校本课程 “音乐理论知识”教学讲义
声乐校本教材(七年级)

《声乐》校本课程教材(2011~2012学年度上学期)编者:李慧抚宁县长白学校(七年级用)第一课歌唱的基本理论(一)一、正确的歌唱姿势1、身体自然地直立,就像一个健康的人精神饱满,端正地站立一样。
2、双腿稍分开,可一前一后,重心站稳。
3、头眼平视,上胸畅开,双肩略向后,但不紧张,小腹微收。
4、脸部要自然、生动,根据歌曲内容而丰富有表情。
面部肌肉紧张,瞪眼,皱眉,噘嘴等等都应纠正。
5、无论在演唱时或练唱时,都不要用手打拍子。
6、演唱时如要加动作(主要指手势和身段),应该简练、利落、大方,避免矫揉造作,双手僵硬,甚至加入一些怪癖动作,都有损表演者的形象。
7、演唱时,整个人要处于精神振奋,生气勃勃的状态。
精神上的萎靡不振,缺乏演唱热情,会使歌声苍白无力。
二、歌唱声音的分类在歌唱艺术中,通常把声音分成六类:(一)女声三类:女高音、女中音、女低音;(二)男声三类:男高音、男中音、男低音。
学唱歌曲:《送别》第二课歌唱的基本理论(二)A 歌唱技术方面:(一)音准和节奏音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。
而这里最重要的又是音高和节奏。
可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。
我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。
没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点:(1)音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。
音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。
(2)歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
(二)歌唱技术处理方面(A)呼吸和气息1. 叹气式吸气:2.闻花式吸气:3.惊讶式吸气(1)快吸慢吐:(2)慢吸快吐:(3)慢吸慢吐:(4)快吸快吐:(B)吐字和母音(C)共鸣和颤音(又叫泛音)(D)心理调控和松弛状态第二、三课学唱歌曲:《大海啊,故乡》第三课歌唱的基本理论(三)1、呼吸支点:简单地说,呼吸的支点就是呼吸通道与横膈膜产生对抗的准确部位,我把它放在心口窝这个地方,也就是说你每唱完一个乐句后都要回到这个地方,然后基于它再来一个新的开始,往复循环,中间不要有明显的断痕,很自然地放松着回来,气息也随之进来,“就好像打开窗户让空气进来”(丽莎罗玛)。
高中音乐校本课程教案模板

课程名称:高中音乐校本课程年级:高一年级教材:《音乐》课本教学目标:1. 情感态度与价值观:培养学生对音乐的热爱,提高审美情趣,增强团队协作精神。
2. 过程与方法:通过音乐欣赏、实践活动、小组合作等方式,提高学生的音乐素养。
3. 知识与技能:掌握音乐基础知识,提高音乐鉴赏能力,学会运用音乐表达情感。
教学重难点:1. 重点:音乐基础知识、音乐鉴赏能力。
2. 难点:音乐作品的情感表达、音乐实践活动的组织与实施。
教学用具:多媒体、音响设备、乐器(如钢琴、吉他等)、教材。
教学过程:一、导入1. 教师简要介绍本节课的主题和内容,激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己喜欢的音乐作品,引发讨论。
二、音乐基础知识讲解1. 教师讲解音乐的基本要素,如节奏、旋律、和声等。
2. 学生跟随教师一起学习音乐符号,掌握音乐知识。
三、音乐欣赏1. 教师播放经典音乐作品,引导学生聆听并感受作品中的情感。
2. 学生分享自己对作品的看法,提高音乐鉴赏能力。
四、实践活动1. 教师组织学生进行音乐实践活动,如合唱、乐器演奏等。
2. 学生分组进行练习,培养团队协作精神。
五、小组合作1. 教师分配任务,让学生以小组为单位完成音乐作品的分析、创作等任务。
2. 学生在小组内互相交流、讨论,提高合作能力。
六、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容,强调音乐素养的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得,反思自己在音乐学习中的收获。
教学评价:1. 学生对音乐知识的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏和实践活动中的表现。
3. 学生在小组合作中的沟通能力、团队协作精神。
教学延伸:1. 鼓励学生在课后继续学习音乐,提高自己的音乐素养。
2. 组织学生参加音乐比赛、演出等活动,展示自己的才华。
备注:根据实际情况,教师可适当调整教学内容和教学方法,确保教学效果。
小学音乐说课课件ppt

音乐制作软件介绍
介绍一些常用的音乐制作 软件,让学生了解现代音 乐制作技术的发展和应用 。
合唱与乐队
合唱技巧与训练
经典合唱与乐队作品欣赏
学习合唱的基本技巧和训练方法,提 高学生的合唱表现力和团队协作能力 。
选取一些经典的合唱和乐队作品进行 欣赏,让学生感受合唱和乐队艺术的 魅力。
乐队组成与排练
了解不同乐器的特点和乐队排练的基 本流程,培养学生的乐队意识和合作 精神。
小学音乐说课课件
目录
CONTENTS
