谈《兰花花叙事曲》的演奏体会 宋飞演奏的兰花花叙事曲

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浅析《兰花花叙事曲》特色揉弦的运用

浅析《兰花花叙事曲》特色揉弦的运用

浅析《兰花花叙事曲》特色揉弦的运用作者:张一可来源:《北方音乐》2017年第04期【摘要】二胡曲《兰花花叙事曲》这首作品在技术上的难度并不是很大,其难点是在于不仅要通过演奏对乐曲中人物形象和情感进行正确的表达,更要在演奏时对滑揉、压揉、迟到揉弦等二胡演奏技法中特色揉弦进行很好地把握,从而更加生动的表现人物的形象和情感。

【关键词】迟到揉弦;压揉;滑揉【中图分类号】J632【文献标识码】A《兰花花叙事曲》是作曲家关铭先生在1981年根据民歌《兰花花》的主题旋律和故事内容二度创编的一首二胡叙事曲,具有浓郁的陕北音乐特点。

乐曲以发生在陕北的故事塑造了兰花花这样一个善良而纯朴的农村姑娘的形象,通过她在爱情上的不幸遭遇,刻画了她勇于向封建势力抗争的坚强性格。

作为一首具有浓郁陕北地方音樂风格的曲子,它各类揉弦的运用是乐曲的一大特色。

在本首曲子中用的最多的就是迟到揉弦、压揉和滑揉三种揉弦方式,尤其是在“抬进周家”乐段中特色揉弦的运用最为集中。

下面就对这三种揉弦的运用及演奏方法进行简单的举例说明。

一、二胡揉弦分类在二胡演奏中,一般把揉弦分为两大类即“滚揉”和“压揉”,后来又将这两大类细分出滑揉、抠揉、迟到揉弦、滚压结合等。

揉弦作为二胡演奏中极其重要的技巧能够对乐曲音色、旋律乃至情绪进行润饰,使演奏更有艺术感染力。

揉弦的基本原理都是通过手指、手腕、肘关节、肩关节密切配合同时进行连续的转动。

运动力度、速度和方向等条件的变化就形成了不同类型的揉弦,不同揉弦技法演奏出来的效果和作用也有区别。

二、特色揉弦在《兰花花叙事曲》中的运用(一)迟到揉弦“迟到揉弦”顾名思义就是揉弦稍滞后进入,先不揉后揉。

一般都是在较慢乐曲或乐段的长音处用到这个技巧,来表现人物或情绪的哀诉和悲伤。

迟到揉弦在《兰花花叙事曲》中每一段都有运用。

抬进周家乐段中开头第一句中第一小节的sol、第二小节的mi和最后一个音re演奏时都要用到迟到揉弦。

在演奏这类音的时候,按弦的手指在时值的前一半先不揉弦,后一半再开始揉弦,且揉弦频率要稍快些,集中一些。

歌曲《兰花花》歌唱情感分析

歌曲《兰花花》歌唱情感分析

歌曲《兰花花》歌唱情感分析《兰花花》是一首曲调优美、歌词深情的经典中国民歌。

这首歌歌颂的是兰花这种美丽高雅的花朵,表达了人们对美好事物的向往和追求,同时也通过兰花的形象,抒发了人们对生活的感悟和情感。

歌曲开头就透露了作者对兰花的喜爱之情:“我从小爱上了兰花,清香幽雅香味能掩没有花期的寂寞。

”作者通过对兰花的赞美,表现出对美的追求和对自然的敬畏。

兰花是一种静态,优美的花卉,它们以自己独具的魅力吸引着人们的目光。

就像兰花这样高雅优美的花朵,代表了一种对纯洁和美好的追求。

歌曲中对兰花的描写,充满了浪漫主义的色彩:与花一起生活,与花一同靠近自然,与花一起感受生命的意义。

歌中的主人公追求的是一种纯净、美好的精神体验,渴望与兰花一样高贵而从容地生活。

而在歌曲中最为动人的地方,却是对兰花花语–“卓然高洁,清雅高尚”的解读。

“卓然高洁”,表现出兰花不同于其他花卉的地位,它们的品质非常高尚,令人肃然起敬;“清雅高尚”,则让人们联想到兰花所代表的是高雅、文化和品位的象征,从而再次强调了美好深远的寓意。

