关于书法临摹与创作的几点思考
学校书法经验交流发言稿(3篇)
第1篇大家好！今天，我很荣幸能在这里与大家分享我在学校书法学习中的心得与体会。
书法，作为我国传统文化的重要组成部分，不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的途径。
近年来，我校高度重视书法教育，为同学们提供了良好的学习环境和条件。
在此，我想借此机会，与大家交流一下我的书法学习经验。
一、端正态度，树立信心学习书法，首先要端正态度，树立信心。
书法并非一朝一夕之功，而是需要持之以恒的练习。
在书法学习过程中，我们可能会遇到各种困难和挫折，但只要我们保持积极的心态，相信自己一定能够克服困难，取得进步。
1. 养成良好的学习习惯。
每天抽出一定的时间练习书法，持之以恒，才能不断提高。
学习书法需要耐心，不能急于求成。
2. 保持良好的心态。
遇到困难时，要勇于面对，相信自己有能力解决。
同时，要善于总结经验，不断调整学习方法。
3. 坚定信念。
书法是一门高雅的艺术，我们要坚信自己能够学好书法，成为一名优秀的书法爱好者。
二、掌握基本技法，打好基础学习书法，要掌握基本技法，打好基础。
以下是我总结的几个关键点：1. 正确执笔。
执笔姿势要规范，指、腕、肘、臂要协调配合。
初学者可以参考《九成宫醴泉铭》等经典法帖，学习正确的执笔方法。
2. 熟悉笔法。
书法的笔法丰富多样，如中锋、侧锋、逆锋等。
要熟练掌握各种笔法，才能在书写中灵活运用。
3. 学习结构。
书法的结构包括字内结构和字间结构。
字内结构要遵循平衡、对称、对比等原则；字间结构要注重字与字之间的呼应和协调。
4. 研究经典。
学习书法，要广泛阅读经典法帖，如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。
通过研究经典，了解书法的演变过程，提高自己的审美水平。
三、注重实践，提高技艺学习书法，要注重实践，提高技艺。
以下是我总结的几个实践方法：1. 临摹。
临摹是学习书法的重要途径。
通过临摹，我们可以学习书法家的笔法、结构、章法等。
初学者可以从简单的字帖开始，逐渐过渡到难度较高的法帖。
2. 写生。
写生是提高书法技艺的有效方法。
如何做好书法学习中的临创转换
如何做好书法学习中的临创转换发布时间：2021-04-19T15:26:18.377Z 来源：《中国教师》2021年5月下作者：郭仕泓[导读] 目的：通过书法学习过程中临摹和创作的特点，分析二者之间相辅相成的关系。
方法：根据教学实际情况，分析书法学习过程中的临摹和创作，从二者之间的联系去突破，去辩证的认识临摹与创作的重要性。
结论：临摹和创作是书法学习的必经之路，二者可以相互转化、相互促进。
临摹是创作的基础，创作是对临摹的创新与突破。
郭仕泓成都天府新区华阳小学四川成都 610213【摘要】目的：通过书法学习过程中临摹和创作的特点，分析二者之间相辅相成的关系。
方法：根据教学实际情况，分析书法学习过程中的临摹和创作，从二者之间的联系去突破，去辩证的认识临摹与创作的重要性。
结论：临摹和创作是书法学习的必经之路，二者可以相互转化、相互促进。
临摹是创作的基础，创作是对临摹的创新与突破。
【关键词】临摹创作转换中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2021）5-113-01一、关于临摹与创作的核心问题关于书法学习中的临摹我想有几点是比较重要的，一是观察分析，这就是“读帖”，首先是对字帖出处的分析、作者创作的背景了解，再是笔法的分析，是颜体的引篆入楷之法，还是魏碑的切翻之法，最后再是于对字帖基本笔画、结字特点等具体的认识分析。
二是精准对临，临帖要做到“精”、“准”、“细”，没有相似度的临帖是毫无意义的临帖，那只是在抄帖，是一种没有临帖质量的抄帖。
三是背临，背临就是即将通往创作的一个步骤，如果背临也能达到较高的相似度，而且具有原帖的一些神韵，那么再创作书法作品就会事半功倍了。
