试谈民间皮影艺术的传承与发展
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ee4993002.html,
试谈民间皮影艺术的传承与发展
作者：贾东振
来源：《文教资料》2017年第08期
摘要：皮影艺术，作为一个拥有几千年传承的民间艺术种类，是我国民间工艺与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，拥有不可或缺的地位。但是在现代影视文娱形式的冲击下，皮影艺术的发展面临重重困难。文章通过对皮影艺术的传承与发展的研究，探索皮影艺术的产业化途径。
关键词：民间艺术皮影产业化途径
皮影艺术，作为一个拥有几千年传承的民间艺术种类，是我国民间工艺与戏曲巧妙结合而成的独特的艺术品种，拥有不可或缺的地位，但是在现代影视文娱形式的冲击下，皮影艺术的发展面临重重困难。中国毫无疑问是文化资源大国，却也是文化产业弱国，多年来偏重经济发展，而在文化产业发展上的滞后使得民间艺术的传承与发展迫在眉睫。
一、民间皮影艺术的起源
皮影也称皮影戏，是一种以兽皮多驴皮剪制形象并借灯光照射所剪形象结合地方戏曲演唱表演故事的戏曲形式，故也称驴皮影。在现代影视娱乐流行之前，其是一种重要的民间娱乐形式，且分布广泛，并因各地方戏曲腔调不同而形成多种多样的皮影戏流派，如流行于陕西的华阴老腔皮影戏，以皮影与华阴老腔结合，腔调高亢激昂；流行于湖北孝感地区的江汉平原皮影戏，以皮影与楚剧结合腔调婉转优美，这些极具地方特色的皮影曾经在当地极受欢迎。
皮影起源于何时何地至今仍众说纷纭，多为民间传说。相传，汉武帝为解思念亡妃李夫人，命术士用石刻成李夫人的模样，放在纱缦中，灯光下影像如李夫人一般，此说出自晋代《搜神记》，其中一篇文中载有：“影戏之源出于汉武帝李夫人亡。齐人少翁言能致其魂，少翁夜为方帷张灯烛，帝坐他帐自帐中望之，仿佛夫人像也，故今有影戏。”作为一种民间艺术有典籍记载，见于宋代，南宋孟元老《东京梦华录》记载，皮影至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等九人，更有咏影戏诗写道：“三尺生绢做戏台，全凭十指逞诙谐，有时明月灯窗下，一笑还从掌握来。”从诗中可见皮影在宋代曾盛极一时。
二、皮影艺术的发展
经过唐、宋、元、明四代的发展，清代至民国皮影戏发展到了鼎盛时期。这一时期在皮影的制作上工艺考究，影人大量借鉴了戏曲人物的形象，造型上更丰富，影戏演技唱腔上更讲究，到达皮影戏历史的巅峰。当时逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都
地域文化在环境艺术设计中的传承与创新探析
地域文化在环境艺术设计中的传承与创新探析 摘要：新时期背景下，社会经济发展速度明显加快，国内地域文化也受到了一 定的影响，更多现代文化融入到地域文化当中，也使得地域文化环境艺术氛围得 以改变，因而我国地域文化取得了全新发展成绩。受外国文化入侵与冲击影响， 使传统地域文化环境变化，难以遵循既有发展轨迹。而地域文化在环境艺术设计 中的重要性逐渐突显出来，所以有必要实现传承与创新。基于此，文章将地域文 化作为研究重点，阐述其在环境艺术设计中的传承与创新，希望有所帮助。 关键词：地域文化；环境艺术设计；传承；创新；探析 一、地域文化和环境艺术设计关系阐释 环境艺术设计和地域文化是互相影响与作用的关系，以地域文化视角探索 环境艺术设计风格，能够融入大量文化认知，同时在精神诉求层面也会获取全新 文化内容。特别是蕴含地域文化内容的生活，要求环境设计能够与地域发展需求 相适应，只有这样，才能够促进地域全面可持续发展[1]。在环境设计中，地域文 化是最关键的来源，特别是在现代社会，环境艺术在有效美化生态环境的基础上，也将人和自然的和谐共生真实地体现出来。在融合科学技术、人文理念以及自然 科学的基础上，使得环境艺术可以借助地域文化得以深入发展，在实际设计和现 代科学技术有效融合的同时，实现理论实际同步发展的地域文化，与精神文化的 融合趋势相适应。对于环境设计艺术来讲，致力于对地域文化状况的研究，实现 设计的延伸性发展。如果以长远角度思考，通过有机融合地域文化和生态环境的 方式，能够确保两者的有效传承和发展[2]。 二、地域文化融入于环境艺术设计中的具体表现 我国是文明古国，同样也是多个民族聚集的国家，在长期发展的过程中， 受地域文化的影响，各民族的生活习惯也各具特色，为中国文化的绚烂多彩发展 提供了必要的保障。