戏曲电影视听语言表现形式浅析
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”戏曲元素在电影电视作品中有着广泛的应用。
这种元素是指将传统戏曲元素如唱腔、表演方式、服装、化妆等运用到电影电视作品中，从而给观众带来更为丰富的观赏体验。
下面我们来谈一谈电影电视作品中的“戏曲元素”。
首先，电影电视作品中的“戏曲元素”可以提高作品的特色。
一部电影电视作品如果能够吸收传统戏曲元素，往往会给观众带来新鲜感和独特的观赏体验，从而更易于记忆和传播。
例如，电视剧《红楼梦》中就大量运用了京剧唱念做打的演出方式，使得原本已经非常经典传世的《红楼梦》更显得新颖和独特。
其次，“戏曲元素”还可以丰富电视剧的表现手法。
传统戏曲中的唱念做打，虽然表现方式很独特，但这种表现方式也可以应用到电视剧当中，使得电视剧在传达情感、展现剧情方面更具创意。
例如，电视剧《红高粱》中，靠着因地制宜的表现手法，配合红军战士的战斗过程，将传统戏曲唱腔巧妙地植入电视剧中，不仅让观众感受到了红军彪悍的风范，同时也增强了剧情的戏剧性和张力。
再次，“戏曲元素”还可以加深电视剧的文化内涵。
传统戏曲元素蕴含着丰富的历史文化背景和价值观念，将这些元素运用到电视剧中，不仅可以扩充作品的文化底蕴，同时也可以增强作品的思想性深度。
例如，电视剧《霍元甲》中，靠着精湛的表演，将传统武侠故事和戏曲唱腔紧密结合，成功表现了中国传统武侠精神和民族文化气息，让观众感受到了中国传统文化的博大精深。
最后，“戏曲元素”还可以创新电影电视作品的审美标准。
电影电视本身就是一种艺术形式，通过运用传统戏曲元素进行创新，可以改变传统的审美标准，开创新的审美理念。
例如，电影《卧虎藏龙》就完美地将传统武侠元素和戏曲表演方式结合在了一起，展现了中国武侠文化的深度和魅力，同时也深刻地影响了全球观众对中国文化的认知。
综上所述，电影电视作品中的“戏曲元素”是十分重要的，它不仅可以提高作品的特色和丰富表现手法，还可以加深文化内涵和创新审美标准。
未来，希望更多的电影电视作品能够在创作中加入戏曲元素，让观众在欣赏电影电视作品的同时也能够感受到中国文化的博大精深。
“白蛇传”故事的视觉演绎与艺术嬗变——以戏曲电影《白蛇传·情》为例
“白蛇传”故事的视觉演绎与艺术嬗变——以戏曲电影《白蛇传·情》为例起首，我们来探讨一下《白蛇传·情》的视觉演绎。
电影作为一种立体媒介，可以通过画面、镜头、音效等多种元素来呈现故事的情节与情感。
《白蛇传·情》以传统戏曲为基础，融入了现代电影技术，达到了视觉上的饱满表达。
剧中的场景设计极其精美，通过灯光的运用，呈现了白蛇与许仙的爱情纠葛、白娘子与法海的对抗等故事情节。
同时，影片还大量运用了特效和后期制作技术，将白蛇的“千里眼”、“顺风耳”等神通的表现得以完美呈现。
影片通过这些视觉上的表达，使观众能够更加生动地感受到故事中人物的情感和心里的变化。
其次，艺术嬗变是指艺术作品在不同时代和不同文化背景下的变革和更新。
《白蛇传·情》的艺术嬗变主要体此刻其创作形式和内容表达上。
相比于传统的舞台戏曲，《白蛇传·情》通过电影这种媒介形式，将传统的剧目进行了重新演绎和改编。
起首，剧中引入了新的角色和情节，使之更具现代感和观览性。
例如，白娘子的闺房被设计成现代风格的寝室，许仙的家庭背景也更加贴近现实生活。
其次，电影还加入了更多的音乐元素，如插曲、背景音乐等，使观众在观览影片时能够更好地融入其中。
另外，影片的故事情节也进行了一些改编，更加突出了白蛇的爱情和追求幸福的主题。
整个剧情紧凑，节奏明快，吸引了更多的观众。
《白蛇传·情》的成功在于它既保留了传统戏曲的精髓，又适应了当代电影观众的审美需求。
通过故事的视觉演绎和艺术嬗变，这部电影将传统文化与现代艺术相结合，呈现了白蛇听说的玄妙与感人。
