中国古代服饰与其特点

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清代满族服饰带

清代满族服饰带

清代满族服饰带作者:***来源:《收藏家》2021年第01期清代是我國历史上的第二大少数民族政权,满族的先祖为肃慎族,起源于白山黑水之地,发展到辽金元时期的女真人就是其中的一支。

1125年,由于女真人建立了金朝,因此大量女真人进入中原,并长期与汉人杂居融合,仅有少部分女真人还生活在北方偏远地区,而明末清初的女真人(即后来的满族)就是这些部族的后裔。

骑马狩猎是满洲先民们赖以生存的主要生活方式之一,因此为适应骑射的需要,清代的满族服饰在继承汉族传统服饰的特点之外,也加入了大量本民族的元素,设计出了方便、实用又自成一体的服装。

清代的服饰十分繁复,清初时,由于战乱等因素,各阶层服饰没有定制,比较混乱,直到入关后的乾隆皇帝时,均在不断地修订和完善。

因此,清早期的顺治、康熙和雍正各朝的皇帝服饰在形制和纹饰上都有所不同,甚至差异较大。

现在学术界所出版的文章及著录多关注于清代服饰的种类、等级、材质、纹饰等方面的研究。

而关于清代服饰的佩饰,尤其是具有满族特色的服饰带的整理及研究,确少有提及。

北京故宫严勇曾在《清代皇帝朝服述略》①①《清代服饰等级》②中介绍了皇帝朝服带的式样、等级及所用场合。

殷安妮在其《清帝行服叙要》③里,介绍了行服带的式样及基本功能。

刘永华所著的《中国古代军戎服饰》一书中,很简略的介绍了清代服饰带的种类及式样。

而关于服饰带的种类、形制、使用等级及历史由来等问题都没有系统的整理和研究。

因此,本文想通过整理相关资料,对清代服饰带进行系统的梳理,略陈管见,以让大家更多的了解满族民族服饰。

一.清代服饰带的形制清初时,由于战乱等因素,各阶层服饰没有定制,比较混乱,尤其是入关前期与入关之后的服饰及服饰带的使用,差异较大。

虽然清早期的相关实物资料较少,而且没有形成定制,但从清宫所留存下来的皇帝画像中,我们可以看到,努尔哈赤、皇太极、顺治帝所佩戴的朝服带仅以镂雕金版装饰,并无其他坠饰(图1);而从康熙开始,皇帝所着朝服带或其他服饰带均坠佩m分、荷包等佩饰(图2),与早期的形制差异较大。

展前、展中、展后

展前、展中、展后

展前、展中、展后作者:宋东陈阳来源:《中华手工》2021年第01期摘要:中华文明自诞生的那一刻,就揭开了中国服饰历史的序幕。

孔子曰:“君子不可以不学,见人不可以不饰。

不饰无貌,无貌不敬,不敬无礼,无礼不立。

”中国传统服饰历经数千年的岁月积淀,在因袭与变革中相继相承,从原始的实用之衣,到存礼仪、表文化的礼乐之服,无不向世人彰显着“衣冠古国”的雍容与气度。

关键词:孔府旧藏服饰;服饰展;传承一、孔府服饰的策展办展背景山东省在古代服饰方面有着天然丰富的文物资源优势,其中最大的优势便是“孔府旧藏传世服饰”。

孔府世家由于其特殊的历史文化地位,使之积累了大量弥足珍贵的历史物化资料,府内珍藏极为丰富。

据统计仅古代服饰一项就有8000余件套,其中最为珍贵的便是明代服饰。

上世纪50年代,这批文物的一部分从曲阜调拨到山东博物馆收藏,成为山东博物馆的一组别具特色的馆藏文物珍品,对于东方服饰文化的研究具有重要价值和历史意义[1]。

在倡导文化自信的今天,博物馆人应该从历史文化角度去阐释,从文化自觉到文化自信,帮助大众了解传统文化,坚定文化自信。

基于丰富的馆藏服饰文物资源,积极回应社会热点,山东博物馆于2012年和2020年两次举办以孔府旧藏服饰为主题的展览,目的是让公众切身体验中华传统服饰之美与其文化内涵,树立文化自信;立足当下,继承优秀基因,展示“中国气派”。