然而，在各区域范围内，人们会受到不同地域文化的影响， 将地域文化真实地体现出来，而且地域环境建筑艺术也突显了民族风格地域文化。在环境艺术方面，地域文化集中表现在各地区标识性建筑亦或是人文建筑方面。 以江南水乡为例，其河网密集度较高且由流水环绕，使得房前屋后形成了小桥流 水为基础的空间布局。特别是江南地区的民居一般都是黑白灰为主色调，为了能 够与江南气候特点相适应，在布局方面会采用穿堂传统布局，注重空间明亮性与 宽敞性[3]。另外，在建筑风格方面，更强调建筑整体细节的雅致性，尤其是屋檐 与门窗，会选用复杂纹饰雕刻，而很少通过彩色修饰，以免对布局风格造成不利 的影响。除此之外，在房屋处理方面，多以褐色与墨绿色为主，和白墙灰瓦相互 映衬。 三、地域文化在环境艺术设计传承与创新中的应用原则 （一）环境艺术设计和自然环境的融合 实施地域文化与环境艺术设计的过程中，应将自然环境当做主要对象。结 合地域文化设计作品可以发现，几乎全部的设计师都会将自然放在首位，而且在 设计过程中，仍将环境艺术设计当做核心内容。特别是环境艺术设计方面，更强 调设计和地域文化之间的有效融合，进而优化设计工作自身特点与文化环境的结 合效果，将设计所蕴含的本土精神充分地彰显出来。 （二）环境艺术设计和地域文化的融合 基于地域背景，有必要正确认知环境艺术设计与地域文化设计，才能够实 现两者的有效融合，以保证对自然地形与地貌形成系统化地了解[4]。当前，在大
浅谈中国民间艺术的传承与发展
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ee4993002.html, 浅谈中国民间艺术的传承与发展 作者：张艳娟贾楠 来源：《大观》2015年第12期 摘要：中国有着中华民族上下五千年悠久的历史文化，因而产生了许多民间艺术，它们丰富多彩、内容多样，带着一种强烈的民族主义色彩，从而展示了我们中国民间艺术的历史悠久和文化的博大精深。然而，随着大工业化时代的兴起，很多机械化的生产代替了原始手工化生产，一些传统的制作手法和传统艺术创作逐渐的流失。如何保护中国民间艺术的传承是我们将要思考的问题。如今，在新时代的今天，如何保护中国民间艺术的发展是我国传统艺术可持续发展的重要环节，我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的文化特点和文化特色，民族文化需要时间的洗礼和历史的发展，因此几千年的历史文化是非常珍贵的，我们不光要重视起传统民间艺术的保护，而且要发扬和传承我国的民间艺术文化。 关键词：传统艺术；传承与发展；民间艺术 我国是一个传统民间艺术文化具有中华民族几千年来的智慧结晶，是人类创造生活，贴近生活的历史产物，它包含着工匠们的智慧和各种手工艺创作的内在灵魂，体现了人们对艺术文化的热爱，具有强烈的生命活力。 民间艺术与原始艺术是一脉相承，息息相关的，具有审美与实用性价值共存的性质。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间艺术的种类也逐渐的增多，传统民间艺术的发展也发生了很大的变化，它们逐渐渗入到人们的衣食住行中，与人们的生活息息相关。如比较有名的皮影、蜡染、蓝布印花、景泰蓝等民间艺术作品都依据人类的生活需求而创作，是人们生活中不可缺少的一部分，不仅增添生活的情趣，还丰富了人们的精神世界，成为当地民间特色的一道亮丽的风景线。 那么中国民间艺术应该如何发展？如何传承中国的艺术文化？这些问题都应引起我们的高度重视。我认为可以以下几个方面来进行： 一、应加大地方政府对民间艺术文化产业的扶持力度 政府在民间艺术发展中起着重要的作用，民间艺术的发展离不开政府的引导和重视。作为政府要想引导民间艺术的发展，必须为其创造一个良好的宽松的环境氛围，对于民间艺术的创造人，应给予鼓励和支持，并支持民间产业艺术文化的发展，例如可以通过设立奖项来调动创作者的积极性，或者开发民间艺术产品的产业链来增强他们的自信心，加大对民间艺术文化的宣传力度。 文化的发展是城市发展的一部分，是城市经济发展的产业链，能够带动经济与文化的双重发展，也可以作为提升经济发展的一部分，因此应发展具有城市自身特色的文化产业结构，形
中国民间美术的传统和发展
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