歌曲中使用的半句诗歌:“狂风吹散一地金黄,却留下兰花香”更是表达出兰花的魅力所在。

它可以在寒冷的冬天绚丽地开放,也可以在枯草萧瑟的秋天绽放光彩,给人们带来温馨和希望。

“狂风吹散一地金黄”,指的是过去的荣华富贵,而兰花芳香的余韵却依然散发着,为人们带来浓郁的情感感受。

总之,这首歌以兰花的形象,深刻地描绘了人们对美好生活的向往和对生命的敬畏。

兰花芬芳淡雅的气息,一直鼓舞着人们不要放弃对心灵追求的坚持,为实现自己的理想而奋斗不息。

歌曲凭借其感人的旋律和精致的词曲配合,深深打动了人们的心灵,成为了中国民间经典歌曲中的佼佼者。

论二胡作品《兰花花叙事曲》的音乐风格与演奏

论二胡作品《兰花花叙事曲》的音乐风格与演奏

81视界观.2021.04艺术探讨论二胡作品《兰花花叙事曲》的音乐风格与演奏罗惠(西北民族大学音乐学院,甘肃,兰州 730000)摘 要:音乐就像是一种语言,传达情感较好的乐器当属二胡。

二胡是中国乐器当中和人的声音最为相似的一种,其大多数的作品都是以传达感情为主要目的的。

对于二胡这种乐器来讲,在进行演奏的时候需要丰富的演奏手法和技巧,这些技巧不仅可以美化声音,还可以使得二胡的演奏更加具有歌唱性。

尤其是在一些叙述性的歌曲当中,二胡可以充分的体现出曲目所要传达的故事性以及美感。

同时,希望能够以小见大,为促进我国二胡技艺的发展提供可借鉴性的资料。

关键词:二胡;《兰花花叙事曲》;艺术表现;风格与演奏二胡名曲《兰花花叙事曲》是我国著名曲作家关铭老师依照一个好听的陕北民歌而变化来的。

这里的曲调主要因为声乐歌曲《兰花花》的主题和人物故事情节。

用二胡把这个悲凉的音乐进行的展示,这就让拉奏乐器的人有非常好的功底和演奏手法。

这首二胡作品不仅可以让我们感受乐曲中主人公的悲惨人生,也可以让我们更好的了解陕北民歌的独特风情。

一、《兰花花叙事曲》的创作艺术(一)乐曲结构分析《兰花花叙事曲》是根据陕北的信天游《兰花花》作为曲子的素材和人物的故事编的一首曲子[3]。

在这个曲子里还有很多戏曲音乐的部分。

根据抒情性、叙事性和戏曲性的方式,给大家讲了一个关于兰花花这个好看的姑娘身上遇到的这些不幸的故事,和后来她不管自己的生命,奋力抵抗争取自身婚姻自由的精神。

这首曲子的乐曲结构模仿的是回旋式结构,在巧妙的将中国的戏曲融入到其中。

然后根据引子、呈示部、展开部、再现部、尾声连接起来,组成了一个“兰花花爱情悲剧”。

其具体的结构分析图如下:表1 《兰花花》叙事曲结构分析示意图(二)乐曲地域性风格对《兰花花叙事曲》演奏的影响我国地大物博,地理环境差异大,所以有了各种各样的地区性文化,二胡作品中所表现的不同地域性特征也是由此而来。

影响《兰花花叙事曲》音乐风格中地域性特点的主要是对于方言和板胡“润腔”的模仿[4]。

陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理[权威资料]

陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理[权威资料]

陕北民歌改编作品《兰花花》的创作特点及演唱处理《兰花花》是一首流传于全国各地,深受人们喜爱的传统叙事性民歌。

更是一首传统“信天游”风格的民歌。

原民歌以通俗易懂的曲调唱出了旧社会的一个弱女子不幸的人生,更是旧社会妇女命运的一个缩影。

新编民歌《兰花花》在把握原信天游风格的基础上进行了大胆改编,音乐旋律凄婉动听,既细腻又生动的表达出主人公兰花花的苦命遭遇,和兰花花与封建势力抗争的性格特征和情感特征。

一、兰花花的创作特点(一)曲调《兰花花》的曲调,是采用五声羽调式,并通过“信天游”音乐中的变体方式产生的两句乐段结构,它的曲调由上下句多次反复构成,结构清晰而对称。

在第一、二段中,上句曲调几次向最高音冲击的旋法和延长音的处理,鲜明地表达了歌曲的思想主题。

而后来的三、四、五、六、七段,出现的“si”音,用大二度音程代替了开始部分的四度跳进,使高亢、悠扬的旋律色彩转为悲伤,近似哭腔的表达,使兰花花无奈、忧伤的心情表现得贴切而形象。

