西方艺术史：印度美术-印度早期文明【94】
李砚祖《艺术设计概论》第二章-艺术设计历史——西方艺术设计
独木舟雕饰
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就 手工艺时代设计
树皮画（塔帕布）
2.美洲的艺术设计
美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整 个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国； 一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。
直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立 发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛 雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史 学上称之为三大文明中心。
小结：工业化、批量化、新技术广泛应用
现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况
产生的社会历史条件
历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大 到欧洲各国的工业革命。 工业革命的变革主要体现的几个方面： 1. 生产方式的变化 手工业生产 标准化、批量化、机械化 功能、装饰的随意 标准 2. 传统设计无法满足新形势 新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。 3. 设计地位的独立
第二章：西方的艺术设计的历史1
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西方的古代设计：
第二节.西方的艺术设计
中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。 在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时 代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪 器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石 器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起 来。
西学习方要古求代：的了解设其计起源，发展过
程，主要特点，风格，成就
手工艺时代设计
古罗马斗兽场
西方古代的设计
手工艺时代设计
古罗马建筑
欧洲中世纪的艺术设计
主要设计风格： 1.拜占庭风格 2.早期中世纪风格 3.罗马式风格 4。哥特式风格
古代印度的孔雀王朝艺术与建筑的辉煌
古代印度的孔雀王朝艺术与建筑的辉煌古代印度是一个文明灿烂、多元丰富的国度，而孔雀王朝（公元3至6世纪）则是印度历史上最为辉煌的王朝之一。
在孔雀王朝的统治下，艺术和建筑经历了繁荣的时期，为后世留下了许多壮丽的文化遗产。
一、艺术1. 雕刻艺术孔雀王朝的雕刻艺术以其独特的样式和精湛的技巧而著称。
细节描绘准确，形象生动，表现出古代印度文化的美丽。
孔雀王朝时期的雕刻作品以神话和宗教题材为主题，例如描绘印度教神祇如梵天、毗湿奴等，以及佛教故事和传说。
2. 油画艺术孔雀王朝时期的油画以明亮鲜艳的颜色和独特的风格而闻名。
这些画作通常描绘宗教和神话故事，以及贵族和王室成员的生活场景。
油画艺术体现了当时社会的繁荣与富饶，以及人们对艺术的追求和推崇。
二、建筑1. 寺庙建筑孔雀王朝的寺庙建筑以其壮丽和精美而闻名于世。
这些寺庙通常由巨大的石块组成，具有复杂的结构和精细的雕刻。
其中，梅赫尔寺庙是印度最重要的建筑之一，其建筑风格融合了印度教、佛教和锡克教的元素，被公认为印度建筑的杰作。
2. 古城建筑孔雀王朝建筑的另一个重要方面是古城的建筑规划和设计。
这些城市以其庞大而精密的布局、宽阔的公共空间和宏伟的建筑而著称。
例如，位于印度北部的伽耶，是当时世界上最大的城市之一，拥有壮丽的宫殿和庙宇。
三、艺术与建筑的影响孔雀王朝的艺术与建筑不仅仅是留给当代印度的宝贵遗产，也对后世产生了深远影响。
其中，孔雀王朝的雕刻艺术对印度传统艺术产生了重要影响，成为后来艺术家们的创作灵感。
孔雀王朝的建筑风格也对印度及周边国家的建筑产生了影响，其精美细致的雕刻和独特的构造方式被广泛采用。
总结古代印度的孔雀王朝在艺术与建筑方面取得了巨大的成就。
孔雀王朝时期的雕刻艺术以其独特的样式和精湛的技艺而闻名，油画艺术则展现了当时社会的繁荣与富饶。
孔雀王朝的建筑作品，如宏伟的寺庙和精密的古城，堪称艺术的杰作。
这些艺术与建筑不仅是古代印度文化的闪光点，也对后世的艺术创作和建筑设计产生了重要影响。
