香港喜剧与内地喜剧的成与败

香港喜剧与内地喜剧的成与败

喜剧演员——陈利平编写

喜剧电影是香港电影赖以生存的法宝，香港的喜剧电影也是本土特色的重要类型种类。当然了，香港回归大陆以前，由于两地的地域封闭和电影文化的差距和国粤语的局限，内地电影人对香港喜剧电影的理解大多存在障碍...

上世纪是香港电影的黄金时期，这个时代的喜剧电视电影影响标榜着香港人看过之后一定会开怀大笑并能被广大观众所熟知认可！香港电影曾经达到过全盛时期，我们说，香港的喜剧电影推动着电影业的繁荣！它做出了卓越的贡献。内地人也有着本土不同效果的喜剧，但一直被香港喜剧影响驱使着，所以，内地开始出现了模仿和抄袭香港喜剧的大量痕迹！

下面我们探讨一下内地喜剧与香港喜剧的差距比较。

1：内地人通常是用笑话去搞笑影片，而香港人是用搞笑去创造笑话；内地人古板而香港人开放；在香港可以在任何一个喜剧片场找到任何一个不出名的演员都可以演绎一段脱了裤子满大街的寻找内裤的剧情，而内地人大部分演员就未必做到，当然剧情的需要也得赶鸭子上架，只是出于无奈罢了，但是两地人拍戏的态度决定影响着了喜剧的刺激程度。这是两地喜剧的差距之一大环节，差距比例是25：100.

2：香港喜剧电影精力了漫长的演艺道路喜剧的历程编排史可以追述到上个世纪的许氏喜剧（下面要谈到许氏兄弟），内地喜剧电影的热潮和对喜剧的突破只是最近几年的临时迸发，并没有过多的喜剧演员出现，就更别提有大量的喜剧编导在身边，说白了就是满腹经纶的教师与乳臭未干的学生的关系！香港的喜剧演员可以提及到随处可见，而内地喜剧演员的贫乏要用四个字来体现：门可罗雀。09年内地一大影视学校招收，正戏学堂满堂高座，而招收的喜剧学生当年的入学记录仅为1，这是两地喜剧的差距的第二大环节，差距比例是15：100.

3：香港的喜剧电影有着愉悦的动感和相当有节奏的节拍，内地的电影不太会把持节奏感，【但是内地人的历史剧成功也有着无人比拟的盛世空前，像《大宅门》《三国演义》、《雍正王朝》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《宰相刘罗锅》、《走向共和》等等等等，这类历史剧片子在细节、服装布景方面都有严格的要求，让他叹为观止看后心悦诚服！然而，喜剧片、武侠动作片、时装片、警匪剧香港一直是强项领先于内地。】话说回来，内地人不适应快节奏的表演和对白台词，而是习惯了中规中矩的有条不紊的正中戏路，时而出现一些快节奏的表演也是效仿的一塌糊涂。

差距之三：内地与香港喜剧的节奏感把持度15：100

内地与香港历史剧比较100：30

4：喜剧明星是时代塑造出来的，也是观众公认和认可的演员，都能演绎出尽人意的影片，而不是生拉硬拽，而不是靠拉关系、捧人气、搞后台、送大礼能解决的。香港人和内地人的影视圈内幕的差距也在于此，内地的演员火了，都去忙着拍广告、做制片、当导演，怎么还会有精力再去琢磨戏要怎么演？大家都知道，像小沈阳演二人转的舞台演员（舞台绝对不含糊）怎么可能一下子冲击喜剧电影？当他在舞台上面对的是千万的眼睛，他靠掌声和人群支撑着他的表演和兴奋的心情，那突然又单对单的面对没有语言冷冰冰的摄像机的时候去勉强的迎合摄像机制造出一些他看不到想也不敢想的画面，他如何能适应的了？难道导演不明白舞台剧和银幕上的区别吗？难道是个舞台演员都初登屏幕都能一下演好电影吗？表演上能达到效果得到导演的一致认可让观众满意吗？结果也是惨败，小沈阳一行人马用地方语言演绎了一段东北版的喜剧电影，观众观看电视以后，电视机生产厂家又增添了一笔不小的收入。鱼目混珠的喜剧演员越来越多，出类拔萃的演员却越来越少，造成内地喜剧电影的部分人垄断和部分人大尝甜头（内地的喜剧明星黄渤在1年半里连续拍摄了11部电影，而1994年香港喜剧周星驰年也是无此记录，简直叫人叹为观止！）