(二)节奏、节拍《兰花花》这首民歌的节拍是2/4,节奏非常工整有序,这种节拍是陕北民歌最为典型的节拍。

这首歌曲的节奏在不同段落之间有比较鲜明的对比。

第一、二段中,是表达了对兰花花的赞美,第三、四段中,采用慢一倍的速度,表现了兰花花被迫嫁到周家的悲痛,以及撇下情哥哥的无奈。

第五、六段马上转入了突快,果断而坚决地唱腔,加上紧凑的节奏,生动的表现出兰花花的愤恨和极力反抗的情绪。

第七段则是采用紧拉慢唱的摇板,节奏自由,舒缓但不失弹性。

第八段是表达了“兰花花”对情哥哥的真挚爱情,因而旋律都比较抒情、优美、节奏稍慢。

二、演唱处理分析(一)唱词分析我国传统民歌的特征《兰花花》这首歌曲产生于陕北一带,因而与这一带的方言结合十分紧密,形成了其鲜明的区域特征。

再者就是虚词的运用,笔者以下主要从唱词中的咬字及虚词的运用入手作以分析。

(1)咬字。

我国传统的民族声乐演唱把歌唱的咬字分为“出声、引长、归韵”三个过程,“出声”就是咬准字头,“引长”就是延长字腹,“归韵”就是收清字尾。

歌曲《兰花花》歌唱情感分析

歌曲《兰花花》歌唱情感分析

歌曲《兰花花》歌唱情感分析歌曲《兰花花》是一首由小虎创作的歌曲,它以其优美的旋律和动人的歌词,让人们在聆听的过程中仿佛置身于一片美丽的花海之中。

这首歌曲的歌唱情感分析可以从旋律和歌词两个方面来展开。

我们从歌曲的旋律谈起。

《兰花花》的旋律轻快明快,旋律起伏跌宕,仿佛在描绘一种生命的跌宕起伏。

整首歌曲以轻快的节奏为主,表现了青春活力与生命的活力,让人们在聆听的过程中感受到一种欢快的氛围。

尤其是在副歌部分的旋律更是欢快动感,带着一种不可抑制的自由与快乐。

我们来看歌曲的歌词。

歌曲的歌词描述了兰花的高洁与纯净,以及对兰花的感恩之情。

歌词中充满了对生命的热爱和对自然的敬畏,以及对美好事物的追求。

歌词中也包含了对亲情的思念和对生活的热爱,展现了一种对生命的热爱与珍惜。

通过对《兰花花》的歌曲的歌唱情感分析,我们可以感受到这首歌曲所传递的情感是积极向上的,充满了对生活的热爱与对美好事物的向往。

它通过优美的旋律和动人的歌词,让人们在聆听的过程中感受到一种美好与温馨。

这首歌曲旋律优美,歌词真挚,歌唱情感饱满,让人在聆听时能够感受到一种轻松愉悦的情感,带着一种对生活的热爱与对美好事物的向往。

这首歌曲还蕴含了一种向往和追求。

通过对兰花这个寓意高洁纯净的花朵的歌颂,歌曲表达了对美好事物的向往和追求。

在当下这个瞬息万变的社会里,人们往往会感到压力重重,生活中的各种烦恼会让人感到疲惫和无力。

而《兰花花》这首歌曲正是为了带给人们一种美好的向往,让人们在疲惫之余能够找到一种慰藉和力量。

从歌曲的音乐特点来看,歌曲运用了优美的旋律和流畅的曲线,通过简单而又朗朗上口的歌词,使得这首歌曲更加容易被人们接受和喜爱。

歌曲中的旋律运用了一些传统音乐元素,让人听起来耳目一新,并且给人一种亲切的感觉。

这种音乐特点帮助歌曲更好地传递了歌词所表达的情感,让人们更容易被这种情感所感染。

浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技巧

浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技巧

作者: 吉兴银[1]
作者机构: [1]江苏女子民族乐团,江苏连云港222000
出版物刊名: 戏剧之家
页码: 69-69页
年卷期: 2020年 第11期
主题词: 二胡曲;《兰花花叙事曲》;演奏技巧
摘要:�兰花花》是一首十分动人的反封建情歌,是陕北民歌中流传最广的典范作品之一。