它不仅在中国国内获得了很高的票房和评判，也在国际舞台上取得了一定的效果。
总之，《白蛇传·情》作为一部戏曲电影，通过其奇特的视觉演绎和艺术嬗变，将这个传统的故事带到了现代观众的视野中。
它通过精美的场景设计、特效和后期制作技术的运用，以及多种音乐元素的加入，使观众能够更好地理解和享受这个充盈魔幻颜色的爱情听说。
探究戏曲声腔技巧中说唱语言的表现形式
探究戏曲声腔技巧中说唱语言的表现形式摘要：文章对戏曲声腔、说唱语言的表现形式、吐字和韵腔技巧、语言的重音和喷口、声腔中笑的技巧予以分析和论述，为进一步探讨、研究，促进教学提供一定的参考。
关键词：戏曲声腔技巧；说唱语言的吐字韵腔；重音与喷口；声腔中的笑声等等戏曲有着数百年的历史，在发展过程中戏曲的基、武、身、把、唱、坐、唸、打，创造了很高的演唱技巧和艺术成就，也都形成了自己特有的体系。
无论是揭示人物内心世界的深刻，还是音乐旋律的优美，或是演唱技巧的精湛都足以同欧洲歌剧中咏叹调媲美。
在改革开放的今天，在戏曲声腔推陈出新的过程中，如何看待风格、流派，如何把握声腔的语言技巧，搞好戏曲声腔研究和教学，促进我国戏曲艺术发展，已成为教育工作应担当的重任。
1、戏曲声唱中说唱的语言表现形式戏曲声唱是和音乐、语言高度结合的艺术形式，如何在音乐进行中把握语言的音高、节奏和行腔在发声状态下歌唱；如何让声腔语言展现出丰富的艺术魅力，对表达人物特定情感和个性起着重要作用，戏曲声唱中说唱的语言表现形式是指以说的感觉为主，边说边唱，唱中带说，说中似唱，这在戏曲声唱中运用非常广泛。
这就需要我们要认真地整理、学习和继承，用发展的眼光和科学的态度来做这项工作。
例如：《香魂女》这段唱腔叙事非常精炼，在香嫂的唱段中，在苍苍凉凉、凄凄切切、磊磊落落、清丽杂糅、百转千回的叩问中用叙述的语气、轻声吟唱和说唱的表现形式、悲悲切切地把旋律用说的语感表现出来。
例：香魂女人物歌词心理表现和语言运用板式香嫂她可曾忍过多少悲痛，她可曾咽下多少委屈用轻声吟唱说的语感去表达主人公细腻委婉的痛苦回忆我们将二八板加以伸展、放慢低音行腔，又采用一只琵琶轻伴。
大大地增加了它的细腻，委婉。
表现了主人公对自己经历的痛苦回忆和对环环的同情。
香嫂她可曾夜半枕上暗哭泣，她可曾胸中火焰燃又熄看媳妇现状，比较同情，曲调唱到火焰声调要强，燃和熄，希望和失望香嫂她可曾香魂塘边想轻生，她可曾香魂石上常叹息。
中国传统戏曲与现代电影的对比
中国传统戏曲与现代电影的对比戏曲和电影是中国文化艺术的两个重要形式，它们各自具有独特的艺术特点和表现方式。
本文将就中国传统戏曲与现代电影的几个方面进行对比，以探讨它们之间的异同。
一、艺术形式和表现方式中国传统戏曲是一种集戏剧、音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式于一体的综合性表演艺术，主要有京剧、豫剧、粤剧等。
它采用特殊的抑扬顿挫的腔调和独特的唱腔表现方式，形成了独具特色的戏曲唱腔体系。
传统戏曲注重表演技巧的高超与生动的肢体语言，演员在舞台上通过精湛的唱、念、做、打等各种表演手段来传达情感和展现人物形象。
相比之下，现代电影以摄影技术和多媒体手段为基础，通过镜头语言和音画配合的方式来讲述故事和表达情感。
在现代电影中，人物形象的呈现以及情节的展开更为真实和立体，视觉效果和特效技术也为电影带来了更多的可能性。
二、题材和内容中国传统戏曲的题材多样，包括历史、神话、传说等，并常常探讨社会伦理道德和人性的问题。
戏曲中的故事情节丰富多变，主要通过唱白、念白、做白、打白等方式进行表现。
例如在京剧《白蛇传》中，通过歌唱、念白和舞蹈来展现了故事中白娘子的形象和情感起伏。
电影的题材则更为多元化，可以涵盖戏曲的题材，也可以包含现实生活、历史事件、科幻故事等各个方面。
