浅谈曹禺《北京人》剧作特色
以“家”探归途——曹禺《雷雨》《北京人》解读
以“家”探归途——曹禺《雷雨》《北京人》解读郑心玥家是曹禺剧作的核心意象，它不仅是故事开展、人物关系推进的舞台，更承载着独特的思想流变。
作者将错综复杂的关系在矛盾冲突中再书写，以个人成长关照普世情怀，展现人性斗争下的艰难抉择，给读者带来独特审美体验。
曹禺笔下的家被深深打上时代烙印，上演着悲欢离合、阴晴圆缺。
一、家族秩序解构家族作为集体意识的表征，存在微观主体与整合力量的交替，总体上呈现出话语权的领导作用。
家族的稳定运作离不开框架内部权力分化而产生的默认秩序，但是权力分配的失衡会造成主体话语权过度集中的同时弱化部分声音长此以往为维持现状，最终导致天平完全失衡。
家以双面体存在，有内倾面与外倾面两种形式：外在展露出由内部基调渲染的总体气质，具有一定概括性与欺骗性；内在视角注重隐秘情感与深层次矛盾互动，揭下生活原本伪装的面具，接触原始的悲欢离合、爱恨情仇。
无论是阴森恐怖、等级森严的周公馆，还是平静外表下暗流涌动、缺乏活力的曾家大宅，剖析家庭内部结构，都可归纳出“掌权人—权附人—离权人”的基本模式。
《雷雨》中天生站在权力顶峰的周朴园，自有一种俯视众生的优越感，通过身心双重钳制让妻儿如提线木偶般步入自己预想的轨道上，他如梦魇般笼罩着周围人，令人窒息的控制欲夹杂着伪善与冷酷。
他身为人父的责任担当与企图掩饰真相的深层动机构成矛盾。
周萍怯懦软弱，他与四凤的结合更像是周朴园与鲁侍萍悲剧的重演，其特殊身世与成长经历导致他性格的缺陷，精神领域的凋敝使他无法真正去爱，终日活在父权阴影之下。
周冲与蘩漪则代表两种反抗的力量：周冲在这个大家庭熏染下，依然选择以纯真善良拥抱世界，用温柔消解污浊；蘩漪身上迸发疾风骤雨般的毁灭力量，爱而不得的殇化作锥心刺骨的痛，只有在报复中，她才能感受到自己是一个完整的、鲜活的女人。
《北京人》中掌权者出现一定程度的身份分化，年老力衰的曾皓随着唯一残存的念想—棺材的失去而从某种意义上消失，曾思懿是被推出来的权力牺牲品：她处于上下皆不得的地带，身边无望的依靠与仰赖逼迫她顶住摇摇欲坠的家庭，重压之下心灵渐渐扭曲，以“英雄”自居的她不惜把虚伪与残忍当作自卫的铠甲以巩固地位。
略论曹禺《北京人》的悲喜剧风格
Ｎｏ． ３
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略论曹禺《 北京人 的悲喜剧风格
●程 绍 雨（ 贵州广播电视大学， 贵州 贵阳 ５ｏｏ ） ５ｏ４
摘 要 ： 北 京人 》 《 到底是 悲 剧还 是喜 剧 ， 文坛上 一 直都在 争论 ， 然剧 中确 有 一 些喜 剧 因素 ， 笔 者 认 为 它 的 虽 但 艺术风 格 是 以悲剧 为 主 调 的现 代 悲喜 剧 ， 由是 它反 映 了一 个 悲剧 的时代 ， 悲剧 性 的 主人 公 ， 理 有 悲剧
同情 之处 ， 剧性 涌 现在 喜剧 形 象 身上 。 悲 又如 曾 皓 ， 个 封 建 家 庭 的 家 长 ， 对 着 债务 临 门 、 这 面 子
旧的矛 盾 ； 钱理 群 先生 认 为 ： 北 京人 》于悲 悯 之 外 ， 增 《 又 加 了几 分 嘲讽 ， 由悲 剧转 向了喜 剧 。 而 笔者 认 为 《 京人 》 以 悲 剧为 主 调 ， 机地 融 人 喜 北 是 有 剧 因素 的现 代 悲喜 剧 。因为 剧 本所反 映 的抗 战 的前 夕的 中
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２０ ０ ２年 第 ３期 （ 第７ 总 ３期 ）