这首优美的民歌,从20世纪30年代唱至今天,受到几代中国人的喜爱,家喻户晓,久唱不衰。

《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创出来的。

《兰花花》被发掘问世之后,以其悲剧的美,吸引了众多的艺术家,改编成各种音乐形式,歌剧、歌舞剧、芭蕾、电视、电影、动画片,以及形形色色的器乐曲。

浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》

浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》作者:孙于贝妮来源:《戏剧之家》2019年第14期【摘要】《兰花花》是二胡传统曲目的经典之作,该作品由著名作曲家关铭先生作曲,采取陕北民歌《兰花花》音乐主题,其中包括陕北民歌的风格和西洋调式的风格,还融合戏曲中的音乐元素,用新颖的创作手法去诠释主题的悲壮色彩。

作曲家把歌词顺序作为故事发展情节,自然的叙事手法,描述了兰花花在爱情上的悲惨遭遇和对封建社会等级制度的抨击与写照。

【关键词】音乐风格;乐曲背景;音乐结构;演奏技巧中图分类号:J605 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2019)14-0075-01《兰花花叙事曲》借鉴了陕北民歌《兰花花》的背景讲述了兰花花在爱情上的不幸遭遇,以及对于封建势力的斗争与反抗。

此曲由引子、慢板、小快板、急板、快板等组成,结构清晰,层次分明,旋律跌宕起伏。

一、二胡曲《兰花花叙事曲》音乐风格陕北民歌《兰花花》的音乐风格和乐曲背景充满非常浓厚的民歌气息,受到人们的青睐,《兰花花叙事曲》讲述了一个纯真善良的山村姑娘在爱情上的悲惨遭遇。

此曲采用了陕北信天游的音乐风格,充分表现了乐曲的艺术魅力。

陕北人性情细腻,感情丰富,他们常常借景抒情,激情创作,于是美妙动听的歌声就“信天而游”,遍及山峦大地。

“信天游”旋律豪放自由,形式灵活,有着很强的感染力,是陕北特有的一种地方艺术,它不仅仅是一种音乐文化,更是与人民的生活息息相关,它也是最能抒发劳动人民精神气貌的民歌形式。

“信天游”的演唱方法也分为几种类型,通常我们听到的都是山歌类型,比较豪放有力,但是这首《兰花花》却是为数不多的小调类型,或者说它更加婉转,很少有高亢的部分。

它的旋律比较平稳没有多处的转折,节奏规整循序渐进,整体作品表现朴实无华,通过兰花花的遭遇揭露了封建社会的丑恶。

二、二胡曲《兰花花叙事曲》乐曲背景《兰花花》是陕北民歌的典型代表,歌曲刻画了山村姑娘兰花花为了摆脱封建礼数的束缚所作出的英勇斗争。

二胡曲《兰花花叙事曲》

二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩摘要自从中国民族乐器二胡登上世界舞台以来,屡出新作,这些作品在很大程度上丰富了二胡的语汇,拓展了二胡的演奏技法,二胡的表现力也得到了跨越性的提高,使得二胡演奏艺术的发展呈现出前所未有的繁荣局面。

2005年11月22日,二胡振兴会在日本大阪成立,阂蕙芬被特邀为会长,程农化为二胡理事。

这个二胡振兴会的成立为二胡在日本的发展作出重要贡献。

在众多优秀的二胡作品中,作曲家关铭创作的《兰花花叙事曲》以鲜明的地方特色、浓郁的风格韵味为优势,将民歌转换为一种二胡语言,深受广大演奏者和人民群众的青睐。

《兰花花叙事曲》取材于陕北民歌《兰花花》的主题音乐和歌词的故事情节,作者运用了歌词里的故事情节顺序,自然的叙事手法,描述了一个纯朴善良的山村姑娘兰花花在爱情上的不幸遭遇,以及她与封建势力进行斗争的坚强性格和感人场面。

本篇论文主要想借助于故事主人公兰花花个人所处的时代背景、亲身经历所引出的本首乐曲的创作风格和创作背景来进行,对乐曲结构、演奏技法、曲调、感情等方面进行研究,重点研究《兰花花叙事曲》的创作特征及感情色彩,凸显乐曲借鉴西洋奏鸣曲式呈示、展开、再现的结构形式,融合了我国戏曲音乐板式结构的特点,令人耳目一新的创作特点和悲情色彩。

