传统装饰图案与现代装饰设计10

传统装饰图案与现代装饰设计

第1章中国传统图案概述

第2章中国传统图案特征

第3章现代装饰设计原理

第4章传统图案在现代装饰设计中的转换

第5章现代装饰的设计与制作

第6章传统图案在现代装饰设计设计中的运用

第1章中国传统图案概述

1.1中国传统图案的基本属性

1.2中国传统图案造物形态的分类列举1.3中国传统图案的发展

1.1中国传统图案的基本属性

中国传统文化艺术和造物文化自原始彩陶时代以来，历经夏商周、秦汉魏晋、唐宋元明清历代文明和科技发展的洗礼和锻造，形成了丰富多元又各不相同的特征和风格，是代表东方文明的文化艺术瑰宝，它包括建筑、器具、服装、生活用品、文化用品、劳动用品、宗教民俗用品等，需要在认真学习的过程中逐步了解和认识。

中国传统文化艺术和造物文化由于社会属性和应用范围的不同，从属性上又可分为宗教阶层、宫廷贵族阶层、文人士大夫阶层和民间劳动者阶层，服务于不同阶层的造物在造型形式、材料选用、装饰风格上也不尽相同，在取选、借鉴及认知时需要认真地了解并加以区别。

1.2中国传统图案造物形态的分类列举

1.2.1文化符号类

1.2.2人工造物类

1.2.3自然景观类

1.2.1文化符号类

来自宗教、民族文化、民俗信仰、氏族图腾、社会观念的各种符号、绘画、插图、装饰图案等，如太极、八卦、万字纹、盘长纹、佛八宝等。

1.2.2人工造物类

（1）来自建筑及其构件（2）器具类（3）装饰用品类

1.2.3自然景观类

具有本地域、本民族代表性的自然景观，如山川、河流等也同样是设计艺术创造可以选取的元素。

1.3中国传统图案的发展

1.3.1原始时代的图案艺术

1.3.2古代社会的图案艺术

1.3.3现代图案艺术

1.3.1原始时代的图案艺术

河南郑州大河村出土的彩陶壶马家窑文化彩陶盆

（1）青铜艺术

鸟纹青铜象尊（西周）战国宴乐、渔猎、水陆攻战纹

（2）画像石、画像砖

弋射、收获图

（3）佛教石窟艺术

新疆拜城克孜尔千佛洞《伎乐飞天》敦煌壁画

（4）陶瓷艺术

元代

清代

明代

（5）民间美术

秦琼、敬德（陕西凤翔）转花四兔四碟（陕西富县）

1.3.3现代图案艺术

随着新颖的现代设计和审美情趣的不断更新。世界交流和融合飞速发展，中国传统图案纹饰已经运用到了现代装饰设计之中，传统图案外在的形象、内在的精神实质也很好的表达了出来，在当今社会共同诠释中我们的一句名言“民族的就是世界的”。

第2章中国传统图案特征

2.1中国传统图案的造型特征

2.2中国传统图案的装饰表现风格及其色彩表现

2.1中国传统图案的造型特征

2.1.1继承性

2.1.2依附适合性

2.1.3装饰性

2.1.4象征性

2.1.5抽象概括性

2.1.6整体观念与圆满之相

2.1.7平面感与平视感

中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，已有6000—7000年的历史。它源于商周，始于秦汉、发育于唐宋、成熟于明清，它有着丰富的内涵，是中华民间文化的象征，中国历代的传统纹饰代代相承又代代相异。商周的神秘、秦汉的朴实写实、魏晋的矫健钢劲、隋唐的丰满富丽、明清的纤细巧密，都让人赞叹。

仰韶文化时期华夏第一龙

红山文化时期中华第一龙商周时期龙纹

中国民居建筑发展简史

中国民居建筑发展简史传统民居广义可以包括住宅、祠堂、庙宇乃至道路、绿化等整个居住环境。狭义讲可以专指民间传统的居住建筑，也就是住宅，是中国古代建筑类型中非常基本也非常重要的一种。今天说的传统民居是居住建筑。回顾传统民居的发展简史，远古时候原始人利用天然穴居、巢居栖身居住。新石器时期，农耕生产促使原始人开始了定居的生活。在我国的黄河流域和长江流域创建了人造穴居和干阑等建筑的形式。虽然受到材料和技术的限制，建筑单体还比较独立分散，但已经开始组织原始的聚落和城市。夏朝的建筑遗存极少，商周时期建筑遗存开始增多。商周时期我国北方主要发展了在夯土房基上砌筑木柱梁架的建造方式。空间组织上出现了院落形式。比如河南偃师二里头商代的宫殿遗址考古发现，一号宫殿布局呈周围围墙环绕的院落形式。

再比如陕西岐山凤雏村考古发现的一组西周院落遗址，这是傅熹年先生根据考古资料绘制的复原图，它的平面是一个日字形。沿中轴线上有影壁、门、堂、廊、室，还有两边的塾、厢，是一套非常完整的合院空间组织。这是我国现知最早最严整的四合院实例。文献方面，《仪礼》中也记载了春秋时期士大夫住宅的平面形制，庭院式住宅门、堂、庭院、左右厢房以及后寝。这与后来汉族习用的合院住宅平面已有颇多共同之处，所以这个时期的院落组织可以看作是汉族习用的合院式民居院落的雏形。秦汉时期的民居仍然缺少地面遗存，但根据汉代时期的文献资料以及画像砖石、明器等提供的建筑图像，建筑史学家们已经获得了对汉代民居建筑的一个基本概念。首先，汉代民居多以庭院式的组合出现。如广东出土的明器陶楼，有小型的三合院。 L形院口字形院