贵 州 民 族 学 院 学 报 （ 学 社 会 科 学版 ） 哲
Ｊ ｕ ａ ｏ ｕｚ ｏ ｎｖ ｒｉ ｒＥ ｈ ｉ Ｍｉｏｉ ｅ Ｐ ｉ ｓ ｐ ｙ ａ ｄ ｓ ｃａ ｓ ｉｎ ｅ ｏ ｒ ｌ ｆ ｉ ｕ Ｕ ｉｅｓ ｙｆ ｔｎｃ ｎ ｒ ｉ ｎ Ｇ ｈ ｔ ｏ ｔ ｓ（ ｈｌ ｏ ｈ ｎ ｏ ｉ ｃ ｃ ） ｏ ｌ ｅ
国正 处 于 一 个 悲 剧 的 时 代 ， 会 上 所 有 人 物 的 命 运 都 因 此 社
孙 不争 气 而无 能为 力 。他唯 一 关心 的就 是 自己将 要 睡 的棺 材 ， 视棺 材 如生命 ， 了 一 百 多 道 漆 还 不 满 意 ， 到 最 后 他 上 直 棺 材被 杜 家抬走 ， 不再 属 于他 时 ， 仍 在 大 叫 ： 不 成 ， 已 他 “ 那
《北京人》剧本分析
《北京人》剧本分析1929年12月2日在北京周口店挖出了第一块五十五万年前中国猿人的头盖骨，被称作“北京人”。
自1840年鸦片战争爆发以后，中华民族在腐朽的封建制度统治下开始了一段极为悲惨的历史。
曹禺先生与1940年完成了北京人剧本，作者的写作动机是: 人应当像人一样活着，不能像当时许多人一样活着，不能像当时许多人那样活着，必须在黑暗中找出一条路子来。
主题是：腐朽的封建制度必然崩溃，反封建束缚争取自由的斗争必然胜利。
曾家是这部剧发生的地点，也是所有事件围绕的一个中心，它代表着封建旧社会时的富贵人家逐渐落没的一个群体。
把自家的主客厅跟西厢房都租给一个“没有教养”的人类学者。
袁任敢与女儿袁圆的散漫与曾家的“严格家教”似乎形成鲜明对比，虽只有一扇之隔，却如同两个世界。
而曾家虽迫于无奈将房屋租给袁家，却从心底瞧不上他们。
例如在第一幕中曾霆与袁圆在外戏耍打闹，甚至脱衣服泼水被大奶奶曾思懿认为“无法无天”“无教养”。
之后霆更是被曾家老太爷罚跪，以向袁家父女“示威”。
袁家跟曾家之间的矛盾旧社会与新社会之间的矛盾，贯穿始终。
而增加沦落至此是有很多原因的，封建的过分繁文缛礼已经彻底腐蚀了这个曾经辉煌一时的大家族。
例如怕死的曾老太爷一边看延年益寿的偏方吃着补药，一边漆着自己的寿棺。
这对他来说是两件头等大事，虽然他知道自己在这个家中的威严逐渐消逝，但这两件事他是坚决不让步的。
曾老太爷似经常故意夸大他在家中当家长的威严。
但实际上她是很怕长媳曾思懿的，他是很怕死的。
年轻时过惯了阔少爷的生活，过惯了舒坦的日子。
但是没有什么治生的本领，只能坐吃山空。
他知道贫穷对一个士大夫家族中家长的地位是莫大的威胁。
他怕穷，更怕穷了以后子孙不会给他好脸色，所以他只能半死不活的生存在这个家中，将这个家交给了大奶奶。
他对女婿江泰是憎恶的，厌恶他的嚣张横肆，但是因为家族败落又不好对江泰说些什么，只能在心里厌恶。
曾老太爷对愫方是有所依赖的，首先是生理上的依赖，自己的年岁已大，不敢使唤大奶奶，迫于封建思想有不能让儿子孙子伺候，只能让这个外姓的外甥女伺候了二十多年。
曹禺与《北京人》说课稿
《中外戏剧名作欣赏》第七单元说课曹禺与《北京人》——赏析“诗化戏剧”的艺术特色一、说教材喜欢看电视，喜欢咀嚼台词。
作为湖北老乡，作为曹禺的粉丝，我选择了《中外戏剧名作欣赏》第七单元的《曹禺与<北京人>》为上课内容。
故事讲的是：20世纪初，北京城里一个大户曾家，一个典型的没落士大夫家庭，曾老太太弥留之际，为冲喜迎娶曾孙媳妇瑞贞，在迎新人进门时，老太太撒手归西，全家人乱成一团，办喜事变成了办丧事。
有三进大院子四合院的曾家已经家道败落，但仍挥霍维持着尴尬局面。