关键词:《兰花花叙事曲》创作特征感情色彩目录摘要 (I)1绪论 (1)1.1研究背景与意义 (1)1.2国内外研究现状 (1)1.3研究方法 (2)1.3.1文献分析法 (2)1.3.2综合分析法 (2)1.3.3历史法 (2)1.4研究内容 (2)2文献综述 (3)2.1二胡曲《兰花花叙事曲》的创作背景 (3)2.1.1作曲家资料 (3)2.1.2作品的创作背景 (3)2.2二胡曲《兰花花叙事曲》在国内的影响 (4)3二胡曲《兰花花叙事曲》的创作特征 (4)3.1二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技法 (4)3.1.1二胡叙事曲《兰花花》的揉弦换把应用 (4)3.1.2二胡叙事曲《兰花花》的弓法运用 (5)3.2二胡曲《兰花花叙事曲》创作技法 (6)4二胡曲《兰花花叙事曲》的感情色彩 (7)4.1悲情性 (7)4.2悲痛沉重 (7)4.3斗争性 (8)5由二胡曲《兰花花叙事曲》所引发的思考 (8)6结论 (9)参考文献 (10)致谢 (11)1绪论1.1研究背景与意义我国民族音乐要在国际舞台上展现自己,就应该思索如何使自己的民族文化在全球文化的撞击中不被融化、同化。

浅谈关于陕北民歌《兰花花》的演唱方法与音乐分析

浅谈关于陕北民歌《兰花花》的演唱方法与音乐分析民歌是我国传统文化的重要组成部分,由于我国幅员辽阔,民族众多,民族地区的民歌浩如烟海,它按体裁又分为山歌,劳动号子和小调三类,笔者对山歌体裁中的《兰花花》曲目进行分析,希望能够为今后更好的学习、演唱民歌《兰花花》提供一定的帮助。

一、题材源流《兰花花》原为陕北传统民歌,以纯朴生动、犀利有力的语言,热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。

全曲是典型的“信天游”分节歌形式、两句体、多段式、共8段歌词,具有很强的叙事性。

民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱,并吸收了叙事的手法,用分节歌的形式,深刻地表现了歌词的内容,成功地塑造蓝花花的形象。

20世纪80年代,中国的改革开放给民族声乐艺术带来了发展的动力和机会。

虽然我国民歌种类比较繁多,曲目丰富,但大部分民歌都篇幅短小,音乐简单且表现力小足,小能满足当时民族声乐演唱技巧的发挥。

因此,王志信开始了民族声乐作品的创作。

1988年,他尝试用戏曲音乐中的展开手法,改编创作了陕北民歌《兰花花》,在保留原音乐旋律和风格精髓的基础上大胆创新,使作品既具有浓郁的民族地域特色,又具有西洋交响乐恢弘气势,既能表现出对传统音乐风格的演绎,又能为演唱者提供一个更为广阔的发挥技巧和展示艺术的空间,从而成为了新时期民歌改编的典范,深受演唱者的青睐。

二、歌词分析《兰花花》共有八段歌词,每段由正词与衬词两部分组成。

正词为变化的多段词,衬词几乎固定不变。

青线线(那个)蓝线线,蓝格英英(的)彩,生下一个兰花花,实实的爱死人。

五谷里(那个)田苗子,数上高粱高,一十三省的女儿(呦),就数(那个)兰花花好。

正月里(那个)那个说媒,二月里订,三月里交大钱,四月里迎。

三班子(那个)吹来,两班子打,撇下我的情哥哥,抬进了周家。

兰花花我下轿来,东望西照,照见周家的猴老子,好像一座坟。

你要死来你早早的死,前晌你死来后晌我兰花花走。

手提上(那个)羊肉怀里揣上糕,拼上性命我往哥哥家里跑。

浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎

浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的演绎作者:谭慧媛来源:《群文天地》2012年第16期摘要:《兰花花叙事曲》是一首典型的中国乐曲,借鉴了西洋奏鸣曲的曲式结构,又融合了中国戏曲音乐中的一些表现特点,具有很强的艺术感染力。

如果演奏者要准确形象的的刻画出主人公兰花花的形象,必须对乐曲的时代背景,曲式结构,特色音符和左手的按弦,揉弦以及右手的运弓等方面做一个比较细致的研究,不断加工润饰,才能达到较完美的演奏效果。

文章拟在二胡名曲《兰花花叙事曲》音乐曲式的基础上对其演奏的层面进行初步探索。

关键词:《兰花花叙事曲》;二胡曲;演奏诠释《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1981年根据陕北民歌《兰花花》的主部音调及故事情节创编而成的一首二胡叙事曲。

