心得体会 山水画写生心得体会
山水画写生之感悟
山水画写生之感悟◆◆◆写生是山水画基础训练的一个重要环节，旨在锻炼画者的观察能力、造型能力和笔墨表现能力。
写生是作者面对多姿多彩的大自然，进行取舍和组织的再创造。
中国山水画的写生有着自己特殊的含义。
“写”是有一定文化背景的笔墨抒写，即所谓的表现方法。
“生”是对画面的效果的一种要求，“生”也有生机、生气、生意、生命之意。
“写生”就是用“写”的方式，来表现世间万物生生不息生命之意。
在南北朝时期，宗炳就有“好山水爱远游”，且“每游山水，往辄忘归”。
“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之”。
唐人提出“外师造化，中得心源”对后世画家观察写生的理论和实践有深刻影响。
宋代画家郭熙提出“身即山川而取之”就是说直接到大自然去搜取。
这些画画理念，经过国画家们一代又一代的实践，逐渐成为中国绘画“形”与“意”的重要理论。
写生要体验物象的生意、生气和生生不息的生命精神。
中国画写生是一种生命精神的体验画家游历山川感受生活，不光是用眼睛看，也要动脑子，用心去感悟大自然。
清代画家石涛搜集名山奇峰打草稿，但创作的正稿是根本看不出他画的是什么地方，他所画物象与真实物象完全不一样。
正如宋代大文豪苏东坡所说的“论画以形似，见与儿童临，作诗必此诗，定知非诗人”。
他们的画作是大自然面貌在本质上的提升，是精神层面上的飞跃。
由此可见，要画好写生并不容易。
想为马山作画，可怎样才能画出作品来？成了一块心病。
开始，因为画大画创作，还不太情愿去画写生。
自从来到马山六里、龙田村写生，便一发不可收拾、渐渐的喜欢上。
喜欢雨后的六里屯那云里雾里仙境般的美景；喜欢龙田村清澈的河水和古榕树；喜欢马山镇的山山水水。
马山的美吸引了我，让我的画笔在宣纸上尽情的挥洒，享受在写生的快乐时光，收获着一幅又一幅写生画和快乐的心情，美滋滋的。
于是乎！一天天的常如农夫耕作早出晚归，耕耘在纸地墨田里，乐在其中！收稿的时间到了感觉收获满满的，不仅是国画写生笔墨上有了提升，也进一步理解了写生的精神所在，生生不息的大自然是我们的精神依托，是生命之源。
山水画临摹的心得体会[五篇范文]
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山水画临摹的心得体会[五篇范文]第一篇：山水画临摹的心得体会山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
山水写意心得体会(优秀14篇)
山水写意心得体会（优秀14篇）山水写意课心得体会一年级随着社会的进步，美术课程在小学教育中也越来越重要。
为了培养学生的艺术素养和审美能力，我校引入了山水写意课。
经过一学年的学习，我在山水写意课上有了很多收获和体会。
下面我将从观察、绘画、创造、团队合作和心理发展五个方面来总结我在山水写意课上的心得。
首先，观察是学习山水写意课的第一步。
在课堂上，老师常常带我们去户外或画室观察大自然的山水景色。
我注意到，每一幅山水画都是通过对大自然的细致观察和揣摩才能完成的。
我开始学会用心去观察自然界景物的形状、颜色和纹理。
不仅如此，我还学会了关注周围的环境变化和细节，这锻炼了我的观察力和想象力。
其次，绘画是山水写意课的重要内容。
通过不断的实践，我逐渐掌握了绘画的技巧和方法。
我学会了如何运用线条、用色和造型来表现山水画中的空间感和情感。
在老师的指导下，我了解了画笔的运用、层次的塑造和色彩的运用等基本技巧。
我发现，绘画不仅是一种表达情感的艺术形式，更是一种思维和创造的过程。
然后，创造是山水写意课的核心。
每一次上课，老师都鼓励我们大胆展示自己的创意和想法。
通过山水画的创作，我学会了表达我内心的感受和体验。
我可以任意选择画布、笔触、颜色和构图等元素，将自己对山水的理解和想象传达给他人。
创造力的发展也使我在思考问题时更加灵活和独立。
其次，团队合作在山水写意课中也扮演着重要角色。
在课堂上，我们常常与同学们一起进行绘画活动，彼此合作与交流。
在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见。
当遇到困难时，我会主动与同伴协商，共同解决问题。
这培养了我与他人合作的能力，让我在团队中更加融洽和协调。
最后，山水写意课还对我的心理发展产生了积极影响。