日字形院湖北云梦出土的东汉陶楼都是合院的形式。四川成都出土的庭院画像砖上有组两路两进院的形象。包括主院和侧院，主院分成前后院。前院比较扁长，有停歇过渡的作用。后院方整开阔，是主要庭院。院北有座堂屋，屋内两人对坐。可以看到庭前翩翩起舞的仙鹤。侧院也分成前后两部分。前院做厨房杂务等辅助功用。后院比较狭长，可以用来做农活。院中竖立一个高耸的望楼，可能用作储藏、瞭望、警戒。这幅图像反映出蜀地汉代中型宅院的一个生活场景。再比如郑州南关曲阜出土的汉画像石上，也有较为复杂曲折的两三进庭院。各地出土的大量图像说明，汉代民居建筑已经普遍采用了庭院布局的形式。

传统图案和传统纹样

传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。

图案：鸳鸯、莲花、莲实。解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。

图案：两条龙、龙珠等。解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意

图案：凤凰、太阳。解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍

图案：龙凤呈祥。解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

中国传统民居调研

辽宁工业大学实习手册题目中国传统民居调研艺术设计与建筑学院艺术设计专业环艺班学生姓名学号指导教师 2012 年 11 月 29日

实习时间：11月21日实习地点：锦州北普陀山实习内容：今天我调研了普陀山了解到观音道场始建于唐咸通四年（公元863 年），历朝累有兴废，鼎盛时码头香船林立，曾有三大寺，八十八庵，一百二十八茅蓬，号称“五百丛林，三千僧众”。目前尚有普济、法雨、慧济三大寺和大乘、梅福、紫竹林等数三十余座禅院供朝圣、观光。“南海观音”，通高三十三米，佛相庄严慈祥，游人云集瞻仰。山上文物众多，有元代的多宝塔，南京明故宫拆迁来的“九龙殿”以及建于明朝万历年间的“杨枝观音碑”，称为普陀山三件宝物。景区对外交通便捷，海空通达，管理规范，秩序良好，服务设施齐全如图—5。图—5 法雨寺法雨寺在建筑群的布局上，系用依山取势、分群处升的格局，从天王殿、玉佛殿、九龙观音殿、御碑殿、大雄宝殿，如图—6直到方丈殿，殿殿升高，气象超凡。全殿由台基、屋架、屋顶三部分组成。殿内没有天花板，也没有柱子，墙身不负载重量，只起隔挡的作用。图—6 庞大的屋顶全由檐柱支撑，屋脊两端装饰着鸱吻。全殿结构简练，形体稳健，庄重大方，体现了我国古代建筑的独特风格。大雄宝殿是前院的主体建筑，是院内的喇嘛进行佛事活动的主要场所。殿面宽13米，三开间，进深12.3米。单檐歇山顶，四出廊，前置重檐抱厦，黄琉璃瓦盖顶。法雨寺寺门不在中轴线上，而在东南角上，建筑为重檐方亭，也不同于一般寺院山门，匾额表蓝底金字，上题“天花华雨”四字。寺门亭西是影壁，原是砖雕三龙壁，上书梵文“唵嘛呢叭 ”，意即神力不可思议，如图—7。给我印象最深的是天王殿，重檐歇山，图—8，为两座五座石经幢塔。天王殿前古樟厉林，中间甬道两侧竖图—7 有旗杆两根，这也有别于山上其他寺院，据说，其一根已变换过七八次，而另一根虽常被香客当作神物。剥皮作药，但仍名巍然高耸，故有“后寺活旗杆”之美称。图—8

中国传统装饰纹样

中国传统装饰纹样方胜纹（见图1）是以两个菱形压角相叠而构成的几何图形或几何纹样。“方胜”之“方”取其形，一方面指“方胜”图纹方正而非圆曲，另一方面，笔者认为可指方胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说文解字》中言：“方，併船也。象两舟省总头形。”[1]也就是说，“方”原为并行的两只船，如词语“方轨（并排行驶的两车）”、“方轩（并排的窗户）”均强调并列、并行的状态。“方胜”之“方”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合而为一”之意。而“方胜”中的“胜”则原为古时妇女的一种用来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。古代神话中相传西王母蓬发戴“玉胜”，如西汉大辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《大人赋》中言：“吾今乃目睹西王母，曤然白首戴胜而空穴兮。”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛行，用金、铜或玉做成，戴在头上取意“优胜”，后又出现了“人胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简文帝（503～551年）《眼明囊赋》中言：“染花胜而成疏，依步摇而相通”；唐代诗人杜甫（712～770）也在《人日两篇》一诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒”之句；在北宋梅尧臣（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜又宜春”。由此可知，古人借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥用意的，它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。而后，方胜则多以几何图案的形式出现，或独立作为纹路，再或与盘长纹结合组成方胜盘长、套方胜盘长而成为中国古代重要的吉祥几何装饰纹样。 2 方胜纹的历史溯源方胜纹在几何纹样中表现尤为突出，应用甚为频繁。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。恩格斯曾指出：“和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成形的概念。”[2]自然和社会是一切美术形式范本和原型的源泉，几何纹样也不例外。南京艺术学院张抒教授所著的《中国几何形装饰》一书中也曾提到：几何纹样的产生来源有两种，一种是受到了编织和纺织的影响。二是由现实中动物等具象的形态逐渐演变、简化而成的几何形。[3]无论是具体的象形纹样还是抽象的几何纹样，在一般意义上都是对原来事物的抽象性表现。而这种抽象性的表现往往也蕴含了原有事物的内涵，且形式符号越是简单，内容就越广博。方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成，作为中国吉祥纹样中独具特点的几何纹样来说，它是高度抽象的艺术几何形装饰图案类型，然而方胜纹这种几何纹样又究竟是怎样形成的呢？ 2.1 源起于菱形纹