中国民间工艺的生存现状与发展
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
地域文化与地方美食之探讨
地域文化与地方美食之探讨 中国美食是地域文化形成的产物。地域文化是地方美食的根植土壤。提炼最具地方特色的文化元素，形成以“我”为核心的优秀文化积淀，通过人们对食物的体验收获和广泛认同，并得到长时间的传承与发扬，是中华美食遍及华夏大地的原动力和重要拓展方式。 一、传承地域美食、彰显文化主题 我们常讲“人定胜天”，听起来是人类与自然的“斗争”，其实是人与自然适应的过程。物产有地域的区别，人们通过辛勤劳动培育了各种食材并转化成为赖以生存的食物，逐步上升到“以食为美”的认识高度，这是人类进步的创造，也源于人们对生活的理解。地域美食文化包括人们对自然环境的理解、对生存方式的理解以及对食物与生命间关系的理解。在理解过程中，人们对“美”的感悟不断丰富，通过尝试，使“美”在食物当中得以表现。饮食文化的发生、发展是一个动态的历史过程，“不变中有变化、变化中有不变”是饮食文化演变的基本特征。饮食文化的历史发展速度是缓慢的，人们对久已适应了的饮食方式传统和饮食生活习惯有很强的眷顾依恋之情。 常说的一句话叫“遇水而生”。水是生命之源，也是食物的组成部分，因此不难理解大江名川、沿河靠海成为人口密集地区的原因。黄河下游的齐鲁大地讲究“无酱不食”；长江上游与中游，无论川渝还是湘鄂，大众对辛辣的喜尚已经成了浓郁的乡愁；下江地区的人们把对食物的热情转化成无与伦比的精心巧手；珠江流域则把开放的文化观念体现在了饮食方面，明显地表现出当地人们敢于尝试、敢于创新的开拓精神。丰富的天然食材无疑是“上天”的馈赠，精妙的烹饪技艺则是人们心与手、智与力的完美结合——最终化作一桌筵席，成为“礼”的绝妙表达。 食为味之体，味为食之魂。数千年中华饮食文明发展，中国人对食物之味有永不满足的追求，一代代美食家与事厨者精益求精的探索，创造了饮食文化“味”的独到成就，形成了中国饮食文明的一个突出特色。人类自以火熟食起，便已点燃了中华饮食文化的燎原之火。从此，历经绵延发展的饮食文化，便成为中华民族引以为傲的物质和精神文明的重要载体。 在历经生食到熟食这一漫长的历史跨越后，食材的选择和加工方法成为重要课题。饮食文化主题包括对食物原料、辅料的选择和加工，对“五味调和”的实践和体验，以及对食物与健康之间关系的追求。先圣孔子“食不厌精，脍不厌细”的饮食主张，为世人所熟知。这八字之道，就是强调：食物原料的选择、加工、制作，都要严肃认真，重视卫生，充分利用物性和发挥技艺水平，使物性美质的利用和加工技艺的发挥都达到最佳状态。这一切，都源自于人们对食物的敬惜，对劳动的敬崇。对食物的尊重，就是对生命的敬畏——这便是中华饮食文化之根。 中原地区是华夏的心脏，是中华文明的发祥地。我理解中原饮食文化的核心就是一个“和”字：对各色食材的广泛采用、以味载道的中庸之理、烹饪技法的调和之术，无一不体现中原文化的博大和宽厚。中原美食有很大的适应性，取料广泛，味道谦和，技法多样，通过对这些文化的挖掘提炼，继往开来，溯往昔荣光，辟未来辉煌，中原美食一定会有很大的发展空间。 二、塑造美食文化，创新主题品牌 美食无处不在。而地域美食是人们在岁月长河中践行历练、奋勇向前的足迹。地域美食的形成，需要顺其自然和精心打造并举。特别是对美食地域特色的总结表达一方面需要挖掘、整理、梳顺，另一方面要
美术教学中本土文化的传承与发展
美术课堂应融入乡土文化的研究 陈小成 2014年5月 【摘要】：中国是一多民族的国家，有着五千年的文化历史底蕴，经过世代传承和发展。每个民族每个地区都形成了自己本地区和民族的典型的文化代表和文化特征，具有浓郁的本土气息，都反映了本地区和民族劳动人民的审美情趣，是中国文化分的重要组成，成为了我们中华民族精神的重要载体。“民族的才是世界的”。在“西化”时代很严重的今天，在城市孩子们逐渐对剪纸、鞋垫、皮影戏等本土文化形态逐渐陌生的时候，中国的本土文化面临着失传的严重危机。而美术教学是发扬和继承中国传统文化的最好方式。 【关键词】：乡土文化美术教学民族传承 历史的车轮滚滚向前永不止步，善良勤劳的劳动人民，用自己的汗水浇灌出了五千年的中华文明。然而，由于时代的发展变迁，随着人类物质消费方式和精神观念的转变，许多优秀的民族传统文化在不声不息中逐渐淡化，甚至消失。民间的传统手工技艺、古老的交通方式，日常的生活器皿逐渐被现代工艺、现代工具、现代材料所代替。