在课堂上绘制山水画时，我可以全身心地投入其中，忘却烦恼和压力。
绘画可以给我带来快乐和满足感，同时也培养了我的耐心和专注力。
每一幅画的完成都给我带来了成就感，使我更加自信和勇敢面对生活中的挑战。
综上所述，山水写意课在一年级的学习中给我带来了许多收获和体会。
山水画写生与创作感悟
2020/10山水画写生与创作感悟回溯中国传统绘画发展史，中国画的诞生至今已历经一千多年。
在不同的历史时期，由于受当时社会生产力及人类认知水平的制约，因此每一时期的艺术发展侧重点是不一样的。
人物画最早出现，同时也兼及一些植物与鸟兽，山水画的出现相对较晚，早期也仅仅是作为人物画中的一些点缀与装饰，之后在魏晋南北朝时期才逐渐独立成科。
这也说明艺术家的视角已由人本体转向周围的生活环境。
自五代、隋唐至今，不同时代的山水画家的在实践中总结出了几十种对山水刻画的方法。
本文结合我对太行山的写生与创作的深切体会来谈一些自己的感悟。
太行山是中国东部地区的重要山脉和地理分界线。
纵跨北京、河北、山西、河南4省、市，绵延400余公里。
它既是中国地形第二阶梯的东缘，也是黄土高原的东部界线。
几千年来太行山的豪迈与雄大一直影响着中华大地上文人的艺术思想。
三国时曹操曾有诗云：“北上太行山，艰哉何巍巍。
”表现出太行山的凶险挺拔；北宋苏轼诗云：“太行西来万马屯，势与岱岳争雄尊。
飞狐上党天下脊，半掩落日先黄昏。
”更表明了太行山在中国文人心目中的地位。
古人画山水多是描绘南方山水风貌，以南北朝至近代的一千多年里，以太行山为范本去描绘的几乎没有，能留世至今的更是少之又少。
五代时期荆浩的《匡庐图》也只是传为真迹，绘画基础是在太行山长期隐居时积淀的，作品气势雄浑，表现细腻，被誉为是中国山水画作品的一座高峰。
荆浩的学生关仝也曾创作了多幅关于太行山的作品，代表作《关山行旅图》充分表现出太行山荒寒幽僻的特点，具有浓郁的北方绘画特色。
宋代，郭熙和范宽喜欢以太行山为表现对象。
郭熙在经过长期的观察和体悟后，创作出《早春图》，作品构图完美，意境深远。
画家必须耐得住寂寞与清淡，才可潜心于作品的创作。
白云乡先生在《五十岁感怀》一诗中写道：“少年挚笔走太行，卅年他乡成故乡。
铁鞋踏破山河水，石研磨碎月共霜。
截取春山一坡绿，染做秋阳纸半张。
苦茶三杯夜过午，秃笔残磨伴炎凉。
国画山水毕业创作心得体会
国画山水毕业创作心得体会篇一：毕业创作心得体会《故乡》创作心得体会作者宋丽乐系（院）人文管理学院专业美术学(国画)年级 07级本科学号 0指导老师翟志立成绩日期学生诚信承诺书本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。
尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。
签名：日期：论文（作品）使用授权说明本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文（毕业创作）的规定，即：学校有权保留送交论文（毕业创作或设计）的复印件，允许论文（毕业创作或设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（毕业创作或设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（毕业创作或论文）。
签名：导师签名：日期：《故乡》创作心得体会宋丽乐（安阳师范学院人文管理学院河南安阳455002)光阴似箭，毕业在即，学习国画专业也已经两年了，四年中各种形式的国画都有所涉及与学习，最后发现自己还是热衷于山水画的学习。
所以此次我创作的主体是写意山水，创作主题是想通过画面的意境来表现家乡风景的幽静天然和表达对自然风景的热爱。
因为从小就生活在山水环绕的环境之中，家乡洛阳栾川更是到处都有山水相伴，从小就对自然山水有一种别样的热爱之情。
当然在创作过程中遇到了很多困难和问题，在与指导老师的沟通与交流中渐渐学习，修改整理，最终完成了此作品。
水的灵动与山的沉稳，使家乡山水原始而又神秘，水有水的飘逸灵动，但始终保持着一种单调的蔚蓝色；山有山的沉稳厚重，但一年四季却能以不同的色彩、风光展示山的美丽。
活泼的有单调的一面，安静的有变换的色彩。
山和水的融合，是静和动的搭配，单调与精彩的结合，也就组成了最美的风景。
