作,为后人留下了近1800首别具一格、内容丰富的诗歌。

她的诗歌自发表以来,在学术界一直备受关注和争议。

但是,最终一致的看法是,狄金森为美国文学做出了重大独创性贡献。

狄金森的诗歌处处可见新奇的、创造相似性的隐喻。

例如“‘希望’是个有羽毛的东西,头脑比天空辽阔,攀登达到高贵的心”等。

二、理论介绍隐喻是通过人类的认知和推理,将一个概念域系统地、对应地映合到另一个概念域的结果,抽象性的语义主要就是以空间概念为基础跨域隐喻而成。

隐喻不仅仅是个语言现象,人类的思维就是建构在隐喻之上的。

隐喻可为我们创造现实,可成为我们未来行动的指南[1]。

抽象的概念来自较为直接的基于身体概念(感知概念和肌肉运动概念)的隐喻性映射[2]。

隐喻意义是认知主体、本体、喻体、喻底、语境这五个因素在动态综合作用下所产生出的结果[3]。

从隐喻与相似性关系角度可将隐喻大致分为:基于相似性的隐喻(喻底较为明显存在于本体和喻体之间)和可创造相似性的隐喻(本体和喻体在认知主体作用下建立相似性—喻底)[4]。

事体之间的相似性是形成隐喻的原因之一。

但是另一方面,隐喻也可以创造相似性,新奇隐喻多属此类。

近年来,隐喻已成为众多学者的中心研究课题。

本文将从隐喻的角度来分析狄金森诗歌中的新奇隐喻,以期达到更好欣赏狄金森诗歌的目的。

三、狄金森诗歌中的新奇隐喻探析狄金森的诗歌反映了她独特的个性。

艾米莉·狄金森《我为美而死》及诗歌中死亡意象

艾米莉·狄金森《我为美而死》及诗歌中死亡意象

艾米莉·狄金森《我为美而死》及诗歌中死亡意象艾米莉·狄金森(EmilyDickinson,1830—1886),美国女诗人。

出生于律师家庭,青少年时代生活单调而平静,受正规宗教教育。

20岁开始写诗,早期的诗大都已散失。

从25岁起弃绝社交,女尼似的闭门不出,在孤独中埋头写诗30年,在文学史上被称为“阿默斯特的女尼”,留下诗稿1775首,生前只发表过7首,其余的都是在死后才出版,并被世人所知,名气极大。

狄更生的诗主要写生活情趣,自然、生命、信仰、友谊、爱情。

诗风凝练婉约、意向清新,描绘真切、精微,思想深沉、凝聚力强,极富独创性,被视为20世纪现代主义诗歌的先驱之一。

I Died for BeautyI died for beauty--but was scarceAdjusted in the TombWhen one who died for Truth,was lainIn the adjoining Room--He questioned softly“Why I failed?”“For beauty,”I replied--“And I--for Truth--Themself are OneWe Brethren,are,”He said--And so,as Kinsmen,met a Night--We talked between the Rooms--Until the Moss had reached our lips--And covered up--our names--我为美而死去我为美而死——对坟墓几乎,还不适应一个殉真理的烈士就成了我的近邻——他轻声问我“为什么倒下?”我回答他:“为了美”——他说:“我为真理,真与美——是一体,我们是兄弟”——就这样,像亲人,黑夜相逢——我们,隔着房间谈心——直到苍苔长上我们的嘴唇——覆盖掉,我们的姓名——《我为美而死》是女诗人对美与真理关系进行探讨的一首诗。