对本土民间美术的保护与传承，已成了刻不容缓的当务之急。 《全日制义务教育美术课程标准》中明确指出：“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动”、“地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，充分加以利用，体现当地美术教育的特色”。 本土艺术文化就是各个民族的劳动人民在日常的生活和成产当中创造的一些艺术形式，本土美术文化记录和再现了本地域文化和思想的发生、发展。通过对美术与本土文化内在联系的学习，学生便可以更加全面的了解不同的地域文化，从而让学生知道本土文化的重要性，激发学生学习本土文化的热情和兴趣。作为一名教育者一名美术教育者老师的责任就是要唤醒学生对民族本土文化的热爱。树立一种传承和发扬的主人翁意识，让民族本土文化的意义牢固镌刻在自己的灵魂深处。“民族的才是最有生命力的”、“民族的才是世界的”，因此，本土文化要想发展和传承就一定要走进校园，走进美术课堂，走进孩子们心中，以美术课堂这种方式来传承本土艺术文化。 （一）探知根本，融入生活 “美来源于生活，却又高于生活”，本土文化都是来源人们的日常生活和劳动。
民间工艺美术的传承与发展
民间工艺美术的传承与发展 ［摘要］我国的民间工艺美术博大精深,遗产丰富,技艺高超,是民族思维与心理的凝聚,具有很深的文化积淀,就像一座巨大的宝库,民间工艺美术品的品种繁多,如竹编、草编、木雕、蜡染、泥塑、剪纸、工艺铸件、民间玩具等,本文以剪纸为例,对民间工艺美术的传承与发展进行了小议。 ［关键词］民间工艺美术；剪纸艺术；传承与发展 1民间工艺美术之剪纸艺术概述 我国的民间工艺美术遗产丰富,历史悠久,技艺高超,比如：剪纸。民间剪纸艺术是中国民间古老的、传统的手工工艺,是以纸为加工对象,以剪(刻)刀为工具,进行艺术创作的一种轻软媒体艺术,它的灵感主要源于民风、民俗和人们对生活的认知,基于它简捷的制作方法和特殊的镂空技术,又为后来的民间工艺装饰服务。 纸的折叠性使工艺师的雕镂工艺变成剪刀的掏剪、对折与多折剪刻,创造出丰富多彩的图形。民间剪纸艺术的装饰美化功能与民间工艺美术存在着一种审美共性：装饰、实用。“镂空”是剪纸艺术独特的艺术形式,它可以运用到平面设计、服装刺绣、建筑界面装饰等各个领域,属于劳动者的艺术,是最经济、简捷、最便于抒情的民间艺术形式。人们以唾手可得的纸和最原始的剪刀工具创造了最具东方文化特色的剪贴艺术,它扎根于民间,服务于人民,作者和欣赏者众多,具有广阔的生存空间。 随着社会的快速发展,工艺美术已经处于一个新的历史阶段,承载着新的文化传承任务；而从国内、国际各个设计领域来看,剪纸艺术面对着与新时代发展的脱节和边缘化问题,同时,这种边缘化倾向也为剪纸这种民间艺术带来了创新发展的多种可能性。 2民间工艺美术面临的困难与问题 民间工艺美术在新的知识、技术、观念的冲击下将面临着自身的延续和发展的巨大压力与挑战。民间工艺美术面临的困难与问题主要体现在对民间工艺品价值认识的偏移和民间工艺的创作观念难以与时俱进上。在现代生活中,民间工艺品的实用功能在逐步减弱,其审美功能更加受人们的关注。在当下发展潮流中,人们寻求一种脱俗怀旧既没有失去现代的功效又与现代的样式形成反差的审美方式,其“实用”的背景以及严峻的内涵已经逐渐消散。“因此,一种放弃民俗深度追寻的浅表感,一种注重物质实效的笃实感,一种热衷声色气氛的浮艳感以及一种突出自我价值的个性感,可谓民间美术蜕变形态表现于现阶段的一些品格特征”。［1］民间工艺的创作观念受其传承方式的影响也难以与时代同步,父子师徒世代相继的传承方式使民间工艺技法的风格慢慢地走向程式化,难以与时俱进。
文化民间工艺品有哪些
文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其
中原的地域文化
中原地域文化 第一章总述 （一）教学目的与要求 1.了解中原文化的概念和特点，认识中原文化的形成与发展过程。 2.理解中原文化的当代价值，加深对中原文化的地位及影响的认识。 （二）内容要点 第一节中原文化的概念及特点 1.中原文化的概念 中原文化是产生于中原地区的区域文化，是以河洛文化为核心，辐射至黄河中下游地区的文化成果和文化形态，是中原地区长期积淀的精神文化、物质文化和制度文化的凝合体。 2.中原文化的构成 中原物态文化、中原制度文化、中原行为文化、中原心态文化。 3.中原文化的特点 根源性、核心性、丰富性、人文性、散播性。 第二节中原文化的形成与发展 1.农耕文化对中原文化精神的哺育 2.中原文化形成与发展的历史线索 第三节中原文化遗产的当代价值 1.中原物质文化遗产 所谓中原物质文化遗产，其实也就是中原地区遗留下来的以物质形态为标志的文化遗产。是指中原人在与自然界进行斗争的过程中所采用的一切物质手
