十七年时期戏曲电影回顾

十七年时期戏曲电影回顾十七年时期戏曲电影回顾（一）上世纪五六十年代，是我国戏曲电影艺术趋于成熟的时期。

新中国诞生后，百废俱兴，在大规模恢复国家经济的同时，在文化战线对旧文艺进行改革，特别是对和广大群众有密切联系的各种地方戏曲，在全国范围内，开展了全面深入的“澄清舞台形象”的改革活动。

1950 年底，文化部召开了全国戏曲工作会议，进一步将戏曲改革引向深入发展。

1951 年1月，又以周恩来总理的名义，发布了“中央人民政府政务院关于戏曲改革工作的指示”；同时《人民日报》发表了“重视戏曲改革工作”的社论，都指出：中国戏曲遗产极为丰富，继承这种遗产是十分必要的，但由于它是封建社会的产物，不能不受封建思想的影响，不能不常常被封建统治者加以各种歪曲，用做麻醉毒害人民的工具，因此，必须按照毛泽东同志早已指出的“剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华”的原则，分别好坏，加以清理。

对于宣传反抗侵略、反抗压迫、爱祖国、爱自由、爱劳动、宣扬正义及善良的戏曲予以鼓励、推广；对于鼓吹封建奴隶道德，鼓吹野蛮恐怖或猥亵淫毒行为，丑化与侮辱劳动人民的戏曲坚决加以革除。

经过几年时间深入细致的审查剧目，修改剧本，并对地方戏曲普遍地加以挖掘、改革、发展，并鼓励各种戏曲自由竞赛，促成了戏曲艺术的“百花齐放”“、推陈出新”的崭新局面。

在此基础上，文化部于1952 年10 月至11 月间举行了第一届全国戏曲观摩演出大会，展览了几十种戏曲剧种的百个剧目。

其规模之大，在中国戏曲史上还是第一次。

这次会演，是对人民政权下进行的一次历史性的戏曲改革成就的大检阅；也是各地方剧种第一次会聚在一起互相观摩、互相学习、自由竞赛、促进发展的大好机会。

会演并对优秀剧目和表演进行了评奖，进一步推动了全国戏曲的空前繁荣和发展。

在这之后，各省又相继举行了地方性的戏曲会演，各种剧种像雨后春笋一样，在党的抚育和扶植下，在戏曲艺术的大花园里发芽、开花。

例如在1954 年10 月举行的华东戏曲观摩演出大会上，就有35个剧种的158 个剧目参加了演出。

同时，文化部又于1956 年4月召开了第一次全国戏曲剧目工作会议，有计划、有步骤地展开了普遍的剧目整理、挖掘工作。

全国各地竟发掘出51867个剧目。

这是有史以来，我国第一次群众性的大规模的对戏曲遗产的挖掘和清理所取得的重大成果。

在这种形势下，我国戏曲舞台呈现出空前的一派百花争妍的繁荣局面，从而也带动了戏曲电影的飞跃发展，使50 年代中后期至60年代前半期这10 年间，成为我国戏曲电影最繁荣的一个时期。

这一时期共摄制了90部左右的戏曲片。

特别是1956年至1963 年这一时期，大多数年份，每年生产的戏曲片都在9部至13部之间，真是我国戏曲电影丰收的时代。

不仅产量高，而且拍摄成影片的戏曲剧种多种多样，地方风格、特色丰富多彩，使这一时期的戏曲电影真正称得上是一派“百花齐放”的景象。

更为突出的是，戏曲片的艺术质量达到了一个崭新的水平。

戏曲艺术与电影艺术和谐的结合，产生的艺术魅力强烈地吸引了千千万万观众，使戏曲电影成为我国观众非常喜爱的一种片种。

一直到现在，给观众留下优美印象的许多戏曲片，几乎都是这一时期摄制的。

新中国成立后，首先是以一批地方小戏搬上银幕而拉开我国戏曲电影繁荣发展时期到来的序幕的，如老艺术家黄佐临导演拍摄了锡剧戏曲片《双推磨》，林农导演拍摄了评剧戏曲片《小姑贤》，陈铿然导演拍摄了桂剧戏曲片《拾玉镯》，徐苏灵导演拍摄了汉剧戏曲片《宇宙锋》等。