它通过对兰花花这样一个美丽、善良、天真而纯朴的农村姑娘典型形象的塑造,以及她在爱情上的不幸遭遇,展现了兰花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。

《兰花花叙事曲》的整体结构由引子,呈示部,展开部和再现部(尾声)四个部分构成,根据时间的发展以及故事情节的发展,乐曲讲述了一个动人的故事。

一、引子引子部分以陕北民歌《兰花花》宽广悠扬,舒展流动的散板主题音调,将人们带入了辽阔无垠,遥远神秘的黄土高坡,触动了人们对兰花花悲情故事的无限遐想,该部分多由伴奏乐器完成。

二、呈示部及其演奏诠释呈示部由多情甜美的主部主题,欣喜欢快的副部主题及歌唱性的结束部构成。

因为兰花花是一个美丽的,年轻的少女的形象,所以我们在演奏乐曲开始的主题的时候,应该运用比较柔美的音色,来表达兰花花柔情似水的形象,所以在运弓的过程当中,一是要注意手的主动,二是要注意将手腕与手指联合起来动作,擦弦的过程是渐发性的动作,使之奏出柔美的音色。

三、展开部及其演奏诠释展开部由突变震颤的华彩乐段,怨气悲悯的内心独白乐段及悲天悯人的呐喊性广板乐段组成,既有调式的变化,又有速度、音区、力度、音符的密集与疏淡的对比,矛盾冲突时分尖锐,是全曲的高潮部分。

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谈《兰花花叙事曲》的演奏体会宋飞演奏的兰花花叙事曲摘要:《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1981年根据陕北名歌《兰花花》的主题音调和故事情节创编而成的一首二胡曲。

生动的描绘了兰花花这样一个美丽、善良、淳朴的农村姑娘的形象,以及她在爱情上的不幸遭遇,展现了兰花花勇于向封建势力抗争到底和对爱情忠贞不渝的坚强性格。

要求演奏者在演奏时随着故事情节的发展,心里不断地体会主人公的情绪,让音乐能够吸引人,引起听者的共鸣。

关键词:二胡《兰花花叙事曲》,创作背景,故事情节,演奏体会二胡曲《兰花花叙事曲》的结构分为如下几个部分:引子+“兰花花好”+”散板”+”抬进周家”+”出逃”+尾声一、引子乐曲的引子部分是在主旋律的骨干音“6”和“2”上展开,通常由扬琴来演奏,音色明亮,揭开了故事的帷幕。

通过四个琶音将音乐带入主题呈示部分:二、“兰花花好”乐曲的呈示部分集中的描绘了兰花花美好的形象。

1、主部主题主部主题采用了陕北名歌《兰花花》的旋律为基调发展而来,把听者带到了开阔的陕北高原,前四小节:■节奏较为自由,到高音“■”可是当地延长,强调音色的空透,仿佛从很远传来的歌声,高音“■”用小指演奏,音准要把握好,手指按弦不要太重,第二小节最后半拍扬琴声部进入,二胡声部的节奏“上板”,前四小节的三个“■”都要用回滑来装饰,第五小节■“5.”音之前也有一个圆润的回滑,两个“3”同音异指,第二个“3”用二指,三指换二指时不能太生硬,仿佛是在描绘兰花花女性的柔美。

接下来的回滑和滑音很多,都要求圆润、柔和。

■“2.”之前有一个味很浓的回滑,“■”用连顿弓来演奏,第一个“5”可短促一些,与第二个断开,第二个“5”时值一定要拖够,并有一个藏尾的下滑,两个“5”音如同吸气、呼气。

“36”的“3”之前有一个上滑音,与前面“5”音的下滑衔接好,使旋律更为流畅,经过四小节的扬琴伴奏之后,二胡在第十四小节的后半拍弱起进入,旋律非常优美,由于是后半拍起弓,注意与扬琴声部衔接自然,不要有音头,音乐很自然的流畅出来,不要出杂音,换把的地方要有把握,二十小节的高音“■”下滑到上把位的“4”时要准确,下行六度的苦音为之后兰花花的悲剧埋下了伏笔。