书法临帖的意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，临帖入古深浅就看这了。
因此，字形的逼真非常重要，没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态，字形的相似是书法神韵存在的基础。
临摹是学习书法最基本的方法
临摹是学习书法最根本的方法临摹是（书法）最根本的方法，也是攀登顶峰的必由之路。
“临”是对着写，“摹”是蒙着描。
临摹不是整篇誊写，是通过手的描画，加深脑的印象；通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己心里。
临摹是一种思索，一种比拟，一种记忆。
从形式上，它是用自己得手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段，也是每个书家必备的根本素质。
（相对与毛笔字而言，钢笔字重构造不重笔画，因此，临摹时不必在用笔上花太多的力气。
）读帖是临摹的前提。
读帖好比读书，“书读百遍，其义自现。
”只有读懂了、看细了，才会写得像、记得牢。
对字帖上的字，其笔画、构造，章法都要仔细琢磨。
从中找出规律，才能写得有兴趣，写得形似、神似。
从而做到“胸有成竹”，“意在笔先”。
需要指出的是，大多数人懒于摹写（就是描着写），认为只有小学生才这样做。
殊不知摹写是学书关键的一步，是防止“抄帖”学无收益的有效方法。
只“临”不“摹”，很难发现自己书写的弊病。
只有先“摹”后“临”，临摹结合，做到所描之字与字帖上的字笔画完全重合，才能有较快的进步。
第六，对于不太美观的字体已经定型的同学的一些建议。
有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正。
现在想练字，但往往只在现有的字体上修修补补，在选择和自己相似的字体上打主意，这样常常是“好的没学到，坏的没丢掉”，以致越练越难看。
那么，这些同学应该怎样练字呢？我的是：首先，忘掉以前的字体，从零开始，从最根本的笔画练起，然后练构造。
为什么要练笔画？因为，虽说钢笔字最重要的是构造问题，但毕竟构造也是由笔画组成的，连横平竖直一点都保证不了，肯定影响字的美观。
练的时候，一定要认真细心；必要时把字帖上的字分解成单个笔画和部首来练；要注意横平竖直；要注意中锋行笔、力至笔端；要注意构造的平行、参差原那么，向字心聚力；要去掉那些多余的牵丝和圆圈。
现在有一个不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。
三种视角下看传统楚篆的临摹与创作
三种视角下看传统楚篆的临摹与创作后来我集了数十幅拟楚简帛书的对联，这里选的一幅集楚简帛书对联扇面，是2022年底在京集中创作一批扇面时的作品，当时写了五六幅这样的扇面，每幅扇面写三幅集楚篆的对联。
篆书用朱砂写，释文及落款用墨，红黑相映，增强了形式美。
由于是小字写矾宣扇面，所以行笔清爽挺健，与原来的楚简相近。
2022年我集中写一批意临作品时，其中在一幅集楚简“长乐无疆”四字（66cm×55cm），取用日本少字数派的创作形式，行笔间增加草意，用墨强化浓枯燥润的变化，章法四边“出血”，中间空阔，只钤印不落款，以突出主题字，在形式上有现代派书法的感觉，但仍是一笔笔“写”出的字而不是“画”字。
我在拟楚简帛书的创作中主张与践行两点。
一是文字上的权变。
用古文字进行书法创作最大的制约是字不够用，如写一幅甲骨文七言联，在文字编工具书中只查到13个字，剩下1个甲骨文中没有如何办？老师一代告诉我：放弃不写，重新集甲骨文中都有的字作对联，显然这是立足于纯粹的古文字学立场上的做法。
如果站在今天书法创作的立场，我们则可以取金文结构在造型上使之“甲骨化”，求艺术形式上的统一协调，而不必苛求文字学意义上的纯粹。
我在拟楚简帛书的篆书创作中的用字原则取后者，也即艺术创作的原则。