这些戏曲片都短小精悍，只有五六本长度，但在当时深受观众喜闻乐见。

接着，上海电影制片厂1954 年拍摄了越剧戏曲片《梁山伯与祝英台（徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演），在50年代首先轰动一时。

原舞台剧在52年第一届全国戏曲观摩会演时，曾荣获剧本奖与演出一等奖，同时，饰演祝英台的袁雪芬获得荣誉奖。

这个妇孺皆知、深入人心的富于浪漫主义色彩的优美传统故事，通过抒情的越剧来表现，又作为我国解放后第一部彩色片搬上银幕，使该剧大放光彩。

这是袁雪芬与范瑞娟继《祥林嫂》之后，在银幕上又一次成功的合作。

饰演梁山伯的范瑞娟，表演温厚典雅，嗓音深厚淳朴、凝重圆润，其唱腔旋律优美动听，既有迂回跌宕、错综变化，又能层次分明、和谐统一，有着动人心魄的艺术魅力。

1954 年4月，周总理在日内瓦专门打电报给正在捷克参加电影节的范瑞娟，让她专程到日内瓦陪同卓别林观看《梁山伯与祝英台》这部戏曲片。

这位世界艺术大师看得簌簌泪下，连连称赞这是部好片子，夸奖范瑞娟的梁山伯演得好，希望中国多拍这类影片。

他并对中国记者深有所感地说：“你们有数千年的文化，希望你们能充分发扬优秀的文化传统，你们的成就会吸引整个世界的。

”卓别林不仅肯定了中国电影与戏曲结合的成就，而且意味深长地指出了它发展的光辉前景。

就在当年，这部戏曲片在捷克斯洛伐克举行的第8 届卡罗维?发利国际电影节上获得了“音乐片奖”；第二年，又在英国举行的第9 届爱丁堡国际电影节上获得“映出奖”，这是国际上对我国戏曲电影艺术成就的肯定。

在60 年代初轰动一时的另一部越剧戏曲片是海燕电影制片厂与香港金声公司于1962年合拍的《红楼梦》（徐进编剧，岑范导演）。

这是将我国优秀的古典文学名著搬上越剧舞台，再搬上银幕的一次成功的艺术创造，也是徐玉兰与王文娟继1959年拍摄了越剧戏曲片《追鱼》之后，又一次成功的银幕合作。

这部影片不仅在国内引起极其强烈的反响，而且在港澳轰动一时。

许多人反复观看多遍，仍然兴趣甚浓，可见这部影片的艺术魅力何等强烈。

最主要的原因是饰演贾宝玉的徐玉兰和饰演林黛玉的王文娟，在银幕上成功地再现了《红楼梦》这部文学巨著所塑造的两个主要人物的丰满形象，因而获得了广大观众承认。

长春电影制片厂1955年摄制的评剧戏曲片《秦香莲》（徐苏灵导演），是继“梁祝”后又一部轰动影坛的戏曲片。

这部影片是根据经过加工整理的评剧拍摄的，它吸收了滇剧和梆子等剧种中一些好的东西，保留了传统评剧的精华。

评剧是流行于北京、天津及华北、东北各省的一个地方剧种，形成于清末民初，距今约有七十多年的历史。

它的艺术特点是以唱工见长，吐字清晰，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，音乐曲调流畅自然，有亲切的民间味道。

它的形式活泼自由，善于表现当代生活。

饰演秦香莲的演员李再雯，即著名的筱白玉霜（或称小白玉霜），她是被誉称为“评剧皇后”的白玉霜的养女。

长期以来，她在评剧舞台上塑造了众多的现代和古代妇女形象。

如《小女婿》中的杨香草，《家》中的瑞珏，《苦菜花》中的母亲，《杜十娘》中的杜十娘。

《秦香莲》是她的代表作。

秦香莲是一个勤劳、善良、刚强、勇敢，不为权势所屈的我国古代妇女的典型。

筱白玉霜为创造这个人物的舞台及银幕形象，注入了她全部的心血，将人物感情的发展变化表演得层次清楚、绘声绘色，具有强烈的感染力。

影片在拍摄上细腻刻画了人物不同的心理变化，突出展示了几场重场戏，并适当运用了实景，增强了场景的真实感，而又不妨碍演员的表演，整部影片是甚为动人的，因而得到观众热烈欢迎。