艾米莉·狄金森自然诗歌的生态话语分析

艾米莉·狄金森自然诗歌的生态话语分析

艾米莉·狄金森自然诗歌的生态话语分析【摘要】艾米莉·狄金森是19世纪美国重要的诗人之一,她的作品被广泛认为具有深刻的生态主义观念。

本文通过对狄金森的自然主题诗歌进行生态话语分析,探讨了她在生态话语中的表达方式和观念。

首先介绍了狄金森的生态主题诗歌,然后解释了生态话语分析的方法论框架。

接着分析了狄金森的生态主义观念,探讨了她作品中的生态话语特点,并探讨了生态话语对当代生态文化的启示。

在总结了狄金森的生态诗歌意义,以及生态话语在文学研究中的价值。

通过对狄金森的作品进行生态话语分析,可以更深入地理解她对自然的独特理解和对当代生态问题的思考,为当代环境保护和生态文化发展提供有益启示。

【关键词】艾米莉·狄金森、自然诗歌、生态话语、生态主义、生态文化、方法论框架、生态话语特点、生态诗歌意义、文学研究、生态价值。

1. 引言1.1 背景介绍艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)是19世纪美国著名的女诗人,被誉为美国文学史上的“女诗人之王”。

她一生中几乎没有离开过家乡马萨诸塞州阿默斯特镇,却以其独特的创作风格和深刻的思想影响了后世诗坛。

狄金森的诗作以其丰富的意象、精妙的语言和深邃的思想而闻名于世,其中不乏以自然为主题的作品。

狄金森的自然主题诗歌深受当时生态环境的影响,呈现出对自然界的敬畏和对人类与自然的关系的思考。

她的诗作充满着对大自然的赞美和探索,描绘了自然界的美丽和神秘,同时也反映了人类在面对自然力量时的渺小和无奈。

通过描绘自然风光和自然界中的生命现象,狄金森展现了她深刻的生态主义观念和对自然界的敬畏之情。

通过对狄金森的自然主题诗歌进行生态话语分析,可以揭示出她对自然的理解和对人类与自然的关系的思考,为当代生态文化研究提供有益的启示。

1.2 研究目的研究目的是通过对艾米莉·狄金森的自然诗歌进行生态话语分析,探讨其作品中所体现出的生态主义观念和生态话语特点,进而揭示狄金森对当代生态文化的启示。

艾米莉·狄金森自然诗歌的生态话语分析

艾米莉·狄金森自然诗歌的生态话语分析

艾米莉·狄金森自然诗歌的生态话语分析艾米莉·狄金森是19世纪美国著名的诗人,她以独特的诗歌风格和独树一帜的思想深受读者喜爱。

艾米莉·狄金森的诗歌以自然为主要题材之一,其作品包含了对自然的赞美和探究,同时也表现了对自然破坏的忧虑。

本文通过对艾米莉·狄金森自然诗歌的生态话语进行分析,探究她的自然观和人与自然关系的看法。

一、对自然的赞美艾米莉·狄金森的自然诗歌中充满了对自然的赞美。

她视自然为神圣的存在,把自然视为精神上的家园。

例如,她在一首诗中写道:“我家是大自然/ 大自然是我家”,表现出她与自然紧密融合的视角。

在她的诗歌中,自然常常被描述为美丽、和谐和神秘的存在。

例如,她在诗中描绘了一个清晨的自然场景:“假如早晨是显像草地/ 接着是眼前的树// 接着是雾气又浓又蒸/ 就在这里,我遇见了上帝。

”这些描述表现出了她对自然美妙和神秘的认知和赞美。

艾米莉·狄金森的自然诗歌也表现出对自然的探究和探索。

她常常描绘一些特殊或奇异的自然景象,例如彩虹、闪电、太阳等等。