电影的表现形式更加广泛，可以通过特效、音效等手段营造更加真实的视听效果，例如电影《红高粱》中通过细腻的画面和音乐为观众展现了真实的历史场景和人物命运。
三、受众群体和传播方式传统戏曲在传统时期主要通过演出现场观赏的方式传播，观众主要是一些有一定文化修养和艺术鉴赏能力的人群。
然而，随着社会的发展和科技的进步，戏曲的传播和受众群体也发生了变化，如今通过电视、网络等媒介形式，传统戏曲的观众范围得以扩大。
电影作为主流娱乐产品，能够吸引广大观众，无论是年轻人还是老年人，无论是有高文化素养还是普通群众，都能通过电影院、网络等多种渠道来欣赏电影作品。
电影的传播速度更快，受众范围也更广。
电影视听语言分析
后现代主义分析法
后现代主义分析法强调对电影意义的多元解读，认为电影意义并非固定不变，而是随着观众的解读而 变化。
后现代主义分析法关注电影中的不确定性、模糊性、断裂性等元素，探究这些元素如何影响观众的认知 和情感体验。
色彩
电影中的色彩可以传达情感， 营造氛围。
光线
通过不同的光线设置，可以强 调或隐藏某些元素，营造特定
的氛围。
声音元素
对白
角色的对话，是故事情节展开 的重要手段。
音效
环境声音或特殊效果声音，增 强画面真实感。
音乐
背景音乐或主题曲，增强情感 表达。
声画关系
声音与画面之间的关系，如声 画同步、声画分离等。
色彩运用
电影中的色彩运用非常鲜明，明 亮的色调为主调，营造出一种温 暖而积极的氛围，突出了影片的 主题和情感。
《星际穿越》的视听语言分析
镜头语言
导演克里斯托弗·诺兰运用复杂的镜头语言，通过高速运动镜头和视觉特效等手法，营造出宏大而 神秘的宇宙景观和紧张的科幻氛围。
音效设计
电影中的音效设计非常出色，通过声音的运用加强了影片的紧张感和悬疑感，例如黑洞周围的引 力波效应。
电影视听语言的历史与发展
早期电影
早期的电影以简单的记录和叙事为主，视听手段 相对单一。
新浪潮与独立电影
随着电影艺术的不断发展，新浪潮与独立电影开 始探索更加多样化的视听手段，强调个性和创新 。
经典好莱坞时期
经典好莱坞时期的电影视听语言逐渐成熟，形成 了以镜头、剪辑、音效等手段为主的叙事方式。
数字技术时代
剪辑修辞
01
02
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”电影和电视作品中的“戏曲元素”，指的是将传统中国戏曲的艺术形式、表演特点和题材文化等元素融入到电影和电视创作中，形成一种独特的艺术风格和表现形式。
这种融合不仅是对传统文化的传承和发扬，也是对现代审美观念和艺术手法的创新和拓展。
电影和电视作品中的“戏曲元素”表现在角色塑造上。
戏曲中的角色塑造注重于人物的性格特点、肢体语言和表情动作等。
电影和电视作品中通过演员的表演和导演的指导，借鉴了戏曲表演的特点，使得角色更加生动鲜活。
电影《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉等角色，通过演员的舞台表演经验，更加准确地刻画出了原著中的人物形象。
电影和电视作品中的“戏曲元素”体现在音乐的运用上。
戏曲音乐是戏曲表演的重要组成部分，具有独特的曲调和音乐表现方式。
电影和电视作品通过运用戏曲音乐，使得作品更具有叙事性和艺术感染力。
电影《功夫》中的配乐运用了京剧的曲调和音乐元素，给观众带来了独特的感官享受。
电影和电视作品中的“戏曲元素”还表现在舞台布景和服装设计上。
戏曲中的舞台布景和服装设计注重于色彩的运用和造型的设计，以突出角色的特点和情节的发展。
电影和电视作品通过借鉴戏曲的舞台设计，使得作品更加具有视觉冲击力和艺术美感。
电影《英雄》中的舞台布景和服装设计，充分展现了古代武士的威严和英雄气概。