受观众欢迎的评剧戏曲片，还有长春电影制片厂1956年摄制的《刘巧儿》伊琳导演和1963年摄制的《花为媒》)吴祖光改编，方荧导演，这两部戏都由新凤霞主演，深受广大群众喜爱。

评剧原来以特有的悲切、凄凉的音调，抒发旧社会妇女的悲惨命运和不幸遭遇为最大特点，所以评剧演出的传统剧目都带有浓厚的悲剧色彩。

前述的《秦香莲》就是很符合评剧表现特点的，因此收到较好的艺术效果。

50年代初，评剧发生了一个重大变化，那就是评剧由低沉的悲调变为欢乐的喜调了，新凤霞就是这个变化的杰出变革家。

在现代题材的《刘巧儿》这出戏中，新凤霞以欢乐、明快的喜调表现了新社会妇女翻身后的爱情和斗争，充满了喜悦和欢乐，使这个现代题材的剧目成为脍炙人口的流行戏曲。

从此新凤霞清新甜润、玲珑婉转的唱腔风靡全国，长久不衰。

她在《花为媒》中塑造的张五可这一形象，也是争取自由、向往美好幸福生活的可爱妇女形象。

这个戏拍成电影以后，更加引人入胜。

由于筱白玉霜和新凤霞的卓绝演技，也由于电影艺术与评剧艺术的和谐结合，使评剧成为全国观众心目中一个优美的剧种，赢得了广大观众的赞赏。

1955 年上海电影制片厂摄制的第一部黄梅戏戏曲片《天仙配》)桑弧改编，石挥导演*由于它具有优美的唱词，动听的民歌格调的音乐，细致朴素的表演，歌颂劳动，歌颂爱情等特点，因此，这部影片一经问世，即不胫而走，众口皆碑。

黄梅戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄梅县的“采茶调”。

流行于湖北、安徽、江西三省的毗邻地区。

最初多演小丑、小旦为形式的“两小戏”，或再加一个小生的“三小戏”，后受青阳高腔及徽剧影响较大，还吸收了当地的民歌、小调形成了独特的风格，被称为“怀腔”或黄梅调，解放后，在音乐方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美，遂改称黄梅戏。

在《天仙配》中主演七仙女的严凤英，不断吸取昆剧、京剧、话剧的表演艺术，极大地丰富了黄梅戏音乐的表现力。

黄梅戏由民间小戏发展成为一个有影响的戏曲剧种，严凤英做出了很大贡献。

她成功地主演了一批优秀的传统戏和现代戏，如：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《江姐》、《白毛女》、《党的女儿》等。

严凤英创造的七仙女形象，既是神仙，又是村姑；既大胆又聪明，既热情又勤劳，她把这种身份、这种性格体现得绘声绘色。

特别是把对董永诚挚的爱表现得非常深沉动情。

再加之王少舫将董永也塑造得朴实、敦厚、可亲，因此，使七仙女与董永的神话爱情，具有很浓的人情味和强烈的真实感。

从而便产生了很强的艺术感染力。

《天仙配》这部戏曲片由舞台到银幕，改编得是比较好的。

导演石挥充分发挥了电影的特长来处理这个神话题材，用电影的分场，丰富了天上和人间的环境特色，这是舞台所难以做到的。

尤其神仙变化的一些场面，运用电影特技处理，效果甚佳。

在影片中，巧妙地吸取了民间戏曲中的一些手法，如七仙女下凡后从清澈的小溪中倒映出自己的影子，用扇一遮，便幻化出了一位村姑。

此外，也生动而真实地表现了神话的境界，如土地老人三次问槐树的时候，槐树发生了三次变化；七仙女被召回天宫时，阴森的云际中出现的天神，天地间倏忽变化的萧索景象；与开头在悠扬的仙乐声中，苍茫的云海里隐现出巍峨的楼台殿阁，以及七位仙女拨开云头望见的美丽的人间景色形成强烈的对比，仿佛自然界的景物也都结合着人物的命运和感情而发生共鸣，这种动用电影技巧达到情景交融的效果，增强了这个神话的艺术魅力。