德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析
德彪西钢琴组曲《儿童园地》的创作特征和演奏分析
德彪西钢琴组曲《儿童园地》的创作特征和演奏分析
德彪西的钢琴组曲《儿童园地》是他曲库中最著名的作品之一，也是钢琴初学者们喜爱的经典曲目之一。
这部曲子创作于
1908年，主要特点是：其曲风轻松欢快，旋律简洁流畅，调
性纯净明快，节奏明确而又合理，色彩丰富变化不出奇，曲式多样化。
下面是其演奏分析。
首先，整部曲子以儿童为主题，取材于儿童歌谣，包括了许多常见的儿歌主题如：舞蹈、睡觉、玩耍和惊喜等等。
其次，在《儿童园地》中，德彪西使用了许多钢琴技巧手法，展现了他深厚的音乐功底。
例如：使用了左、右手同时弹奏不同音符的对位手法、滑音、颤音、连音、铮铮铁骨的跳音和快速的三连音等，这些技巧极大地增强了音乐的表现力和魅力。
此外，《儿童园地》的曲式在多样性上是其独特之处，德彪西灵活地运用了不同的曲式，包括了小步舞曲、可爱的制服乐队、球场上的前奏、种植圃、流波、鬼怪缠身和无拘无束等，每一首曲子都独具特色，鲜明生动。
最后，钢琴演奏之所以能够吸引听众是因为其抒情性以力量感，这首曲子层次分明、旋律清晰，使得演奏者得以更加清晰的表达情感。
总之，德彪西的钢琴组曲《儿童园地》是一部体现了他卓越的音乐才华和丰富的音乐想象力的精品，受到许多学生和音乐爱好者的喜爱，同时也是珍贵的钢琴文化遗产。
德彪西的钢琴前奏曲解读
德彪西的钢琴前奏曲解读
德彪西（Claude Debussy）是法国著名的作曲家，他的钢琴前奏曲是他最著名
的作品之一。
这些前奏曲共有24首，分为两卷，每卷包含12首。
德彪西的钢琴前奏曲以其独特的和声、节奏和色彩而闻名。
他受到印象派绘画
的影响，注重表达感觉、情绪和印象主义的特征。
因此，这些前奏曲常常被描
述为音乐中的画作，通过音色和和声的变化来创造出各种意象和情绪。
在解读德彪西的钢琴前奏曲时，我们可以从多个角度进行分析。
首先，和声方面，德彪西常常使用模糊的和弦、非传统的和声进行和声处理，创造出模糊而
独特的音乐效果。
其次，节奏方面，他运用了复杂的节奏变化和不规则的节拍，使得音乐具有流动感和自由感。
此外，德彪西还注重音色的变化，通过细腻的
音色处理和技巧，创造出丰富的音乐画面。
每首前奏曲都有其独特的特点和主题。
例如，《月光》（Clair de Lune）是其中
最知名的一首，以其柔美的旋律和温暖的和声而闻名。
这首曲子描绘了夜晚的
宁静和浪漫。
另一首著名的前奏曲是《雨中曲》（La fille aux cheveux de lin），
通过轻柔的旋律和细腻的音色，描绘了雨中的宁静和忧郁。
总体而言，德彪西的钢琴前奏曲是印象主义音乐的杰作，展示了他独特的作曲
风格和对音乐色彩的追求。
这些曲子充满了情感和想象力，带给听众一种独特
的音乐体验。
无论是从和声、节奏还是音色的角度来解读，德彪西的钢琴前奏
曲都堪称经典之作。
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进
德彪西是法国著名的作曲家，同时也是一位杰出的画家和版画家。
他创作的作品包括音乐、绘画和版画，其中以他的版画作品《雨中花园》最为著名。
《雨中花园》是德彪西于1892年创作的一幅版画集，它由多幅作品组成，展现了雨中花园的美丽景色和独特氛围。
这幅版画集共包括15幅作品，每一幅都通过精致的线条和柔和的色彩，生动地表现了雨水滋润花园的场景。
在这些版画中，德彪西刻画了各种各样的花朵和植物，它们在雨中的洗涤下显得更加鲜艳动人。
他利用独特的刻线技法，将花朵和植物的纹理表现得清晰可见，给人一种触手可及的感觉。
德彪西运用了浅墨黑白的渲染方法，使画面更显神秘和梦幻。
除了花朵和植物，德彪西还将小动物和水滴的形象融入到版画作品中。
这些小动物有蜗牛、蚯蚓和蜜蜂等，它们在雨中的花园中嬉戏玩耍，增加了画面的趣味性和生动感。
水滴则是德彪西作品中的重要元素之一，它们通过娴熟的刻画技巧，形成了一种独特的艺术效果。
每一滴水都被细致地描绘出来，仿佛在画面中闪烁生动。
德彪西的《雨中花园》版画集给人以一种温馨舒适的感觉。
它展示了雨后花园的清新和生机，让人联想到大自然的美妙和宁静。
德彪西通过绘画和版画的方式，成功地捕捉到了雨中花园所特有的氛围和情感。
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进德彪西（Edgar Degas）是19世纪法国印象派画家之一，以其对舞蹈和女性生活的描绘而闻名。
除了油画和素描作品，德彪西也在版画领域有着重要的贡献。
他的《版画集·雨中花园》是他的代表作之一，展现了他在版画艺术方面的才华和创意。