电影和电视作品中的“戏曲元素”还体现在叙事结构和情节发展上。
戏曲的叙事结构特点是才子佳人、义士报仇等，而且情节发展往往跳跃和曲折。
电影和电视作品在叙事结构和情节发展上也借鉴了戏曲的特点，使得作品更加引人入胜和紧凑有序。
电视剧《大明宫词》通过才子佳人的情感纠葛和复仇故事的展开，吸引了观众的注意力。
戏剧影视文学中的艺术表现形式与风格
戏剧影视文学中的艺术表现形式与风格戏剧、影视、文学这三种艺术形式，在表达方式、创作手法和艺术效果上都有各自的特点。
它们通过不同的艺术表现形式和风格，将故事情节和人物形象展现给观众和读者。
本文将探讨戏剧、影视和文学的艺术表现形式与风格，探究它们的异同以及在不同媒介中的独特性。
一、戏剧的艺术表现形式与风格戏剧作为一种舞台表演艺术，以演员的表演为核心，通过演员的肢体动作、声音表演和舞台布景等手段，将故事情节和角色形象展现给观众。
戏剧的表现形式主要包括对白、独白、独唱、合唱等。
在戏剧中，对白是最常见的表达方式。
通过角色之间的对话，观众可以了解故事发展和人物关系。
对白的语言更加生动活泼，通过角色语言间的互动，展现出不同的情绪和心理活动。
独白和独唱则是角色独自面对观众进行的表达，可以更加直接地展示角色的内心世界。
合唱是多个角色共同演唱，可以增强戏剧的氛围和感染力。
在戏剧的艺术风格方面，不同的剧种和时期有着不同的表现形式。
古代戏曲注重音乐和舞蹈的融合，强调形式的规范性和舞台效果的艺术性。
而现代话剧则更加注重对话和表演的真实感，追求更具现实主义色彩的戏剧形式。
不同的戏剧形式和风格，展示出丰富多样的艺术魅力。
二、影视的艺术表现形式与风格影视作为一种影像表达艺术，通过图像和音效的结合，将故事和人物呈现给观众。
影视作为一种静态媒介，注重镜头语言和剪辑的运用，以及音乐和配乐的搭配。
影视的表现形式主要包括场景设置、服装道具、角色表演、镜头运用、音效和配乐等方面。
影视通常通过真实的场景搭建、精心的服装道具设计以及角色的表演，营造出特定的情境和氛围。
镜头运用则是影视的一个重要特点，通过镜头的选择、变焦、切换和特效等手法，可以突出故事的重点和情感的表达。
音效和配乐则是影视中不可或缺的元素，它们能够增强影片的视听效果，使观众更加沉浸在故事情节中。
在影视的艺术风格方面，不同的导演和制作团队有着各自独特的风格。
一些导演偏爱写实主义风格，注重真实和现实的表达，例如意大利新现实主义电影运动。
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”电影和电视作品作为当代流行文化的重要组成部分，其在讲述故事和传达情感的过程中，往往会融入各种不同的艺术元素。
在一些作品中，我们可以看到戏曲元素的运用，这不仅给作品带来了独特的文化味道，也丰富了观众的审美体验。
本文将从不同的角度来浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”。
一、戏曲舞台与电影画面的结合传统的中国戏曲舞台上，演员们通过唱念做打，配合精美的打扮和布景，向观众展示出精彩绝伦的表演。
随着电影技术的不断发展，很多导演开始尝试将戏曲舞台的元素融入到电影的画面之中，创造出独特的视觉效果。
在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌将京剧舞台上的精彩表演和绚丽服饰，通过镜头的运用和剪辑手法，呈现在观众的眼前。
特别是在结尾的一场戏中，剧情的发展与舞台上的表演融为一体，给人以震撼之感。
而在电影《芳华》中，导演冯小刚则通过戏曲表演的手法，将战友们在军营中的生活呈现出来。
片中嘹亮的唱腔和夸张的姿态，为观众刻画出了一个真实而又夸张的军营世界。