因此我想通过这次选择创作《故乡》这幅画不仅表现我对家乡的热爱，更能通过创作提高我对山水画的认识，加深对山水画技法的实践应用。
这次画面中采用写生与创作相结合、勾皴点染相结合的方法，托物言志，即兴抒情，对作品进行认真的创作，使人感觉山因水而巍峨，水因山而秀美；山有状而水无形，山有头而水无尽。
浅谈山水画学习的心得体会 -
【标题】浅谈山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】山水画学习方法写生艺术【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引言中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。
中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。
应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。
只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。
写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。
在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。
当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。
艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。
美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。
路子要走正；还要下很大的苦功夫。
“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。
对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。
因此我认为要了解很多学术知识。
首先了解绘画基本功如下：一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求1、是一般的造型能力。
绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。
即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。
怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。
客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。
光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。
特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。
山水画学习心得
山水画学习心得山水画学习心得篇1要想学好国画，先要练好基本功。
练习基本功有两种途径：一是临摹，二是写生。
临摹古人的作品是学习传统技法最好的方法。
临摹的目的是学习传统技法，在此过程中学习前人对自然景物的观察方法和表现手段，以提高眼力，培养观察、表现自然美的能力。
写生也是学习传统技法的重要途径之一。
一幅作品的创作，实际上是一个艺术家认识、研究、再现自然美的过程，其间的所谓“意”，就是画家对客观事物认识与感受后而产生的艺术情趣。
因此，我们要经常到大自然中去写生，对景写生，积累素材，掌握技法。
写生的过程是从熟悉自然到表现自然的过程。
写生过程是对生活素材进行分析、提炼、加工、升华，寻找其规律性，并运用到创作中的一个提高的过程。
临摹名家作品能从大处着眼，小处落笔，理解大师的笔墨规律，更能体会到大师在表现大自然方面的精妙。
对于这一点，我深有体会。
我们今天学习的是山水画，那么，我们首先要从山石、树木、房屋、河流等自然景象入手。
然后要逐步了解其它物体的结构特征，掌握其形态变化，多看一些优秀作品，从中学习别人是如何把握、控制好各种不同的物体比例和空间关系的。