二、两次策展办展的理念剖析两次展览以其开放新颖的策展理念和立体多样的办展方式引起了社会的关注,展览以“了解传统服饰,体会文化传承”和“让服饰传递中华文明的灿烂文化”这两个点为办展宗旨,重视展览的观赏性、知识性、启发性,开创性地在互联网上建立了与观众及古代服饰爱好者沟通的平台,引入了强大的社会力量办展,不仅让观众有了强烈的参与感和互动感,也给予展览新的活力和内涵。

笔者通过以下七个方面来剖析两次展览的策展办展理念。

(一)网络让服饰文物伴回家网络年轻人团体成为服饰展的策展、办展、筹展、歇展的“知识共同体”,是线上展览的参与互动主体。

《红楼梦》中的服饰文化

《红楼梦》中的服饰文化
黛玉之美是一阕词,必定可以为她取个最 妥帖不过的词牌名——《如梦令》——轻巧精 致,风流婉转,乃词中上品。
而熙凤之美,是一首热热闹闹的元曲!关 汉卿《南吕·一枝花》之意境与其形神,嬉笑 怒骂,潇洒万端.综观红楼众钗裙,独有阿风 才当得起这“脂粉队里的英雄”七个大字!
《红楼梦》服饰文化的现实意义
现代时装的中心在欧美,但这不是说中国传统 服饰文化在现代时装中就无所作为了。恰恰相反, 从一些华人设计师在世界的成功实践看,中国服饰 文化在现代时装中是可以大有作为的。古为今用, 可以用现代时装元素和古代技艺相结合,做出令当 今消费者喜爱的现代时装。
《红楼梦》中的服饰文化
服饰的功能
1、蔽体楼梦》服饰的特点
1、样式丰富 2、材质高档 3、服饰华贵 4、颜色讲究 5、注重身份 6、性情相符
林黛玉服饰赏析
风格:清、雅 色调:白,蓝,粉, 藕 花纹 :梅,兰 面料 :纱,绢,丝,绡 发型 :别致
薛宝钗服饰赏析
风格:高贵,大 气
色调:朱红,金黄,玫瑰 紫,洋红,鹅黄 花纹 :牡丹,芍药 面料 :丝,绸,纯棉, 帛,纱 发型 :简洁
国色天香之薛宝钗
王熙凤服饰赏析
风格:富贵,奢华 色调:由亮、艳到深、暗 花纹 :提花 面料 :色绸,缎,锦,绫 发型 :贵气
总结
宝钗之美是一首诗,是诗中圣哲笔下的七 言格律。沉郁顿挫,中规中矩,内涵丰盈,有 大雅之风。
对《红楼梦》服饰的研究是其中的重要方面之一。

中国风-研究性课题 中国古代服饰的演变

中国风-研究性课题 中国古代服饰的演变

研究性课题中国古代服饰的演变课题探究古韵留香——中国古代服饰的演变课题组成员组长:马凡迪组员:崔丹陈祺叶文静王茸田鑫2017年3月目录第一部分:各个朝代服饰详述夏朝服饰……………………………………..商朝服饰………………………………………西周时期服饰…………………………………东周时期服饰……………................................春秋战国时期服饰……………………………秦朝服饰………………………………………汉朝服饰………………………………………三国时期服饰……………................................魏晋南北朝时期服饰………………………….隋唐时期服饰………………………………….两宋时期服饰…………………………………元朝时期服饰…………………………………明代服饰……………………………………….清代服饰……………………………………….第二部分:古代服饰演变过程概述中国服装的演变,品味从汉朝的汉服到时兴至今。

……………………………………….第三部分:参考文献及信息来源…………….历史背景夏、商、周时期,是我国从原始氏族社会向奴隶制社会的过渡时期,也是中国服饰由原始社会以巫术象征过渡到以政治伦理为基础的王权象征的重要历史时期。