• 课程介绍 • 教学方法 • 教学内容 • 教学反思 • 学生作品展示
01
课程介绍
课程目标
1 2 3
培养学生的音乐兴趣和审美能力
通过欣赏、演唱、演奏等多种方式,激发学生对 音乐的兴趣,培养他们的审美意识和审美能力。
提高学生的音乐素养和表现能力
通过学习音乐基础知识、乐理、视唱练耳等内容 ,帮助学生掌握音乐基本技能,提高他们的音乐 素养和表现能力。
通过视唱、听音、节奏 练习等方式,提高学生 的音乐听觉能力和表现
力。
演唱与演奏
教授学生正确的歌唱方 法和简单的乐器演奏技 巧,培养他们的音乐表
演能力。
课程评价
平时表现
观察学生在课堂上的表现,包括参与 度、合作精神、创造力等方面进行评 价。
期末考试
通过期末考试检测学生对本学期所学 内容的掌握程度和综合运用能力。考 试内容可以包括乐理知识、视唱练耳 、演唱演奏等多个方面。
总结
创作实践能够激发学生的创新精神,提高学生的音乐实践能 力。
合作学习
合作学习
通过小组合作的方式,让学生共同完成音乐学习任务,培养学生的团队协作能 力和沟通能力。
2024最新合唱校本课程教案

2024最新合唱校本课程教案一、教学内容本节课选自《2024最新合唱校本课程》第三单元《和声之美》。
具体内容包括:第一章《和声基础知识》1.1节和声概念、1.2节和声构成要素;第二章《合唱和声技巧》2.1节和声演唱技巧、2.2节和声编排方法。
二、教学目标1. 理解和声的概念,掌握和声构成要素。
2. 学会和声演唱技巧,提高合唱效果。
3. 能够运用和声编排方法,进行简单的合唱编排。
三、教学难点与重点重点:和声概念、和声构成要素、和声演唱技巧。
难点:和声演唱技巧的运用和和声编排方法。
四、教具与学具准备教具:钢琴、合唱谱、教学PPT。
学具:合唱谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入(5分钟)实践情景引入:播放一段和声优美的合唱视频,引导学生感受和声的魅力。
2. 知识讲解(15分钟)详细讲解和声概念、和声构成要素,通过PPT展示和声图例,帮助学生理解。
3. 例题讲解(10分钟)选取一首简单的合唱曲目,讲解和声演唱技巧,示范演唱。
4. 随堂练习(10分钟)学生分组进行和声演唱练习,教师逐一指导并纠正。
5. 和声编排方法(10分钟)讲解和声编排方法,以一首歌曲为例,进行现场编排。
6. 合唱实践(30分钟)学生分组进行合唱实践,教师指导并评价。
六、板书设计1. 和声概念2. 和声构成要素3. 和声演唱技巧4. 和声编排方法七、作业设计1. 作业题目:运用和声编排方法,为《小星星》编排简单的合唱。
2. 答案:略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:针对本节课的教学过程,思考如何提高和声教学效果。
2. 拓展延伸:鼓励学生参加学校合唱团,进一步学习和声技巧,提高合唱水平。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定2. 例题讲解的深度和广度3. 随堂练习的组织与指导4. 合唱实践环节的安排与评价5. 作业设计的针对性与实用性一、教学难点与重点的确定(1)和声概念与构成要素:这是和声学习的基础,学生需掌握和声的基本理论,为后续实践打下基础。
基本乐理教案小学(9篇)

基本乐理教案小学(9篇)乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一,授课对象是学前教育专业所有学生,授课年限为三年。
乐理课是音乐入门学习的基础理论课,无论是音乐中的哪一门专业,都必须从基本乐理开始学习,该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法,使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能,为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。
二、教学目标1、通过教学,使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。
2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义,掌握设计组织学前教育活动的基本方法。
三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱,简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识,并学会简单的儿歌伴奏。
2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力,五线谱的视唱与简谱的儿歌教学,使学生能够熟练识谱并歌唱。
通过乐理与视唱教学,培养学生基本的歌唱能力。
四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求:学习音的有关基本概念,掌握各种符号的书写要求。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理:音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。
3、教学重难点:规范书写各种符号,常用记号的记忆。