德彪西的《版画集·雨中花园》中，他主要通过蚀刻和凸版印刷的技术，以黑白色调呈现了雨天花园的场景。
画面中，一些优雅的女性和花园景象被刻画得栩栩如生，展示了德彪西对人物造型和环境描绘的精湛技巧。
作品中的自然场景，特别是雨水在树叶和花朵上的华丽效果，让人感受到了天然之美。
作品表现了德彪西对光与影、质感和形态的极致追求，从而提供了对当时社会生活的深刻反映。
德彪西在版画作品中展现了对印象派风格的独到理解，通过对光影变化的捕捉和对自然色彩的处理，创造出了独具个性的艺术风格。
《版画集·雨中花园》中，他充分展现了自己对版本的情感表达和对自然景象的细腻描绘。
在作品中，德彪西采用了独特的构图手法和线条处理，打破了传统的印象派表现方式，给人以新颖的感受。
在作品中，德彪西对人物画也有着独到的见解，他通过版画的形式将人物的表情、姿态和动作都刻画得栩栩如生，形神兼备。
女性形象在《版画集·雨中花园》中被赋予了柔美和典雅的情感，展现了德彪西对女性生活的深刻理解。
他通过细致的笔触和细腻的表现，将女性的情感和内心世界充分地展现在作品之中。
这种独特的情感表达方式，使作品更加具有生活气息和情感共鸣，使观者在欣赏作品的产生深深的思考和共鸣。
通过对这幅作品的欣赏，我们可以深刻地感受到德彪西对于艺术的追求和对生活的热爱。
他通过《版画集·雨中花园》这幅作品，向世人展示了他对自然美的独特理解和对人性情感的深刻把握。
这幅作品不仅仅是一种艺术表现，更是一种对生活的深刻思考和对人性的感悟。
这幅作品不仅具有很高的艺术价值，更具有深远的社会意义和人文价值。
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进德彪西是法国印象派的代表人物之一，他不仅是一位杰出的作曲家，同时也是一位卓越的版画大师。
他的版画作品以其独特的风格和细腻的技艺而闻名于世，其中《版画集·雨中花园》更是彰显其才华和艺术品味的杰作之一。
本文将深入探讨这部作品，并带领读者走进德彪西的版画世界。
《版画集·雨中花园》是德彪西于19世纪末至20世纪初创作的一组版画作品，它们展现了雨中花园的美丽和神秘。
德彪西将雨滴、花朵、树枝等元素融合在一起，形成了独特的艺术风格。
在这些作品中，雨水如丝般细密地编织在花朵和树枝上，形成一幅幅绚丽多彩的画面，给人以清新、柔美的感受。
德彪西细腻的线条和精湛的技巧使这些版画作品充满了生命力和魅力，让人感受到大自然的奇妙与美好。
在《版画集·雨中花园》中，德彪西运用了丰富的色彩和独特的构图手法，营造出了一种梦幻般的氛围。
他善于捕捉细微的视觉和情感细节，将自然界的美好呈现得淋漓尽致。
雨水凝结成晶莹剔透的水珠，花朵在雨水的滋润下绽放出芬芳，仿佛跃动着生命的旋律。
通过这些版画作品，德彪西向世人展示了他对大自然的热爱和对生活的独特感悟，让人感受到了他内心丰富的情感和对艺术的无限追求。
德彪西的版画作品不仅在艺术上具有独特的魅力，更蕴含着他深厚的情感和对生活的热爱。
他在《版画集·雨中花园》中所表达的情感和情绪，使这组作品成为了他创作生涯中的一大亮点。
通过这些版画作品，德彪西传达了他对大自然的敬畏和对美的追求，展现了他对生命的热爱和对人生的理解。
这些版画作品不仅给人以美的享受，更让人感受到了艺术的力量和魅力，让我们能够更加热爱生活，珍惜每一个美好的瞬间。
除了作品本身所具有的艺术魅力和深刻情感外，德彪西的版画作品还对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的独特风格和精湛技艺为后人提供了无尽的灵感和启发，成为了许多艺术家所追随和崇敬的对象。
他对色彩、线条和形式的处理，使他的版画作品在世界艺术史上占据了重要的地位，成为了后人学习和研究的对象。
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进德彪西（1831-1894）是法国著名的印象派画家和版画家，他以其独特的印象派风格和精湛的版画技艺在艺术界享有盛誉。
他的版画集《雨中花园》尤为著名，被誉为他生涯中的杰作之一。
本文将走进德彪西的《版画集·雨中花园》，探寻其中蕴含的艺术魅力和深刻的内涵。
《雨中花园》是德彪西于1898年所创作的一组版画作品，它展现了雨中花园中的景色和情感。
德彪西以细腻的线条和独特的构图手法，表现了雨中花园的娇柔和清新，呈现出一种既平静又充满生命力的景象。
作品中，花园中的花草树木被雨水洗刷得清新透亮，仿佛在雨中焕发出生机和活力。
而作品中的人物形象也各具特色，有的在细雨中散步，有的在雨伞下对视，每一幅画面都充满了浪漫和情感。
在《雨中花园》中，德彪西运用了丰富的色彩和细致的笔触，给人们带来了一种动人心魄的美感。
他巧妙地运用了光影的效果，在雨水的映照下，花园中的景物呈现出迷人的色彩和光影效果，充满了诗意和浪漫的氛围。