服饰特点夏朝的服饰以黑为主夏朝是占木德而成天下,尚青色,故服饰用青色夏代是我国历史上的第一个朝代。

其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩,其确立的上衣下裳的形制和玄衣黄裳的服色。

参考依据《论语》有“子曰,禹,吾无间然矣,恶衣服而致美黼(fǔ音府)冕”。

《周礼·春官》有“司服,掌王之吉凶衣服,辨其名物,与其用事。

”“祀昊天上帝则服大裘而冕”。

“王之吉服则兖冕……祭社稷五祀则希冕,祭群小则玄冕。

”历史背景随着社会的发展,人们对纹样的追求表现出了主观意识,这种意识也就是图腾的萌芽意识。

当时,人们把一些动物作为图腾崇拜物(如鸟、鱼、虎等),其纹样首先在人们所用的器物(酒具、餐具、生活用品)上表现出来,但很快就反映在服饰上。

中世纪服装文化解读

中世纪服装文化解读

⑥:普尔波万 特点紧身、前开式,胸部用羊毛或者其它碎织物填充,袖子贴身,
并从袖口到肘部都有纽扣;下摆到臀线。普尔波万事第一种正式与长 裤相搭配的男装。 后哥特时代的法国男装在装饰上正式采用了纽扣。并分出了 两大完全不同的种类:以普尔波万和裤子相结合的式样和筒形衣服吾 普朗多。这两款服饰呈现新特点,普尔波万在紧身、短小的基础上膨 大了袖子,增加了填充物使胸部、肩部膨大。吾普朗多宽松的袖子和 衣身仍然保留,另一个特点是领子很高至耳部。
⑨:波兰那 男女皆穿,与哥特式建筑的尖塔造型相呼应,以其尖为美,以其
长度为高贵,也是基督教精神在服饰上的反映。
⑩:夏普仑 :帽尖呈细而长的管状,披在肩上或垂于脑后,最长可达地面。 ⑾:艾斯可菲恩 是装饰着花边织物但造型不相同的帽子的统称。 ⑿:汉宁 与哥特式建筑的塔尖基于同一种思想和审美观。
10:为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点? 13世纪,受建筑风格的影响,衣服的裁剪方法上出现了新的突破,
过去宽衣时代的衣服构成,有一中很强的平面性属于“直线裁剪”。 而这是新的裁剪方法则是从前、后、侧三个方向去掉胸腰之差的多余 部分就构成一个过去的衣片上所不曾有过的侧面。把衣服的裁剪方法 上从古代平面的二维空间构成的宽衣那里 彻底分离出来,确立了近 代三维空间构成的窄衣基型。西方的衣服和东方的衣服也在构成形式 和构成观念上彻底分道扬镳。无论古代到近代,还是东方到西方,衣 服构成上的分水岭都在这里。
4:拜占庭时期的织物及色彩图案特征是什么?
织物:从出土的一些织物残片可以看出,当时的衣料非常豪华, 种类十分丰富。罗马帝国初期常用的毛织物,到拜占庭时代已经不用 了,流行的是从埃及进口的优质亚麻布、棉布和花费昂贵代价从遥远 的中国运来的丝绸。 拜占庭有一种叫做萨米太(samite)的丝织物,其特点是与金线 银线混织,十分豪华。同期的织锦还有以麻为经线,以染成纹样的毛 线为纬线的织锦,更加豪华的是把宝石和真珠织进织物,足见当时纺 织技术之高超。 色彩图案:拜占庭织物的一大特色是绚丽丰富的色彩。在色彩万 千的丝织物中,宫廷最喜用的色彩组合仍是紫红色地上有金色刺绣。 在拜占庭大社会环境的影响下,色彩也被赋予宗教的含义:白象征纯 洁;蓝象征神圣;红象征基督的血和神之爱;紫象征高贵和威严;绿 象征青春;黄金色象征善行;深紫色表示谦德;亮黄色意味着富饶。 拜占庭织花和刺绣纹样的题材十分广泛,有从古典理念继承下来的几 何纹样,有中近东一带特有的神话空想动物,也有令人耳目一新的基 督教仪式场面。几何纹样常用作织物的地纹。而且,几乎所有的纹样 都有其象征意义,如圆象征无穷,羊是基督教的象征物,鸽子表示神 圣的精神,十字表示对基督的信仰。