写楚篆字不够用，我们可以取金文甚至小篆使之“楚篆化”，但这样做的前提是要以一定的古文字学素养作基础，不可因无知而无畏，笔下不时出现初级的错误，为行家所齿冷。
因为文字上的“不纯”，所以我在作品落款中用“拟楚简帛书”其意在“拟”字。
其二是创作中追求自然的境界。
在拟楚简帛书的创作中，虽然参阅的范本不像金石文字那样其书写的自然形态被制作方式所淹没，古人书写的原貌在简帛书中毕陈无遗，但将古人用硬笔小笔写在简牍上的小字转换为用长锋笔在生宣上写大字，其用笔方法及点画的质感当大不相同，如何转化是一个关键。
不管其审美追求如何，总的原则应是不失毛笔挥运的自然性，重视点画之间的笔势关系。
粉笔书法临摹与创作初探
粉笔书法临摹与创作初探摘要：环视书法培训，志于粉笔书法者寥寥无几，笔者在此想以自己的心得体会为粉笔书法发声，呼吁大家提升对粉笔书法重要性的认知，就如何写好粉笔字，培养“粉丝”，从“爱上一个人，恋上一本帖”；勤以练字，学而心悟；粉笔书法的教学要点，三方面阐述了自己的观点。
关键词：粉笔书法勤学心悟作者简介：成小平(1975--),湖南永州人,中南林业科技大学涉外学院副教授。
主要从事设计基础教学以及美术与书法创作及理论研究。
一般情况下，传道授业解惑离不开粉笔、墨水，以前教师的一生可谓是“粉墨”一生。
“粉墨”登场，一身粉墨，由此可见粉笔毛笔书法之重要。
司空见惯的是天天用粉笔，粉笔不如毛笔写得好。
环视书法培训，学习毛笔书法比比皆是，志于粉笔书法寥寥无几，社会上不少书法家把粉笔书法培训和展示活动弃如敝履，此外，在硬笔书法中，钢笔字受众广普及高，粉笔字受众窄而书写场地又受限，多数人学习粉笔字书法的热情在诸多因素影响下销声匿迹。
笔者在此想以自己的心得体会为粉笔书法发声，呼吁大家提升对粉笔书法重要性的认知，练好粉笔字，加强板书基本功；发挥书法教育特殊的育人功能，可以说，教师的粉笔字就是星星之火，或许可以点燃学生爱好书法的燎原之势，教师的板书春风化雨润物细无声，不知道潜移默化了多少学生。
下面就如何写好粉笔字，培养“粉丝”，谈谈体会。
一、“爱上一个人，恋上一本帖。
”书法名家灿若星辰，哪位书家才是自己的最爱？法帖浩如烟海，哪本字帖让自己爱不释手？选帖犹如谈恋爱，不是尽找长得好看的，要找自己有把握的，适合自己的才是最好的。
选择对象不慎，一失足成千古恨；选择字帖不慎，坚持数年或许收效甚微。
一般初学者来讲，墨迹容易上手，碑刻比较苦逼，正书易出效果，行草难以出彩，中楷为宜，小楷难工。
一本优秀的字帖凝聚了古人几十年的心血，千锤百炼凝成了艺术精华。
一帖在手，春夏秋冬，忠心耿耿临摹，取其精华，成为自己的东西。
有的人是假装临摹，实际上是信手而为，笔画结构都不像，自顾自的书写，走马观花看帖，重复自己多年积习。
书法的心得与体会范文5篇
书法的心得与体会范文5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结报告、心得体会、讲话致辞、条据文书、合同协议、策划方案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as summary reports, insights, speeches, written documents, contract agreements, planning plans, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!书法的心得与体会范文5篇心得体会想要写好并不是一件容易的事情，一定要有足够思考的时间，作为抒发我们内心最深感受的文体，心得体会如今的使用频率也愈加频繁了，吾爱文书网本店铺今天就为您带来了书法的心得与体会范文5篇，相信一定会对你有所帮助。
写书法时的心得体会8篇