第二十二小节到二十四小节■,演奏时注意换气时有弹性,呼吸与两手配合好。

2、副部主题扬琴声部八小节之后进入副部主题,旋律取材于陕北民歌《女儿担水》,轻松、活泼、热情,将一个活泼、可爱的农村姑娘描绘地十分生动,第五十八小节到七十三小节是一个典型的“起、承、转、合”乐段,是副部的第一乐段,演奏时要注意以下几个问题:(1)要求每一个十六分音符都拉清楚、均匀,不能抢节奏。

(2)注意旋律的分句,这一乐乐段分为四个乐句,前面两个乐句比较活泼的进行,第三个乐句稍微连贯,到第四个乐句顿弓的使用使旋律回到了活跃进行。

(3)每一句的前两小节都是由拍首重音和空弦音形成一个隐形的二声部,因此在演奏时拍首重音都要以手指和左手出弓的瞬间施力奏出富有弹性的重音,另外,拉快弓注意弓子要平稳。

副部主题的第二个乐段的结构与第一乐段相同,但是旋律进行了加花。

运用了抛弓,旋律更为紧密,情绪更为欢快,连续的四十六节奏,一定要演奏清楚、从容,不能抢节奏。

尤其最后一串由低音到高音的快速进行,要慢练达到快而不乱的效果。

接着进入副部的第三乐段,紧拉慢唱的旋律,如歌地描绘了女主人公对生活的无限憧憬,演奏者要注意在速度上应该往前催一点,让人有积极向上的感觉,运弓宽阔、流畅。

掌握好滑音的运用,旋律在128小节处开始渐慢渐弱,整个呈示部分结束在一个十分美好的意境之中。

三、散板散板是二胡的华彩段,这段音乐表现地主对兰花花逼婚的情景、兰花花如晴天霹雳般的心情以及女主人公对不幸遭遇的控诉。

这要求演奏者一定要注意情绪上的大转变,来表现乐曲的戏剧性。

一开始“■”,用两弓奏出,以臂和腕瞬间发力“甩”出强劲的音头,并强收,弓速在最后也要加快,吸气之后,是一组渐快的乐句:“335567653355676567656765”第一组“■”每一个音都要有音头,发音干脆、强劲,并且要抢收,每一个音之间都要断开,随后的一组仍要带音头,要有渐快的趋势,到后来就不再断奏,在“■”这里速度加快,这是为之后一串“■”由低到高的快速琶音做准备,这一串音力度要坚强,一直到高音“■”上,弓子要稳住,饱满、紧贴琴弦,情绪不能松懈,直至推出同音反复的,类似戏曲中板鼓“撕边”奏法的高音“■”。

然后又上滑至高八度的“■”音,由慢渐快,注意音色然后从“■”音下滑到“■”音上,换一口气,为下面紧凑的旋律做准备:“■”,旋律中饱含着悲怆的情绪,“■”的“■”音从前面用外弦二指换到下把位的内弦三指,音准要有把握“■”开始速度减慢,都用内弦奏出,发音要浓厚,让听者能够感觉到女主人公内心的苦楚,“■”要坚强并“切住”,换气之后,一串反复的“7”音一气呵成,饱满有力度,最后一个连顿弓内弦的“7”音。

连顿弓要有力度、清楚,之后深深地换一口气,奏出仿佛叹息,带着哭腔的“■”最后渐弱至无声结束散板,将主人公由激烈悲愤转为凄凉唉叹的内心世界描绘地淋漓尽致。

四、“抬进周家和出逃”这一乐段细致地刻画兰花花在被逼着抬进周家时的悲伤,绝望以及对与自己青梅竹马的恋人的思念和对封建势力的怨恨、控诉等复杂心情。

要求演奏者深刻体会主人公的这种情绪,我认为这一乐段可分为四个乐节,乐节之间在情绪上市一种递进关系,第一乐节表现主人公哭累了喊累了,木然的抽泣之景,“■”高音“■”不要有音头,奏出“■”之后弓子虚浮于琴弦上,并减速,但是音不能断开,气息仍然是连着的,方法主人公泣不成声的神态。

高音“■”和“■”前都有一个回滑,回滑速度不宜太快,“■”与第一个“■”的运弓是一样的,“■”音不换把用一指往上抬起奏出,出音的同时两手放松弓子虚浮于弦上,之后一小节的第三拍“■”滑到“■”时也是这样演奏的。

第三小节“■”四个音都是用一指演奏,这一乐节前两句在速度上稍微放慢一点,后两句速度不能往后拽,并且演奏时气息与弓子相对连贯。

第二乐节在情绪上更为激愤,表现主人公伤心透了,倾吐着满肚苦水,旋律线逐渐上升,右手运弓注意弓速要加快一些,贴弦紧一些,左手揉弦的幅度加快一些,力求每一个音都表现出揪心的悲伤。