小学六年级美术下册 我设计的服装名师公开课省级获奖课件 人教新课标版

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簪 花 仕 女 图 周 昉 ( 唐 )
欣赏中国古代服饰 ——宋代服饰
多姿多彩的唐没落了,取而代之的是宋 代。政治上虽然开放民主,但由于封建思 想的禁锢,服饰文化不再艳丽奢华,而是 简洁质朴。宋时不论权贵的皇亲国戚,还 是一般的百姓,都爱穿着直领, 对襟的衣服, 因为既舒适得体,简捷又显得典雅大方。
欣赏中国古代服饰 ——宋代服饰
• 一般百姓多 穿交领或圆 领的长袍。
欣赏中国古代服饰 ——宋代服饰
• 当时士大夫多 穿一种叫做 “直缀”的交 襟长衫,袖子 大大的,袖口、 领口衫角都镶 有黑边,头带 方桶形帽子, 叫做“东坡 巾”。
直缀
欣赏中国古代服饰 ——清代服饰
清代,我国服装史上改变最大的一 个时代,清代是一个满汉交融的时代。 清代的衣服是长袍马褂,早先是富贵 人家才穿的服饰,到后来普遍了,变 成全国的一般服饰。
我设计的服装
六年级下册 我设计的服装
服饰的产生
• 人类是从猿猴进化来的. 由猿猴到人的进化, 必要伴随这样一点,那就是毛发的脱落.随着毛 发的脱落,皮肤裸露,而我们的祖先还要生活在 草莽之中,所以皮肤受到外界的伤害是必然的 事情.另外裸露的皮肤在冬天的话也会受到寒 冷的侵袭, 他们就找来一些东西裹在身上, 于 是服饰便产生的。
花卉图案
• 构图活泼自由、 疏密匀称、丰 满圆润。特别 是波状的连续 纹样与花草相 结合。
欣赏中国古代服饰 ——唐代服饰
• 贵族妇女:袒露胸 上部、大袖、对襟、 长袖、肩披帛巾、 有织纹和绣纹。裙 腰高至胸部之上, 以大带繁结,大胆 的夸张了女子的腿 部。面料多为纱罗 制品,仅以轻纱弊 体,这种装束与当 时思想开放有密切 关系。
作业:
• 以绘画形式、设 计一件服装。

论云肩的审美形态

论云肩的审美形态

论云肩的审美形态作者:袁慧慧夏帆来源:《现代装饰·理论》2012年第09期摘要:云肩是一种独特的中国传统民族服饰,集外在美和内在美于一身,具有深厚的文化价值和独特的审美价值。

文章介绍了云肩的起源与发展,及其色彩、图案、造型、种类,并结合美学原理,从形体美、功能美、艺术美等方面分析云肩的审美形态。

关键词:云肩;审美形态;形体美;功能美;艺术美一云肩概述云肩,又称披肩,即披在肩上的服饰配件,是我国古代尤其是明代以后妇女的重要服饰品和装饰品。

云肩的出现虽受外来文化的影响,但在其演变过程中融入了中国的传统图案与色彩,并将平面与立体设计巧妙结合,最终升华为具有鲜明中国特色的服饰品甚至是艺术品。

(1)云肩的起源与发展云肩只是众多披饰中的一种,与其相关的概念还有“披肩”、“披帛”、“帔帛”、“帔子”、“霞帔”等,均为披搭在领肩部位的服饰品。

它因时代的不同而在命名与形制上各有差异。

1)云肩的起源帔子和披肩即是后世云肩的前身,在秦汉、魏晋时期史料中已有记载。

帔子最早出现在秦代,如《事林广记》:“三代无帔。

秦时有披帛,以缣帛为之,汉即以罗。

晋永嘉中制绛晕帔子。

开元中令王妃以下通服之。

……”。

魏晋南北朝时期的帔,多为妇女所用;到了隋唐时期,尽管女性服饰繁纷绚丽,中原服饰与胡服并举,但披肩在日常生活中并未形成装饰习俗,而是作为乐伎舞女的专用服饰品;五代以后,中国政局动荡不安,异族统治者先后在中原建立了政权,将北方少数民族的着披肩的习俗作为推广,这个时期的披肩还常常被裁制成如意头式,前后左右各饰一个硕大的云头,因形得名,俗称“云肩”。