中国传统民居(四合院)

我国历史悠久，疆域辽阔，自然环境多种多样，社会经济环境亦不尽相同。在漫长的历史发展过程中，逐步形成了各地不同的民居建筑形式，这种传统的民居建筑深深地打上了地理环境的烙印，生动地反映了人与自然的关系。中国六类传统民居简木构架庭院式住宅（四合院） “四水归堂”式住宅 “一颗印”式住宅大土楼窑洞式住宅四合院是北京地区乃至华北地区的传统住宅。其基本特点是按南北轴线对称布置房屋和院落，坐北朝南，正房位于中轴线上，侧面为耳房及左右厢房。正房是长辈的起居室，厢房则供晚辈起居用，这种庄重的布局，亦体现了华北人民正统、严谨的传统性格。中国北方院落民居以北京四合院最为典型。四合院坐北朝南，大门开在东南角，称“坎宅巽门”，认为是吉利的，实际上也有利于保持私秘性和增加空间的变化。进入大门西转为外院，安排客房，仆房和厨、厕。从外院向北通过一座华丽的垂花门进入方正而大的内院，北面正房称堂，供奉“天地君亲师”牌位，举行家庭礼仪，接待尊贵宾客，其左右耳房居住长辈和用作书房。院两侧的厢房是后辈居室。各房以“抄手游廊”相连，不必经过露天，在廊内也可坐赏院中花树。北京合院，实际就是合院建筑之一种，所谓合院，即是一个院子四面都建有房屋，四合房屋，中心为院，这就是合院。合院在北京的胡同中，东西方向的胡同，南面一大排，为南面的合院；北面一大排，为北面的合院，一户一宅，一宅有几个院。合院以中轴线贯穿，北房为正房，东西两方向的房屋为厢房，南房门向北开所以叫作倒座一家人有钱，人口多时，可建前后两组合院南北相连。再有钱的人家摆阔气，可以建设三个或四个合院，亦为前后相连。在合院中植花果树木，以供观赏。合院小者，房屋13间，大者一院或二院，25间到40间，房屋都是单层。厢房的后墙为院墙，拐角处再砌砖墙，大四合院从外边用墙包围，都做高大的墙壁，不开窗子，表现出一种防御性。全家人在合院里，院中住的人十分安适，晚上关闭大门，非常安静，适合于以家族为中心的团聚生活。

中国传统家具五金纹样装饰探究

摘要：传统家具五金配件作为古典家具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分，具有一定的功能性，但更多的是它具有很强的装饰性和欣赏性，本文分析了配件上常用的一些纹样装饰的深刻寓意和文化内涵，指出了对这些纹样装饰的研究，具有很大的艺术价值。关键词：传统家具纹样装饰传统家具的五金配件，通常指镶在箱、柜、橱、椅、交杌等处做包裹用的合页、抢角、面页、拉手、钮头、吊牌、提环、蛐蛐、眼钱、拍子等，以箱、柜、橱上的应用最多。与现代五金配件所不同的是，传统家具五金配件大都具有一定的寓意功能，其造型的设计和选择常受到家具上其它装饰和图案的影响，富有中国传统民族特色。在装饰内容上，大量采用隐喻丰富的吉祥题材体现人的生活愿望和幸福追求，尤其是清代家具上的一些金属配件更具代表性，其本身的造型及其上的纹饰都含有吉祥、富贵的寓意。这些纹饰常以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，达到图案和吉祥语的完美结合，赋予其祈求吉样、免难消灾的含义。其中合页、钮头、蛐蛐、眼钱、锁的式样相对来说比较简单，装饰纹样运用较多的主要是面叶、面条、吊牌、拍子等配件。这些配件上的纹样装饰题材广泛、内容丰富、图案优美，充满着生活情趣，尤其是吉祥图案的应用，由于受金属饰件制作和创作空间的限制，与家具本身图案相比，其图案装饰大都采用较为简洁的式样，常用的有： 1. 花篮，暗八仙之一，为蓝采和所持宝物，有“花篮内无凡品”之意。篮内神果异花，能广通神明，寓意吉祥、庆贺，是吊牌造型常用的式样，且花篮式样本身也有一些造型上的变化。 2. 葫芦，又称薄芦、壶芦、瓠瓜等，也是暗八仙之一。葫芦藤蔓延绵、累累结籽、籽粒众多，故被人们视为子孙万代的吉祥物。葫芦还是道士随身携带之物，据说其中常装有神药或其它宝物，所以常有宝葫芦之称。在配件上常被用来做拉手饰件。 3. 蝴蝶，蝴蝶飞舞与繁华似锦是紧密联系在一起的。古人诗句中对此常有描绘，如：“年瑞人欢花解语，春融蝶舞鸟知音”。故在装饰中蝴蝶也被用来指事春光，或作为吉祥物以表现美景。 4. 蝙蝠，“蝠”与“福”谐音，在吉祥用语中专指幸福，如：福分、福地、福星高照等。人们很早就将蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的图案是人们用美好的想象和丰富的联想创造出来的，并把蝙蝠的飞临寓意为“进福”，希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。 5. 瓶，由瓶字的字音而来，“瓶”与“平”谐音，取“平安”之意。瓶本身的造型、命名亦含有吉祥之意。花瓶在中国传统装饰上被作为平安的象征，寓意安泰、平安、如意。常出现在一些箱柜类家具的面叶上。 6. 如意，系指一种器物，柄端作手指形，可如人意，随佛教从印度传入我国(梵语“阿那律”之意)，僧侣说教时为了备忘，将其要点记录在上，经常应用。民间按如意形做成如意纹样，借喻“称心”、“如意”。在图案造型上如意的端头多为心形、灵芝形、云形。在传统家具五金配件上主要表现为如意形面叶、如意形拍子，如意形面条，如意形包角等，是常用的纹样装饰。 7. 鱼，“鱼”与“余”谐音，“余”又可引申为“富裕”，“吉(击)庆(磬)有余(鱼)”“击”与“吉”谐音、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”同音韵，故成具有生活美好、年年有余的吉祥含义。这类图饰应用最广，以之表示喜事好事绵绵不断、绰绰富裕(余)。“双鱼吉庆”纹样寓意吉祥，汉代已有发现。鱼形吊牌是传统家具上常用的式样。 8. 钱纹，“钱”与“前”同音同声，古钱有孔，寓意“眼前”。钱在古时又称泉，“泉”与“全”同音同声，两枚古钱寓意“双全”，十枚则寓意“十全”，蝙蝠衔着用绳穿起来的