段。它包括生产工具、科学技术及其应用、生活资料、精神生活的物质条件等。 2.中原物质文化遗产的意义 （1）确证古代中原文明的历史基础 （2）传达中原文化精神的良好途径 （3）进行爱国主义教育、增强民族自豪感的最佳教材 （4）丰富现代人精神生活的厚重素材 （5）开发旅游经济、振兴地方经济的有效手段 3.中原非物质文化遗产 所谓非物质文化遗产，按联合国教科文组织的标准称谓是“人类口述和非物质遗产”，亦称“非物质文化遗产”或“无形遗产”，是指各民族人民世代相传的各种传统文化表现形式及其承载空间。它是相对于各民族可传承的物质遗产即所谓的“有形遗产”而言的，大致相当于我们平时所说的精神遗产。 4.中原非物质文化遗产的意义 （1）见证中华民族精神的光荣历史与维护我国文化身份的基本依据 （2）传承民族精神的途径 （3）连结民族情感的纽带与维系国家统一的基础 （4）落实科学发展观与构建和谐社会的要求 （5）国际社会文明对话的必然要求 第四节中原文化的地位及影响 1.中原文化催生了中国文明的形成 2.中原文化主导了中国文化的发展
贵州民间工艺的传承与发展
贵州民间工艺的传承与发展-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
贵州民间工艺的传承与发展 【摘要】贵州民间工艺长期处于自发封闭的生产状态，一直不被人重视。改革开放后，民间工艺品以其独特的艺术价值被越来越多人所认识，身价日益提高，尤以年代久远的民族服饰最为商家青睐，被大量收藏或收购。正当我们对传统文化的保护意识还是一片空白的时候，已经有外国人不远千里来到贵州，收购了大量的民族服饰，精美的手工艺品。这种并不正常的商业行为使得大量优秀的民间工艺品散落于境内外，其中以民族服饰及刺绣、染绘工艺类的流失最为严重，而这种状况应该引起我们的重视和警觉。 【关键词】地域性；异化倾向；蜕变与保护 蜡染、银饰、刺绣、挑花、织锦、牙舟陶瓷、萧笛无疑是贵州民间艺术价值最高、表现力最强的作品，同时也是贵州民间艺术中最具典型性和代表性的艺术精品。然而，经济飞速发展的今天，城市化的进程严重的冲击着这些民间工艺品。经济社会中，民间工艺的商品属性进一步增强。在城市的工艺品店，离开乡土的工艺品被肢解成无数碎片，也背离原初的文化意义，仅仅成为一个可观赏的饰物。最为典型的是贵州少数民族服饰：本与服装浑然一体的银饰、刺绣、编织等已脱离了服装本生，被化整为零，分割成无数的片段，装进镜框，挂在墙上。贵州地处西部，尽管由于地理、历史、经济等因素，传统文化所遭受的冲击相对较弱，但民间艺术的生存与发展也面临许多的问题与挑战，形式
不容乐观。在进入21世纪的今天，重新审视和关注传统文化形态之一的民间艺术，认识其价值和地位，对贵州民间工艺的现状和走向，作深入的思考和分析，寻求传承与发展之间的平衡点，使之步入良性的、可持续发展的轨道，正是当前急需探索和解决的问题。 一、贵州民间工艺的审美特征 稚拙、质朴并充满夸张相像的艺术风格，丰富的社会功能作用，同时具有强烈的地域性和民族性构成了其基本特征。 质朴在某种意义上隐含着粗糙的意思。由于使用的材料和制作工具等条件的制约，确实存在着材料的粗糙和手工制作的粗糙，这恰好也是民间工艺的特征之一，粗糙只是表象特征，质朴才是内心感受。贵州平塘牙舟陶就其制作工艺来讲难免粗放和简单，从制作过程来看，在塑造形象时，确实不够精致准确，线条也不那么流畅，釉色斑驳，成品上常沾有泥土甚至手指的印痕。然而正是这些看似粗糙的工艺，恰好体现了手工制作的温暖，表现出生活本色，甚至成为一种风格。质朴也意味着简洁，简洁就是一种概括，省去不必要的细节，突出重点，注重特征。贵州土陶一般造型简略，注重形体，少装饰纹样，非常单纯，而造型本身也很简洁，同样给人也美感！ 想象与夸张，把平凡的事物加以渲染强调，赋予美好的愿望以满足审美心理的需求，这正是贵州民间艺术所具备的特质。
我最喜欢的中国民间艺术