她刻画这些景象时,不仅展现了自然景观的千姿百态,也探究了自然现象背后的深层含义。

例如,在她的一首诗中,她描绘了一个彩虹的美丽场景:“在整个天际/ 我看见彩虹/ 所有颜色,从起源涌向更远/ 为上帝的脚下/ 捉住最后的一只兜风鞋。

”这些自然景象的丰富描绘表现出她对自然的深入观察和探究。

三、对自然的破坏的忧虑尽管艾米莉·狄金森对自然充满了赞美和探究,但她也表现出对自然环境破坏的忧虑。

在她的某些诗歌中,她表达了对自然环境受到破坏的担忧,这主要体现在她对森林、河流、花卉等自然景观的描绘中。

例如,在她的一首诗中,她写道:“我听到了大火烧毁森林/但我没有停下/ 远离那痛苦的尖叫/ 沿着毁灭之路行走。

”这些描绘表现出了她对自然环境的忧虑和对自然环境受到破坏的强烈反感。

总之,艾米莉·狄金森的自然诗歌中体现了丰富的生态话语。

艾米莉.迪金森诗歌中的自我意识

艾米莉.迪金森诗歌中的自我意识

艾米莉.迪金森诗歌中的自我意识摘要:寻找自我是西方文学热衷于表现的主题,艾米莉?迪金森的诗歌也在其中。

本文从迪金森的诗歌出发,结合她的生活,分析了其诗歌中的自我意识:迪金森以隐居的反叛者的角色抒写诗歌,寻找一种安宁的、理想的自我,并对此充分肯定。

关键词:迪金森诗歌自我英雄俄狄浦斯破解了斯芬克斯之谜的神话,黑格尔对此高度评价,他认为这个象征性谜语的解释就在于显示出一种自在自为的意义,在于向精神呼吁“认识你自己”。

从此自我的觉醒就进入了文学的殿堂,并且占据了居高不下的位置。

寻找自我,就成了西方文学热衷于表现的主题。

法国启蒙者说,人是生而自由的。

其实恰恰相反,人是生而不自由的。

人的一生就是与命运女神的斗争,在此过程中,寻找自我就是揭开命运女神的面纱,然后一步步靠近她,促成认识自我,坚守自我。

古往今来,无能例外。

尽管迪金森生活的时代已经是19世纪中期,但寻找自我的主题仍然一如既往地延续。

迪金森生活的时代,清教主义影响日趋衰微而余威犹在,她的一家及其亲戚朋友都是虔诚的教徒,恪守教规。

但迪金森拒绝参加教会,对清教徒那种“甘心去死”和“死后成为上帝选民”的宣传深感怀疑和震惊,即使口才远近闻名的苏珊(她哥哥奥古斯汀的妻子)也没法说服她。

由此可见,迪金森对自己孤军奋战有着清醒的意识,并且自觉地反抗命运笼罩在她身上的阴影——成为基督教徒。

她没有按照别人的习惯去教会,也没有听从别人的说服,而是从自己的内心出发,并且坚持心灵的选择,直到生命的最后。

迪金森的内心独白是我选择我的生活,依着我的心灵,任谁也不能改变我的决定,甚至“皇帝”也不能。

如果说接受正规教育使迪金森拥有了自我选择的能力,那么拒绝加入教会就是她依着自己的心灵并忠于心灵的一个选择。

人生的路很长,关键的就那么几步,迪金森的选择决定了她从此走上了从自己心灵出发的寻找自我之路。

我以为,迪金森在做出这个选择的同时,也或多或少想到了以后的生活——与此相伴的是她的几乎足不出户的单调生活和离世以前留给世界的自成一格的1775首诗歌。

美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述

美国女诗人艾米莉·狄金森及作品研究综述艾米莉·狄金森(Emily Dickinson,1830年12月10日-1886年5月15日)是美国著名的女诗人,被誉为美国文学史上最重要的诗人之一。