《图案基础》理念试题

《图案基础》理念试题一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。(每题２分） 1、图案一词，２０世纪初从下列哪个国家传入我国（) A、日本 B、美国 C、印度 D、新加坡 E、英国 F、马来西亚 2、从装饰图案的应用上看,可分为( ） A、染织图案 B、变形图案 C、具象图案 D、陶瓷图案Ｅ、金工图案 F、木雕图案 3、汉代极为流行的装饰纹样( ) A、青龙 B、白虎Ｃ、云气纹 D、朱雀 E、玄武 F、龙凤 4、装饰图案的视觉艺术形象分( ) Ａ、形式美Ｂ、造型美Ｃ、轮廓美Ｄ、形象美 E、结构美 F、姿态美 5、油画、水彩画等绘画中的写实形式其表现方式有( ）Ａ、多色彩 B、多光影 C、多层次 D、多洗练Ｅ、多鲜明Ｆ、多简洁二、简答:（每题10分) 1、二方连续的含义？二方连续:一个或几个基本单位纹样向两个方面的重复排列,从而形成带状连续式画面，向左右连续的称为横式两方连续,向上下连续的称为纵式二方连续。 2、写生的要领是什么？写生的要领是：1、注意观察 2、注意构图３、注意取舍 4、注意整体和局部的关系三、问答:（每题1５分) 1、对比和调和的关系。答：对比和调和这一形式美法则中,追求矛盾双方的平衡状态,是使画面显得紧凑丰富、无孤立脱节之感得关键。如果光讲对比不讲调和，就会造成对比失度，从而失去平衡而不能产生美感。相反,如果光讲调和不讲对比,必定缺少变化，从而使画面出现刻板乏味而毫无生气的效果，也不能产生美感,所以在对比中求调和、在调和中求对比,是在装饰图案设计时必须遵循的重要原则。一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。（每题2分） 1、最早出现在西汉卜秋墓壁画云彩中（ ) Ａ、四神纹 B、云气纹 C、宝相花D、缠枝花 E、忍冬纹Ｆ、植物纹

五种古代装饰纹样

1.人面鱼纹（新石器时代）人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人面形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人面呈圆形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼，头上顶着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨线钩勒，但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器）它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断，回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹（周代青铜器）周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。 4.蟠虺纹（春秋战国青铜器）蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹（汉代瓦当）卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷意高升和如意。

传统装饰纹样

第一章传统装饰纹样教学目标：通过本章节的理论教学使同学们理解：什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格。通过实训使同学们切身感受“装饰纹样”的艺术魅力，增强本课程学习的兴趣和积极性。本章节实践要求学生从博物馆、旅游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。教学重点：认识装饰画；传统装饰纹样；民间装饰与纹样教学难点：不同时期的装饰纹样及风格教学学时：理论4学时实践12 课程类型：理论与实践教学方法与手段：讲授、图片、实践主要内容：一、什么是装饰画 1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 2．装饰画与一般绘画的区别：虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：（1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。（2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。（3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。 3．装饰画的特点：装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。二、装饰的起源我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。 1、中国传统装饰与纹样（1）、彩陶装饰与纹样（2）、青铜器装饰与纹样

（3）、玉器装饰与纹样（4）、漆器装饰与纹样（5）、金银器装饰与纹样（6）、瓷器装饰与纹样（7）、印染织绣与纹样（9）、建筑装饰与纹样 2、民间装饰与纹样（1）、什么是民间装饰（2）、种类分析 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染实训项目实训一实训名称：素材的积累实训目的：让学生实际考察学习，了解中国传统装饰文化需求、价值观，以及对社会造成的影响，通过信息收集与写生，去探询市场上传统装饰文化的竞争态势及消费群的需求，在分析评估后，有机地与装饰画的发展策略相融合，以最终定义出主题。实训内容：一、拍摄、临摹 1、准备阶段在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案。 2、选择阶段对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。 3、完成阶段在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出