内地人用演员不当，过多的正戏演员强行的改行冲击喜剧路线，导致近几年内地的喜剧电影出现泛滥糟粕的惨状，几乎无一精品，值得提及的喜剧影片是《石头》《陈佩斯父子系列》《三毛从军记》《走着瞧》《甲方乙方》《斗牛》《即日起程》《欠我十万零五千》《非常完美》《刘老根》…垃圾喜剧电影也得提提《三枪》《大话股神》《举起手来》《巧奔妙逃》《火星没事》《天下第二》《熊猫大侠》《老五的奥斯卡》《隋朝来客》《我的唐朝兄弟》《花木兰》《双子神偷》《零零狗》《十全九美》等等等等。

内幕差距比例：50：100

5：内地演员都是过早的提前拿到剧本，观看剧本时通常过于认真，喜欢有板有眼，通常是只看自我台词，不看大家，过多的自我表现，而忽视群体的表演；正统的演员太多，中规中矩的导演也是面无表情而从负面导致演员的表演情绪紧张和刻意，加上内地人的传统观念和世俗，不排除群体的压力和精神压力，导致演绎不出经典的段子；而香港演员读剧本多半是看过以后，导演就不允许再看，用自己的形体语言和台词来表演展现剧情，当然过多的水词是不允许出现，导演也通常先叫演员多次实录，在拍摄中共同找不足，导演也会亲自站出来当面表演达到的满意的动作，这种气氛不像是内地人刻意营造出来的拘谨气氛，它有着积极向上和团结共一，互相比拼的气氛在里面，演员的思想包袱几乎是0，他们的台词大多是后期配音或者是自我制造台词，从而大大降低了临场忘台词的几率，把过多的精力放在了表演上，这是内地人过多的压缩资金，突出表现导演的个人能

力儿而出现的同期录制的片子是无法比拟的，演员的思想包袱过多，大篇幅的台词还要不差分毫的配合表现一起登场，这就大大的削弱了表演的精力而导致表演不够精彩。

内地与香港读剧本和表演的包袱比例：10：100

6：香港喜剧电影的好看，还有一个重要的因素，就是香港喜剧电影的后期剪切和N机位的同时拍摄，例如，香港的喜剧的某一个动作镜头，虽然是短短的2秒钟，都可能是7-10个镜头剪辑合成，可以从多角度，看多样化的镜头感觉就是很炫很舒服，营造出绚丽的片子是必然，这和编导演之间的默契配合和拍摄之前的大量沟通是密不可分的，内地人大多数喜剧达不到这样的资格，往往是演员试镜后就实录，也不会出现N机位的同时拍摄，而是过多的从来一遍，换个角度拍摄，这就使片子显得很不一致，有拼凑的痕迹，使得剪出来的片子不够流畅。而香港电影的剪切手法的最高明之处在于：不重要的过程绝对不要，直接连接结果，而内地的电影片中多半是画蛇添足的片段在里面，使得片子拖泥带水，该剪掉的不剪，总舍不得非得保留，总是怕观众看不明白，总是把观众当成是三岁孩子，其实观众什么都看得明白，只是传统的理念在影响着大脑，所有的导演和编剧，剪辑师都同意不要剪，这就是内地与香港喜剧的影片差距之六45：100