作品中的色彩运用非常丰富多样，从深沉的绿色到明亮的粉红色，每一种色彩都给人带来了不同的情感和联想。
而德彪西的笔触则非常细腻而生动，他用线条勾勒出了花朵的轮廓和叶子的纹理，使整个作品生动而有力，给人以强烈的视觉冲击力。
在《雨中花园》中，德彪西还表现了对自然的热爱和对生活的热情。
他通过雨中花园的画面，表达了对自然美的追求和对生活的热爱，使人们感受到了大自然的神奇和活力。
他在作品中所描绘的雨中花园，既展现了花园的娇柔和清新，又表现了大自然的伟大和壮美，给人们带来了一种无限的美好和感动。
德彪西对自然的热爱和对生活的热情，使他的作品充满了生活的力量和魅力，深深触动了观者的心灵。
除了对自然的热爱和对生活的热情，德彪西的《雨中花园》还表现了他对艺术的追求和对版画技艺的独到见解。
德彪西是印象派画家和版画家，他的作品不仅在艺术风格上独具特色，在版画技艺上也达到了登峰造极的境界。
德彪西钢琴作品印象主义风格的分析与表现_蔡梅
*
作者简介： 蔡梅（ 1969 －
）， 南京晓庄学院音乐学院副教授。研究方向： 钢琴教学及音乐教育。 女， 汉， 江苏如皋人，
蔡梅
德彪西钢琴作品印象主义风格的分析与表现
320
HUNDＲED SCHOOLS IN AＲTS 要想演奏好 他的钢琴作品是统一的 。 因此作为教师和学生， 德彪西的钢琴作品， 就要深入理解德彪西这个人以及他的作 品。要用沉静而凝神屏气的心态聆听体验德彪西的作品， 使 自己感悟体验到德彪西创作时的心境与作品表达的意象， 准 确把握德彪西音乐的风格特征！ 2． 象征主义文学、 印象主义美术对德彪西音乐风格的形 成具有重要作用。 喜欢独自冥想的德彪西同时酷爱文学与绘画， 这种对文 学与绘画的酷爱恰逢其时： 热衷象征主义诗歌的波德莱尔以 及马拉美和法国印象主义点彩画派的画家们就在法国 。 对德彪西印象主义音乐产生影响最大的当属象征主义文 学！ 象征主义诗人们热衷表现的题材和艺术主张是什么呢？ 有两个词汇特别重要： 那就是意境与意象。 象征主义艺术家采用象征和寓意的手法， 在幻想中虚构 另外的世界， 抒发自己的愿望。 象征派的作家与诗人主张强 调主观、 个性， 喜欢在冥想与幻觉中创造种种带有暗示和象征 性的神奇画面， 他们不再把一时所见真实地表现出来， 而通过 塑造特定的瞬间印象， 来表达自己的观念和内在的精神世界 。 在象征主义诗歌和文学中， 艺术家们不再用连续清晰的情节 和完整的语句来描述事物， 取而代之的是支离破碎的词语片 段和捉摸不透不确定的情感暗示来表现 。这种诗歌语言如同 纷扰游离的羽毛和光斑闪烁不定， 产生绮丽梦幻般的艺术效 果。象征主义文学对德彪西音乐创作产生的影响在他的作品 标题与音乐里可处处寻觅， 德彪西音乐作品表现主题的变化 ： “ ” 、 “雾 ” 、 “透过 显得尤具特色 飘荡在晚风中的声音和香味 ” 、 “月光” 树叶间的钟声 等等。这些作品表现的主题均为不确 定的模糊迷蒙的形象 。 印象主义画派中最具特色的是那些常用点彩画技的画家 们。光与色的瞬间印象是这些画家十分热衷表现的主题 。 点 彩画派的画家喜欢用冷色系列的大小色点与色条构成多重色 调表现朦朦胧胧的雾气 、 斑驳的阳光、 泛着绮丽色彩的空气、 折射着光怪陆离亮点的水 。当印象画派的画家们用透明闪烁 的色点呈现出眼中的瞬间印象时， 对于生性敏感的搞音乐的 德彪西是一个特别大的刺激 。在他看来这些色点与色条构成 的画面， 完全可以用交响乐的多变配器 、 用钢琴奇特的和声、 多变的演奏技法来获得！ 德彪西是用声音作画的行家 。 二、 德彪西钢琴音乐的主要特征和演奏 、 教学时的关注要点 德彪西的音乐特征明显 。 他运用多种音乐表现手段， 采 ， “抓住了光线与色彩的瞬间感觉， 用绘画般的手法 将诗意、 画 面、 乐思三者巧妙地结合在一起 。以前所未有的光感、 色感与 ‘水中倒 运动感， 用极轻柔的和弦与琶音描写了水的涟漪波纹 ， ‘林中钟声 ’ 、 ‘月下荒寺 ’ 影’ 用不协和的和弦描写了 等画面 形象， 用快速运动的震音、 颤音、 琶音和分解和弦， 以独特的音 响描写了回转游动的金鱼， 既充满诗意， 又有充满感官的画 ” 面， 而二者都蕴含在音乐之内， 这实在是德彪西的最大本领 。 和《意象集 》 德彪西印象主义音乐标志性作品《版画集 》 充满着对视觉意象和意境生动的描绘与刻画 。 德彪西和印象画派的大师一样喜爱表现水 、 光、 雾等主 ： 《水中倒影 》 、 题。他对表现水和光线有着特别强烈的兴趣 《雨中花园》 是这一类题材的代表作品 。 《雨中花园》 是德彪西用来表现水、 光色的一个意境效果， 他运用连续的快速音型， 结合平行和弦， 光线明暗的对比（ 突 强、 突弱） 与运动中的色彩变化来表现雨、 风、 流动的水的动感。 