西方美术史流派及特点
西方美术史流派及特点西方美术史1史前艺术1、史前艺术的含义？它们展示了早期人类特有的艺术创造力，为人类深入认识自身历史、文化的发展提供了宝贵的线索。
2、史前艺术是如何分割的？根据什么学科标准？史前艺术的分期:旧石器时代,中石器时代,新石器时代.根据什么学科标准?:旧石器时代:洞窟壁画,母神雕像中石器时代:北欧岩画,拉文特岩画新石器时代:巨石建筑历史时期通常是指有文字记录的历史，而文字发明前的历史被称做史前时期3、简述史前艺术遗址阿尔塔米拉洞与拉斯科洞？拉斯科洞发现于1940年。
全洞由主厅和边厅及连接各部分的洞道组成。
最早作品可上溯到奥瑞纳文化晚期。
洞内各壁面和顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，可能出自好几代人之手。
原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓，用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满野性的原始生命力。
代表作品是长达5米的大公牛图。
阿尔塔米拉洞发现于19世纪下半期制作年代稍晚于拉斯科洞窟，包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞即有名的“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最为突出的是长达2米的《受伤的野牛》。
壁画轮廓线比较细，且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
4、目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前1700年以前。
5、欧洲旧石器时代壁画主要表现哪些内容？表现内容皆以动物为主，手法写实而生动，包括了泥塑和浮雕6、“巨石文化”指什么？巨石文化是由一些粗石巨柱或条状块石组成的，石碑、石塔、石墓道或石圈等代表着一种史前文化。
新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
古代两河流域7、古代两河流域美术史的分期及年代大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期（前3500-前2000）巴比伦时期（前1900-前1600）亚述时期（前1000-前612）新巴比伦时期（前612-前539）8、苏美尔时期最具代表性的建筑是什么？苏美尔人最重要的建筑为“古库拉塔”类的塔庙，其中乌鲁克神庙是塔庙最典型的代表9、简述“纳拉姆辛浮雕石板”《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军政府山地部落的历史场面。
印度美术中人物造型的独特视觉样式
印度美术中人物造型的独特视觉样式摘要：常任侠先生《印度与东亚南美术发展史》中讲到印度的视觉审美经验具有明显的东方特征，其人物形象介于中国和希腊之间。
笔者据此进一步分析，阐释印度美术中人物造型体现出来独特的自然主义的，有机的风格，是一种“象征性的自然主义风格”。
关键词：常任侠；印度美术；自然主义风格中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0074-01不同的文化有着不同的审美样式。
作为四大文明古国之一的印度不仅有着自己独特的审美心理习惯和审美样式，并且影响了中国和东南亚等国，它们是人类文明的一份宝贵财产。
提到印度人物造型艺术，我们立即会想到宝相庄严的佛、端庄婀娜的菩萨、动感十足的跳舞涅婆和迷人肉感的药叉女。
最近读了常任侠先生的《印度与东南亚美术发展史》，对印度美术又有了更进一步的认识。
常任侠（1904—1996）先生是一位史学和艺术兼通的学者，自从他于20世纪30年代末投入到东方艺术史研究领域以来，便在中外艺术交流史领域进行了毕生耕耘。
《印度与东亚南美术发展史》共六章，其中以四章介绍了为母系的印度美术的历史，另外两章谈论印度美术样式的分支——东南亚诸国美术。
那么印度美术的民族风格和美学准则具体而言到底是什么呢？常先生在第二章讲到佛教美术中的笈多派时谈及“在笈多朝的造像上，我们感觉到它正酝酿着一种新的美学理想，这种美学标准是从印度的土地，印度的民族中产生的”。
在雕刻上“恢复了印度本土的柔和轻软的形式，在表现身体的各部分比例时，不用希腊人的几何标准来度量，而是采取了在大自然中所发现的活的曲线——采自花枝生长的习性和在毛皮下的动物形体的灵活流动所呈现的曲线。
具体表现在人体上，脸要为椭圆的卵形，……在眉发间的的前额要如拉开的弓，眼眉要象弯弓或栎树——女人的鼻子要象胡麻子花，唇则与红相思果相比，下颚比做芒果核，颈上横纹比做贝壳，身躯的柔软要象母牛的口鼻，而英雄的胸膛则如雄狮的肢体，肩部与前臂要弯曲得似象鼻，前臂应像橡树杆手指的丰满如豆荚，腿的腓部要隆起像产卵的鱼，手与足则为两瓣莲花”。