我最喜欢的中国民间艺术——脸谱 民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。在众多的民间艺术中我最喜欢的就是脸谱艺术。 脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电视剧脸谱 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。 红脸象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。黑脸既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯；又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。白脸表现奸诈多疑，如：“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。蓝脸表现性格刚直，桀骜不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。紫脸表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。金脸象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。绿脸象征勇猛，莽撞，冲动。如：《白水滩》里的徐世英。 中国传统戏曲有一个极有意思的现象，那就是人物脸谱化。通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理、判断。 脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心
传承苗族民间文化的实 施 方 案
传承苗族民间文化的?实?施?方?案 大部分学生为苗族学生，而苗族有其优秀的文化艺术传统，如热情奔放、寓意丰富的苗族舞蹈，古朴豪迈、直抒情意的苗族民歌，英勇矫健、动人心魄的苗族五艺（芦笙舞、打鼓芦笙舞、多声部合唱民歌、板凳拳舞、苗家武术），苗族语言等等，无不展示了苗族深厚的文化底蕴，这些苗族的民族民间艺术是苗族同胞们世世代代的智慧的结晶，更是整个苗族历史的缩影。是不能够随意丢弃或流失的宝贵的非物质文化遗产。? 为了继承发展和繁荣少数民族优秀传统文化，加强化屋小学苗族文化和精神文明校园建设，提高民族民间文化保护意识，以提高苗族学生的民间民俗文化综合素质为宗旨，认真落实苗族民间民俗原生态文化走进校园相关文件精神，有效地开展传承民族民间文化系列活动，为了民间民俗文化走进校园营造了良好氛围，为此，我校制定了“制度化、科学化、规范化、精细化”管理方案，着力打造苗族民间民俗文化在学校的传承发展和谐蓝图。? 为切实加强对民族民间文化传承工作的组织领导，成立民族民间文化传承工作领导小组. 主要内容：把苗族语言、苗族民间武术、苗族打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、芦笙、板凳拳等原生态民族舞蹈、民族体育及苗族民族服饰、苗族刺绣民间文化作为民族民间文化传承工作的主要内容。? 具体实施内容如下：? 一、组建30人大型原生态民族舞蹈队合唱队，传承和发扬民间歌舞、传承苗族经典多声部民歌《阳雀声声在呼唤》等民歌。? 二、规范芦笙舞课程，普及校园“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”（此任务由杨长坤老师负责）?
（1）、芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞是苗族优秀文化的一个组成部分，我校开设苗族芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞等课程目的在于让师生了解“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”，会跳“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”，介绍“芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞”。让学生通过参加跳芦笙舞、打鼓舞蹈、打鼓芦笙舞、板凳拳舞的活动受到健康文化的熏陶，培养学生健康的审美情趣，修德启智，健康成长，并做到传承经典的作用。?