中国十大传统民居及其特色

中国十大传统民居及其特色建筑学082 108054047 葛珏骏中国传统的十大民居按地域可分为东北民居、华北民居、江南民居、岭南民居、客家民居、西北民居、西南民居、蒙古民居、新疆民居和西藏民居等十类。民居的特色形成主要是根据其所在地区的气候特征和居民的生活方式，从而形成了在功能、结构、形式上都较为合理的营造方式。一．东北民居：东北地区处于寒冷或严寒地区，一年之中夏季短冬季长，居住建筑对保温的高要求是重点。建筑的主要特点是层高较低，屋盖坡度较大（为了积雪保暖）墙体较厚，且多采用土坯、原木、茅草等取于当地，且孔隙率较大，导热系数较小的材料作为围护结构。较为典型的有井干式建筑、朝鲜族民居等。二．华北民居：华北民居为中国传统民居中最具代表性的一种，经常被作为中国传统建筑的标志。常以四合院形式布置，根据地方气候和文化差异而略有不同，比较典型的有北京四合院、晋中四合院等。北京四合院中间庭院较大，为正方形，多采用硬山和卷棚顶，色彩较为鲜艳；山西四合院中间庭院较小，常采用单坡顶向院内采集雨水，颜色偏灰。三．江南民居：江南民居是除四合院外又一具有代表性的中国传统民居。建筑布置紧凑，也常以院落形式布置，但院落往往很小，称之为天井；由于建筑成片相连不利于防火，因而有马头墙出现作为隔断之用。江南多雨水，致使形成檐廊，基本上是粉墙黛瓦，卧房常设在二楼以避免室内泛潮。具有代表性的主要有徽州民居和浙江民居。四．岭南民居：岭南民居主要指珠三角地区的传统民居，特点是通风良好，且受西方文化影响明显，建筑外观上有明显的西方建筑元素。墙体颜色常常为朱红色，基于风水上的说法。五．客家民居：客家民居是福建地区十分具有代表性的一类传统居住建筑，常被称作“土楼”。一般由土坯做外墙，墙体厚实，整体呈圆形，体量巨大，内部房间众多。中间常有祠堂。六．西北民居：西北民居主要指宁夏、山西一带的传统民居，以窑洞最为典型。窑洞是一种穴居的形式，热惰性非常好，冬暖夏凉，日照问题可以得到解决，室内通风往往不畅。门面根据受力特点和地方文化形成鲜明的特色，基本呈拱形，门口往往是具有名族特色的窗格。七．西南民居：西南民居主要指西南地区少数民族的典型住宅，特征主要体现在材料和造型两方面。由于地区环境十分潮湿闷热，房屋修缮和重建的次数较多，且注重通风和散热，故采用轻质材料作为建材，底层架空，且为及时排挤雨水而将屋顶坡度加大。典型的有杆栏式建筑。八．蒙古民居：蒙古民居指草原上为了适应游牧民族放牧需要而形成的毡房，俗称“蒙古包”。主要特点是可以自由拆卸便于携带，且由兽皮、毛毡等材料制作，有利于保温。九．新疆民居：新疆地区的传统民居称为“阿以旺”，常以土坯作原料，房屋连成一片，庭院在四周，平屋顶，用以晾晒衣物和风干葡萄。建筑有伊斯兰风格，常出现拱券式的门斗和窗户。十．西藏民居：西藏传统民居主要有碉楼和帐房两类。碉楼为石木结构，下部敦实，常用作饲养牲口的用房，上部供人居住，利于保暖。帐房分两种，冬帐由牦牛毛编织，夏帐由布料编织。

传统装饰纹样有哪些

传统装饰纹样有哪些 1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。 2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。 3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。 4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。 5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和