她的诗作以其独特的风格和主题而闻名,深受后世诗人和评论家的推崇。

艾米莉·狄金森的作品主要由约1800首诗歌组成,其中的诗歌以简洁、意象丰富的语言闻名于世。

她的诗歌风格独特,严肃而深邃,常常探讨人类存在的意义、生与死的边界和自然界的奥秘。

狄金森通常采用短小而紧凑的形式,她的诗歌中常常使用隐晦的语言和象征意味深长的意象,让读者能够在深深的思考中感悟到其中的深刻思想。

狄金森的诗作以其个人的体验和内心的感受为主题,呈现出一种独立而自由的精神。

她对于生活和死亡的独特洞察力使得她的作品具有超然的气质和深沉的思考。

她的诗作充满了对自然界的热爱和对生活的观察,展示了她对人类和自然的尊重和关怀。

狄金森的诗歌在她生前几乎没有公开发表过,直到她去世后才被人们发现。

她的姐妹拉文娜·诺里斯在1890年代将狄金森的诗集出版,从此狄金森的作品才开始在文学界引起广泛的关注。

自此以后,狄金森的作品逐渐受到世界各地读者的喜爱和研究。

关于狄金森的研究主要分为两个方面:其一是关于她的生平和创作背景的研究,其二是对她的诗作主题、风格和意义的研究。

关于狄金森的生平和创作背景的研究主要集中在揭示她的个人经历和生活环境对她的创作产生的影响。

狄金森生活在19世纪的美国新英格兰地区,她出生于一个富裕的家庭,从小就受到良好的教育。

她的生活却异常孤独和封闭,几乎不离开家庭的小屋。

这种特殊的生活环境和个人经历使得狄金森在创作时更多地关注内心的世界和精神的追寻。

她的作品通常以自我表达和内心体验为主题,展现出一种内省和思考的精神。

关于狄金森的诗作主题、风格和意义的研究主要集中在对她作品中的思想和艺术表达的理解。

狄金森的诗作具有独特的艺术魅力,她的语言简洁而意味深长,常常运用象征主义的手法和押韵以达到表达深刻意义的目的。

浅谈艾米莉

浅谈艾米莉•狄金森诗歌中的“名声”隐喻作者:梁萍来源:《青年文学家》2013年第19期摘要:隐喻的运用使诗歌中抽象的概念具体化,使读者更容易理解诗人试图传达的含义。

然而,诗人频繁借助隐喻表达思想,也使诗歌变得复杂而难以理解。

本文选取四首艾米莉·狄金森的代表性诗歌,从认知隐喻的角度出发探讨艾米莉·狄金森如何运用自己独特的不同于传统的“名声”隐喻来创造奇特的想象和意象,阐明其生成和理解,为更好地理解和欣赏艾米莉·狄金森的诗歌开辟了新的视野。

关键词:名声隐喻;艾米莉·狄金森;诗歌作者简介:梁萍(1985-),女,四川外国语大学国际关系学院,助教,四川绵阳人,研究方向为翻译理论与实践。

[中图分类号]:I106.2 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-213(2013)-19-0-02Aristotle 在他的著作 Poetics中写到:“迄今为止最伟大的事莫过于成为一名隐喻大师(Aristotle, 1954)。

Robert Frost 也说过“关于诗歌我谈论了很多,但归根结底这所有的一切都通过隐喻来呈现,即将一个事物通过另一事物谈论出来”。

艾米莉·狄金森尤为擅长通过非传统的方式构建自己的经历,挑战她同时代的世俗舆论。

本文不同于之前传统的文学分析,试图运用认知语言学的理论解读狄金森诗歌中的隐喻,探讨她诗歌中“名声”的描述是如何通过始源域和目标域来建立“名声”的隐喻映射,进而形成了其诗歌的独特性。

一、艾米莉·狄金森诗歌的“名声”狄金森“名声”诗歌最明显的一个特征就是,对“名声”的描述中作者大量运用了认知映射。

隐喻对事物的个体体验与主观情感的结合(Johnson, M., 1987),而诗歌隐喻就是诗人内心世界与外部世界的和谐统一,晦涩与清晰的结合。

名声诗歌中所运用的写作手法便是通过鲜活的图像传达诗人内心深处的感受。

什么是名声?古今中外诗人们笔下的名声形形色色。

简述艾米莉·狄金森自然诗的意象

简述艾米莉·狄金森自然诗的意象简述艾米莉·狄金森自然诗的意象毕业了,必须要提交毕业论文,合格方可毕业。

现在的毕业论文要求挺高的,需要有理论部分,实际应用部分。

毕业生们最好需要有充分的时间做好准备,写出有质量的论文。

下面YJBYS给大家提供英美文学毕业论文范文一篇,希望能够帮到大家!论文关键词:狄金森自然自然诗论文摘要:本文从超验主义的自然观的角度,根据英诗韵律音步的特点,分析狄金森的自然诗“Dear March — Come in —”,借以窥见狄金森不拘一格的想象力,不事雕琢、清新质朴的反传统性的语言,以及其迂回曲折地尽显生活之美的能力。