2)云肩的发展云肩的发展是在五代十国时期,隋唐时期敦煌壁画的观音服饰形象中云肩的四合如意形,到五代十国时期已经深入民间。

宋代沿袭了唐代的披帛和帔子,尤其是服用场合。

在《事物原始》有记载:“唐制,士庶女子室搭披帛,出嫁披帔子,以别出处之义”。

元代为百姓所用,《元史·舆服志》戴载“云肩,制如四垂云,青缘,黄罗五色,嵌金为之”;明清时期,云肩成为流行的日常服饰,《清稗类钞·服饰》:“云肩,妇女蔽诸肩际以为饰者”《百美图》中描绘的即是明代妇女披云肩的形态,形制与现在收集的传世品比较接近。

戏曲服装之衣

戏曲服装之衣

衣京剧传统服装中,除蟒、靠、褶、帔之外,其余所有服装,都称为衣。

“开氅〞属于便服。

用于高级武将、权臣在非礼仪场合〔军旅、家居〕。

因为这种服饰气派很大,所以为了强化表现力,也用于戏剧主角的某类人物,如占山为王的寨主,武艺高超的大将与侠士等。

其形制:大襟、大领、氅长与足,带“摆〞,有缘饰。

主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽〔武将专用〕,尤以“双狮绣球〞纹样最为典型。

“狮开氅〞多为绿色,大缎料,绒绣,衣边与袖口镶4寸左右的宽边〔波线式〕,满绣装饰纹样。

图为《将相和》之廉颇角色行当:净行之铜锤花脸麒麟开氅。

用于高级职官。

麒麟是传说中的神兽:龙首、狮尾、牛足。

将此种神兽用做开氅的主要纹样,插底为“博古〞图案〔又称“四艺〞吉祥〕,是为了象征人物的位高权重。

麒麟开氅一般为黄色,绒绣。

假设用黑色,那么采平金绣法。

图为《宇宙锋》之赵高,头戴相巾。

角色行当:净行之架子花脸团花开氅:用于高级文官。

主要纹样为团花(周身共10个花团)。

绒绣或平金绣。

衣边与袖口绣缘饰纹样,不单镶边。

图为《将相和》之蔺相如角色行当:文老生之安工老生,即唱功老生;团狮开氅:用于身份高的武将。

白色。

绒绣。

狮子本是勇猛的象征,构成圆形图案纹样之后,减弱了气势,增强了装饰性,这就具有了严谨庄重的特点,适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。

图为《甘露寺》之赵云,头戴“扎镫〞。

角色行当:武生官衣:文官的官服。

用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。

源于明代官服—盘领窄袖大袍。

其形制,根本与蟒一样,唯不绣纹样,用素色缎料制成。

胸前与后背各缀一块方形“补子〞,上面绣飞禽与旭日海水。

明、清两代,以“补子〞纹样区分官阶、身份,文绣飞禽,武绣走兽,所绣纹样皆有严格规定。

但京剧眼装官衣上的“补子〞,仅起到艺术符号的作用。

官衣以眼色区别大致的官级:紫色、红色表示身份品位最高,蓝色次之,黑色最低。

凡穿官衣均佩戴玉带。

图为《群英会》之鲁肃(三国时代东吴的大夫)。

改良官衣对官衣加以美化,采用平金绣的圆形纹样取代“补子〞,并在袖口与腰部以下适当饰以纹样。

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中国古代服饰与其特点
一、原始时期的服饰(中国传统服饰的雏形阶段)
原始人将兽皮拼接成衣服御寒,多以兽皮为材料,以兽齿、鱼骨、石珠、海贝为装饰。

上古时期人类的服饰在原始经济基础的条件下,人们以毛皮围系于下腹部,或许为了御寒、或许为了遮羞和装饰。

不论处于何种原因,原始服装已经开始出现。

由此,揭开了中国服装史的序幕。

原始服饰文化及其特点:首先,原始社会的服饰表现出明显的对天地崇拜的文化特点;其次,原始社会的形成了较为典型的交领、右衽、系带,上衣下裳的服饰造型;第三,原始社会初步形成了以五色作服,以等级为核心的冕服制度;第四,原始社会的服饰制作原料出现了多元化的趋向。