中国传统民居分类概述

中国传统民居分类概述武星宽梁文桂【摘要】：由于自古受宗法礼制、风土民俗及气候、地域条件等因素的影响，我国民居种类繁多，形式多样，想要涵盖所有的民居式样并非易事，因而也就出现了多角度的民居分类方法。【关键词】：造型构造方式地域行为习俗建筑起源于人的居住需要，因而，民居几乎是和人类的文明同时发展起来的，它是历史最悠久，范围最广泛，形式最多样最基本的建筑样式，是宫殿，祠庙，寺观等建筑类型的基础和源泉。民居作为宁和，朴素的安居之所，既满足了人的居住功能的要求，又具有一定的精神意义，它所形成的文化功能与氛围总是与“家”联系在一起，让人的生活和精神得到休憩与寄托。我国的建筑起源于一个“防”字，由“防”的理念衍生出向心性的平面构成，是一种理想的美的构成。1[①]之所以会有这一理念，是与古代中国不断遭受外敌入侵的历史有关。同时，北方中原地区的民宅为了防止寒风与风沙的侵袭也不得不筑起高墙将住宅尽可能地围合起来。从古代新石器时代的住宅群遗址中就可以看到这种向心式的住宅构成。到了夏商，中国已经有了将房屋设置在东南西北四个方向，中央设置内（庭）院的平面形式，被称为“四乡之制”。西周时期，出现了中国已知最早最完整的四合院。进入汉代以后，四合院住宅已经相当成熟，直至近代，中国民居仍然保留着厚厚的外墙，房屋围抱着中央院子或天井的形式。竖起坚固的墙壁，将住宅、村落、城市包围起来，可以说是中国建筑最基本的行为。下面从多个角度对我国传统民居进行大致的介绍。一. 从造型的角度，分为规整型和非规整型民居。大量的民居造型都很规整，首先表现在平面布局的中轴对称，其中典型的当属北方四合院，它是独立的长方体生活空间。进入四合院之前首先得穿过胡同，胡同是夹于四合院侧面高墙之间的宁静的小巷。叩开两侧点状设置的大门，首先映入眼帘的是被称为照壁的砖墙，上面通常点缀着一些精致的砖雕。照壁的后面是前院，前院和内院通过垂花门相连，穿过垂花门是位于住宅中心位置的内院，院子四周由四栋房屋相互围合，“四合院”因此而得名。院子正面朝南的主屋称为正堂，东西两侧为厢房，对面是倒座的副房。在主房之后还设有后房。整座四合院以东西厢房、南部倒座和后房的外墙体为外墙，外墙不设一扇窗，空间造型十分封闭，只在四合院外墙的东南一隅开一扇门，以供出入。该四合院具有中轴意识其中纵轴向穿越整座四合院的南北重点，除了设于东南一隅的院门，整座四合院在平面立面上是对称的。这种四合院形制的空间封闭性，在生理意义上，处于出于中国北方天气较为寒冷之故；在心理意义上，契合一个家族的向心、内敛气质。而基本上的中轴对称可以看作传统儒家思想讲究规矩、规范的特点在建筑上的体现。这类民居形制，可以说是中国民居的常式，即以院落为空间组合的、几重进深的、中轴对称的空间布局。其次，这种规整型民居多见于北方。从文化性格看，北方人相对要比南方人更注重于文化规范。北方天寒，物多收敛，人的心态比较严谨，儒家的实践理性所崇尚的是现实实践、冷静和脚踏实地的生活态度、伦理规范，所以注重人生秩序与有条不紊的居住空间的出现，是不足为奇的，并且北方古代地广人稀，所以北方四合院等民居的庭院一般比较宽阔，这样也可以接纳更多宝贵的阳光。非规整型民居以南方为多见。尤其在丘陵地带，地形地理复杂多变，建筑不得不因地制宜。有的民居平面呈“一”字形，有的为曲尺形；有的有院落，呈马鞍形，有的没有院落，这种没有院落的民居，以临街就建的南方民居建筑为多见；有的孤村独特建于山坡之上，室内平面错折多变；有的由多座毗邻的民宅组成一个连续多变的空间序列，平面和立面都可能参差不齐。总之，在文化心理上，南方由于气候趋暖，人的心态活动多变，加以地基条件的限制，尤其是文化传统的不同，其民居的非规范性可能明显一些。二按建筑构造方式分类，可以分为以下三类：由砖土建造的砖墙结构的北方中原地区的住宅；以木结构为主的云南、西南地区的住宅；江南地区内部主体木结构外包砌墙体的砖木混合结构住宅。在此基础上，又可粗分为两大类：一类是北方的典型住宅，住宅室内不铺地板，四周是坚固的土墙或砖墙，再加上小小的屋顶，是一种墙壁型的住宅，四合院就属于这种类型，同时也是内庭型住宅；另一类是中国西南地区的典型住宅。在柱子上架上楼板与屋顶，周围几乎没有墙壁的简单围合的屋顶型住宅。为了防御沙尘暴及北

《装饰图案》课程标准

《装饰图案》课程标准一、课程的性质本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。三、课程的重点和难点本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。

[民居,艺术设计,传统]在现代环境艺术设计中的应用传统民居装饰

在现代环境艺术设计中的应用传统民居装饰传统民居装饰就是在传统民居建筑实体基础上表现出来的一种艺术表现形式，下面是小编搜集整理的一篇探究传统民居装饰艺术的论文范文，供大家阅读参考。摘要中国传统民居装饰具有五彩缤纷的表现形式、别具一格的造型规律以及浓郁的传统文化内涵。本文从传统民居装饰的来源、特征、风格出发，探讨在现代环境艺术设计中传统民居装饰文化内涵的体现，使现代环境艺术与传统民居装饰相互衔接，深刻体现地域文化、民族传统文化内涵。关键词：环境艺术设计造型规律文化内涵民居装饰地域文化中国传统民居装饰具有独特的审美和深刻的文化内涵，并有着强烈的地域特点，分析传统民居装饰的艺术处理手法，提炼出传统民居装饰的设计语言，现代环境艺术设计可以拓宽设计思路，为环境艺术设计应用发展提供条件。一、传统民居装饰艺术简述传统民居装饰就是在传统民居建筑实体基础上表现出来的一种艺术表现形式，传统民居是在传统社会下，一代接一代地相继传下来而形成的居住建筑环境。传统民居装饰从装饰题材等相关内容上表现出不同的面貌，它是传统社会政治、经济、文化的载体，如其中的木质是基本建材，强调构架组合方式，具有其独特的形式和内涵，材质的不同导致装饰处理手法不同，从而体现出丰富的历史、科学、艺术和文化价值。 1 民居装饰艺术的来源民居装饰的来源基于人类对物质生活和精神追求的满足，为了生活的需要，民居建筑一开始只是用于取暧避寒，以及防止野兽侵害而形成的，随着文化的进步，人们意识到经过装饰后的环境不仅在居住上更舒适，而且更富有精神上的艺术审美。这种基于实用性而产生的装饰艺术激发了人类对于美的追求，而人类自身所具有的审美能力，随着历史文化的迈进让我们可以按照美学规律不断升华。如自然中圆形被人类作为美的一种造型形式，因而原始人受到启发，他们使用的器物装饰大多表现出对称、连续的图案，是民居建筑装饰艺术的来源之一，进而逐渐形成了别具一格的传统建筑装饰艺术。装饰艺术是美化民居建筑的手段，民居建筑构件的节点是装饰的首要部位。在传统民居中，节点装饰的美学意义主要强调外观造型，如传统民居的屋顶装饰关键在屋脊、檐角与檐口，特别显露屋顶的轮廓，其上面的造型如脊兽、垂花头、柱础是节点装饰艺术的代表，使民居的视觉效果显得多姿多彩。有的民居装饰本身就是民居建筑构件，如撑拱上的装饰，它上面的装饰成为了民居建筑构件的掩饰。有的民居建筑构件考虑功能从而产生了某种造型艺术，装饰也变化多样，虽然随着民居的演变，被其他建筑构件所代替，而它们所形成的造型艺术生成的美感和象征意义却作为传统一直被延续，如我们现在看到的斗棋就是典型的例子，已经变成纯粹的装饰艺术品。在传统民居装饰进步过程中，美术作为装饰艺术一直伴随着它具有了历史渊源，并使民居在某种形式上具有一定的表征意义，如在传统民居中的彩绘给额仿、梁架赋予了艳丽的色彩。