艾米莉·狄金森被认为是19世纪美国文坛最伟大的诗人之一。

其生前只以匿名的形式发表了七首诗,她的诗作几乎全部是在她死后才得以公开发表。

自然不仅净化了诗人的心灵,而且成了她创作的源泉。

她从中感悟人生,写下了大量质朴清新的自然诗篇。

狄金森认为,读好诗如坐春风,若醍醐灌顶(If I read a book and it makes my whole body so cold no fire ever can warm me, I know that is poetry. If I feel physically as if the top of my head were taken off, I know that is poetry.),她躬身以行,虽深居简出,终日与书籍和后院鸟虫花草为伴,亦能任凭思绪驰骋,纵横意象,吐露真情,力图挖掘人们内心的隐痛和希冀。

更为可贵的是,狄金森的诗题材涉及自然、爱情、死亡和永恒,摒一切世俗之成名杂念,弃一切英诗韵律音步之传统,一扫铅华,别出机杼。

因此美国作家亨利·詹姆斯盛赞狄金森的诗为“灵魂的风景图”,更有人誉其诗“上承浪漫主义余绪,下开现代主义先河"。

狄金森,这位阿姆斯特的“白娥”,在她鲜为人知、蔚为大观的1775首诗中,除了人们常强调的她对死亡的迷恋,对爱情的遐想,以及对“永恒”的寄语以外,有一部分诗是与自然万物息息相关的。

艾米丽·狄金森《我听到苍蝇的嗡嗡声——当我死时》《因为我不能等待死亡》赏析

• I willed my keepsakes, signed away What portion of me I Could make assignable, — and then There interposed a fly,
• With blue, uncertain, stumbling buzz, Between the light and me; And then the windows failed, and then I could not see to see.
一、音韵特征
• 狄金森的诗歌打破了传统的抑扬顿挫和五 步格律的束缚,采用了一种前所未有的形 式,赋予美国文艺方面的独立性。本诗广 泛的运用了普通格律,即通过单数诗句抑 扬四步格以及双数诗句抑扬三步格的交替 转换。这种微妙的韵律结尾,留下了一连 串令人难以捉摸的隐隐嗡嗡声,给读者以 强烈的感受。
二、拼写特征
同的视角来阐释死亡和永生,让读者对于这个主题有了全新的理解 和感受——原来死亡并不可怕,它也可以是光明、温暖、充满希望 的,我们可以从容地释然地面对它。《因为我不能停步等待死神》 整首诗的基调一改同类诗歌的忧郁悲伤,取而代之的是一种轻松幽 默的笔调。此外,诗人更是从一个特殊的角度出发,“从人类体验 的角度来描述死亡的不可避免性及其过程和情景,以假设和比喻的 手法来描述死亡和永生之间的矛盾和冲突。
• 《我死的时候听到苍蝇的嗡嗡声》被 认为是狄金森描写死亡的代表作。它 从一个已死去的人的角度回忆死前的 一刻,“我”躺在床上,呼吸渐渐变 紧,等待上帝降临来带走“我”的灵 魂,但只听到一只苍蝇沮丧的嗡嗡声, 在“我”生命的最后一刻挡在了“我” 和“光线”之间,阻断了“我”和尘 世的唯一联系,也打破了人们对宗教 的一切幻想。
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艾米莉·狄金森自然诗中隐喻的认知文体学研究摘要:艾米莉·狄金森是美国诗坛上极具代表性的女性诗人,她的自然诗作品深受诗歌爱好者的喜爱,其中隐喻的运用是她作品的重要特征。