4、教学小结:各种音的属性、唱法和记谱法。
第二章音的长短装饰音与常用符号。
第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。
变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。
3、教学重难点音程的识别与构成。
4、教学小结各种音程以及如何识别音程。
第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。
2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。
中学音乐校本课程教材

中学音乐校本课程教材介绍本文档旨在提供一份完整的中学音乐校本课程教材,以帮助中学教师在音乐教育中进行教学。
该教材涵盖了音乐的基本概念、技巧和历史背景,旨在培养学生对音乐的兴趣和理解。
内容本教材按照不同年级和学期的研究目标进行划分,每个学期包括以下内容:1. 音乐的基本概念:介绍音乐的要素,如音高、节奏、和弦等。
通过练和理论知识的研究,培养学生对音乐的感觉和认知。
2. 音乐技巧:通过练和演奏各种乐器,培养学生的音乐技能和表演能力。
包括音乐节奏、和声、演唱等方面的技巧。
3. 音乐历史和文化:介绍不同音乐作品和作曲家,了解他们的背景和风格。
通过研究历史和文化背景,培养学生对音乐的欣赏和理解能力。
4. 音乐创作与欣赏:鼓励学生进行音乐创作,如谱写简单的音乐作品或编曲。
同时,引导学生欣赏各种音乐作品,培养他们的审美能力。
教学方法本教材使用多样化的教学方法,以满足不同学生的研究需求和兴趣。
教师可以采用以下方法进行教学:1. 讲述与解释:教师通过讲解和解释音乐概念、技巧和历史背景,帮助学生理解和掌握知识。
2. 练与演奏:学生通过练和演奏乐器,巩固和发展自己的音乐技能。
3. 听力和欣赏:通过听音乐作品和观看演出,培养学生的音乐欣赏能力。
4. 创作与表演:鼓励学生进行音乐创作和表演,展现自己的才华和个性。
教材特点本教材具有以下特点,以促进学生的研究效果和兴趣:1. 清晰简洁:教材内容结构清晰,语言简洁明了,方便学生理解和记忆。
2. 实用性强:教材注重培养学生的音乐技能和实践能力,注重与实际音乐教学结合。
3. 多样化的练:教材提供各种练和活动,以满足不同学生的研究需求和兴趣。
4. 鼓励创造性思维:教材鼓励学生进行音乐创作和表演,促进学生的创造性思维和才华的发展。
结论中学音乐校本课程教材将为中学教师提供关于音乐教学的全面指导。
通过该教材,学生可以获得音乐相关知识、技能和文化背景的综合理解,培养音乐感觉和创造性思维。
我们相信这份教材将为中学音乐教育做出积极的贡献。
高中音乐音乐校本课程
高中音乐音乐校本课程提高学生审美情趣艺术组音乐要素年级:高一年级教材分析:这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容,这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点,以及中国历史歌曲《长城谣》。
通过学习,使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。
教学目的明确学习音乐要素的重要性,并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手,引导学生运用节奏和旋律知识,体会和感受其在音乐作品中的作用,感性体验和理性知识相结合,更多地从音乐的表现手段入手,分析理解作品。
教学过程(一)导入新课1、学习音乐要素的知识的重要性,了解节奏和旋律要音乐中的作用,更深刻地感受和理解音乐作品。
2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点,并作必要的解释和提问。
(二)欣赏音乐作品《长城谣》1、导言:运用节奏和旋律要素,感受不同节奏的组合和旋律线的进行,在音乐作品中表现出的不同情感。
2、简介作品:歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品,刘雪庵曲,潘孑农词,作于1937年,原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌,后因“八·一三”上海爆发战争,影片未拍成,但此曲却风行全国。
写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近,具有浓厚的叙事特点,典型的五声调式。
3、播放歌曲录音后,请学习讲述歌曲表达的基本情感(悲愤,感情深切)。
4、再次播放歌曲欣赏,提出分析作品曲式结构,旋律线进行的要求。
5、请学生作分析作品的具体回答(宫调式、四乐句、单二段体曲式结构),学生分析歌曲旋律线的进行,并作不同旋律线表达不同情感的比较。
6、教师小结:上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪,有渐强的趋势。
下行旋律可将紧张的情绪松驰,表现出抒情、宁静、悲伤的情感,有渐弱的趋势。
平行的旋律则有沉思、叙事的意境。
(三)学唱歌曲《长城谣》1、学唱歌曲。
提示:用所感受认识到的三种旋律线的进行,唱出不同的情感和强弱趋势。