这些作品的成功，充分展示了戏曲舞台与电影画面结合的可能性，并为后来的电影人提供了灵感和借鉴。
二、戏曲音乐与电影配乐的融合戏曲音乐作为中国传统音乐的精髓，它拥有独特的旋律和韵律，能够给人带来情感上的共鸣。
在一些电影作品中，导演和作曲家们尝试将戏曲音乐的元素融入到电影的配乐之中，以此来增强电影的氛围和情感。
电影《霸王别姬》中的配乐就采用了大量的京剧唱腔和戏曲旋律，这些音乐不仅为电影带来了古典与优雅的气息，也让观众更加容易被情感所吸引。
《霸王别姬》中还采用了京剧《霸王别姬》的唱段作为主题音乐，这不仅让观众对影片故事的产生了共鸣，同时也向中国传统文化致敬。
在电影《寻梦环游记》中，导演利用了墨西哥传统音乐和舞蹈来讲述故事，也在配乐上采用了大量的墨西哥传统乐器和民族风格，这样的处理不仅让作品更有地域特色，也让观众对墨西哥文化有了更多的了解。
这样的处理手法，也给国际电影带来了新的灵感。
戏剧影视文学中的语言与表达方式
戏剧影视文学中的语言与表达方式戏剧、影视和文学是人类最常见的艺术形式之一，它们通过语言和表达方式来传达情感、叙述故事、探索人性等。
本文将分析戏剧、影视和文学中的语言与表达方式，并探讨它们在艺术创作中的重要性。
一、戏剧中的语言与表达方式戏剧是一种舞台艺术形式，通过演员的表演、对白和情节展开来传达信息。
戏剧中的语言被称为剧本，包括角色的对话、台词和舞台指示。
剧本的语言使用丰富多样，既包括日常口语，也包括修辞手法和戏剧性的对白。
通过剧本中人物之间的对话，观众可以了解角色的性格、动机和关系，同时还能感受到剧中情节的紧张和高潮。
除了语言，戏剧中的表达方式也非常重要。
角色的动作、姿态、面部表情和舞台布景都用于传达情感和展示剧情。
舞台上的道具和服装也有助于观众理解故事背景和人物角色。
通过语言和表达方式的结合，戏剧能够营造出紧张、悬疑、喜剧或者悲剧的氛围，给观众带来强烈的情感共鸣。
二、影视中的语言与表达方式影视是通过视觉和听觉媒体来传达故事和情感的艺术形式。
它通过摄影、音效、音乐、剪辑等手法来表达主题、刻画人物和展示情节。
影视中的语言主要包括角色的对白、旁白和解说，通过人物之间的对话和独白，观众可以更好地理解故事情节和人物内心的感受。
除了语言，音效和音乐在影视中也起着重要的作用。
通过恰到好处的音效和背景音乐，影视能够加强观众的情感共鸣，营造出戏剧性、悬疑或者恐怖的氛围。
另外，影视中的镜头运用和剪辑也能够传达故事和情感。
不同的镜头角度、镜头切换和剪辑速度决定了观众对故事的感受和理解。
镜头的推拉、跟随和对焦可以突出人物或者场景的重要性，剪辑则通过不同场景之间的连接来推动剧情发展和节奏的控制。
三、文学中的语言与表达方式文学作品是用文字来创作的艺术形式，通过描述和叙述来传达故事、情感和思想。
文学中的语言是艺术家在纸上的表演，它不仅包括对话和旁白，还涵盖了丰富的描写、修辞和隐喻手法。
文学作品中的语言运用多样化，可以是简洁明了的，也可以是优美华丽的。
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”
浅谈电影电视作品中的“戏曲元素”电影和电视作品中的“戏曲元素”是指将中国传统戏曲艺术中的表现手法、艺术特色和文化内涵应用到电影和电视剧中的一种创作方式。
它是当代电影电视艺术与传统文化相融合的一种表现形式。
下面就浅谈一下电影电视作品中的“戏曲元素”。
在电影电视作品中加入戏曲元素可以增加艺术性和观赏性。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特而精湛的表演艺术。
它有丰富的表现手法，如唱、念、做、打、舞等，通过身体动作、面部表情、声音演绎等方式，展现了丰富的情感和形象。
将这些手法和艺术特色应用到电影和电视剧中，可以丰富作品的艺术形式，增添观众的视觉和听觉享受。
