20世纪80年代英国遗产电影作品中的男性形象

２４３　ｆ　中文社会科学引文索引（ＣＳＳＣＩ）来源期刊艺术百家２０１４年第２期总第１３７期　文章编号：１００３—９１０４（２０１４）０２—０２４３—０２　２Ｏ世纪８Ｏ年代英国遗　

ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨ００ＬＳ　ＩＮ　ＡＲＴＳ　

产电影作品中的男性形象　鞠薇　（１．华东师范大学传播学院，上海２００２４１；２．同济大学传播与艺术学院，上海２０１８０４）　

摘要：２０世纪８０年代美国遗产电影反映了上层精英“不露情感”的特有的民族情感　特质。许多遗产电影借由自我克制、压抑情感的上层阶级精英男性的形象对这种虚伪压抑　的民族情感特质进行了批判。同时亦折射了２０世纪８０年代，在撒切尔主义的保守政治统　治下，英国男性的自我压抑以及对男性身份认同的焦虑。　关键词：电影艺术；遗产电影；男性形象；精英男性；英国电影；人物性格　中图分类号：Ｊ９Ｏ　文献标识码：Ａ　

Ｍａｌｅ　Ｉｍａｇｅ　ｉｎ　Ｂｒｉｔａｉｎ　Ｈｅｒｉｔａｇｅ　Ｆｉｌｍ　ｉｎ　１　９８０ｓ　ＪＵ　Ｗｅｉ　，　（１．Ｓｃｈｏｏｌ　ｏｆ　Ｌｉｔｅｒａｔｕｒｅ　ａｎｄ　Ｃｏｍｍｕｎｉｃａｔｉｏｎ。Ｅａｓｔ　Ｃｈｉｎａ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｓｈａｎｇｈａｉ　２００２４　１；　２．Ｓｃｈｏｏｌ　ｏｆＡｒｔｓ，Ｔｏｎｇ￣ｉ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｓｈａｎｇｈａｉ　２０１　８０４）　

一、

遗产电影　

狭义上的遗产电影（Ｈｅｒｉｔａｇｅ　Ｆｉｌｍ）是指２Ｏ世纪８０年代　左右集中出现的一系列历史题材的英国影片。这些影片大多　改编自英国的文学或戏剧名作，表现２０世纪初英国上层阶级　的生活，并展现英国的田园风光和当时的时尚风情。比如，改　编自爱德华・摩根・福斯特同名小说的《印度之行》（１９８４）、　《看得见风景的房间》（１９８５）、《莫里斯》（１９８７）、《霍华德庄　园》（１９９２）等影片，都是２Ｏ世纪８０年代具有代表性的遗产电　影。而广义上的遗产电影则泛指制作精良的古装影片。　英国学者约翰・考纳和塞尔维亚・哈维总结了遗产文化　的三个主要重点：贵族或上中产阶层、乡村、工业化；并指出，　贵族或上中产阶级始终是“遗产电影”最钟爱的表现对象。的　确，遗产电影中所呈现的历史风貌总是与上层精英的生活方　式紧密相关。许多影片的故事都发生于牛津大学、剑桥大学　等精英学府，或乡村豪宅。还有一些，则会发生在印度等英国　前殖民地。同时需要指出的是，遗产电影中所展现的英国准　确来说是英格兰，而不是不列颠。影片中的人物多为英格兰　贵族，而不列颠的其他地区、民族、阶级几乎都被忽略了。　遗产电影呈现了英国最为鼎盛时期的繁荣景象及令人称　羡的文化。这样的回顾不仅是对往昔的单纯怀旧，更是对现　状的焦虑和反思。通过对理想的英国社会的怀念与幻想，为　口　人们提供了一个暂时逃离现实冲突的避难所。社会学者弗莱　德・戴维斯指出，“遗产电影”中所表现出的怀旧情绪暗示着　对现状的害怕、不满、焦虑和不确定。因而，英国“遗产电影”　自８０年代起的兴盛可以被理解为是对社会巨变、经济衰退和　国际地位式微所造成的焦虑及不满的回应。回顾２０世纪８Ｏ　年代的英国，正是历史上第一位女性首相格丽特・撒切尔执　政之时。被世人誉为“铁娘子”的撒切尔给英国制造了翻天覆　地的变化。她支持后工业化革命，令钢铁、煤矿等传统工业备　受打击，引发了结构性失业。大量男性失去了经济上的主导　地位，引发了男性身份认同危机。英国学者安德鲁・西格森　将“遗产电影”在８０年代的兴起解读为是中产阶级回避当今　社会冲突的症候群。而电影学者约翰・希尔则认为，“遗产电　影”并非单纯地尝试在怀旧中避难并忽视现实问题的存在，而　是在社会巨变时期提供一个稳定的景象和一个时代持续变化　的认知。　因而，“遗产电影”中的中上阶层精英男性形象或多或少　成为了当今英国社会男性的镜像。在遗产电影中，许多上层　阶级的精英男性形象都会表现出一种类似的特点：不露情感。　事实上，这种“不露情感”的情感特质是一种由来已久的英国　男性的性格特质。　