长孙文清是个颓废、整天无所事事的大少爷。
他不喜欢家里为他娶的妻子思懿，心里爱着寄居在他家的无依无靠的表妹愫方。
愫方寄人篱下，忍气吞声，像女仆一样整日劳作，虽然与大表哥有共同的爱好和感情，却又不敢表露出来，就这样还得忍受表嫂的冷言冷语。
孙媳妇思懿，明知丈夫另有心上人，可长房长孙媳妇的地位，使她掌管着家中的财权，她内外操持，拆东墙补西墙，硬撑着这个摇摇欲坠的家。
女婿江泰住在丈人家，他空有许多新思想，但一事无成，与曾家格格不入。
曾家的朋友、人类学家袁任敢带着女儿袁圆从国外归来，暂借住在曾家，为曾家带进了新的空气。
曾霆还是个孩子，被迫娶了瑞贞，他与袁圆玩得很开心，根本不懂夫妻之道。
最后，这个封建大家庭终于崩溃了，文清死了；愫方终于离开了这个家；曾霆与瑞贞离了婚，老太爷曾皓面对这一切，只有痛哭，他挽救不了封建家庭和封建社会灭亡的命运。
《北京人》全剧分为三幕，课文选择是第二幕节选部分和第三幕第一景的内容，相对来说，故事情节不够完整，需要给学生补充相关的剧情知识。
“诗化戏剧”是曹禺的艺术追求，在《北京人》里体现充分。
《北京人》写于抗战时期，被曹禺认为是最满意的一部作品，当时也被业界专家认为是曹禺最好的一部作品。
和本教材的其他剧作相比，《北京人》的舞台指示是最为丰富和详尽的，不仅超过了其他剧目，而且对于舞台声音的诗意营造也是非常独到的。
他为人物的上场和表演创设了具有感情色彩与诗意情调的舞台，让我们能够感受到诗歌一样的美质。
曹禺《北京人》学习指导
曹禺《北京人》学习指导一、曹禺戏剧创作的最高成就：《北京人》在 20 世纪 40 年代的战争环境中，中国文坛上不约而同地浮现了一批由知名作家创作的具有文化探讨性质的作品，其中，现在已经被人们视为“名著”的就有老舍的《四世同堂》、巴金的《憩园》、《寒夜》和曹禺的《北京人》，以及萧红的《呼兰河传》等。
这些作品在面世的当时都没有彻底得到主流文坛的认同，有的作品还在很长期内向来遭到批评和冷遇。
虽然曹禺对中国话剧的奉献早已得到了文坛内外的公认，但曹禺的作品宛然总是伴有着不允许见而诞生的，《雷雨》如此，《日出》如此，《原野》也是如此。
然而，曹禺研究专家田本相却告诉我们：“在曹禺的剧作中，恐怕再没有比《北京人》受到误解的批评更多了。
这些误解的批评意见涉及对作家创作思想、艺术风格、基调的准确理解和评价。
有些意见在抗战期间就有影响，而在全国解放后还在假设干文学史著作中流传着。
”造成这种情况的原因很多，最重要的一点，就是《北京人》的创作与时代精神的不符。
虽然曹禺在写《北京人》时，比《雷雨》、《日出》更具批评精神，正如作者在《曹禺选集后记》中说的：“写《北京人》时，我的诅咒比拟明确些了，那种封建主义、资产阶级是早晚要进棺材的！他们在争抢着寿木。
而这个人世，需要更新的血液和生命。
”但是，当曹禺在刚刚创作了反映抗战生活的《蜕变》之后，一下子又回到他开始话剧创作时的封建大家庭的旧题材的时候；当郭沫假设连续写出了《屈原》、《虎符》、《高渐离》等“战国史剧”，阳翰笙、欧阳予倩、陈白尘等分别写出了《天国春秋》、《忠王李秀成》、《大渡河》等“太平天国史剧”等一大批借古讽今的醒世之作的时候；当大家都指望着曾经话剧带来殊荣的剧坛高手曹禺，能更深刻更锋利地提醒出社会现实的根本矛盾的时候，盼来的却是一部与抗战现实几乎无关的作品，其失望之情可想而知。
因此，人们将《北京人》看成是作者“于失望之余，悲哀心情的表现”，批评他“转换了方向”，“唱起了他悲哀的旧调”等等，既可看做是时代的要求，也可以看做是时代的局限。
《北京人》戏剧的结构艺术word精品文档6页