《 》 在意象集， 第二集 透过树叶的钟声 中， 我们可以听到钟 声、 树叶中的风声、 可以看到投入水中的卵石与所泛起的涟漪 以及波光， 可以感受太阳与欢乐摇曳着的树叶， 洋溢在中国调 式中。天色变得阴暗， 景色变得模糊， 夜幕低垂， 小调的色彩 在空中回荡。 德彪西的音乐在两个方面出现了变化： 1． 音乐审美趣味与音乐意象表现的需要和变化导致音乐 语言的变化。 德彪西是深受象征主义和印象画派以及佳美兰音乐影响 的音乐家。象征主义的诗歌非连贯性的飘逸流动恍惚迷蒙的 “意象 ” 艺术效果深深打动喜爱冥想的德彪西 。音乐的 或者是 “意境” 。 成为德彪西作品的表现主题 为了追求新颖的音乐语 言来表现光与色的瞬间意象与意境， 对新的音乐语言的探索 成为必然的结果。 德彪西采取了以下表现手法： （ 1 ） 恢复使用中古调式， 以摆脱大小调的束缚。 德彪西从中古调式和奥加农的平行四度五度或八度的进 行中获得新的音乐效果 。这种空心的音程加上演奏时踏板的 延音功能， 使多层并持续交错的和弦及经过音巧妙地融合在 一起， 产生了复杂多变的音响效果 。 这对制造迷幻朦胧的意 象意境具有特别的作用 。 （ 2 ） 使用平行和弦 德彪西不放过任何制造新音乐的机会， 他使用平行和弦， 使几个和弦按照平行关系运行， 从简单音程到复杂和弦的平 行进行使德彪西的钢琴作品产生前所未有的音响色彩效果 。 （ 3 ） 五声音阶与全音阶的使用产生了浓厚的东方的异国 情调与特殊的调性色彩 。 这形成了德彪西钢琴音乐几乎具有的风格特色 。 这种特 色需要在理解的基础上在演奏中严格把握！ （ 4 ） 曲式结构方式与概念出现了崭新的变化 。 对象征主义诗歌的意象意境的不连贯的呓语般的飘忽迷 蒙效果追求， 使德彪西的音乐呈现一种不连贯支离破碎的 、 一 个个意象效果片段的音乐结构方式 。作品中几乎没有什么连 贯的长乐句， 音乐在层次复杂重叠的穿插 、 重复呼应中流动进 行。瞬间的色彩变化与整体不间断的流动的相结合是在演奏 德彪西作品时需要关注和体现的重要内容 。只有这样印象主 义与象征主义的意象效果才能体现透彻 。 （ 5 ） 佳美兰音乐金属敲击产生的特别音色使德彪西找到 了扩大和声表现力的灵感 。 他热衷于这种来自东方的特别音色， 从而将西方和声理 论拓展至东方式的金属混响 。 从教学和演奏者的角度来看， 从理性到感性来体验平行 和弦、 中古调式、 五声音阶、 全音阶的音乐表现效果十分必要 。
德彪西、十首世界著名的序曲作品
德彪西、十首世界著名的序曲作品克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。
1862年8月22日，德彪西出生在巴黎近郊的一个小资产阶级家庭，父亲出身卑微，但一心渴望儿子成名。
德彪西有着很高的音乐天赋，幼年时就显露出显著的音乐才能。
他七岁开始学习钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院。
在学习期间，德彪西就显露出是一个富有创新精神的学生。
他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。
在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。
德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。
1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。
从此，他的创作活动逐渐频繁起来，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。
1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。
在这里，德彪西结识了许多青年艺术家，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。
他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。
这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩，并逐渐发展成为他最后总的艺术风格。
尽管德彪西对当时人们称他为“印象主义者”一事极为反感，但他确实是印象主义乐派的创始者。
除了贯穿着德彪西一生的歌曲创作之外，他在成熟时期的主要器乐创作以1892年的前奏曲《牧神午后》为起点，随后还有交响三折画《夜曲》（1897－1899年）、三幅交响素描《海》（1905年）和交响三部曲《意象集》（1909年）等。