本文基于认知文体学理论,以狄金森自然诗中隐喻的认知及其形式表现特征为核心,进行系统深入的研究和分析。

首先,论述了认知文体学对诗歌研究的重要作用,然后详细阐述了自然隐喻在狄金森诗歌中的表现形式及其蕴含的意义,并分析了狄金森自然诗中隐喻形式、表现及运用策略的变化和发展。

最后,进一步探讨了隐喻与意象、隐喻的语言表达和诗意传达等方面的关系。

本文的研究有助于深入了解狄金森诗歌的艺术创作特点,增加诗歌理解和鉴赏的层次。

关键词:艾米莉·狄金森;自然诗;隐喻;认知文体学;形式表现一、引言艾米莉·狄金森是19世纪的一位女性诗人,她是美国文学史上最重要的诗人之一。

狄金森的诗作为人们研究美国文学和女性文学以及现代主义诗歌都提供了重要的历史价值。

其中,自然诗是狄金森最突出的艺术特征之一。

在她的自然作品中,隐喻是运用最为广泛和深刻的修辞手法之一。

这些隐喻再现的自然现象可能起源于常见的事物,例如鸟、草等。

但通过隐喻的表现,狄金森使诗歌更加生动形象,同时也蕴含了深层的情感和思想。

本文基于认知文体学理论,对狄金森自然诗中隐喻的认知及其形式表现特征进行深入研究,有助于深入了解她的诗歌创作特点,同时增加诗歌理解和鉴赏的层次。

二、认知文体学理论分析认知文体学是一个从人类学、心理学、语言学等领域提出的跨学科文体学理论。

该学理论基于认知心理学和语言学,研究文本和参与者之间的认知交互过程。

在诗歌研究领域,认知文体学强调诗歌不仅是一种文学作品,更是读者和诗歌之间的认知交互过程。

它通过对读者所采用的认知战略进行分析,揭示了诗歌中信息的加工和储存方式,进而揭示了诗歌中的语言、情感、文化等方面的信息。

认知文体学理论的应用帮助我们更好地了解狄金森的诗歌创作,特别是她的隐喻的选择、表现和诗意传达。

三、狄金森自然诗中隐喻的形式表现1、自然隐喻表现典型形式自然隐喻体现了自然现象中的非本意意义和象征意义,它可以是一个词、一个句子甚至整个文章。

狄金森的自然诗歌常常利用生命体验中的自然现象来表达诗人的情感。

例如,狄金森在《莺鸟》中所使用的隐喻“鲜花的脸”表达对莺鸟惊人美丽的赞叹。

这个隐喻中,鲜花的脸描绘了鸟儿的美丽,同时也把美好的自然景色和鸟儿美的形象融为一体。

狄金森在自然诗中还广泛使用人物隐喻,如叶子、草、花等,但这些物体不仅是自然物体,也代表着人的情感和意志。

例如,在狄金森的《草叶集》中,草和叶子常常象征诗人的情感,在狄金森的诗中常常出现以下表达手法:(1) “I saw no Way -- The Heavens were stitched.”(我找不到出路,只看到缝缀的天空) "stitched" 在此扮演了草或者叶子撒下种子的角色。

(2) "Because I could not stop for Death -- He kindly stopped for me."(因为我无法停下来面对死亡 -- 他殷勤地来接我走)“Death”被比作一个马车夫,牵着马车来接她去死亡。

2、运用策略及其变化狄金森自然诗中隐喻的建构和运用策略是她的艺术特色之一。

诗中隐喻的表达很少是明确的,往往是比喻和象征的转化,甚至是全新的象征体系,这种模糊性给读者留下了很大的想象空间。

狄金森常常运用虚构情景,并融合多种隐喻,用精细的想象构筑文本的话语氛围和情感。

与此同时,随着时间的推移,狄金森的隐喻运用策略也不断发展。

如前所述,狄金森的诗歌是背景空间和探究之间的一个悬崖边,或者象征和现实之间的一个交汇点。

她的隐喻策略可以从单一的视角演进为多角度的探究和交叉。

在一些诗中,她会采用多种自然现象隐喻的结合,使诗歌产生出更加丰富、更加哲学的寓意。

四、隐喻与意象、隐喻的语言表达和诗意传达隐喻在狄金森的自然诗中的使用,对构建诗中的意象起到了至关重要的作用。

她的隐喻不仅丰富而复杂,而且常常是成功的。

如“Nature is a haunted house –but Art – a housethat tries to be haunted.”(大自然好像是一个闹鬼的房子,但是,艺术却是一个努力让自己变成鬼屋的房子。