7：世俗的理念和中规中矩的传统道德观念，使得内地喜剧演员在几年内不太可能出现盛世的局面，还要需要一个漫长的过渡阶段，但是内地的喜剧演员在一天天的增多，而香港的导演来内地导戏也是越来越少这是事实，香港的喜剧人才在近几年出现了断层，但是内地喜剧人的与日俱增必然会出现繁荣的景象。这里要谈一下星爷——周星驰。

当星爷接力了许氏喜剧的接力棒以后，开创了喜剧无厘头，在这20年里，无厘头喜剧出现了一大批人才，但都是昙花一现。90年代初，香港电影形成了一成二周的说法，发展到了今天，以成龙位代表的的动作武侠系列依然有着不俗的市场，后继人才辈出，周润发赖以生存的的黑帮老大电影系列也是不乏后人，只有周星驰先生开创的的无厘头喜剧后继无人，这是偶然也是必然！漫长的喜剧道路需要太多的生活积累和喜剧天赋、有灵性有思想有创意有创新的演员，还要有深懂喜剧的导演和编剧演员一起多年的磨合，才能出好的喜剧电影，香港的喜剧电影往往都是多人化的参与，比如一个剧本的编剧最多可达8个人，像曾志伟、李力持、谷德昭、陈嘉上、王晶、刘镇伟、黄百鸣、许氏兄弟、洪金宝，徐克、杜琪峰都是好编剧，同时又都是能编能导能演的多面手，他们的演戏氛围和抱团儿的喜剧气氛和多年来的团体磨合练就出来的喜剧电影是绝对不容置疑的，成功之作远远多于糟粕烂片。

内地的编导演往往对一个喜剧剧本都没有真正含义的理解，剧本可能是买来的，导演可能是拍历史剧的，编剧可能是写文艺的，演员可能是演正戏的，这样拼凑出来的临时组合，没有一点的共同之处，在短期内（通常一个拍电影的周期是2个月之间）是不可能拍出香港喜剧的感觉出来的，答案就是一个：没有磨合，缺少喜剧生活，临时抱佛脚，滑倒的永远是自己。内地与香港喜剧群体实力比较：10：100

8：内地喜剧本来不擅长，还要掺和一些动作喜剧，这和香港的动作大师比起来简直是用鸡蛋砸石头，像程小东、袁和平、洪金宝、刘家良是香港动作的四大宗师，又像七小福，成家班，元加班等各路动作大师的动作喜剧想比较，内地的动作喜剧简直不堪入眼，像《我到唐朝兄弟》《隋朝来客》《天下第二》《皇家刺青》《十全九美》《熊猫大侠》《满城尽带黄金甲》《黄晓明版鹿鼎记》《张纪

中老爷子的N部古装系列》都是一些垃圾作品，看完就有砸电视剧的感觉，只是考虑到还要花钱再买舍不得发泄罢了。像香港近几年也屡出烂片，香港的喜剧也出现了惨败，前景一片暗淡，诸如《心想事成》《双子神偷》《追影》《左麟右李》《七龙珠》《大内密探零零狗》《雀圣系列》《机器侠》《见习黑玫瑰》《家有喜事2009》《赤壁》《长江七号》《投名状》《剧集版食神》《大灌篮》《戏王之王》《百年好合》《购物狂》《龙威》《一石二鸟》《喜马拉雅星》《安娜与武林》已经是粗制滥造的典范，为赢取票房，继续地不注重质量，已经失去了观众，再这么拍下去，香港喜剧电影准要玩完。

成功例：

宁浩的成功，他把自己摆在了第二个位置，通过推出了黄渤才有了自己，这一点很高明，不像一些导演大玩风格，大玩镜头和耍酷，总去模仿，反而屡出垃圾片。冯小刚的成功无非是贺岁喜剧的诞生和与葛优的多年磨练，他的成功不是偶然是必然！