《北京人》戏剧的结构艺术一、头、身、尾的三幕结构我们来看曹禺的《北京人》，其结构基本符合一般戏剧的结构特征分为头、身、尾三个部分。
如果将整部作品比作一条长龙的话那么该剧的第一幕就是龙头，交代了曾思懿、曾文清、愫芳三者间的微妙关系，曾霆和瑞贞小夫妻的同床异梦以及曾家每况愈下讨债不断地现状，多重矛盾开始显现。
第二幕居于龙身。
矛盾进一步发展，瑞贞开始出现心理的反叛和自我意识的觉醒，曾霆开始思考什么是真正的爱情，曾文清也离开家开始所谓的自谋生路。
而最后一幕则是龙尾。
也是戏剧的高潮和结局。
人物在经历了各种事情之后开始认识到自己的处境，开始寻找属于自己的道路，封建的士大夫家族最终走向解体。
三幕彼此连贯，协调一直才构成了如此有灵气的、充满活力的巨龙。
正如亚里士多德在《诗学》里写到的“一个美的事物----一个活东西或一个由某些部分组成之物----不但他的各部分应有一定安排，而且它的体积也有一定的大小；因为美是要依靠体积与安排，一个非常小的活东西不能美，因为我们的观察出于不可感知的时间内，以致模糊不清；一个非常大的活的东西，例如一个一千里长的活东西，也不能美，因为不能一览而尽，看不清它的整一性；因此，情节也须有长度，正如身体，亦即活东西，须有长度一样，”根据人体的体力和智力的特点，我们认为一部戏剧最适合演出的长度是二个半小时，至多也不能超过三至四个小时，否则观众的注意力就会分散，即使处于礼貌不离开剧场，心也早就飞出剧场之外了。
因此曹禺先生三幕的长度是其精心裁剪的结果，既可以在有限时间里精简情节突出重要矛盾又不长不短吸引观众，适合观众的耐心程度的需要。
二、重复手法的变换运用1.重复手法的运用增强戏剧性的重要手段。
爱森斯坦在《结构问题》一文中曾说到“有一系列的方法或手法，可以使作品具有结构上的稳定性和完整性。
……最简单的方法之一就是重复手法”但重复并不意味着词语运用、景物环境描写上一字不差的、简单机械的一致，而是有变换发展的。
曹禺《北京人》课件
04
《北京人》艺术特色
语言特色
总结词
质朴自然、富有韵味
详细描述
曹禺在《北京人》中运用了自然质朴的语言，表达了人物内心的真实感受，使 得观众能够深入地理解人物的思想和情感。同时，语言富有韵味，能够引起观 众的共鸣和思考。
人物塑造
总结词
个性鲜明、形象生动
详细描述
曹禺在《北京人》中成功地塑造了一系列个性鲜明的人物形象。这些人物形象具有鲜明的个性和独特的性格特点 ，使得观众能够深刻地记住他们的形象。同时，人物形象的塑造也十分生动，能够让观众感受到人物的内心世界 和情感变化。
对后世的影响
戏剧创作影响
曹禺的《北京人》对后来的戏剧创作产生了深远的影响，许多剧作 家从中汲取灵感，探索现代戏剧的多样性和深度。
社会观念影响
《北京人》揭示了封建家庭的衰败和传统价值观的瓦解，对当时的 社会观念产生了冲击，引发了对家庭、婚姻和道德的深入思考。
文学地位稳固
作为中国现代话剧的里程碑之作，《北京人》在中国文学史上占据了 重要的地位，为后来的文学创作提供了宝贵的借鉴。
学术研究价值
01
ห้องสมุดไป่ตู้主题研究
《北京人》的主题关于封建家庭的衰败、人的精神困境等具有深远的学
术研究价值，为学者提供了丰富的素材。
02
艺术手法研究
曹禺在《北京人》中运用的独特艺术手法，如象征、隐喻等，也引起了
学者们的广泛关注和研究。
03
历史背景研究
《北京人》所反映的特定历史时期的社会风貌和人物心态，为历史学者
作品中的角色都有人性的弱点，如贪婪、虚荣、 自私等，这些弱点在特定环境下暴露无遗，引发 对人性弱点的思考。
倡导对人性的尊重与理解
曹禺2,日出,原野,北京人