古印度的文化遗产有哪些
古印度的文化遗产有哪些作为文化底蕴不亚于上下五千年中国的古印度，它所拥有的文化遗产也是颇多的。
下面是店铺分享的古印度的文化遗产有哪些，一起来看看吧。
古印度的文化遗产文字从文字来看，公元前3000年代中叶，古印度居民就创造了印章文字。
印度河文明毁灭后，落后的雅利安人只有口头相传的作品。
再次出现文字约在列国时代之初，流传至今的最古文字是阿育王所刻的铭文。
阿育王铭文所用的文字有两种：一为婆罗米文，可能源于塞姆人的字母;二是去卢文，可能源于阿拉美亚人的字母。
去卢文后来逐渐失传，而婆罗米文在公元7世纪时发展成梵文，这种文字由47个字母构成，在词根和语法结构上与古希腊语、古拉丁语、古波斯语相似，在语言学上属印欧语系，是近代印度字母的原型。
古印度的写作材料是铁笔和经过处理的树皮，直到17世纪时，还存在这种木质的纸。
文学古印度最早的文学作品是《吠陀》，其产生最古、文学价值最高的是《梨俱吠陀》，它是一部诗歌总集，共有1028首诗歌，以颂神为主，也有世俗诗歌。
所以《吠陀》不单纯是宗教经典作品。
古印度最著名的文学作品是《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗。
前者长达10万颂，后者约有2.4万颂，是古代世界绝无仅有的长诗。
《摩诃婆罗多》有18篇，主要内容是说婆罗多家族中居楼王一支与般度王一支之间争夺王位斗争的故事。
双方经过许多曲折的斗争，最后不得不进行了为期18天的大战。
战争据说卷入了印度所有的国家和部落，结果是居楼王一支全部战死，般度王一支取得胜利。
相传这部长诗的作者是毗耶娑，实际上是很多代民间诗人逐渐积累并编集起来的。
它的基本内容在公元前5世纪已大体形成，而最后定本是在公元4世纪。
《罗摩衍那》有7篇，主要故事情节是：居萨罗国的十车王之子罗摩，因遭继母陷害，与妻子悉达在森林隐居14年。
后魔王罗婆把悉达劫到楞伽岛，即斯里兰卡，罗摩在神猴的协助下，率猴兵打败并杀死魔王，救出了悉达，然后携悉达回国为王。
相传此诗的作者是蚁垤，实际上此诗也是在公元前4世纪至公元2世纪期间逐渐编成的。
美术教育年表
美术教育年表
公元前40000年左右：早期人类在墙壁上绘制猎物和其他图案，这被认为是最早的美术教育形式之一。
公元前4000年：古埃及艺术开始出现，并成为一种具有宗教和政治意义的表达方式。
公元前3000年：古中国艺术开始出现，与宗教和宫廷有关。
公元前2500年：古希腊艺术开始出现，以雕刻和陶器为主要形式。
公元前500年：印度艺术开始出现，主要体现在佛教和印度教的壁画和雕塑上。
公元1世纪：罗马艺术开始出现，主要以雕像和壁画形式表现。
公元5-15世纪：欧洲中世纪艺术以宗教为主题，主要表现在大教堂和修道院的壁画和雕塑上。
公元14世纪：意大利文艺复兴开始，艺术家开始研究人体和透视，表现了更逼真的画作。
公元16世纪：欧洲艺术家开始在私人画室里教授艺术，这是现代美术教育的先驱。
18世纪：美国大学开始开设美术课程。
19世纪：美术学院成为艺术家接受正式美术教育的主要场所。
20世纪：现代美术教育开始形成，强调创造性思维和实践技能的结合，以及对多种文化和艺术形式的尊重。
21世纪：数字技术的发展为美术教育带来了新的挑战和机遇，
包括虚拟现实和数字艺术。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术史：原始美术【1】
西方艺术史：原始美术【1】原始、古代美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器美术１．洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
拉斯科洞窟：发现于１９４０年。
全洞由主洞、后洞、边洞三部分和连接各部分的通道组成。
洞内各处顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物，最早的作品可上溯到奥瑞纳文化晚期。
原始画家用粗壮而老练的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，气势雄壮，富有动感，其代表作品中有一幅长达５米的大牡牛图。
阿尔塔米拉洞窟：发现于１９世纪下半期，年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞，绘画大多分布在侧洞，即有名的"公牛大厅"。
侧洞长１８米、宽９米，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
其中《受伤的野牛》刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，表现出强有力的动态。
《野牛》母神雕像：迄今为止发现的原始雕塑大多为小型动物雕刻；少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜，被人们称之为"原始的维纳斯"。