第三乐节是这一乐段的高潮部分,弓子的速度要快,贴弦更紧一些,揉弦的幅度和力度要大而重,将主人公内心压抑的愤恨表现得淋漓尽致。

第四乐节保持情绪,“■”仿佛主人公在呐喊,演奏时内心一定要充满了愤恨,同时下行的音调也暗示着内心的无奈,“■”后半部分音域变低,音量也弱下来,我认为是主人公情绪的一个转变,由满腔的愤恨控诉之情到下定决心出逃的过程,连续的后半拍开始仿佛主人公内心坚定的信念,并未下面出逃乐段做准备。

接下来是气氛紧张的“出逃”部分。

生动地表现了主人公誓与封建势力抗争到底的场面。

这个部分由六个乐段组成,展现了出逃过程中的多种心理活动。

第一乐段是由两个结构相同、并列关系的乐句组成,乐句开始的两个小节:“■”和“■”都是连续奏出,要求发音有力、短促、干净、果断。

在倒弓时不要出杂音,长音“■”和“■”的颤音要一直打,力度保持。

“■”和“■”要求发音干脆,收弓果断。

“■”和“■”这两句要演奏地坚定、果断。

尤其在两个休止的地方,停顿地不能软,要有力度。

这一乐段突出地表现了主人公坚定的信念,通过句首连续拉弓的有力度地演奏,情绪上的转变是突然的、对比鲜明的,怎天了乐曲的戏剧性和表现力。

第二乐段以“紧拉慢唱”的形式展开,由两个八小节的乐句组成,结构规整,旋律线相对连贯,要求运弓有力度,发音饱满。

“■”音量突弱并呈渐强的趋势。

“■”三拍子的特点,在小节第一拍加一个重音,也有助于节奏的平稳,发音要短促,富有颗粒性。

加上伴奏声部紧密、急促的音型,整个乐段带给听者紧张急促的情绪,深刻地描绘了兰花花出逃时内心的紧张不安。

第三乐段以快板的形式描绘了出逃和追逐时纷乱的情景。

“■”两小节为一组,每一组第一个音要加一个重音,使音乐富有动感,接下来是一串随着音域升高而逐渐加强的旋律,最后一个上行音阶将音乐推向高潮。

第四乐段是将主题旋律以“紧拉慢唱”的方式在A调上呈示。

运弓要饱满,音色果断,旋律要沉稳,面会兰花花宁死不屈的坚强性格,这一段也有一些滑音,但与呈示部分的滑音不一样,这里的滑音不能太圆润,相对要硬一些。

接下来的第五乐段。

是最为激烈的一段。

两小节的三拍子第一拍要有重音。

接下来是摸进的上行半音阶,要通过慢练将半音和全音区别开来,注意音准,不能因为发音点密集、速度快而杂乱、不能抢节奏。

第六乐段以三连音的形式表达出乡亲们悲痛的呼唤着兰花花、对封建势力怒吼的情景。

前两句,弓子要贴紧琴弦,弓速快,每一个音都是非常有力度的,情绪非常激烈。

第三局开始由内弦奏出,音乐中透出更多的悲愤之情。

“■”用连顿弓奏出,要求顿弓有力度、不能软。

第四句在情绪上有转变,由悲愤、激怒转为对兰花花的惋惜之情。

也是为再现部分的出现做铺垫。

旋律线趋于柔和、连贯,双手力度渐小,旋律最后渐弱渐慢到无声,情绪平静下来。

五、尾声最后,是乐曲的尾声部分,用徐缓的速度将主题旋律深情地演奏出来。

二胡声部在经过扬琴两小节十六分音符流动的伴奏音型后进入,音量弱,双手力度放轻,揉弦不能重,音色应柔美、轻盈,仿佛热门对兰花花的思念、接下来首尾呼应地将《兰花花》的主题旋律进行完整再现,仍然保持着深情的情绪,速度比呈示部分要慢,音量不大。

将兰花花这一美好的形象深深地留在人们的脑海之中。

乐曲在极弱的高音“”上结束,余音袅袅的深远意境给人们留下了无穷的遐思。

参考文献:[1]何楚荣.浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》中的揉弦变化[J].中国音乐,2002(2).(作者单位:南昌师范高等专科学校)。

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