浅谈中国传统建筑屋顶装饰艺术

浅谈中国传统建筑屋顶正脊构件鸱吻装饰摘要：通过对传统文化与艺术设计课程的学习，杨老师精彩的讲解让我对中国传统建筑有了超乎兴趣的神往。又加之去年参加了陕西省古代建筑实体搭建赛，对古代传统建筑也积累了一些知识，作为艺术设计系的学生我想从我国传统建筑屋顶正脊脊饰构件鸱吻装饰方面展开学习与研究。对这所谓的第五立面从整体及脊饰部分进行浅要的分析探讨。关键词：庑殿顶歇山顶悬山顶硬山顶攒尖顶正脊脊饰鸱尾鸱吻一、屋顶式样及其整体特点被誉为大屋顶建筑的中国传统建筑在形态上最庄严美丽、迥然殊异于西方建筑、为中国建筑博得最大荣誉的，自是他的屋顶部分。“从屋顶式样来说他有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖等几种重要式样。”① 庑殿顶又叫“四阿顶”，是“四出水”的无脊四坡式，俗称“五脊殿”前后坡两侧的坡面叫“撒头”。庑殿顶分为单檐庑殿顶和重檐庑殿顶。单檐庑殿顶的外形与重檐庑殿顶的上半部相同，有正中的正脊和四角的垂脊，共五脊，是标准的五脊殿四阿顶。歇山顶的等级仅次于庑殿顶。它由正脊、四条垂脊、四条戗脊组成，称九脊殿，若加上山面的两条搏脊，则共有脊十一条。歇山山尖部分称为“小红山”，歇山的山面有搏风板、悬鱼、惹草、是装饰的重点。歇山顶有尖山式和卷棚式两种形式，有单檐歇山顶和重檐歇山顶之分。悬山顶又叫“挑山”或“厦两头”，在规格上仅次于四阿、九脊殿。其特点是木檩露出山墙外，即所谓“出梢”，悬山屋顶一直延伸到山墙外。两侧的山墙凹进屋顶，使顶上的檩端伸出墙外，订以搏风板。

硬山顶是两坡顶的一种，屋面不悬出山墙，硬山的山墙不露出木檩，即所谓“封山下檐”。硬山顶亦是五脊二坡的殿顶，与悬山顶不同之处在于两侧山墙从下至上将檩头全部封住。攒尖顶的特点是无论几个坡面，最后 “攒”在一起，四种屋面的坡面在顶部交汇于一处，宋称斗尖。屋面较陡，无正脊数条垂脊交合于顶部，上覆以宝顶多用于面积不太大的建筑屋顶，如塔、亭、阁等。屋顶的样式及其面积的大小在我看来是蕴涵着建筑地位、等级、规模等诸多信息。总的来说中国建筑的屋顶，其基本造型是曲线形。无论是品味最高的庑殿顶，还是歇山顶、攒尖顶等，莫不如此，其曲线及轮廓上部巍然高耸，檐部如翼轻展，使本来无趣、笨拙的实际部分成为建筑物美丽炫彩的冠冕。二、正脊装饰鸱吻的神话传说屋顶式样决定了它的特殊轮廓，在这优美轮廓线上点缀着的是一些出自于动物原形并经过艺术加工的特殊的饰件。这些小动物一般叫做屋脊走兽、檐角走兽、仙人走兽、垂脊吻等，也称为小跑或“走投无路”，因为它们已经“走”到了檐角的最前端，再向前一步就会掉下去，真的是走投无路。排列规整，做工精细的它们有什么作用，它们只为装饰用吗？一系列问题，使我们不得不探究到底。让我们从关于正脊脊饰的一些神话传说引出这个话题吧，传说中“龙生九子”，即龙与别的九样灵兽交配繁衍出九个混血儿，作为九子之一的鸱吻，住在南海、能喷水成雨关于这一龙子自古有种种传说。“一说是由于这一龙子住在南海，能喷浪成雨，故将它装饰在屋顶的正脊两端，取镇火之意。二说屋脊两端的兽俗名为“吞