蒙克《呐喊》
3，《原野》在艺术上的特点： 《原野》在艺术上由易卜生走向了奥尼尔， 由社会问题剧走向了灵魂剧。 1、把戏剧的心理因素提高到一个新的地位和 水平，力图实现重情节、重性格与重内心的结合。 2、把戏剧的哲学因素提高到一个新的地位与 水平，力图实现写实与写意的结合；场景、性格 刻画的真实性与观念的抽象性的结合。 3、把戏剧的“非现实”的因素提高到一个新 的水平，努力实现现实主义与表现主义的结合。
曹禺 （二）
《日出》
１．《日出》的创新探索：
曹禺自已也认为《雷雨》有点“太像戏了”， 于是在《日出》中，他便不再追求精心构制的故事， 而注重日常生活的展现，传奇转向平凡，变态转向 常态。在结构上，也采用了人像展览式结构。场景 也由家庭移向社会。
《日出》一剧，事情完全在天津，当然和上海 也有关系，如写交际花一类的事。地点也可以说基 本是在天津惠中饭店，另外是南市“三不管”一带 的地方，那里有很多妓院。翠喜、小东西是确有其 人的。妓女们的心肠都很好，都有一肚子苦水。我 不敢独自到那些地方去。我是由朋友带去的，读书 人跑到那里去，很不容易。我接触了许多黑暗社会 的人物，慢慢搞熟了，才摸清里边的事。不过很难。
（三）、语言洗练、含蓄，既符合人物的 身分，又反映出他们的精神状态。
周朴园的专横、伪善，鲁贵的卑怯、谄媚，张乔治 的洋奴性格，顾八奶奶的庸俗嘴脸，都是通过他们特有的 语言，生动地反映出来的。
曹禺作品的出现，标志着“五四”以来话 剧创作的新成就，他的《雷雨》、《日出》《北 京人》等优秀作品为现代文学剧本创作开创了一 个崭新的局面。
（二）、作者善于从紧张的情节发展中，采 用各种各样的方法来刻画人物性格。
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浅谈曹禺《北京人》剧作特色
曹禺的《北京人》是一部以家庭为背景的话剧，揭示了当时中国城乡结构之间的冲突
和青年一代的命运追求。
这部戏作于1932年，是戏剧史上的一部重要作品，它的剧作特色主要体现在以下几个方面。
一、情节紧凑
《北京人》的情节非常紧凑，既紧抓人心又独具特色。
这部剧呈现的是一个家庭的故事，讲述了一对中产阶级夫妇和他们的儿子女儿之间的互动关系。
虽然没有大规模戏剧效
果的大篇幅情节，但是这部剧却能用简短的时空来表现每个角色的情感和心理变化，使得
剧情更加紧凑、感性。
二、对话语言
曹禺在《北京人》中采用了平实生动的对话语言，这种语言风格与传统的四书五经有
很大的区别。
这样的对话语言轻松流畅，能够让观众有一种身临其境的感受，增加了戏剧
的可读性和观赏性。
而且，曹禺在剧中大量运用了女性原声，并且女性角色的语言表达更
加生动，突出了女性在那个时代中的独特身份和特殊性别感受。
三、塑造人物形象
《北京人》的人物形象非常鲜明，每个角色都有自身鲜明的特点。
第一代时代的阿爷、阿妈，脾气急躁，偏执固执；第二代的父母衣食无忧，眼底钱财；而第三代的小恒好奇心
强烈、自觉性强，对社会改革充满期望，为人物形象增添了许多色彩。
四、突显社会背景
《北京人》通过父辈与子女的对话，进一步反映了当时中国城乡之间的巨大差距和变革，展现了地主阶级与新兴知识分子之间一代代的互动和变革。
剧中呈现了当时中国日常
生活的情况，突显了非常其他地方所不具备的、特定区域的文化特征，有着相当深刻的意义。
在总体上，曹禺的《北京人》凸显出了当时中国在现代化进程中所面临的社会问题，
对社会变迁和人性问题进行了深刻反思。
这也是《北京人》成为中国民间文学的里程碑，
同时也是国际上获得广泛认可的原因。