戏曲元素可以展现中国传统文化的魅力。
中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一，它蕴含着丰富的思想、道德和人生哲理。
在电影和电视作品中加入戏曲元素，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以让观众感受到中国传统文化的独特魅力。
电影《霸王别姬》就将京剧的表演形式和艺术特色融入到电影中，通过演员的唱念做打和舞蹈，展现了传统京剧的美妙和独特之处。
戏曲元素可以加强作品的文化底蕴和内涵。
电影电视作品往往是艺术、传媒和文化的结合体，通过表现生活、展示人物形象和传达思想感情来吸引观众。
通过加入戏曲元素，可以使作品更具中国特色，增强作品的文化底蕴和内涵。
电影《秦颂》就将秦腔戏曲元素融入到影片中，通过唱诵的方式表现了秦朝的盛世景象和人民对秦始皇的景仰和赞颂。
戏曲元素可以提升作品的艺术层次和表现力。
戏曲艺术有着悠久的历史和深厚的艺术积淀，它所蕴含的表演技巧和理念可以为电影和电视作品带来更高的艺术层次和表现力。
通过运用戏曲的唱腔、舞蹈和面具等元素，可以使电影和电视作品更加生动、丰富和感人。
这不仅可以提升作品的艺术价值，也能够吸引更多观众的关注和欣赏。
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戏曲电影视听语言表现形式浅析
作者：白毛毛
来源：《戏剧之家》2016年第09期
【摘要】戏曲是中国民族传统文化的宝贵遗产，电影则是在现代工业背景下产生的融技术与艺术于一体的新的艺术形式。
1905年，戏曲短片《定军山》使两者巧妙地结合，继而形成了新的艺术样式——戏曲电影。
戏曲电影既保留了传统戏曲的艺术特色，又发挥了电影运用视听语言处理剧情的优势和特长，实现了对舞台戏曲的升华。
本文将从视听语言的角度来剖析戏曲电影的表现形式。
【关键词】戏曲电影；视听语言；主观镜头；镜头切换；特技效果
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0033-02
戏曲电影是中国传统艺术与近现代科技碰撞的必然产物。
自1895年新的媒介产物——电影从法国诞生之后，不到十年的时间，它便飘洋过海来到中国。
而电影与戏曲结缘，则源自1905年中国电影的开端——戏曲短片《定军山》的出品，从此，戏曲电影诞生。
从中国电影的开端起，我们的戏曲艺术就与电影巧妙地联系在一起，似乎是偶然，却也是必然。
电影的基础是视听语言，而电影与戏曲的结合需要在视听上对戏曲进行二次创作，甚至“改写”，但这种调整的前提是保持戏曲的精华，毕竟戏曲电影的拍摄主体是戏曲本身。
在必须保留戏曲表演成分的基础上，用电影手段做出相应的调整，适度、有效地表现出戏曲的美感和韵味，使戏曲与电影有机地结合在一起，这样，电影不仅参与了戏曲的艺术创作，还通过视听语言的运用达到了对戏曲这种传统舞台艺术的现代化提升。
如何将传统戏曲与电影表现手法更好地融合在一起，既不失传统的“唱、念、做、打”的舞台表演形式和韵味，又能符合电影的视听特点，是戏曲电影发展中值得研究的课题。
下面本文将从视听语言的角度来剖析戏曲电影的表现形式。
一、主观镜头的运用
主观镜头是表达片中角色观点的镜头，将电影的镜头当作剧中人物的眼睛来观察和表现客观事物，显示角色所看到的景象。
主观镜头多用于表现人物在特定环境下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉、想象，在模拟感觉、渲染气氛、刻画人物性格方面具有突出的作用。
比如：多次获国际奖项的五十年代越剧戏曲电影《梁山伯与祝英台》中关于“十八相送”的桥段。