英达的喜剧成功是通过小成本大手笔的情景喜剧推出了自己也推进了中国情景剧的发展，他的成功是不容置疑的，但不光是个人的能力，也有英式兄弟和梁氏的协作和幕后N多高手云集。

赵本山的喜剧成功是通过中国9亿农民做出发点，他的喜剧体现了朴实和现实，收视率的必然不得不将喜剧成功的推出。

宋丹丹喜剧，她是情景喜剧的一个旗杆，她也推进了内地喜剧的前进。她在中国内地的情景喜剧发展史上功不可没。宋丹丹的表演不光是早期粗俗的小品段子，而在《家有儿女》里，单对单的二人表演就可以贯穿演完全集，可见表演功底深厚，不比韩剧的室内长篇剧的表演所差分毫。

真正的喜剧大师：

卓别林，金凯瑞、周星驰、憨豆先生、六小龄童、陈佩斯、宋丹丹赵本山、葛优、日本美国的卡通片制造者。

★卓别林喜剧大师是用形体动作来做的无声电影，在那个时代，他是喜剧鼻祖，他也是现代人表演喜剧的一代宗师。他的表演是10分

★金凯瑞是用夸张的形体动作和过多的面部表情来完成喜剧的，他的表演9分。《变相怪杰》着部影片癫狂的喜剧表演和夸张的面部表情已经堪称完美，这部片子表演上绝无二人！星爷效仿版的《百变星君》也算经典，但超越不了金凯瑞的变态表演。虽然表演各有千秋，但是纯动作表演和面部表演绝对属实力派，理当排在前者。

★周星驰——星爷是用大量的无厘头搞怪台词和快节奏的肢体语言来搞笑，再加上与众不同的笑声来表演喜剧的，也需要大量的喜剧演员（靓女、丑男、丑女、另类人）来陪衬迎合完成的香港无厘头喜剧，他是无厘头的创始人也完成了香港喜剧的巅峰！他的无厘头喜剧也无人能敌，表演分数是8.9分。

★憨豆先生过多的依靠肢体动作而不是用语言来搞笑，虽然作品少，但是光用动作表演喜剧的难度远远超过用群体演员营造的喜剧和用语言喜剧。他的表演是8分

★★六小龄童：没人知道他的喜剧天分是多少，也没人用喜剧二字来评价他，只知道他演活了猴子，是无人替代的齐天大圣！小编我来阐述下个人观点：六小龄童扮演的猴子完全充满了喜剧成分和夸张的肢体语言，包括猴子笑，猴子跳，猴子闹，猴子的机敏动作，猴子的顽皮，猴子的狂妄，猴子的倔强，猴子的性情，细微的每一个动作都是由喜剧表演演变而来的，只是表演的是猴子，观众往往忽

略了他其实就是个最好的喜剧大师，同时六小龄童又精通戏曲戏剧表演，如果叫一些没有喜剧天分却长得像猴子的演员来演孙悟空，那天肯定不行！原因就是不懂喜剧，没有喜剧天赋演出来的猴子是死猴，没有灵性的猴子演了也是辗转云烟。他的喜剧表演是7.5分。

★陈佩斯不光是外表的显眼，而是内在的喜剧天赋，他曾经在80年代的内地喜剧走过了最辉煌的一段旅程，他现在一直坚持了10多年的话剧表演，他的表演远远不只是大师，而是一个神话，虽然和中央一套闹的被封杀20年没登上春晚，但他一直做着自己的喜剧，他就是喜剧大师，他的喜剧表演是7分，他也是内地最优秀的话剧大师。

★宋丹丹、赵本山是春晚捧红的喜剧明星，当然了，宋丹丹也是参与拍摄大量的情景喜剧和电视机在先，才有的电视台的辉煌，她和赵本山一样有着不可磨灭的经典喜剧小品和喜剧电影，赵本山开创了演艺圈第一个首富，他带领着所谓狗肉上不了餐桌的东北二人转的子弟们，登上了世界舞台，这是有着历史意义丰功伟绩里程碑，他改变了二人转低速的地位，是他把二人转提高到了艺术舞台。宋丹丹赵本山的喜剧表演是6.5分。