二、不露情感（Ｓｔｉｆ—ｕｐｐｅｒ—ｌｉｐ）　传统的英国男性特征包括文化、教养、性格、装束等方面　

作者简介：鞠薇（１９８１一　），女，汉，上海人，华东师范大学在读博士研究生，同济大学传播与艺术学院讲师，英国伦敦国王学院访问学者。　研究方向：影视艺术理论，英国电影研究。　口　鞠薇２０世纪８０年代英国遗产电影作品中的男性形象　ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨ００ＬＳ　ＩＮ　ＡＲＴＳ　

的特征。甚至还包括口音和怪癖等。但有一种性格特征虽然　历史悠久，但却很有为英国以外的人们所了解。这个特点被　英国人自己称为“ｓｔｉｆ—ｕｐｐｅｒ—ｌｉｐ”，其直译的解释为：上唇僵　硬，即唇角下拉，面无表情。可以想见，这是多么严肃、拘谨，　甚至略显呆板的表情。由于“ｓｔｉｆ—ｕｐｐｅｒ—ｌｉｐ”一词没有官方　的泽法，因此，笔者暂且将其译为“不露情感”。　“ｓｔｉｆ—ｕｐｐｅｒ—ｌｉｐ”一词的延伸意义指历史上英国人民　（尤其是男性）特有的一种民族性格，即在逆境中不屈不挠，严　格抑制情感表达。这种性格特质在当时的上层阶级男性中较　为普遍。英国精英文化认为，上唇抖动是脆弱的象征。一个　人上唇抖动，通常表示他非常害怕或者正经历情感波动。因　此，英国绅士努力保持上唇的僵硬，不轻易表露情感，以维持　自己镇定泰然的形象。　这种民族情感特征形成于ｌ８世纪末。法国大革命的恐　怖和拿破仑的威胁教会了当时英国的统治阶层，要藏好情感　并进行严格的自我控制。维多利亚时期则是“不露情感”的鼎　盛时期。无所畏惧、坚定不移，但又无情、缺乏想象力及自我　否定的男性成为当时所推崇的性格特征。人们坚信，是这样　的民族性格造就了维多利亚时期的辉煌，巩固了大英帝国在　世界的领先地位。这种强有力的意识也通过公共学校系统灌　输给孩子。学校教导孩子们要压抑情感，不轻易表露自己的　情绪。即便是被重重地揍了一拳，也不能表现出痛苦或者害　怕。这种用半一ｆ　业化的方式“生产”出来的具有“不露情感”　的民族性格的年轻男性被称为“维多利亚男孩”。　这种情感培养机制的弊端在于试图剔除人与生俱来的情　感元素，让人变得过分冷静淡然，甚至是伪善和压抑。英国作　家爱德华・摩根・福斯特回忆起自己少年时期在公学就读的　经历，认为这种学校训练出来的学生“体格发育好，头脑也比　较发达，但心灵全不发达”。　三、遗产电影中“不露情感”的精英男性形象　在遗产电影中，许多上层阶级的精英男性形象都继承了　这种“不露情感”的传统民族性格，表现出了极度的自我克制　和情感压抑。本文将以影片《看得见风景的房间》和《莫里　斯》为例，分析这类男性形象的“不露情感”的性格特征。　《看得见风景的房间》中的绅士希瑟是“不露情感”的典　型代表。作为上层阶级的精英男性，他行为得体、谈吐严谨、　注重礼仪。他向心仪的露西求婚成功后，仍不忘克制喜悦的　心情，冷静地向露西的家人汇报了这一好消息。当他想要亲　吻露西时，他首先非常礼貌地询问露西是否可以，在获得准许　后才亲吻ｒ她，一切看起来更像是一套程序而非情感驱动的　行为。吖惜露西的面纱和希瑟的眼镜成了两人之间的阻挡　物，暗示着两人情感问的隔阂和内心的重重束缚。当露西向　他提｝Ｈ解除婚约的时候，他的慌张情绪只暴露了短短数秒：他　油光可鉴的头发微微松散，一缕刘海搭落在前额。但他立刻　压抑了内心的失落和慌乱，迅速地恢复了绅士的形象，平静地　接受了事实，并为自己的言语道歉，甚至还不忘赞许露西突破　传统的勇气　随后，他礼貌地为露西点亮了油灯，还友好地与　她握手并互道晚安　这种自我克制的绅士风度体现了英国上　流社会的保守主义传统。　与希瑟一样，《莫里斯》中的克里夫也是一个极度压抑情　感的人物。身为上层阶级绅士，克里夫敏感怯懦。在剑桥就　读期间，他爱上了同窗莫里斯，但却受传统观念与社会现实的　影响，他克制压抑自己的情感。面对感情和自我，他采用了白　欺欺人的逃避方法，他认为，只要不发生肉体接触便不会破坏　他与莫里斯之间的“和谐”，并用结婚生子去掩饰自己同性恋　的本性。在得知好友瑞斯利因同性恋行为惹上官司时，心虚　害怕的他拒绝出庭作证，甚至还因恐惧而大病一场。这个人　物始终挣扎在诚实地生活与自我欺骗的矛盾中。影片中，一　位心理医生的话恰如其份地反映了以克里夫为代表的上层阶　级青年男性对自我的过分克制：“英格兰从来就不愿接受人的　本性。”　然而，影片无意赞扬这两位人物的“不露情感”，反而用两　个对比强烈的形象与他们进行比对，对他们的自我压抑进行　了批判。在《看得见风景的房间》中，希瑟的严肃和不逾常规　给露西带来了距离感和缺乏激情的感受。相比之下，露西在　意大利佛罗伦萨度假时邂逅的英国青年乔治虽　身平庸，但　却生性浪漫自由，勇于表达自己对露西的爱。当一行人外　郊游时，乔治被自然美景所感染，不由自主地亲吻了露西，虽　然这在夏洛特眼里是“没有礼仪”的行为，但对乔治而言却是　