德彪西《版画集》中“诗与画”般的意境美
鞍山师范学院学报Journal of Anshan Normal University2021-04,23(2)：84-87德彪西《版画集》中“诗与画”般的意境美张盈盈(集美大学音乐学院，福建厦门361000)摘要《版画集》是德彪西的代表作之一，《塔》《格拉纳达之夜》《雨中花园》几首作品在音乐界的地位非常重要，作品中所洋溢的“诗与画”般的意境美，一直倍受德彪西研究者所推崇.通过分析德彪西《版画集》中所蕴含的审美意象和东方情怀，分别从绘画性和诗歌性两个角度，阐释其“诗与画”般的意境美.关键词德彪西；钢琴音乐；版画；意境美中图分类号J205文献标识码A文章编号1008-2441(2021)02-0084-04意境,意指的是人们对于客观事物所做出的主观判断,并产生相对应的情绪反应;境指的是艺术家所创作的艺术形象•感受德彪西作品所表现出的意境,发挥艺术想象力极为关键,在欣赏与演绎德彪西艺术作品时,需要充分调动想象力，体会德彪西应用音符塑造形象和画面的特点,感受德彪西在音乐中融汇的情绪和情感,体验音乐之外的深层次内容•东方古国的王维在诗歌和绘画的结合中融入了音乐的元素，而西方的德彪西则在音乐中融入了诗歌和绘画的元素，二人处在不同时代和国度，但同样采用音乐、诗歌、绘画的融合，表达对作品意境表现的重视•德彪西的音乐创作领域非常广泛，其中钢琴作品表现最为突出•在其很多钢琴作品之中，和弦结构通常弱化，从而表现出一种富于幻想色彩的意境,给人以朦胧和不易捉摸的感受，这种特点和印象派绘画有着千丝万缕的联系，而《版画集》则充分彰显了这一特点•德彪西的《版画集》创作始于1894年,完成于1903年,首演于1904年,作品将象征主义诗歌、印象派绘画以及东方印尼佳美兰音乐融为一体，对“诗与画”般的意境美进行探索，具有十分突出的艺术研究价值.1德彪西主要钢琴作品和风格德彪西(Claude Achille Debussy1862—1918)是法国20世纪音乐艺术的代表者之一，其在印象派与现代音乐创作方面的开创精神值得重视•德彪西本人性格内向，不善言谈,但又放浪形骸，奇装异服，酷爱收集东方艺术品,这些个性与行为不符合西方传统,但彰显出其个性的独树一帜,这样的个性植入于钢琴音乐创作方面，所显现的便是天才的创造力,使之可以从浪漫主义、新古典主义、印象主义、象征主义等方面汲取营养,并在不同创作时期都有很大的突破•从1884年至1900年的第一阶段，德彪西虽尚未形成印象主义风格，但在法国传统美学及浪漫主义的影响之下,创作的《阿拉伯风格曲两首》及《贝加莫组曲》等，已经有了创新求变的意识，表现出了自身强烈的个性[2]•从1901年至1909年的第二阶段，德彪西印象主义风格开始走向成熟,著名的钢琴作品集《版画集》创作于这一阶段，此外,像《欢乐岛》《意象》《儿童园地》等也颇负盛名•同《意象》比较起来,《版画集》还未完全脱离具象性，可创作技法的新颖性已经非常值得关注•从1910年至1917年为第三阶段，德彪西钢琴音乐的印象主义风格更显大师气度，在经历了战争与病痛之后,其所创作的钢琴音乐作品较之从前多了一些质朴与理性之感.收稿日期2020-07-16基金项目2015年福建省教育厅课题(JAS150328).作者简介张盈盈(1969-),女，福建厦门人，集美大学音乐学院副教授，硕士，研究方向为钢琴教育教学、闽南音乐文化.第2期张盈盈:德彪西《版画集》中“诗与画”般的意境美852《版画集》的诞生及主要内容德彪西的钢琴套曲《版画集》中包括《塔》《格拉纳达之夜》及《雨中花园》三首小曲，有音乐史专家赞誉这三首小曲确立了其印象派音乐作品的地位，属于德彪西的印象派技法里程碑之作，还有人将《版画集》称之为“听觉的风景”，其展现出的异国情调、奇妙风景等，一直以来为欣赏者所赞许.《塔》《格拉纳达之夜》及《雨中花园》这三首小曲彼此独立又互相关联，其中，第一首《塔》具有非常浓郁的神秘东方色彩,之所以使人产生这样的感受，大致源于五声音阶调式的灵活应用,还有四、五度平行和弦的恰当组合；而位于第二首的《格拉纳达之夜》，显然具有西班牙情怀,作者有意识地使用了西班牙哈巴涅拉舞曲节奏，用以说明夜色降临时,一位青年演唱动人小夜曲的场景;最后一首《雨中花园》的灵感来源于古老的法国民歌，是对雨中花园场景下孩子们烂漫形象的表现[3].从这三首作品中，能够看到创作者采取的描写性形式，这种描写性形式正可视为德彪西钢琴创作风格的突出表现，因而也可以认为《版画集》代表了德彪西钢琴艺术创作上的逐步成熟.作品里所出现的那些变换频繁又井然有序的力度符号，准确地表现了作品在音乐创作上的有关要素，并让意境自然融汇其中，欣赏与演奏时要进行逻辑性更强的推敲.