)这句话中,“art is haunted,” (艺术是闹鬼的)“house” (房子)和“nature is a haunted house(大自然好像是一个闹鬼的房子)”之间的隐喻联系,构成了这个意象。

复杂隐喻的表达不但能够创造出更多的诗性,而且有助于引起读者的联想。

此外,隐喻在狄金森自然诗中有时也存在于语言表达与诗意传达之间。

她的隐喻建立在一种近乎散文的传统之上,其真正作用体现在秘密保持在隐喻之间。

这种展示隐喻,而不是简单的说故事的思考方式,是狄金森成功的关键。

五、结论本文选取了艾米莉·狄金森的自然隐喻作品为研究对象,基于认知文体学探究了隐喻的认知及其表现特征,追踪了其形式与表达手法的演变历程。

狄金森自然诗中隐喻作为一种修辞手法,不仅体现了独特的文学美学,同时也提供了对她颇具创造性的思考方式的新认识。

最终,通过对她的隐喻与意象、隐喻的语言表达和诗意传达等层面的分析,阐明了本文研究的价值和意义。

狄金森个人的经历与性格,以及她对人生、自然和哲学的思考,都深刻地反映在她的作品中。

隐喻是她诗歌创作的重要元素,它不仅体现了她独特的审美观和文化背景,也深刻地揭示了她对自然和人生的深刻理解和思考。

狄金森自然诗中的隐喻类型多样,包括比喻、拟人、擬声、擬态、暗示等等。

这些隐喻不仅展示了她对自然界的深刻感悟,同时也反映了她个人的情感和主观态度。

如对自然的赞美和崇敬、对季节变化的感受、对人生的哲学思考等等,都通过隐喻这一修辞手法得以充分表现出来。

在隐喻的表达方式上,狄金森善于巧妙运用语言,通过意象建构和隐晦的语言表达来传达自己的思想和情感。

比如,她在诗中通过“大自然是一个闹鬼的房子”这个隐喻形象,传达出大自然中存在的神秘、不可思议的氛围;在“漫天慈云破碎时,世界愈来愈宽阔”这一隐喻中,她表达了对天空和世界的无限想象和遐思。