一种发由内心的情感表达。与热情奔放的乔治相比，克制内　敛的希瑟代表了传统礼教的压抑和束缚。表现在情感上，他　无法在心理上亲近、理解露西，而只是将她视为一件物品来占　有、欣赏和展示。可见，希瑟的“不露情感”在这里成为了压抑　和虚伪的代名词。作者福斯特用希瑟和乔治这两个男性形象　作为当时意大利和英国的缩影：希瑟的自我克制和自我陶醉代　表了当时英国社会的压抑和虚伪；而乔治对爱情的真诚认识和　积极追求则代表着意大利的浪漫与热情。借由两者的对比，福　斯特表达了对“不露情感”这一民族性格特质的质疑，并批判了　２０世纪初英国社会保守思想和传统礼教对人性的压抑。　同样，在《莫里斯》中，出身卑微的亚力克面对爱情真诚勇　敢，即使莫里斯对他表现出了鄙夷的态度，也不能阻挡他表达　自己的真心。他甚至为莫里斯放弃了跟随家人移民阿根廷的　机会。与自命不凡的克里夫不同，亚力克没有上层阶级男性　的那种“不愿接受人的本性”的自我克制，而敢于直面真实的　自我和情感。福斯特在原著小说中，利用这两个人物的差异　再次批判了２０世纪初英国公共教育系统对青少年实行的情　感培养机制，鼓励人们勇敢面对内心和自我。　遗产电影展现了２０世纪初英国的繁荣图景，其中许多上　层阶级精英男性形象受到传统礼教的束缚，往往表现　极度　的自我克制，在情感表达方面尤其内敛压抑。但不少遗产电　影对这一扭曲的性格提出了质疑，通过对过分克制的男性形　象的批判或改造，鼓励了这些男性更诚实地面对自我，摆脱自　我束缚，冲破传统与礼教的约束。同时，许多２０世纪８０年代　的遗产电影还以这种“不露情感”的男性形象表达对８０年代　撒切尔主义保守政治统治对人性的压抑，以及这一时期的男　性在社会、经济巨变中的焦虑和困惑。　（责任编辑：陈娟娟）