比如《版画集》在音色上有明朗与暗淡变幻无常的特点，所以只有使用好三个踏板，使之相互交替,并运用深浅踏板,才能将印象派风格真正展现出来.3《版画集》的审美意象及东方情怀3.1审美意象因为德彪西在印象主义音乐方面的巨大贡献，现在人们已经将其视为印象主义音乐代表人物，然而在当时，德彪西本人并不认同这种看法.德彪西本人对这种评价不认同的原因：其一是由于德彪西的态度谦逊，其二确实是因为印象主义音乐无法完全概括德彪西音乐作品的风格，特别是无法说明作品中所洋溢的审美取向,与其以印象主义概括,不如以意象主义概括德彪西音乐作品的风格,这是由于其作品几乎和意象主义的原则全部相符.意象主义有这样的观点:人类内心和自然界间有互相联通和互通感应的可能性,意象的存在增加了这种可能性.德彪西在审美意识方面显然赞同这种观点，所以可以视德彪西的作品为意象主义的代表作.在他的作品里，音乐并非人类意识的单纯符号,也非任人宰割的片段，音乐因其自律性而增加了体验感,对于自然和世界的即兴描绘,让音乐中的“自然”具有了双重意义:一是它达到一种艺术的境界，减弱了浮夸的音响渲染和磅礴的声音气势;二是以穷尽旋律的创作手法为支撑，意象起到了更明显的联系内心与自然的效果.在《版画集》中，几首作品都集中体现了这种风格，看似分散的旋律、简练的织体同复杂的音色相统一，使人如同置身在王维所谓“行到水穷处，坐看云起时”的诗画意境之内.[4]比如:在《雨中花园》中，欣赏者似乎能够听到雨声，看到花园中的雨中景象;在《塔》一曲中，那高耸入云的塔,还有由此带来的梦幻般的联想,非常令人陶醉.3.2东方情怀意象和东方两个词，具有非常密切的关系,一些对东方文化稍有了解的西方人，总是习惯地认为东方是意象的国度，东方文艺作品以意象为代表.西方人认可并赞许王维的诗画境界，认可并赞许李商隐的朦胧神秘.从这种思维习惯出发，德彪西的东方情怀，无疑让其作品产生了别具一格的意象魅力.这种意象魅力，也被认为是其钢琴音乐里的王维“诗与画”般意境美的动力来源.19世纪之前,世界各国交通普遍不够发达，各国间的音乐交流受到地域上的阻碍,发展与演变受到限制，因此，早期的音乐作品极少有异国元素流露.在生产力大幅度提升与社会快速发展之后,越来越多的各国艺术家因为交通的便利而热衷于游走在异国他乡，并从异域文化中汲取艺术创作的灵感.德彪西曾经广泛接触各民族音乐，并从中受到较大的启发，其中尤以东方音乐对他的启发最为明显⑸.为纪念法国大革命100周年，巴黎在 1889—1890年举办了第四届世界博览会，各地具有代表性的优秀民族音乐艺术汇聚一堂，德彪西由此欣赏到东方音乐，并产生了非常浓厚的兴趣，特别是印尼佳美兰音乐更是使其难以忘怀，从其《版画集》86鞍山师范学院学报第23卷中的第一首《塔》，可以体会到突出意象的东方音乐对德彪西的影响，这种影响不仅局限在调式、调性与和声曲式方面，更重要的是音乐的神秘性、细腻性被德彪西表现得淋漓尽致•毫无疑问，《塔》非常具有东方的意象式神韵，其中的七和弦及五声音阶音程,让小曲的旋律如处云中雾里,既清新又不失秀美,全曲不同结构形态五声调式回环往复,尤其是被视为“神秘和弦”的音，其来源是把五声音阶进行叠置,这样的创作技巧此前在法国并不多见•此外，以大二度音乐结构为主体的听觉音响,用于对寺院内钟声的描绘，也非常具有东方意象意味•五声音阶与空五度、空四度平行和弦连续结合应用，也有助于东方寺庙中既空灵又显神秘气氛的烘托.4《版画集》中“诗与画”般意境美的阐释德彪西在其具有东方意象式特点的音乐中融入了绘画和诗歌的元素,与我国唐人王维在诗歌和绘画的结合中融入了音乐的元素具有异曲同工之妙，二人可谓不同时空的知音.4.1绘画性的阐释虽然绘画属于视觉的艺术形式,而音乐属于听觉的艺术形式,但毫无疑问的是,音乐史上几乎所有的风格转变,均和绘画史上的风格转变有着极为密切的联系.比如印象派画家强调对创作题材的变革,主张从画室中走出去，到大自然中去，再以精细的笔触对特定的气氛、闪烁的色彩进行渲染,从而表现出朦胧的自我感觉•德彪西在青年时期与印象派创作者接触广泛，并受其美学思想与创作观念影响，从中汲取了大量音乐创作灵感，这种音乐创作灵感同创作者对意象主义的欣赏和理解相结合，最终产生了独特的艺术思路与音乐风格，简而言之，他的这种音乐风格便可首先以绘画性来概括•正如前面所说,《版画集》兼具审美意象与东方情怀，从作品的标题分析，其实已经能够把作品与绘画产生联想，若再重新审视作品所描述的对象就会发现，德彪西与一些印象派画家一样,均对自然的风景怀有极深厚感情，像风、雨、云、雾，等等，皆可入于作品之中，作品用曲式结构的模糊、和声的色彩化形式，给欣赏者以朦胧画境感受，这是其绘画性的基本特点•在《塔》里面，德彪西利用自身对艺术的敏锐感受力，栩栩如生地描绘了西方人眼中的东方之塔,极具东方特色的五声调式,再加上色彩性的和声，烘托了那些流动的音符,在进入欣赏者耳中时是朦胧有韵味的声音,而欣赏者眼前仿佛出现了烟雾萦绕的古城•与此类似，在《格拉纳达之夜》这首小曲里，德彪西将哈巴涅拉舞曲的节奏和风格进行了改编应用，并采取相对独特的音乐织体,用于体现格拉纳达之夜一一作者所想象的场景，在这场景中有迷人的景色、有热情的人们、有丰盛的宴会,这些无一例外都具有强烈的画面感•而像《雨中花园》之中所采取的分解和弦则具有延绵不断的意味，非常好地表达出了由飒飒小雨至风雨交加再到雨过天晴的整个过程，音乐之中极富色彩变化•德彪西以节奏的快慢和音响、音色的变化,充满想象力地生动描绘了各种光线色彩.