在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作。
威伦道夫母神雕像二、中石器美术由于冰期消失、气候转暖，中石器时代的绘画由洞窟里转移到露天岩壁。
随着人类狩猎工具的进步，对大自然的征服力的增强，动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始的野性，而人类活动开始成为绘画的主要对象。
岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。
了解不同国家的美术风格
了解不同国家的美术风格美术是一种语言，通过绘画、雕塑等形式表达艺术家的情感和思想。
不同国家的美术风格各具特色，反映了不同文化背景和艺术传统。
在这篇文章中，我们将探索几个国家的美术风格，了解它们的独特之处。
首先，让我们来看看中国的美术风格。
中国美术源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
中国的美术风格注重表现意境和气韵，强调传统的笔墨技法。
中国画以水墨为主要材料，注重线条和墨色的表现力。
传统的山水画、花鸟画和人物画都是中国美术的代表作品。
中国美术强调平和和谐的美感，追求“气韵生动”的艺术境界。
接下来，我们来了解一下日本的美术风格。
日本美术受到中国的影响，但也发展出了独特的风格。
日本美术注重细节和精确的表现，追求简洁和秩序。
日本的传统绘画以浓墨重彩的水墨画和细腻的色彩画闻名。
日本的美术作品常常展现出对自然和季节变化的敏感，以及对生活中细微之处的关注。
不仅如此，日本的美术还表现出对日本传统文化和神话故事的热爱。
接下来，我们来看看印度的美术风格。
印度美术有着悠久的历史和独特的艺术传统。
印度的美术作品通常以鲜艳的色彩和复杂的图案为特点。
印度的绘画和雕塑常常表现出宗教信仰和神话故事。
印度的美术作品充满了神秘和宗教意义，展现了印度文化的丰富多样性。
印度的美术风格也受到了其他文化的影响，如波斯、阿拉伯和欧洲等。
最后，让我们来了解一下西方的美术风格。
西方美术是现代美术的重要组成部分，有着世界性的影响力。
西方的美术风格多样，包括了古希腊和古罗马的艺术、文艺复兴时期的绘画和雕塑、印象派、立体派等。
西方的美术作品注重透视和光影效果，追求真实和写实的表现。
西方美术强调个体的表达和创新，充满了对自由和个人权利的追求。
通过了解不同国家的美术风格，我们可以更好地理解和欣赏不同文化的艺术表达。
每个国家的美术风格都有其独特之处，反映了不同的历史和文化。
通过对比和交流，我们可以丰富自己的艺术视野，拓宽自己的审美观念。
无论是中国的水墨画、日本的浓墨重彩、印度的复杂图案还是西方的写实绘画，它们都值得我们去探索和欣赏。
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西方艺术史：印度美术-印度早期文明【94】
亚洲美术
印度美术
印度美术是涉及印度河、恒河流域以及整个印度次大陆的中部和南部的美术。
一、印度早期文明
印度文明最早繁荣在印度河两岸，被称为印度河文明。
这一地区现地处巴基斯坦西部，以印度河中游地区的莫亨觉·达罗（Ｍｏ－ｈｅｎｊｏ－ｄａｒｏ）与哈拉帕（Ｈａｒａｐｐａ）两大遗迹为代表。
该遗迹留下了公元前３０００年左右的金石并用时代修筑的砖瓦建筑物，如圆形水井，排水沟，公共浴场等。
在为数众多的出土物中，洗炼的工艺品和雕刻让人感到其成熟的制作技术。
还有刻着令人费解的文字的印章、青铜女神像、武器、装饰品，玩具等物。
至今，从祭祀遗迹的状态、人物雕刻的样式等可以判明这是印度雅利安人到来之前的印度早期文化。
两大遗址中出土的神官像、男女躯体、舞女像等雕刻，显示着印度河流域原始居民纯朴稳健的形体面貌。
其中出土于一件舞女像为青铜制，高１０．５ｃｍ。
造像在颈为部及臂部戴有许多装饰，裸露全身，她左手自然下垂至膝，右手置于髋部，为不经意动作的刹那，整体较为细瘦。
这与以后印度女性雕刻大为异趣。
后来，印度雅利安人到来之后，中断了这一文明。
《青铜舞女像》
公元前２０世纪至公元前１５世纪这里成为吠陀（ｒｅｄａ）文化的黄金时期，被称为吠陀时代。
他们崇奉太阳、雷电等自然多神，用繁杂的理论解释祭祀。
同时在印度社会渐次形成一种世袭种姓制度，即婆罗门（Ｂｒａｈｍａｎｅ祭官、僧侣），刹帝利（Ｋｓｈａｔｒｉｙａ王族武士），吠舍（Ｖａｉｓｙａｓ庶民），首陀罗（Ｓｕｄｒａ奴隶）等四类。
在吠陀的文献中，最古的利咕吠陀（Ｒｇ－ｒｅｄａ）是最主要的一部，僧侣们按记载诵赞着那些神灵们。
这些吠陀的神灵有许多后来成了佛教的守护神，同时，也是后来印度教许多神
灵们的祖先。
叙述这一时代的两大史诗《摩诃婆罗多》（Ｍａｈａｂ－ｈａｒａｔａ）和《罗摩衍那》（Ｒａｍａｙａｎａ），触及了这时的整个文化生活，犹如百科全书般地提供了丰富的内容。
《公元前八世纪印度河神》。