写书法时的心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如述职报告、调研报告、策划方案、活动方案、心得体会、应急预案、规章制度、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as job reports, research reports, planning plans, activity plans, personal experiences, emergency plans, rules and regulations, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!写书法时的心得体会8篇要想将心得写的得心应手，在平时就要学会多观察，有察觉能力，心得体会是抒发我们内心真实感悟的一种文书，下面是本店铺为您分享的写书法时的心得体会8篇，感谢您的参阅。
对当前篆书创作的一点思考
对当前篆书创作的一点思考当前篆书创作的取法对象既包括先秦的“古文字阶段”文字，又包括秦始皇之后的“今文字阶段”的文字。
诚然，我们在继承传统和进行篆书创作时，当有今人的独特切入、内涵表现及新意。
惟此，才能做到“笔墨当随时代”、体现“当代特有价值”。
一、保持自己的独立思考那么，当前篆书创作所存在的突出问题是什么呢？一、“不少从事古文字书法创作的人对古文字本身并不熟悉，不懂得所写古文字的笔形系统及其构形的原理与法则，缺乏古文字的基本知识，往往把字写错”；二、取法的篆书风格范围狭窄，似乎对先秦古文字书法风格知之甚少，因此不知可借鉴的篆书历代经典及其风格是丰富多样的，故而辗转袭用清代人所写过的诸如《散氏盘》《毛公鼎》《石鼓文》和《说文》等几种流传较广的书法作品。
取法风格的狭隘导致创作风格的单调；三、竭力追求铸刻、雕琢的效果，故作老辣而给人以做作之感，或胡涂乱抹去追求所谓的新意，实则矫揉造作、枯燥乏味；四、不直接临摹历史上的篆书经典，只是一味摹仿今人的篆书作品，并且优劣不分，经常将他人的习气当作优点来取法。
要想改变当前篆书创作所存在的这些弊端，最根本的解决方法是要充分借鉴古文字学界的相关研究新成果。
首先，对篆书本体进行全面而深入的研究，论定篆书已有的成就。
还应该从古文字中选取不同体系、不同风格和最具代表性的作品做深入的个案研究。
同时将不同载体、不同时代、不同地域、不同字体以及不同流派风格的书家作品，做出有序列的“图像”系统进行描述。
据此，综合探究在当时社会背景下先贤们的创作经验与技巧，力争揭示出篆书在上古时期的辉煌历史与文化，从而深化先秦与秦代书法史的研究；其次，要梳理汉魏以来书家运用篆书进行书法创作的发展脉络，整体地展示中古和近古篆书在理论和实践两方面所取得的成就，并探究其衰微的内在原因；再次，在总结前贤经验的基础上，探索当下如何拓展篆书的表现空间和如何在保持篆书特质的前提下增强其丰富的艺术表现力等。
另外，在当下篆书的创作中要做到“下笔有由”，除了风格断代成果的吸收和追求“自然的书写”之外，庖丁解牛式地抓住篆书创作中的“秩序美”和“装饰美”两大特征为切入点，应是篆书创作的关键。
三种视角下看传统楚篆的临摹与创作
利用楚简帛书的古文字资料进行书法创作，时下已成篆书创作中的潮流，我在多次参加全国各种书法展赛的评审工作中，最初看到拟楚简帛书的篆书作品还不是很多，也很有新颖感。
由于此种篆书面目新颖，作者们看到写此路篆书入选、获奖的概率较高，是一条捷径，于是越来越多的人去写楚简帛书。
多数作者古文字知识很贫乏，靠查工具书集字，以笔墨表现来强化作品对视觉的冲击力。
于是展赛活动中写楚简帛书篆书的作品成批量出现，但多数作品粗看很新颖，细读则使人倒胃口，不是错字叠出，便是点画无度，形质与神采兼善的佳作很难见到。
我记忆中较早见到拟楚简帛书的书法作品是在1985年河南举办的“国际书法大展”上，日本书家今井凌雪的一件巨幅楚篆四条屏，现已记不清写的什么内容，只记得这件拟楚简帛书的作品当时在展厅中很夺人眼目，使人耳目一新，故留下了深刻的印象。
当然在这之前也有书家尝试简帛书入篆书作品中，如容庚、商承祚、蒋维崧这些古文字学者的作品中就有，但这些学者基本上是对原范本的忠实模拟，如日本今井凌雪这样强化笔墨表现力的楚简帛书艺术创作还是第一次见到。