《版画集》中所呈现的创作理念和绘画的基本原理不谋而合，德彪西仿佛是一位音乐领域的绘画大师，他将用眼睛捕捉到的色调与光线，用音乐的形式表现出来•然而他的音乐又与绘画有不同之处，即绘画不管画面如何丰富，也只能截取自然中的某一具体场景、某一固定瞬间，但是在音乐中,其广度与深度都被放大•例如在《雨中花园》中，一幅接一幅的瞬间画面，被音乐家有机地组织在一起,产生了宛如连环画般的艺术效果,具有极为独特的艺术感染力•尤其在音乐语言应用方面,德彪西既使之呈现自然界的风、雨、阳光，也使之呈现人们在自然景观之中的内心情感，即或紧张、或愉悦的多重心态，达到了情和景的交融效果，这种交融是绘画性的,而在绘画性的基础上，又有了物我相融的诗性特点.4.2诗歌性的阐释在19世纪后期的法国，“象征主义”成为一个具有代表性的文学流派，它后来对欧美各国也有很深的影响•在象征主义流派中，很多作家都关注到了语言的韵律问题，像斯特芬•马拉美(Stephane Mal-larme)、魏伦(Verlaine)、兰波(Rimbaud)等都是如此，这些作家能够注意到语言声韵，并利用作品的单纯声音与节奏,产生一种瞬间意境，可谓艺术手法的创新之举,其间的象征与暗示,突出的是诗歌作品的审美特质，与这种审美特质比较起来，题材的价值似乎减弱了很多.以德彪西《版画集》为代表的意象主义音乐，在各种音乐门类中，是最不以清晰轮廓见长的，因而也最富于暗示性•这和象征主义诗歌具有相第2期张盈盈:德彪西《版画集》中“诗与画”般的意境美87似之处,通过象征主义文学作品，《版画集》找到了与诗歌的结合点,德彪西也有了更加明确的音乐风格发展方向,即以更为新颖的音乐语言，对内心诗意感受进行描绘，对复杂情绪进行阐述.德彪西在那种朦胧模糊的意境中发现了自己的乐趣与向往，并创造了一些新的音乐表达形式，这些形式在诗歌中是暗示、是比喻、也是结构的边缘模糊，而在《版画集》中，与此相对应的音乐语言正在成熟，乐句的零碎短小，力度的层次渐变,音乐组合的细致考究,和声的多种变化，让本来便和文字、语言有较大差别的音乐，显现出神秘韵味、暧昧情趣.在《版画集》中还能够看到：与象征主义诗歌类似,德彪西对于想象的运用非常重视，且提出了明确的以象征和暗示来表现内心情感的观点，在其中的《雨中花园》小曲里面,22~24小节以狂风大作为描写对象，为了突出表现效果，作者在织体中融入双音,增加了音响的浓厚感受，而右手分解和弦音型交替于上行及下行中,非常生动地表现了花草树木在狂风下的模样，此意象表现又和人们内心不安和焦虑的情绪相互映衬，真正产生了此前只有诗歌才能产生的艺术效果.另外，同样在《雨中花园》小曲里面,126~129小节分解和弦从低到高,音量弱、强、弱、强的变化，是天气变化的象征，也是人们内心情绪的象征，这种象征是诗歌的艺术特色，被作者移植于音乐之中，使其作品的标题一版画集被形象地阐释出来,增强了作品的艺术魅力与感染力.5总结《版画集》是德彪西最具印象主义特色的代表作，在《塔》中，德彪西从1889年世界博览会的东方展览中汲取灵感,用极为敏锐的艺术表现力,把西方人思维中的东方古建筑用音乐的形式表现了出来;在《格拉纳达之夜》中,哈巴涅拉舞曲节奏下，他用独特音乐织体展现出了夜色之迷人、宴会之丰富和人民翩翩起舞之情绪;在《雨中花园》中，持续的分解和弦，让欣赏者明晰地感受到天气阴晴的变化.德彪西把光线、色彩以节奏快慢、音色变化的形式来表现,其成熟的技法、丰富的想象，提高了《版画集》的艺术水平.参考文献[1]陈光群.德彪西指尖下的魔力——从1913年录音中探索印象派钢琴技巧与风格[J].中央音乐学院学报,2019(2):127-146.[2]谢倩.德彪西《版通集》的风格诠释与演奏分析[D].西安：西安音乐学院,2017.[3]甄娟.渗透在德彪西音乐作品中的光与色[J].北方音乐,2020(5)：25-26.[4]郭锦.德彪西钢琴曲《月光》的风格与演奏技法教学[J].艺术评鉴,2019(7)：4-5.[5]沈沛，黄晓芸.钢琴演奏中的通感艺术——以德彪西《月光》为例[J].