二、秦汉时期的服饰(中国传统服饰的定型阶段)
汉代皇帝冕服
汉代男子曲裾
汉代妇女深衣
汉代规定,百姓一律不得穿各种带颜色的服装,只能穿本色麻布。

直到西汉末年(公元前13年)才允许平民服青绿之衣。

对商人的禁令更严。

然而在服装的样式上,似乎没有严格的制度。

从出土的汉代陶俑及画像砖石来看,劳动者或束发髻、或戴小帽、巾子,也有戴斗笠的,身上穿的服装,几乎全是交领,下长至膝,衣袖窄小,腰间系巾带,脚穿靴鞋,还有不少赤足者,反映了这个时期劳动人民的生活状况。

秦汉时期虽不是中国服饰演变史中最瑰丽的一页,但绝对是最有力度的一页,它的很多风格都给予后世以重要影响,而它本身又是吸收外来文化具有开拓精神的一代。

只有从汉代开始,中国的民族交流才开始大规模发展。

中国的服饰,包括服饰质料乃至图文,才更丰富更融入多民族的文化内蕴和艺术精神。

概括起来,秦汉服饰的主要特点有:
第一,服饰的种类和式样更加丰富。

如头衣主要有冠、巾、冕、筓、帻、胜等;体衣则有衣、裳、裙、深衣、袍、褐、中衣、小衣、衫子、裘、皮衣等。

胫衣有袴、裹衣、履等。

此外,礼服、祭服和佩饰也日趋增加。

第二,在服饰中体现出了较为严格的等级制度。

主要体现在服饰的样式、色彩和佩饰的规定上。

第三,确立较为完备的服饰制度。

第四,纺织印染业进一步发展,开始出现制衣官吏褐组织机构。

三、魏晋时期的服饰
魏晋是政治和经济动荡的时期,士大夫阶层形成了消极的社会风气,追求“对酒当歌,人生几何”的享乐主义,沉沦于颓废的生活方式,以老庄、佛道思想为时尚,这种风气也直接反映在人们的衣冠服饰上。

最有代表性的是当时的“竹林七贤”。

宽衣博带是这时期的流行服饰。

男子穿衣敞胸露臂,衣服披肩,追求轻松、自然、随意;女子服饰则长裙拖地,大袖翩翩,饰带层层叠叠,优雅而飘逸。

四、隋唐五代时期的服饰
隋唐时期,唐代纹样不仅继承了传统,而且吸收了西方艺术形式。

加上对外开放、丝绸之路重开,中西结合,使唐朝服饰华丽清新。

隋代女子穿窄合身的圆领或交领短衣,高腰拖地的长裙,腰上还系着两条飘带。

五、唐代时期的服饰
唐高祖李渊于621年正式颁布东舆衣服之令,对皇帝、皇后、群臣百官、命妇、土庶等各级各等人士的衣着、色彩、佩带诸方面都作了详细的规定,唐朝的衣冠制度正式确立。

