大红灯笼高高挂

大红灯笼高高挂 发现老谋子的形式感、象征性着实是太强、太强、太强了。甚至在他自己的片子中，什么《菊豆》里的染坊、《英雄》里的色彩同此一比，简直相形见绌。

灯笼、锤脚的形式感和象征意味自不待言，一声“掌灯锤脚”便会让四房妻妾的尔虞我诈达到白热化的程度。按说中国是个标榜礼仪廉耻的国度，这种窑子里挂牌待选的手段实在不太可能出现在这样的大户人家中。而三姨太梅姗的居所装饰着数面大大的京剧脸谱就更显得与中国的老派家庭格格不入了。老谋子不可能不了解其中的意味，但他还是做了，而且明目张胆。可见他已经将形式看成了纯粹的象征指向，面对明显的与情理不符也无所顾忌，如果不是为了取悦老外，那就只能说是走火入魔了。

所谓“不疯魔，不成活”，真正的大师必然是要疯魔的，只有沉浸其中、超脱其外，才能弄出真正的经典。而《大红灯笼高高挂》更像是沉浸其中，而未超脱其外的作品。刻意为之的地方何止如上所述，阴森的封灯黑裹布、从不正面示人的大老爷、夏秋冬夏的轮回……如此大规模地摆弄形式，在老谋子的片子中绝对是数一数二的。

但我更愿意将之理解为老谋子的一次有意识的实验。其实从他的成名作《红高粱》算起，虽然形式感也是极强，但却很好地圆融在故事和思想里，显得相得益彰、相互映衬，堪称完美，我迄今仍认为这是老谋子最好、最成熟的作品。而后期的《秋菊打官司》、《一个都不能少》等，虽然依然形式感十足，但都基本服务于思想与故事，不似《大红灯笼高高挂》这般突兀、凌厉，完全凌驾于故事之上。这样的实验在中国电影里真是微乎其微，玩的如此精绝的则几乎就没有，所以威尼斯电影节才不吝授予了老谋子又一座银狮，奥斯卡最佳外语片也几近到手。

对于大师来说，并非需要每一个作品都是经典，而是要有不断的创新能力和先锋实验精神，或者说，真正的经典往往都是在当时被人所瞠目不解，甚至是诟病的。从这个角度看，那时尚未被体制笼络的老谋子在《大红灯笼高高挂》中的表现还是值得嘉奖的，而不能片面地断定其是匠人之作，虽然有些地方真的看起来还是那么突兀。