英台那句“你看井中有两个影，一男一女笑盈盈”的唱词，配之以井中两个角色倒影的实景拍摄，同时，将英台的男装与女装形象进行切换，呈现出一男一女笑盈盈的景象，并将画面由实转虚，由虚变实，这一组镜头就是主观镜头在戏曲电影中的运用。
这种运用技巧有两个目的，一是将角色所看到的对象呈现给观众，二是巧妙地呈现了剧情的闪回与幻觉。
这些都是舞台戏曲表演无法呈现给观众的内容，是其薄弱之处，而电影则可以运用自己的技术巧妙地完善戏曲
程式化的表现形式，使得戏曲本身更为自然和生活化，也使观众更直观地体会到人物的情绪和状态。
再如戏曲电影中的特写镜头，特写镜头的运用是电影语言的一个重要手段，镜头可以尽可能深刻地迫近一切现象的中心，尽显电影描写的力量。
戏曲表演中的夸张化、程式化是为了弥补舞台的局限性，运用特写镜头之后，这些夸张的表演方式也要做一定的调整。
比如：演员在舞台上要表现哭的行为动作，往往通过夸张的程式化的拭泪动作和身段，让台下观众“心领神会”，这是舞台假定性的一种认可，演员无需真的流眼泪。
但处于电影的特写镜头下时，这种程式化的表演就无法适用了，演员需要以“真眼泪”来表演。
因此，在两种不同的审美角度下，同一内容便需运用不同的手段来表现。
当然，两者并无优劣之分，而是各自发挥不同的艺术优势罢了。
二、镜头切换的运用
理想的戏曲电影是运用传统的戏曲化的叙事方式自然地描述剧情，电影中没有明显的舞台化痕迹，但受众却能从中感觉到戏曲的氛围、结构和节奏。
众所周知，戏曲舞台以“场”作为基本叙事单元，而电影的叙事基础则是镜头，用镜头的切换控制故事所表现的节奏和气氛是电影语言的特点，因此，镜头的切换和运用在戏曲电影中显得尤为重要。
主要分为以下几种转场：
（一）空镜头转场
空镜头是一种建构性镜头，通过它，观众可以了解事件发生的整体环境。
因此，在剪辑的过程中，空镜头通常是被采用的第一个镜头。
观众由此对以后发生的事件便产生了一种定向性的期待，从而被带入叙事或行动中去。
这一技术通常被用在一系列地点的转换当中，和戏曲中的转换场景可以说有异曲同工之妙。
（二）镜头的淡化
镜头的淡化也是戏曲艺术片中经常运用的一种切换效果，淡化镜头主要是淡入和淡出两种。
淡入是画面由黑场转入有内容的画面，淡出则是由原来的画面转入黑场。
转换的快慢程度是依据导演的意图和影片的内容而定的，有时是缓慢的淡入淡出，有时是较快的切换。
在戏曲艺术片中，淡入、淡出除了配合使用于场景转换中外，还可见于一个演唱段落或故事段落上的停顿和喘息。
三、特技效果的运用
戏曲舞台上诸如神话变身之类的戏曲表演，往往采用现场喷雾来营造效果，继而人物在烟雾或布景设置中迅速地换服装或切换场景，如《牡丹亭》中的“游园惊梦”。
而随着电影特效技术的日渐发达，这类场景转换多运用电影特效来完成。
特效的运用将中国传统的玄虚的舞台背景和故事情节表现得淋漓尽致，提升了戏曲的美感，也使戏曲的发展有了更大的延展空间。
四、总结：戏曲电影的展望
戏曲电影从简单的拍摄记录到成为电影类型片，经历了漫长的尝试与探索过程。
笔者认为，这些探索主要体现在戏曲与电影在视听语言的结合运用方面，包括电影如何运用主观镜头、镜头的切换和特技效果的运用等。
这些焦点问题正是戏曲电影能成为一种成熟的电影类型的内在原因。
总之，电影延展了戏曲的可能性，使我们对戏曲电影的未来有了更多期许。
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[11]付德雷.戏曲舞台演出传播与媒介传播之比较[J].东南大学学报，2005（01）.
作者简介：
白毛毛（1984-），女，山西临汾人，山西师范大学硕士研究生、临汾职业技术学院青年教师，临汾市青联委员、临汾市职工语言艺术协会副会长、临汾市曲艺家协会理事、临汾市三八红旗手，山西省劳动竞赛委员会个人二等功获得者。