传统木雕花板图案及其文化寓意

传统木雕花板图案及其文化寓意(续) 王其全木雕的各种装饰图案图案脱胎于现实物体，经过艺术加工适应工艺制约（器物的造型，工艺操作等）的一种实用美术。而装饰题材则是图案在装饰器物时所表达的内容，形式。凡是大自然中的一切物体（如人物、动物、植物、山水、建筑物等）通过一定的艺术加工，都可能成为装饰题材。木雕艺术的装饰题材（除具象的立体圆雕外）大致分为两大类。一是纹样图案，二是寓意图案。纹样图案纹样是实用美术中利用具体与抽象艺术手法相结合，经过艺术再创造的一种以线型为主的图案装饰，其中“抽象”的成分占主要地位。我国的装饰纹样具有我们中华民族古老文化的特色，有着五千多年的悠久历史。要使纹样在木雕图案中充分挥发其作用，就必须认识它、理解它、熟悉它，才能达到运用它并加以创新的目的。从历史上各个时期遗留下来的纹样看，可分为几何形、植物、动物、人物等多种纹样；从装饰效果来讲，要数几何形纹样最为突出。所谓几何形，即三角形、方形、长方形、圆形、菱形、六角形等。木雕的纹样图案最初来自陶器，而陶器的制作当时分为手制和轮制两种。其中手制法又分为三类：模制法、捏制法、泥条盘筑法。我们常见的纹样有水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云纹、鱼鳞纹、锁纹、方胜纹、整长纹、套环纹、如意纹、灵芝纹、流云纹、火纹、水纹、浪花纹、飞天纹、柿蒂纹、古钱纹、金锭纹、银锭纹、方罗纹、花草拐子、龙花拐子、草龙拐子、剑环纹、莲花瓣等等。这些丰富多彩的装饰纹样，都是人们在传统纹样的基础上，经过不断的劳动生产、生活观察和各种思想情感中反映出来的产物，具有典型的民族风格，经过学习、借鉴、变化，绝大部分可以成为木雕的装饰题材。有的纹样甚至就是历代的木雕工匠在长期的雕刻实践中创作出来的木雕装饰纹样。在21世纪的今天，木雕工艺的装饰题材一定要继续挖掘、整理、借鉴、继承传统的装饰纹样；另一方面，还要同其他艺术一样，不断地吸收外来民族文化的营养，在本民族传统的基础上，创作出本民族具有时代感的木雕装饰纹样，以充实、丰富木雕艺术的装饰题材。寓意图案寓意图案是图案装饰题材的一种，具有一定的意境。或寄寓人们对美好生活的向往，或劝恶从善，或宣扬尊老爱幼、孝敬父母、爱国忠君的思想品德，或祝贺老人们长寿无疆、发财发福、生活康乐、夫妻恩爱等方面的吉祥内容。寓意图案分现实性与借喻性两种。 ◆现实性寓意图案现实性即现实生活中具有一定思想内容和故事情节的能感化人的事情。也就是说所要表现的题材中有与表现故事情节有关的人和物的一种真实而生动的场面。传统的和现代的木雕作品中就有这样的例子：反映爱国主义方面的题材，如《苏武牧羊》、《岳家将》、《杨家将》、《罗家将》等。作为木雕艺术，是为人们欣赏、玩摩的一种艺术。完全可以里利用木雕艺术本身的特点，反映过去的历史，起到提供“镜子”的作用。让历史上在政治思想，文化艺术、科学

中国传统民居建筑装饰艺术与审美

中国传统民居建筑装饰艺术与审美中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体，也包括各少数民族的优秀建筑，是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格最为鲜明的一个独特的艺术体系。其中，中国传统民居建筑装饰艺术是其重要的一支，且深受中国传统审美观的影响。在漫长的五千年历史长河中，我国建筑从简单的遮风避雨发展到融入了民族文化审美元素进行装饰，56个民族在民居的建筑装饰形式有不同的特点，形成独特的建筑装饰艺术形式, 成为中华民族文化的一部份，这是祖先留给我们又一笔丰厚遗产。研究中国民居建筑装饰的整体风貌。是对我国建筑装饰艺术的继承和发扬。传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，创造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄托对于幸福、美好、富庶、吉祥的向往和追求，这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅，使人百看不厌、玩味无穷。在传统民居装饰中蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯

象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”(奇数)，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。北京四合院有优于其它任何住宅形式的居住环境，它有宽绰疏朗、起居方便的中心院落，有高度的私密性和亲合性，非常适合独家居住。北京四合院以东、西、南、北四面房屋及其围合的院落为基本单元，可向纵深和两侧任意发展，适合于各种不同规模的家庭居住。北京四合院的建筑格局和空间构成体现着以家长为中心的封建家庭秩序，是中国封建社会人们意识的反映。北京传统住宅装修的一种最普通、最常见的图案是“步步锦”，这种图案的基本线条是横线和竖线，按一定的规律组合在一起，周围嵌以简单的雕饰。将这种装修花纹冠以“步步锦”的美称，反映出人们渴望不断进取，一步步走上锦绣前程的美好愿望。在古代，灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案作为装修窗格图案，寄寓了人们对美好光明的生活的向往。以八角或六角几何图形为基调的装修棂条图案，称为“龟锦纹”或“龟背锦”。龟在古代是长寿的象征，用龟背纹作装修图案，有希冀健康长寿之寓意。另一方面中国古代建筑艺术重视表现建筑的性格和象征涵义，中国古代建筑艺术的政治伦理内容，要求它表现出鲜明的性格和特定的象征涵义，为此而使用的手法很多。最重要的是利用环境渲染出不同情调和气氛，使人从中获得多种审美感受；其次是规定不同的建筑等级，包括体量、色彩、式样、装饰等，用以表现社会制度和建筑内容；