比如宋代的山水画家范宽、郭熙、米芾他们都是长期居住在山区，观察、研究、再现了大量的山区真实景象，为他们成为优秀的山水画家打下了坚实的基础。
对景写生是体会大自然美的最直接的手段。
要想画好山水画，还要有意识地注意积累生活经验。
只有细心观察周围的事物，留心生活中的细节，丰富自己的生活，才能捕捉到自然界中最微妙、最具特色的形象。
其次，在对景写生的基础上，我们还可以对景写生，加工整理、概括、提炼。
将自己对大自然的认识、体验、情感记录下来，从而创造出属于自己的绘画语言。
要想画好山水画，要具备全面的基本功，其中包括：一、扎实的书法功底;二、深厚的文化素养;三、熟练的基本功技法。
这些是一个成功的山水画家必须具备的条件。
没有很强的基本功，要想把中国山水画画好是不可能的。
要想使自己的山水画达到较高的水平，我们必须经常在生活中积累素材，勤奋刻苦地学习，多观察自然、体验自然、研究自然，才能创造出具有鲜明时代特征的山水画作品。
山水画心得体会
山水画心得体会山水画是一种以自然山水景色为题材的绘画艺术形式。
最早出现在中国古代，被誉为中国绘画的瑰宝。
我最近也对山水画产生了极大的兴趣，并尝试进行了一些创作。
通过这个过程，我深刻体会到了山水画带给我心灵上的满足和启迪。
首先，山水画教会了我欣赏大自然的美。
绘画过程中，我不仅仔细观察自然界的山川河流，更去感受其中的运动与变化。
在描绘山峦的曲线时，我不禁沉浸在画面中的曲线之美。
在细致的勾勒树叶时，我也对植物的生命力与复杂性产生了更加深刻的认识。
通过这样的绘画练习，我开始学会用心去感受大自然，这也让我更加珍惜身边的一草一木。
其次，山水画培养了我对平淡生活的审美。
绘画过程中，我并不会刻意追求花哨和夸张，而是更注重细腻和平衡。
我通过创作，让自己更加关注平凡的事物，从而发现生活中的美。
在绘制静谧的湖泊时，我体验到的是一种宁静与深沉；在描绘高耸入云的山峦时，我感受到的是一种崇高与壮丽。
这些画面都让我重新认识到生活中的每一个平凡瞬间都可能蕴含着美的存在。
再次，山水画教会了我尊重自然和平衡的原则。
在创作的过程中，我学会了尊重自然的规律和节奏。
通过观察大自然的景色，我深刻体验到自然万物之间的和谐与平衡。
在绘画中，我通过慢慢勾画每一条线条、每一块色块的配合与呼应，以寻求画面的平衡。
这也让我意识到，在人与自然之间，我们应该保持一种和谐共生的状态，共同维护生态平衡。
最后，山水画让我感受到艺术的乐趣和价值。
每一次画画的过程，我都会全身心地投入其中，完全放松自己。
这种专注和沉浸于创作的时刻，让我暂时忘却了压力和烦恼，获得了内心的平静与满足。
同时，每一次作品的完成，也给我带来了自豪和成就感。
这让我体会到了艺术的力量，使我更加热爱山水画，并且坚定了我继续学习和尝试的决心。
总之，通过对山水画的创作和体验，我深刻领悟到了它所带给我的心灵启发和满足感。
山水画不仅使我能够更好地观察和欣赏大自然的美，更教会了我尊重自然和平衡的原则。
同时，山水画也让我感受到了艺术的乐趣和价值，使我更加热爱绘画，并且不断推动自己朝着更高层次发展。
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心得体会山水画写生心得体会
用一种什么样的视觉语言表达个人对自然山水的独特感受，是山水画创作中面临的难点，也是与古人、今人的已有图式和语言拉开距离的地方。
“外师造化”是山水画创作的一个过程，是艺术家“所见”、“所闻”到“所思”、“所想”，由视觉感受到思想传达的过程。
宋代范宽说“与其师人，不若师造化”，清石涛语“黄山是吾师，吾是黄山友”，阐述了写生与创作的密切关系。
从天南地北到老家信宜，面对苍苍莽莽的自然山水，我在注重感觉、感悟、感情的基础上，坚守自己独特的视觉感受，使画面见笔、见墨、见气、见神。
我既不否认山水画对物象原形特征的再现性，也不放松对大自然千变万化的捕捉，所营造的水墨空间，幽深、空灵、虚幻、玄妙，元气流动又天机自然，使得画面既有南方山水的细秀小巧的阴柔之韵，又有北派山水的气势深沉的阳刚之美。
在我的眼中，自然与人的气息是相通的，山水与人之间存在着同形、同构相互感应的东西，可卧可游，意境源于心境。
正如《林泉高致》所述：“春山淡冶如笑，夏木苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。
这种缘情致韵的审美情趣，恰是我山水作品立意行意，以意造型的写照。