传统地域文化景观研究进展与展望_王云才
第20卷第1期 2009年2月 同济大学学报(社会科学版)Ton gji U niversity Journal Social Science Section V ol .20No .1 F eb .2009 收稿日期:20080926 基金项目:国家自然科学基金资助项目(批准号:50878162) 作者简介:王云才(1967),男,陕西勉县人,同济大学建筑与城市规划学院景观学系教授,博士,博士生导师。 石忆邵(1963),男,湖南新邵人,同济大学土木工程学院测量与国土信息工程系教授,博士,博士生导师。 陈田(1958),男,安徽南陵人,中国科学院地理科学与资源研究所城乡发展室主任,研究员,博士生导师。 【建筑文化】 传统地域文化景观研究进展与展望 王云才1,石忆邵2,陈 田3 (1.同济大学建筑与城市规划学院景观学系; 2.同济大学测量与国土信息工程系,上海200092; 3.中国科学院地理科学与资源研究所,北京100101) 摘 要:传统地域文化景观是整体人文生态系统的景观特征和文化生态的结晶与精华。在快速城市化、 工业化、商业化和现代化发展中,传统地域文化景观面临巨大的冲击。本文从传统地域文化景观的概念、内涵 和关系剖析入手,论述整体人文生态系统与传统地域文化景观的整体性,总结国内外相关研究进展,在探讨传 统地域文化景观存在整体性与孤岛化现象、欠发达与边缘化现象、地方性与现代化、真实性与商业化等主要矛 盾与问题的基础上,提出了传统地域文化景观研究的发展趋势。 关键词:传统地域文化景观;整体人文生态系统;景观研究;研究进展;发展趋势 中图分类号:T U 986 文献标识码:A 文章编号:10093060(2009)01001807 一、问题提出与现实的紧迫性 传统文化地域是承载我国几千年文化传承与多样化发展的重要空间。几千年来,在不同地理环境空间上形成的地域文化具有丰富多彩的文化类型,是地域整体人文生态系统中文化生态的结晶与精华。城市的快速发展不仅使城市地区传统文化景观遭到破坏,同时快速城市化对乡村文化景观形成巨大的冲击。现代化、城市化、工业化、商业化以及时尚化成为导致地方文化景观缺失和文化景观趋同的根本因素,形成我国不仅“千城一面”,而且“千村一面”的建设格局。再者,传统文化景观面临毁灭性冲击。传统地域文化景观应是指导我国地域发展和建设的重要依据,是科学发展观的重要体现。 在现代化、城市化和工业化快速发展过程中,伴随着新人文精神变革和城乡空间结构的变化,传统地域文化景观正发生前所未有的变化。我国传统文化的传承和地域文化景观的发展必须具有地域上的整体性、连续性和有机性,但传统地域文化景观呈现出的“孤岛化”、“破碎化”、“盆景化”和“边缘化”现象,成为文化景观遭到破坏,特色性景观区域和传统村落的保护面临巨大挑战,文化景观传承创新技术缺失,有效管理对策与建设引导不到位的具体结果。虽然近二十多年来,我国在单个村落文化遗产保护、人居环境建设、特色风貌塑造、生态村建设、物质与非物质文化遗产保护、环境治理及清洁能源等方面的技术研究有不少进展,且在实践中取得了重大成果。然而,真正能够整合并系统运用到地域文化景观传承与创新发展,指导区域新农村建设,形成文化传承与时代发展结合的和谐文化,在建设和管理中还有一定的难度。究其原因,一方面是我国地域广大,类型多样,条件千差万别,加之地方需求不同,基础不同,使解决问题的难度加大。另一方面是有针对性的相关技术缺乏有效整合,单项保护与修复技术的应用也难能适应不同地域文化本底的要求,应用的整体效果难
部编人教版道德与法治四年级下册《11多姿多彩的民间艺术》(第二课时)教案
11.多姿多彩的民间艺术 教学目标 : 1.让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术的现状。 2.探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术的意识。 教学重点和难点 : 教学重点 :让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力，了解民间艺术 的现状。 教学难点 :探索民间艺术背后的价值和意义，树立保护和传承民间艺术 的意识。 教学准备 :PPT 选择当地的一些民间艺术进行调查，了解当地民间艺术 的现状。 课时安排 :2 课时 第二课时 教学过程 一、视频激趣引入 1.观看民间艺术《打铁花》视频表演。 2.老师介绍民间艺术“打铁花” 。 打铁花，是流传于豫晋地区民间传统的烟火，历史悠久可以追溯到春秋战国时期。它的采矿炼铁业几乎与中华民族的冶炼史同步兴起。丰富的煤炭和铁矿资源，为冶炼业的发展提供了极为便利的条件。鼎盛于明清时期，至今已有千余年的历史。 确山打铁花具有深厚的文化内涵，而且，这一千年绝技本就起源于老乐山道教文化，是一种由民间工匠及老乐山道人共同祭祀道教始祖太上老君而举行的活动，后来演变为综合性民间传统庆祝仪式。目前是河南省仅存的大