时间过了这么久，回头再看此片，那种强烈的形式感和象征意味依然震撼人心，这也许就是经典的魅力所在吧。 这里没有春天。这是一部没有春天的电影。 影片的一开始，是夏天。然而这是个什么样的夏天呢。颂莲踏过层层落叶，杨树那惨白的树干棵棵高耸入云——不知这是不是一种象征，日后，颂莲就活在了这些条条框框里，束缚的不能动弹。这是一个夏天，然而这个夏天寂静而枯萎。 颂莲是个女学生，有着新思想，有着不肯屈服的倔强的性格。然而还是逃不出命运，她被母亲嫁到了陈家，做了四姨太。然而，她没有坐轿，她自己走来，一步一步走向了自己的命运。 陈家——是陈旧的家，那是怎样的一个大院，进门后的影壁漆黑而幽陈，上面用古老的篆文写着咒语般的文字，方方正正，犹如一枚大印，把这院子封印起来。院里死气沉沉，高大的墙分割了狭小的天。老管家做着自我介绍——“我叫陈百顺”。百顺，百顺，这就是这个大院对他的要求标准。也是对所有人的要求标准。 大院里灰扑扑的，唯一的鲜亮颜色便是那一盏一盏的红灯笼。左右对称的板板正正的大院子，透着一种威严在里面。那灰色方砖堆砌着的，是一个又一个的“老规矩”。“点灯捶脚”，“谁点灯谁点菜”……那哗啦哗啦的捶脚声，是空旷的大院里唯一的声音，然而鸟鸣山更幽，有了这声音，院子里却更静寂了。这声音也是所有太太们的煎熬，一下一下，都打在人的心里，让人既抗拒，又向往。它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，已经被这个大院的统治者驯化成为之甘愿争宠献媚的施舍。 颂莲是反叛者，却渐渐被这里同化了。她初时讨厌这些条条框框里的“老规矩”。然而当她指着雁儿大喊：“府上规矩知不知道”的时候，已然成了这个阴暗的大院里封建势力的代表者。颂莲记仇，颂莲自认为聪明，却不知在这样一个大院里，你在算计别人，别人也一样在算计你。她本是个敢说大太太“她有一百岁了吧”的年轻洋学生，却被这个大院的条条框框镶在了里面。她无法走出这个框框一步。她在这里没有一切权力，没有吃想吃的菜的权利，没有哭的权力，没有生气的权力，没有回忆的权力。那只笛子，是她最后的一点自我意识，然而这最后的一点也被老爷毁掉了。她丢失了一切，终于成了这个阴暗大院里的一只傀儡，盼望着那唯一的寥若晨星的红色光亮，完全同化成了封建制度下的内心矛盾个性扭曲的变了形的人。终于，在重重压抑之下，她只能疯掉来解脱。 三太太也是反叛者。她可以清晨大声在院子里唱戏（这是从声音上对捶脚声的反抗），她可以半夜从别的太太房里把老爷抢过去，她可以穿着一身大红色翩翩起舞，她可以请两个男人来家里打麻将，她可以和医生在家厮混，她可以把屋子布置成舞台，挂满脸谱。那留声机是她对过去的回忆，那似水流年，那日子里她是角儿，她是许许多多人仰慕崇拜的对象。然而现在，她却成了牢笼里的金丝雀，只能自顾自美丽，只能唱着寂寞的歌，只有一个听众，或是一个听众都没有。然而她还是唱着，唱给自己听，唱给这个空旷的大院听，她在内心里怕极了这个静寂无言的巨大牢笼，她想弄出点声响，有点活人气息。她表面上看起来狠毒又不近人情，但她却真诚。她敢说敢做，然而她还是逃不出那封建礼教的魔掌。 而二太太，完全被这个昏暗的大院所同化，完全成为一个“菩萨脸蝎子心”人。她为了争宠不惜一切手段，她可以怂恿雁儿做布娃娃诅咒颂莲，她可以背地里一套当面一套的虚情假意，她可以领着一众人去捉三太太的奸，她可以给三太太的饭菜里下堕胎药，她可以为了早三太太生下孩子而用催产药……这是个可恶的人，也是个可悲的人。我们可以想象，她最终的结局就像是大太太一样，成为一个看不出年纪的老古董，不得宠，却是一个家法的代言者，是老爷不在家时的老爷。 雁儿是个渴望爱情的女孩，然而她却生错了人家——她是丫头命，就一辈子是丫头。她并没有追求幸福的权利。然而她的世界里只有老爷这一个男人，她渴望成为老爷的一位姨太太，而老爷却娶了颂莲进门。她的希望破灭了，但她却没有真正绝望，直到颂莲烧了她偷偷在屋里点的红灯笼——那是她对爱情的全部希望。她渴望着，有一天，灯笼能在她的屋里点起来，她不再是个被人使唤来使唤去的丫头，她不再是个不被男人正眼瞧的下人，她也可以绫罗绸缎，她也可以有人来捶脚。那灯笼照亮了她的内心世界，她可以在黑夜里点起一盏灯笼，驱走黑暗的阴霾，驱走这个残酷的现实世界，驱走这个有着太多太多见不得人的事的大院，驱走这个院里的“鬼气”。她自信老爷喜欢她，而她的结局却是老爷的那一句话：“尽管用好药，不要让别人说，咱家不管下人死活……”。她只是老爷的一点消遣，老爷从没拿她当过回事，更别说考虑纳她为妾——而这是一个生活在最底层的丫头的一辈子的希望。 而老爷，这个大院里的统治者，却从没露过正脸，不是远远的一个远景，就是黑暗里一个模模糊糊的脸。他仿佛是这里的帝王，妻妾成群，为他而争风吃醋，为他而勾心斗角。但到影片的最后，我都不知道这个老爷长什么样子，他从不露面，却无处不在，他就是这群女人的一生，他就是这群女人的一切。他挖了陷阱让所有人跳进去，他同化着一个又一个有反抗精神的女人，他得乐这一切，这一切又对他俯首帖耳。他正是这吃人的礼教的化身。所以他面孔不清，所以他只闻其声不见其人。因为他代表了太多太多这样的人，这样的大院，这样的家法，这样的种种礼教。有太多太多这样的小世界，他是君王，他是许多人生命的中央，他可以剥夺这个小世界里一切人的一切权力，让你死，你就得死。反抗无用，只能百顺。

——《大红灯笼高高挂》观后心得 灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。

（一） 《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。

影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！

除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。

（二） 颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。

陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。