总的来说,狄金森的自然隐喻作品具有很高的艺术价值和文化意义。

通过此次研究,我们不仅能够深入了解狄金森的创作思想和艺术特色,同时也能够对隐喻这一认知文体学中的修辞手法有更深入的认识和了解。

除了自然主题的诗歌,狄金森还涉及多个主题和话题,如死亡、爱情、宗教等等,而其中她同样巧妙地运用了隐喻,以表达自己的观点和情感。

在描述死亡的诗歌中,狄金森经常使用暗示和比喻来表达自己对死亡的看法。

比如,在诗歌《我已认识寂静》中,她将死亡比喻为静谧的沉默,用“寂静”一词来形容。

这样的比喻将死亡与安静、平静联系在一起,表达了她对死亡的宁静和接受态度。

此外,狄金森还通过拟人和拟态的隐喻描绘了死亡的场景和情感,如将死亡比作一个“礼物”,或是描述死亡时天空的颜色和氛围,充满了诗意和哲思。

在爱情诗歌中,狄金森同样使用了多种隐喻来传达自己对爱情的看法和情感。

比如,在《我的名字是无人问津的女孩》这首诗中,她将自己比作一朵无花果,表达了对自己不被爱的寂寞感受。

在其他的爱情诗中,她用擬声和隐喻来描绘心灵的荡漾和情感的震撼,如将心脏比作钟表、鸟儿等等。

在宗教方面,狄金森同样运用了隐喻来表达自己的信仰和思考。

她将上帝的存在比作花朵、阳光、风霜等自然元素,表达了对上帝存在的感恩和赞美。

此外,她还用隐喻将自己的感官和思想表现为神的意志和思想,如将自己的头脑比作天堂和地狱、将行动比喻为神的旨意等等。

通过对这些诗歌的分析,我们可以看出狄金森的隐喻作品不仅是在自然主题方面,还涉及多种不同的主题和话题。

她在使用隐喻表达自己的思想和情感时,运用了多种隐喻类型和表现方式,如比喻、拟人、擬态等等,从而赋予她的诗歌更为深刻和生动的形象。

同时,这些隐喻也展示了她对人生、自然和哲学的深刻理解和思考,为读者带来多维度的文化和艺术体验。

除了隐喻,狄金森的诗歌中还有一些共性的元素,如语言的简洁性、使用大写字母和破折号等等。

这些元素也成为了狄金森诗歌的风格特点之一。

首先,狄金森的诗歌语言简洁,常常使用简短的句子和简单的词汇。

这种简洁的表达风格使她的诗歌更为直接和有力,同时也更易于记忆和朗读。

她在使用隐喻时也常常采用简单的比喻,使得隐喻的意义更为明确和深刻。

其次,狄金森的诗歌中经常使用大写字母和破折号等标点符号来强调词语和表达情感。

比如在《因为我无法停留》这首诗中,她用大写字母强调了“生命”这个词,使其更具有震撼性和生命力。

在其他的诗歌中,她也常常使用破折号来表示情感和思考的延续和深入,如在《那个看守墓地的人》中的“这就是———得到你的礼物的原因!”除此之外,狄金森的诗歌中还有一些其他的特点,如常常使用无韵诗和自由诗的形式、使用意象和象征等等。

这些元素共同构成了狄金森自己独特的文学风格,成为她在文学史上的重要地位和影响力的重要来源。

总之,狄金森作为美国文学史上的重要诗人之一,其作品在思想深度、隐喻表现和语言风格等方面都表现出独特的特点和价值。

她通过隐喻的运用和语言的简洁性,给读者带来了多样化的文学和思想体验,提升了诗歌的艺术价值和审美质量。

她的作品对后世文学的发展和影响也具有重要的意义和价值。

除了以上提到的特点,狄金森的诗歌中还有一些值得注意的特点。

第三,她的诗歌常常表现出对自然的热爱和敬畏之情。

她喜欢观察自然界中的种种现象,如花朵的开放、鸟儿的飞翔、天空的变化等等,并通过隐喻和象征等手法,将自然界中微妙的变化和内在的哲理融入到她的诗歌之中,从而赋予这些诗歌更为深刻和强烈的意义。

比如,在《一朵瞬间的花朵》中,她用一朵迅速凋谢的花朵比喻人生的短暂和无常,表现出她对生命的珍视和敬畏之情。

第四,狄金森的诗歌具有自我意识和探索的特点。

她的诗歌中常常涉及自我意识和自我审视的主题,探讨人生的意义和价值,寻求灵魂的栖息和安宁。

她通过自己的诗歌表达出对人生与死亡、自我与他者等方面的思考,在这些探索中呈现出多样化的感受和情感,从而让她的诗歌更加丰富和饱满。

比如,在《我得不到黎明》中,她表达了对生命和死亡的对立和融合的思考,探讨了人生和命运的深刻内涵。

第五,狄金森的诗歌具有感性和想象的特点。

她的诗歌常常奇思妙想,富有诗意和想象力。

她通过对事物的感性认识和内心世界的探索,打开了一扇诗意无限的大门,使读者得以领略神秘的诗意世界。

比如,在《如果我可以承担这个世界》中,她通过诗意的想象,表达了对未来的无限希望和向往,使人感受到了对未来的美好憧憬和深切渴望。

综上所述,狄金森的诗歌语言简练、独具特色,让人在阅读时能够深刻感受到她所呈现的内在世界和精神信仰。

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