2、教师演唱歌曲第二段,并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱,请学生作不同旋律线进行表达的情感比较(上行更激昂、高涨)。
音乐校本课程教案
《歌唱艺术》课程纲要一、基本项目1.课程名称:视唱练耳2.开发教师:张隼3.教学材料:自编4.课程类型:拓展性校本课程(选修)5.授课时间:一学段(每周2课时共计18课时)6.授课对象:高二学生(具体人数视报名情况)二、具体内容【课程背景】视唱练耳在于培养学生对识谱的兴趣、爱好,提高技能,陶冶情操、丰富学生的课余文化生活,为今后培养音乐人才起着积极推动的作用。
本课程将培养学生对歌谱最基本的表现,初步让学生掌握识谱的方法。
【课程目标】通过视唱练耳的学习,初步掌握识谱视唱的基本方法,使学生的歌唱特长得到更好的发展,进一步了解歌唱的基本技能技巧,培养学生的理解能力和创新表现能力,提高学生的审美观和艺术素质,陶冶情操,为今后进一步发展与提高奠定良好基础。
【课程内容与课时安排】本课程包括四章内容,共计18学时,每周2学时,开设18周。
具体安排如下:第一章课程综述(1课时)第二章音准训练(2课时)第三章训练节奏(2课时)第四章简谱识谱训练(1课时)第五章线谱识谱训练(2课时)第六章简单歌谱线谱简谱间的互译(2课时)第七章简单歌谱识谱(2课时)第八章音高听记(1课时)第九章和弦的认识(1课时)第十章稍复杂歌谱试唱(2课时)第十一章课程总结(2课时)【课程形式】本课程主要由学生发挥的主观能动性,教师将讲解与学生表现相结合,初步让学生了解歌唱的音准、节奏,识谱等,从而达到简单视唱的目的。
【教学方法】主要采用传授式的教学,同时与启发式、讨论式等各种教学方式共存。
鼓励学生课余多读声乐理论书籍,并采用学生提问、集体讨论,最后由教师解答的授课形式。
重视学生实践,授课形式多样。
【课程评价】(一)评价分成三部分:出勤情况、学习态度、任务完成情况(二)评价方案(1)出勤情况20% (包括迟到、旷到等记录):本部分20分。
(2)学习态度40%(包括听讲状态、上课表现):本部分40分,教师可以视学生上课听课状况、上课表现等给予相应分数。
大学乐理课说课教案范文
一、说教材本节课的教学内容选自高等教育出版社出版的《音乐理论》教材,针对大学一年级学生的乐理基础课程。
本节课的主题是“和弦结构与功能”,通过讲解和弦的构成、分类、以及和弦在音乐中的应用,旨在帮助学生掌握和弦的基本知识,为后续音乐创作和演奏打下坚实基础。
二、说教学目标1. 知识与技能目标:使学生了解和弦的构成、分类,掌握三和弦、七和弦的基本形态及其功能。
2. 过程与方法目标:通过案例分析和实际操作,培养学生的音乐分析和实践能力。
3. 情感态度与价值观目标:激发学生对音乐理论学习的兴趣,培养学生对音乐的热爱和审美能力。
三、说教学重难点1. 教学重点:和弦的构成、分类及其功能。
2. 教学难点:和弦功能的理解与运用。
四、说教法学法1. 教法:采用讲授法、案例分析法、讨论法相结合的方式,通过理论讲解、实例分析、学生讨论等环节,引导学生积极参与课堂活动,提高学习效果。
2. 学法:鼓励学生主动学习,通过课堂讨论、实践操作等方式,培养学生的自主学习能力和团队合作精神。
五、说教学过程(一)导入1. 播放一段包含和弦的音乐作品,引导学生思考:这首音乐作品中有哪些和弦?2. 提问:和弦在音乐创作中有什么作用?(二)讲授新课1. 讲解和弦的构成:以三和弦为例,介绍根音、三音、五音的构成关系。
2. 讲解和弦的分类:介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。
3. 讲解和弦的功能:以主和弦、属和弦、下属和弦为例,讲解和弦在音乐中的功能。
(三)案例分析1. 以经典音乐作品为例,分析和弦在音乐中的作用和表现力。
2. 引导学生思考:如何运用和弦进行音乐创作?(四)实践操作1. 分组讨论:让学生根据所学知识,创作一段简单的和弦旋律。
2. 教师点评:对学生的作品进行点评,指导学生改进。
(五)课堂小结1. 回顾本节课所学内容,强调和弦在音乐创作中的重要性。
2. 布置课后作业:让学生尝试运用所学知识,创作一段和弦旋律。
六、说教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、讨论情况,评价学生的参与程度。
【音乐校本课程】高一音乐学科《歌唱》校本课程
高一音乐学科校本课程《歌唱》前言《歌唱》模块歌唱模块的课程介绍:歌唱是实践性很强的学习内容,是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。
普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。
要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心;发展学生的表演潜能及创造潜能,使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践,并在其中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。
1.以音乐审美为核心,培养兴趣爱好以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习,应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,根据高中学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。