例如唐朝对服饰色彩规定:黄色只有皇帝和皇室亲臣、贵臣才可穿用,他人穿用则为犯罪,因此黄色为皇权的特殊象征。

另外,还以服装的颜色区分官职品级:三品以上服紫色,五品以上服朱色,六品为绿色,七品为青色。

唐代的妇女服饰,是历代中的佼佼者。

衣料质地考究,造型雍容华贵,装扮配饰富丽堂皇。

唐都长安不仅是当时中国的政治、经济、文化中心,同时也是东西方
文化交流的中心。

与朝鲜、日本、波斯等国贸易、文化交流频繁。

唐朝服饰形成了独特的开放浪漫风格。

袒胸、裸臂、披纱、大袖、长裙是唐代妇女最典型着装形象。

唐朝年轻女子不受保守传统的约束,她们不仅可以穿袒露胸臂的宽领服装,甚至穿上胡服男装,在街上策马扬鞭,政府和社会还允许女性享有选择配偶和离婚的自由。

唐代的女装主要是衫、裙、帔,还有短袖半臂衫(套穿在长衫外面)。

最时兴的女子衣着是襦裙,即短上衣加长裙,裙腰以绸带高系,几乎及腋下。

六、宋代时期的服饰
宋朝统治者注重文治,竭力推崇程朱理学,把朱熹“存天理,灭人欲”的思想,作为维护封建统治的理论根据加以倡导,其目的在于去掉人们的任何反抗意识。

这种理学观点影响到人们的着装,使宋朝的服装一改唐朝服饰旷达华贵,恢弘大气的特点,服装造型封闭,颜色严肃淡雅,色调趋于单一。

宋代的女装是上身穿窄袖短衣,下身穿长裙,通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子,很像现在的背心,褙子的领口和前襟,都绣上漂亮的花边。

受封建礼教的影响,宋出现了缠足陋习,称“裹小脚”。

宋代的男装大体上沿袭唐代样式,一般百姓多穿交领或圆领的长袍,做事的时候就把衣服往上塞在腰带上,衣服是黑白两种颜色。

七、明代时期的服饰
朱元璋称帝后,为了恢复汉族的礼仪,便制定了以周汉、唐宋为准则的新服饰制度。

以袍衫为主要服饰,而官员则以补服为常服,头戴乌纱帽,身穿圆领衫。

所谓补服,是指在袍衫前有一块方形刺绣图案的官服,文官图为飞禽,武官图为猛兽。

用袍衫颜色和图案的分别来区分官阶品位。

平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份,长大者为尊。

明代官服中最具特点的是乌纱帽,乌纱帽翅因戴者官职、身份不同而各异。

其形制前低后高,两旁各插一翅,通体皆圆。

帽内另用网巾以束发。

明朝的儒生文士男子服饰,大多穿圆领或斜领的青布直身的宽袖长衣,头戴四方平定巾。

明代的贵妇多是穿红色大袖的袍子,一般妇女只能穿一些浅淡的颜色。

裙子宽大,样式很多。

八、清代时期的服饰(中国传统服饰的改革阶段)
满族入关后,强迫汉人穿满人服装,渐渐形成了一套有别于明代的服饰体系。

清朝是我国服装史上改变最大的一个朝代,清代是个满汉文化交融的时代,尤其是服装文化,也是在进入中原后,保留原有服装传统最多的非汉族王朝。

满服改变了几千年来形成的中国古代服饰的基本形式,清服是中国古服与近代服的交接点,它的存在是以后发展到近代男士的马褂长袍、女士的旗袍的前提。

清朝男子服饰
长袍马褂是清朝男子最常穿的服饰。

马褂是穿在长袍外面的短褂子,长度只到腰际,袖仅掩肘,短衣短袖便于骑马,所以叫“马褂”。

平日所戴的便帽就是瓜皮小帽,颜色是外面黑,里面红。

清朝满足女子服饰
妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。

满族妇女以旗袍为主,旗袍衣身修长,衣袖短窄,与历时数千年的宽袍大袖拖裙盛冠,潇洒富丽,纤细柔弱的中国服装形成鲜明的对比。

旗装以它用料节省,制作简便和穿着方便,取代了古代的衣裙,这是后人易于接受的主要原因。

清朝汉族妇女服饰
清军入关后,清朝统治者强制推行其满族的发型和服装样式。

这种民族压迫政策激起汉族人民的强烈反抗。

为缓和汉族人民的反抗斗争,清朝不得不实行“男从女不从”等十从十不从的政策,即对汉族男子严格要求遵从满族服制,而汉族
妇女服饰仍沿用明朝服装形制。

历史是社会的镜子,它完全真实地反映了社会的兴衰存亡,毫无保留地记载着人们在不同的时期内的生活状况;而服装,也堪称历史的镜子。

这面镜子是独特的,因为服饰本身就是历史的一部分。

如果你细致地观察某个时期的服装形式、风格,会发现它恰恰把历史淋漓尽致的体现出来了。

服装无疑是历史美丽的、趣味的镜子。

我们了解了伟大祖国的服饰进化史,知道了服饰除满足人们物质生活的需要外,服饰还同社会的经济基础、政治制度、思想意识、风尚习俗及审美观念紧密相连。

服饰是体现一个民族文化的重要标志,通过本次学习活动,让我们更爱祖国。

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