★葛优是内地喜剧的大腕，他的喜剧属于诙谐幽默的冷幽默，他是唯一用慢动作和慢语言来表现喜剧的喜剧大师，他的表演没人能模仿，他有着自己独特的风格，有板有眼，一字一句字正腔圆的北京话叫你听得不能再细，当你反应后才发现很好笑，越想越好笑，通常属于冷笑话，但他的喜剧不会被90后的观众喜欢，这也是弊端。葛优的表演是6分。他和冯小刚的导戏套路是一样，属于慢中取胜，不急不躁的喜剧风格，说白了就是压着戏演，越是这样的表演方式越是不能超越。★日本美国的卡通片制造者：其实我们喜剧演员往往忽略卡通片，尤其是日本美国的卡通，它里面有着过多的喜剧和值得学习的地方，有很多经典的喜剧电影的片段就是从卡通片里借鉴来的，星爷的片子里有日本卡通和美国卡通片的痕迹，例如《少林足球》星爷的倒挂是模仿七龙珠，《家有喜事92》里的猜猜看片段是模仿《猫和老鼠》的段子，不要忽视卡通片的搞笑，太多的喜剧灵感都是从卡通里借鉴来的，《功夫》里的包租婆迅雷不及掩耳的躲开斧头帮，这样的表演方法其实就是从卡通里演变而来，这样的例子太多太多，小编我不一一列举，日美的卡通人物表演是8分。它的人物喜剧刻画入木三分，为什么日美的动画玩具《变形金刚》《玩具总动员-胡迪》《圣斗士》《猫和老鼠》《米老鼠唐老鸭》《奥特曼》等等等等风靡全球而中国只有喜洋洋等等却只能在国内流行？差距就在于此！本人也抵制日货，但就事说事，别无他意。

香港喜剧的发展

70-80年代，许氏三兄弟的系列喜剧电影几乎是票房保障。小编我几乎看遍80-90%，下面引用摘抄的许氏兄弟资料：许冠文进入香港电视台主持节目，其后并与弟弟许冠杰主持，后加入邵氏公司，主演喜剧片《大军阀》，一举成名。从此，许氏喜剧拉开序幕。先后演出了《一乐也》、《丑闻》《声色犬马》，从《鬼马双星》开始，许冠文身兼编、导、演三职，在当时可谓是新一代喜剧电影创作人。许冠文每每邀上自己的弟弟与其一同主演。许冠文、许冠杰、许冠英成为七八十年代香港最知名的喜剧明星。《半斤八两》《卖身契》中的搞笑桥段更是香港喜剧电影的经典。《摩登保镖》《铁板烧》《神探朱古力》许氏电影达到了与香港电影达到了一个空前繁荣的时期。《摩登保镖》更成为1981年的香港年度票房冠军，在1982年的香港电影金像奖上，许冠文凭《摩登保镖》获得第一届金像奖的最佳男主角。

到了九十年代，许氏电影在自身问题的不进取和无厘头喜剧的冲击下，开始转为

衰败，在一部影片《豪门夜宴》片断中许冠文夹鸡头给周星驰，巧妙的把香港喜剧的接力棒递给了周星驰，从此，周星驰的喜剧到来，周星驰的无厘头喜剧开始初露锋芒...94年是周星驰年，他的喜剧电影达到了最高峰，直到今天，无厘头喜剧也一直在延续，但是只是被模仿，一直没有超越，在新一代的年轻演员里尚未出现一个像周星驰这样的喜剧表演天才，以后也不乐观。香港无厘头后继乏人，无厘头喜剧电影在香港正在慢慢落下帷幕...

内地的喜剧正在崛起，相信以后的喜剧电影会给世人一个崭新的面貌，叫观众刮目相看，我们能做到，我们也能做得更好！