2.面向全体学生,注重个性发展普通高中音乐课程的基本任务,是提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。
普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时,还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间,满足不同学生的发展需要。
因此,普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点,应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。
3.重视音乐实践,增强创造意识普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
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音乐理论知识 校本教材 导 言 音乐基础理论,简称乐理,是一门音乐共同基础课,是学习、理解、表现音乐所不可缺少的一门课程。它包括相对简单的基础理论——读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。通过学习乐理知识,使你迈入音乐殿堂的大门。 朋友,我们将牵着手,共同去完成一趟有意义的音乐之旅。 目 录 第一章 音的长短 ...................................................................................... 1 第一节 音符与休止符 ........................................................................ 1 第二节 音符的规范写法 .................................................................... 1 第三节 附点 ........................................................................................ 2 第四节 音符时值的基本划分与特殊划分 ........................................ 2 第二章 节奏与节拍 .................................................................................. 4 第一节 节奏、节拍的概念 ................................................................ 4 第二节 拍子与拍号 ............................................................................ 5 第三章 音的高低 ...................................................................................... 5 第一节 音列与音级 ............................................................................ 5 第二节 音列分组 ................................................................................ 6 第三节 变音与等音 ............................................................................ 7 第四节 五线谱 .................................................................................... 8 第五节 谱号和谱表 ............................................................................ 9 第四章 音程............................................................................................. 10 第一节 旋律音程与和声音程 .......................................................... 10 第二节 音程的级数与音数 .............................................................. 11 第三节 自然音程与变化音程 .......................................................... 12 第四节 构成音程的方法 .................................................................. 13 第五节 单音程与复音程 .................................................................. 13 第六节 音程的转位 .......................................................................... 14 第七节 等音程 .................................................................................. 15 第八节 协和音程与不协和音程 ...................................................... 15 1