在国内的书法展览中，拿出拟楚简帛书作品参展者我是比较早的，20世纪90年代，记不清是国展还是中青展，我集楚简帛书的一幅八言联“含和履中驾福乘喜，年丰岁熟政乐民仁”展出，当时也很有新颖感与对视觉的冲击力。
后来写楚简帛书的大潮来了，我就再也没敢在展览上拿出此类作品。
上世纪90年代，多种楚简帛书的资料集及文字编先后出版，给书法创作者提供了方便，其中对我影响较大的是《包山楚简》与《郭店楚简》，相比较之下，《包山楚简》的书写风格要恣肆开张一些，我第一次以楚篆形式参展的那幅对联，明显可以看到受《包山楚简》影响的痕迹。
比起《包山楚简》来，《郭店楚简》要显得秀美文雅一些，1998年我意临的《郭店楚简》中的《老子·第十九章》六尺对开条幅，是在刚买到文物出版社出版的《郭店楚墓竹简》兴致正浓时所写的，比起从前写《包山楚简》，笔下自然趋于和平安静，心中也少了一些急于表现的浮躁。
谈谈魏碑的临摹及创作
年的，所以当我们使用上面这些具体的临摹和练习的方法，不断 之法，同时对单个字根据自行需要，做出适
地学习众多的碑帖之后，我们基本上就能够在掌握了经典碑帖基 度的夸张变形而成。虽圆润贯通尚有不逮，
本形态的基础上，进行某种程度上的创作了。相信这个时候，大 也算是对自己这些年写字的一种综合表现。
家对于笔法、字法、结构已经有了起码的认识，由于每个人个性 了了数千字，结合自己的一些经验，简
的问题，我认为，第二阶段的强化练习，便是出帖的
一个捷径。
第二个阶段，有人称为意临，我参考了一些美术
院校的叫法，把它称作强化练习。对于正书类书体，
尤其是非长期研究方向，一般这种强化练习，我主要
做三种：
第一种，代入其他笔法临写该碑帖。例如图 ２ ，
我便是将《李璧墓志》《贺捷表》《龙门二十品》等笔
３７
从临摹到创作
ＱＩＮＧＳＨＡＯＮＩＡＮＳＨＵＦＡ
关于章法，简单可以分为单字的章法、字
组的章法、通篇的章法等，如果有心的朋友，
在完成上述的强化练习的过程中应该已经对
单字和字组的章法有了一定的体会和心得了，
所以这里就不再重复。
下面简单说下通篇的魏碑的章法问题。
由于是正书的范畴，魏碑的章法，相对来
从临摹到创作 ２０１２·０９
谈谈魏碑的临摹及创作
陈 鹏
承蒙《青少年书法》杂志及谷松章先生抬爱，应邀 参与“从临摹到创作”这个栏目，让结合自身学习，谈 谈对经典碑帖的临摹创作，作为一个书坛后辈，接到这 个命题，实在是诚惶诚恐。 清代至今，书家取法魏碑的很多，现在更是由于 “展厅效应”的影响，魏碑相对传统帖学楷书来说更加 能够提高“第一眼效应”，于是越来越多的书坛同道投 入到魏碑的学习中来。近年来，也不断有同道问起魏碑 的学习，引起了本人对魏碑临创的思考，慢慢的也有了 些许心得体会，现以《封君夫人长孙氏墓志铭》为例， 结合自身的学习经验，简单对魏碑的临摹创作谈谈自己 的一点心得及看法。 既然是谈魏碑的临摹创作，首先我们就要了解魏 碑。 众所周知，广泛意义上的“魏碑”早已不局限于 “魏”这一概念了，对于书法学习中的魏碑，可以分为 五个内容。即墓志、石刻、造像、刑徒砖等类别以及自 清代至今对魏碑的研究创作（或可称作新魏碑体）。有 了这么多丰富的内容，魏碑的面貌就注定了是多姿多彩 的。风格更是百花齐放，无论文雅、娟秀还是劲健、古 朴，跌宕起伏乃至精致，都可以在魏碑的传世之作中有 所体现。 很多初学魏碑的同道，往往会被传统经验带入一个 误区，那就是学魏碑必讲《张猛龙碑》、《张黑女墓志》， 事实上很多培训机构或老师也往往拿这两个碑作为魏碑 的范本来教给学生。很明显，这些同道多半是被以康有 为为首的魏碑研究团体蒙蔽了。在他们那个年代，能够 看到的碑帖显然比我们现在少的可怜，所以没见过更多 的也属于正常。事实上，如果我们深入地了解魏碑的 话，就会发现这个海洋是如何地广大如何地多姿多彩。 写大字的可以研究造像，写小字的可以研究墓志，
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于书法临摹与创作的几点思考