型民间传统焰火，素有“民间焰火之最”、“中原文化奇葩”、“中华第一铁花”的美誉，于 2008 年被国务院和文化部公布为“国家级非物质文化遗产”。但就是这样一个具有千年历史的民间艺术如今却濒临失传。因为打花技艺性很强，传承困难，而且投入大，所以急需保护。 3.说感受：说说了解了民间艺术“打铁花”后，你有哪些感受？ 4.生：自由表达 5.师揭示课题： 11. 多姿多彩的民间艺术 二、新知探究 （一）民间艺术的现状 1.阅读“相关链接” 2008 年 1 月 14 日《人民日报》报道，广为流传的凤阳花鼓戏目前已濒 临失传。由于学习时间长、经济效益低，没人肯学唱。据调查，现在会唱凤 阳花鼓戏的人可能只有一个了。无独有偶，2008年1月26日《新闻联播》报道，惠山泥人的传承人王南仙从泥人厂退休后，二十多年一直没有拜师学艺的徒弟，为防止惠山泥人艺术失传，当地政府不得不通过给学徒发工资的 方式给她招聘了九个徒弟。事实上，还有很多民间艺术也处在衰落的边缘， 被报道出来的只不过是“冰山一角” 。 2.师过度： 随着社会的发展，以及外来文化和城市文化的冲击，许多独具特色的民间艺术形式正面临着衰落的困境。 3.议一议： 面对这些民间艺术的衰落，你有怎样的感受？有人说，这些东西消失就消失了，没有多大关系，你怎么看？ （二）民间艺术的衰落调查
民间美术的主要种类
民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念，种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标：培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。 二．教学分析： 1．教材的地位、作用：中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。 2．教学重点： （1）使学生理解民间美术的基本特点，民间美术造型方面的特征以及审美特征。 （2）进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。 3．教学难点： 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4．教材的创造性运用： ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置，创设情境。 ②运用多媒体进行教学，让学生了解一些民间美术的工艺制作过程，促进教学目标的实现。
③播放反映现代福州民间美术状况的录像，使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下，弘扬我国传统文化，保持本民族的文化的特点，有着极为重要的现实和长远的意义。5．教学方法：直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具：部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具：自己家中部分民间美术工艺品一二件 三．教学设计： 1．创设情境，导入 展示剪纸图片: 问：走进这间教室有什么感觉？ 答：有一种热烈的节日气氛。 问：为何有这种感觉？ 答：通过四周的玻璃窗上贴满窗花（属剪纸艺术） 剪纸艺术属民间美术 2．讲授新课： 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) （1）民间美术的概念、种类(播放有关录像) （2）民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 （3）如何欣赏民间美术？ a.因民间美术是民俗的载体，我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们
中国传统艺术文化
中国传统艺术中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。 中国书法是中国美学的灵魂，它能表现中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，它是中国艺术门类中的阳春白雪，亦是中国民族文化精神的最高表现。 线条飞动，是中国书法的本体特征。由于书法是线的艺术，这种线条不是板滞的，而是灵动的，所以中国书法的线条便具有生命感。通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。 笔意墨象，是中国书法的精神迹化。书法线条之美在于用笔用墨，由笔势笔意、墨法和心情共同完成，形成一种空间形式。笔意是生成书法独特气质的关键。“心手达情”是创作形式；笔断意连是审美要求。墨实处为万物所生息，空白处任灵气之往来。 书法属于平面造型艺术，其根本问题是构图问题。作为
一种专门的艺术形式，其构图从理论到实践都有着十分复杂的因素和丰富的内容。正是由于汉字的美学特性和书法特有的美学品格所具有的特质，决定了人们在认识其规律的道路上难得其门径。正如唐代张怀瓘《书议》所说：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之家”。中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。中国书法伴随着中国传统文化在几千年的历史上生生不息，就是基于它所包含的哲学精神。一个成功的书法作品为何在一笺白纸上虚空留白，惜墨若金？看一块拓片、一帖古代书法，透过那斑驳失据的刻画，那墨色依稀的笔画，感到的是书法所禀有的沉雄洒脱之气；尤其在荒郊野岭面对残碑断简时，感到的是历史人生的沧桑和中国文化的浑厚。甚至，中国文化哲学将书品与人品相联系，讲究在书法四品（神品、逸品、妙品、能品）中直观书法家的心性根基。 简言之，中国书法是以笔法、墨法、章法共同构成为一种“有意味的形式”，它是中国民族审美精神的外化，是中国人对天地万物的观察与思考的心声。 中国古代绘画种类很多，按照技法的不同，可分为工笔和写意两类 工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对