第一章 音的长短 第一节 音符与休止符 一、定义 音符是记录乐音及其时值长短的符号。 休止符是记录音乐中不发响的时值长短的符号。 二、常用音符及休止符 常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符。它们在五线谱与简谱中的记法列表如下:
第二节 音符的规范写法 在五线谱中,音符的写法有一定的规范,具体要求是: 1、符头大小以填满线间为好,线上的符头也一样大。 2、符干长度一般相当于八度音程的距离,或者说相当于四线三间的距离。 3、符头在第三线以上的,符干应写在左下方;在第三线以下的,写在右上方;第三线上的符头,其符干上下均可,遵循整齐美观的原则,视前后音符的符干方向而定。 4、符尾单独写时,都在符干的右边。如果一拍内有两个或两个以上带符尾的音符,则可用横线连起来。符尾的方向应与符头总的趋向基本平行。 2
第三节 附点 一、定义 附点是记在音符或休止符右方的小圆点,它的作用是增加该音符或休止符原时值的一半。如:
二、附点的记法 附点的用法在简谱、五线谱中相同,但范围不同。五线谱中各种音符均可加附点,简谱中一般只有四分音符及更短的音符可加附点。 五线谱中,附点应记在符头的右边。若符头在线间,附点就记在同一间内;若符头在线上,附点则应记在上一间内。 各种附点音符如下表:
第四节 音符时值的基本划分与特殊划分 一、音符时值的基本划分 一个音符的时值,按二等分的原则,成偶数细分下去,称“音符时值的基本划分”。图示如下: 3
二、音符时值的特殊划分 当音符时值的划分与偶数均分的基本划分不一致时,则称之为音乐时值的特殊划分。特殊划分用连音符来表示,常用的有三连音、五连音、七连音、九连音、十连音以及二连音和四连音等。 1、三连音:把原来按偶数均分的两部分的音符时值平均分成三部分称为三连音。如:
2、五连音、六连音、七连音:把原来按偶数均分的四部分的音符时值平均分成五部分称为五连音,把原来按偶数均分的四部分的音符时值平均分成六部分称为六连音,把原来按偶数均分的四部分的音符时值平均分成七部分称为七连音。如:
3、九连音、十连音、十一连音:把原来按偶数均分的八部分的音符时值平均分成九部分或十部分或十一福分,分别称为称为九连音、十连音、十一连音。如: 4
4、二连音、四连音:把附点音符的时值平均分成二部分或四部分以代替原来的三部分,分别称之为的二连音或四连音。如:
5、八连音:把附点音符的时值平均分成八部分以代替原来的六部分,称之为的八连音。
第二章 节奏与节拍
第一节 节奏、节拍的概念 一、节奏 定义:在音乐中,音的长短、强弱有组织地进行叫做节奏。 二、节拍 定义:在音乐中,相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现,叫做节拍。 实际上,节奏与节拍总是同时存在的。节奏对音乐内容的表现作用十分重要。 乐曲中,一再重复的具有特性的节奏,成为节奏型。不同的节奏型有不同的性格、风格及表情。 常用的节奏型有: 5
第二节 拍子与拍号 一、拍子 定义:以某种时值的音符表示节拍的单位叫做“拍”。将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。 乐谱中为了标明强拍的位置,在强拍的前面画一垂直线“|”,称小节线。两条小节线之间的部分称“小节”。乐曲结束处,用复纵线表示,称为终止线。 “拍”是组成小节的基本单位。“小节”是计算乐句、乐段和整首乐曲长度的常用单位。
二、拍号 定义:拍号是表明拍子的记号。外形借用了算术中的分数形式。它的含义是:
在五线谱中写拍号时,只将横线下的树字写在第三线下,上面的数字写在第三线上,不必另加横线。
第三章 音的高低 第一节 音列与音级 一、音的产生 音由物体振动产生。音高取决于物体振动的频率,振动次数越多,音越高;振动次数次数越少,音越低。 二、标准音 国际标准音为a1,振动频率为440HZ/s。 6
三、乐音体系 定义:音乐中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 四、音列与音级 定义:将乐音体系中的各音按高低次序排列起来,我们称之为“音列”。音列中各个音均称为“音级”。 乐音虽多,但通常所说的基本音级却只有七个,即钢琴白键上发出的音。它有两种名称。一为音名,一为唱名。基本音级用音名表示为“C、D、E、F、G、A、B”,代表着固定的音高。唱名则用“do、re、mi、fa、sol、la、si”来表示,代表着相对的音高。示意图如下:
相邻两键之间的音高距离为半音,两个半音为一个全音。
第二节 音列分组 在音列中,七个基本音级是循环重复的,因此,我们需要将其分组来区别音