作者：任娟
来源：《艺术评鉴》2020年第07期
书法的临摹与创作对于传承中华民族传统书法艺术、养成良好书写技法有着重要影响，是培养优秀书法家的必经途径。
只有在临摹众多优秀书法作品的基础上，找到优秀书法作品中间的共通之处，自身再灵活的进行借鉴与改变，才能创作出成功的书法作品。
一、书法临摹与创作的基本内涵
（一）临摹与创作的含义
临摹是书法学习的第一步，在实践过程中临摹可以被分为两个动作。
“临”是指将纸放在古碑帖之旁，观察优秀书法作品的笔法走向并且进行学习;“摹”是指将之覆盖于古碑帖之上，细细描绘每一个字的笔画与细节。
临摹是两个各具特色和目的的动作，在进行书法学习时不能混乱。
通过临摹书法，学习者能够品味到优秀书法作品基本技巧，更好地吸收前人书写经验，能够摆脱自身在书写上存在的不良书写习惯，从而确定自身书法发展的方向，将各种优秀书画作品不断学习提升自身书法水平。
创作则是书法学习中一种水平较高的表达方式，不再是简单的笔画拼写，而是要求书写者综合书法笔法、章法布局、意境表达等方面形成一个属于自己的完整作品。
创作对书写者的能力要求相对于临摹更高，要求书写者能够融会贯通各种字体并为自己所用，创作必须在大量临摹的基础上才能够进行，通过创作能综合提升自身的线条组织能力、章法构造能力、随机应变能力。
（二）临摹与创作的关系
首先，临摹是创作的基础。
通过书法临摹书法学习者能够对书法作品有一个完整理解，摹写就是指在原有字帖上使用拷贝纸进行书写，之后的临写方式主要包括对临、意临和背临三种，让学生在对字帖有所感悟后自己摸索进行书写。
在临摹时要尽量做到对照字帖一点一点书写，通过找到自己临摹字体与字帖之间的差距，不断分析和改正后达到对字帖内容的融会贯通，做到对书法作品的内容做到完全消化理解，学习者才能在此基础上进行对自身风格的追求。
临摹是书法学习的入门环节，只有临摹的数量和质量达到一定程度，才能够确保书法创作具备气韵、风格。
当今社会广为流传的《兰亭集序》并不是原作，而是许多书法大家流传下来的高水平摹本或刻本，这些摹本在后世仍然能够成为人们学习行书时的重要参考，正是因为这些书法家临摹功底高深，摹本也能够达到与原作形似、神似的地步。
总而言之，书法创作必须要进行大量临摹积累与准备，只有在最开始的临摹中求得与优秀书法作品的形似，在不断的临
摹中体会到每个字不同的结构、用笔和风格，才能培养起书法学习者对书法的优秀审美，为后期独立进行书画创作打好基础。
其次，创作是临摹的升华。
在大量临摹的基础上再进行集字后，书法学习者能够更加容易的进入创作环境，经过大量书法创作尝试，实现书法学习质的飞跃。
在大量临摹后对书法作品的神韵有了深刻理解后，对不同流派书法作品的创作经验有所了解，从而在进行创作实践中能够信手拈来。
书法学习者进行大量的书法临摹联系的目的就在于能够像书法家一样进行创作，而不是一辈子只懂纸上谈兵，创造毫无生命力的书法作品。
有些书法学习者进行了长时间大量的临摹练习，仍然无法进行自身独立的书法创作，原因就在于在大量临摹的过程中并没有加入自身的想法，而只是走马观花般进行机械的复刻，对于书法真谛的掌握并不深刻，自然也不能达到独立产出作品的水平。
能否进行书法创作是一个书法家综合素质的体现，培养将临摹升华到创作阶段的能力，不仅需要书法学习者练习书法技巧，还要不断提升自身的文学修养、道德素质，各种因素相综合后才能够创作出兼具書法技巧和个人风格的书法作品。
总而言之，书法临摹是书法创作的基础，书法创作是对书法临摹的一种升华，在这个过程中，书法学习者要不断总结自身不足之处，学习优秀书法作品的长处，在注重临摹量积累的同时，积极探索书法水平在各种方向上的突破，不断提升自身书法作品的艺术表现能力和审美价值。
二、书法临摹与创作的方法论
书法学习的关键在于找到临摹与创作正确的方法论，再结合个人书法写作特点与艺术水平，最终创作出属于个人的书法写作风格。
从临摹到创作的方法主要包括临摹式、集字式、风格模拟式三种，书法学习者应当灵活使用这三种方法，以期不断提升自身书法创作水平。