当代音乐,2019(1)：94-100."Poetry and Painting冶in Debussy's Printmaking CollectionZHANG Yingying(School of music,Jimei University,Xiamen Fujian361000,China)Abstract“Printmaking Collection冶is one of Debussy's representative works."Tower冶，“Night of Granada冶and“Garden in the Rain冶play a very important role in the music field.The beauty of artistic conception of “poetry and painting冶in the works has become a phenomenon valued by Debussy researchers.By analyzing the aesthetic image and Oriental feelings contained in Debussy's“Printmaking Collection冶,this paper expounds the beauty of artistic conception of"poetry and painting冶in it from the perspectives of painting and poetry. Key words Debussy；Piano music；Printmaking；Beauty of artistic conception(责任编辑：陈欣)。
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进
品——德彪西《版画集·雨中花园》走进世界著名的法国印象派画家德彪西，以其独特的艺术风格和卓越的创作才华，成为了艺术史上的一颗耀眼明星。
他所创作的《版画集·雨中花园》更是深受人们喜爱，被誉为法国版画史上的经典之作。
本文将带领读者一同走进《版画集·雨中花园》，领略德彪西的艺术风采。
德彪西是19世纪末20世纪初法国印象派画家中的一位杰出代表，其作品以风景画和人物画见长，他对色彩和光影的处理极为出色，呈现出独特的艺术魅力。
在《版画集·雨中花园》中，德彪西以其独特的版画技法和对雨中花园的独特见解，展现了印象派艺术的独特魅力。
《版画集·雨中花园》共包括了多幅精美的版画作品，每幅作品都展现出不同的雨中花园景象，充分展现了德彪西对自然的敏锐观察和对色彩的敏感把握。
在这些作品中，德彪西通过对雨水的表现和对植物及建筑的描绘，展现出了雨中花园独特的韵味，营造出了一种超然的意境。
在这些版画作品中，我们可以看到雨中花园中细细的雨丝、点点的雨滴，它们轻轻地落在树叶、花瓣和地面上，带来了一种清凉和清新的氛围。
而在这些作品的背景中，德彪西巧妙地运用光影的对比，展现出了雨中花园的神秘和宁静，仿佛人们可以听到雨滴落在荷叶上的声音，感受到雨水洗涤大地的清新。
这种对自然的细腻观察和对色彩光影的敏感把握，使得《版画集·雨中花园》中的每一幅作品都充满了生命力和活力。
德彪西在《版画集·雨中花园》中对雨中花园的描绘还包括了植物和建筑等方面的表现。
在这些作品中，我们可以看到各种各样的花卉植物，它们在雨水的滋润下显得格外娇嫩和生机盎然。
德彪西巧妙地运用线条的处理和明暗对比，将这些植物的形态和质感展现得淋漓尽致，给人一种仿佛可以触摸到植物的真实感受。
而在这些植物的周围，我们还可以看到各种各样的建筑，它们在雨中显得格外宁静和幽静，与雨中花园相得益彰，共同营造出了一种迷人的意境。
德彪西在《版画集·雨中花园》中对雨水的处理也是极为出色的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析
舒伯特的钢琴曲《雨中花园》是一首经典的浪漫歌曲，歌曲的旋律融合了浪漫主义的风格，并搭配着舒缓的曲调，点亮了夕阳余晖中的浪漫气息。
这首曲子以朗朗上口的开始拉开序幕，柔和且充满童真的旋律慢慢展开，脚步轻巧优雅地漫步于花园，又像是在欣赏着夕阳中西施般的温柔红霞。
这浪漫而清雅的旋律不仅表达了对幻想中花园的期盼，也让人忍不住想象自己身处其中，受着夕阳的拥抱，放松般地漫步于小路，聆听着蝉鸣的叮叮当当，感受着这种浪漫的气息。
整首曲子将这种浪漫的气息演绎得淋漓尽致，它被视为学习钢琴的重要作品之一，也是德彪西钢琴曲最畅销的单曲之一。
这首曲子在多次音乐会上上演，令观众都被它带入一个神秘而浪漫的花园中。
它的旋律甚至还勾起了观众的共鸣，证明这首曲子的感染力。
演奏时，这首曲子的技巧要求很高，运用到节拍和手指的技术必须分寸，偶尔也会加入伴奏的弦乐器。
而演绎者必须把浪漫的意境表现出来，用他的表演把王子和公主放入这个美丽的花园，最终让这个童话般的故事结束，让每个听到此曲的人都可以有一种超乎现实生活的梦幻感受。