（一）临摹式创作
临摹式的书法创作一般是进行书法创作时使用的初级方法，主要操作流程在于以临摹的优秀书法作品内容为基础，打乱原有书法作品的布局结构，按照自身创作意愿将该作品进行重新书写，例如将原来的条幅格式改写成手卷格式。
这种创作方式看起来与简单的临摹差别不大，但其实也需要书法学习者改变原有的行款格式适应新的作品，随着行款的变化，作品的行距、字距、印章位置、款字安排等都要进行相应的改变。
受到不同行款格式的限制，书法学习者也应当对每个字书写方式进行调整，才能确保书法内容和书法格式相协调，只有每一环节都融入自身对书法作品的理解，才能确保在这种创作后书法作品仍然是完整个体，原书法作品的内容得到尊重，在新的书法布局中得到表达。
在进行临摹式创作的过程中，书法创作者不能天马行空、胡乱篡改书法内容，在尊重原作的基础上对书法行款格局进行不同改变，体会书法作品在不同情境下能够表达出的气韵。
（二）集字式创作
集字式创作是临摹式创作法的升级形态，是指创作者在自身临摹的碑帖中提取出一些单字作为新作品素材，对这些素材进行自由组合得到新的文词。
创作者可以改变文字的前后组成关系，在进行创作时不仅要考虑幅式行款的变化对书写造成的影响，还要考虑由于字间关系变化如何协调文字之间的结构、布局，每个字在句中所起作用不同后如何改变写法。
在新的作品中如何让挑出来的单字能够相互配合，组合出新的文学表达，行字之间如何进行平衡才能保证整幅作品的协调与完整，让每个字的走势相互配合，对创作者要表达的内容进行完美展现。
（三）风格模拟式创作
风格模拟式创作是书法创作的一种高级形式，是书法学习者在对某一种风格的书法作品进行了大量的临摹后有所心得，因而能够在脱离原有书法作品的情况下，借鉴该种书法写作风格进行创作的尝试。
这种创作方式需要创作者对某种书法写作流派有相当深厚的理解，能够在自主创作内容的情况下做到与原有风格相容，要求创作者能够对文字内容进行整合与取舍，参照自己对该种书法风格书写的领悟进行独立创作。
风格模拟式创作是加入了创作者自身心得的一种方法，在进行创作后能够做到与书法作品范本神似，需要创作者有极高的领悟能力和融合创作水平。
这一阶段仍然需要书法学习者进行大量临摹，在创作的过程中逐渐找到个人风格的发展方向。
这样创造出的书法作品达到了与临摹阶段相辅相成，创作者从临摹中获得灵感和感悟进行创作，在创作中遇到问题时又要回到临摹阶段不断总结新的经验和问题解决方法，从而解决在书法作品创作过程中可能遇到的障碍。
在这个阶段书法写作者实现了书法临摹与创作的良性互动，是现代书法学习者应当不断追求的书写方式，为书法学习者在今后形成自身的独特风格打下基础。
三、结语
关于书法临摹与创作进行深度挖掘，找到两者之间存在的灵性互动关系，能够帮助书法学习者更快找到水平进益方法，在大量临摹的基础上学会用正确方法和技巧进行创作。
在不断临摹的过程中领略到书法名家书写技巧和经验，找到自身在书写上存在的问题，不断进行大量的书写训练，确保自身的创作能够有个人风格。
对书法学习者来说，必须重视在日常临摹练习时总结的经验与问题，确保书法创作能够更加成功。
参考文献：
[1]吴健.有意无意之间——浅谈书法创作与临摹[J].江苏教育，2018，（93）：26-27.
[2]王大公.关于书法临摹与创作的几个问题[J].美术大观，2017，（09）：82-85.
[3]李相国.书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示[J].东方艺术，2014，（24）：88-93.
[4]沃兴华.从临摹到创作——关于《中国书法》刊授教育的断想[J].中国书法，1999，（07）：75-78.
[5]于明诠.经典临摹与民间采风——对书法创作的几点困惑与思考[J].书法，2004，（05）：26-29.
[6]当下书法创作、展览等的问题与对策[J].中国书法，2019，（21）：172-174+176-199.。