2记谱法
简述中世纪记谱法的发展历程
简述中世纪记谱法的发展历程
中世纪记谱法是一种用来记录音乐的符号系统，起源于中世纪的欧洲，他的发展历程以下几个阶段：
1、早期记谱法（9-11世纪）：在这个阶段，音乐家使用一些简单的符号来表示音高的上升和下降。
这些符号包括一个或多个横线和竖线，用来表示音高的变化。
2、神圣歌谱法（11-13世纪）：在这个阶段，音乐家开始使用更复杂的记谱法来表示音高和音长。
他们引入了一个基准线，用来表示特定的音高，以及一些附加的符号来表示音长，此外，他们还使用了一些特殊的符号来表示节奏和音乐表达。
3、平板记谱法（14-15世纪）：在这个阶段，音乐家开始使用平板记谱法来记录音乐。
平板记谱法使用一系列的线和间隔来表示音高，同时使用不同形状的符号来表示音长和节奏。
4、完全记谱法（16世纪）：在这个阶段，音乐家进一步完善了记谱法，引入了更多的符号和标记来表示音乐的各个方面。
他们使用了不同的符号来表示不同的音高、音长和节奏，并且使用一些特殊的符号来表示音乐的表达和演奏技巧。
古 琴 指 法 和 符 号
古琴指法和符号1. 弦、徽符号说明弦--自外向内分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦共七根弦。
徽--自右向左分别为一徽、二徽、三徽、四徽、五徽、六徽、七徽、八徽、九徽、十徽、十一徽、十二徽、十三徽共十三个徽，其符号分别为：。
每徽间又等分成十分，其符号分别为：。
在十三徽以下约三、四分则称徽外，其符号为，记谱时综合徽分如六徽二分记为：，十徽八分记为：。
2. 右手指法符号2.1 右手基本指法符号抹-- 挑-- 勾-- 剔--擘-- 托-- 打-- 摘--2.2 右手基本指法组合抹挑-- 勾剔-- 抹勾-- 叠涓--背锁-- 短锁-- 长锁-- 轮--半轮-- 如一-- 双弹-- 拨--剌-- 拨剌-- 伏-- 撮--打圆-- 历-- 滚-- 拂--滚拂-- 反撮-- 掐（搯）撮三声--掐（搯）拨剌三声--3. 左手基本指法符号3.1 左手手指符号大指-- 食指-- 中指-- 名指--3.2 左手基本四法绰--注--吟--［长吟-- 细吟-- 游吟--落指吟-- 略吟--］猱（揉）--［长猱-- 落指猱-- 急猱--略猱--］3.3 左手其它指法跪-- 撞-- 双撞-- 逗-- 唤-- 上-- 下-- 淌--拖-- 往来-- 分开-- 进复--退复-- 掐（搯）起-- 爪起--带起-- 罨-- 虚罨-- 推出--同声-- 应合-- 浒-- 硬--不动--4. 速度符号及其它少息-- 连-- 乘-- 急--缓-- 慢-- 次、末-- 就--至--从头再作-- 从『处再作--再作-- 再二作-- 曲终--散音-- 按音-- 泛音--泛起-- 泛止—古琴基础教学讲义1．古琴的特点古琴是弹拨乐器的一种．由于历经几千年流传发展至今已形成音色优美、音域宽广、各调齐备、指法丰富并有简单和声表现力极强的优秀民族乐器．古琴音乐的特点有：㈠古琴音色优美：音色的优劣是根据泛音的多少和强弱来决定的．古琴本身有十三个徽，每个徽位是一个泛音的位置，即每根弦上都可以实际演奏出13个泛音，这是世界上任何乐器所不具备的，所以古琴本身的琴音就具备这个先决条件，而且每根弦上都有散音、按音、泛音，音色的变化也较一般乐器为多。
20世纪 记谱法
20世纪记谱法的发展与变革一、引言记谱法是记录音乐的重要工具，随着音乐创作的演变，记谱法也在不断地发展和创新。
20世纪是音乐创作与表现形式极为丰富多样的时期，记谱法在这一时期经历了深刻的变化。
本文将探讨20世纪记谱法的创新发展，包括节奏和节拍的改革、表情符号的完善、高科技在记谱中的应用、曲式结构的多样性、音色的记录和表现、音乐理论在记谱中的体现、音乐与视觉艺术的结合以及记谱法的跨文化交流等方面。
二、创新记谱法的发展在20世纪，随着音乐的不断发展和创新，传统的记谱法已经无法满足音乐家的需求。
因此，许多音乐家和学者开始探索新的记谱法，以更好地记录和呈现音乐。
其中，最具代表性的创新记谱法是勋伯格提出的十二音体系。
这种记谱法打破了传统的大小调体系，以一种全新的方式来组织和呈现音乐。
三、节奏和节拍的改革20世纪的音乐创作中，节奏和节拍的重要性逐渐增加。
为了更好地记录和呈现复杂的节奏和节拍，记谱法也经历了一系列的改革。
例如，复合节拍的使用，即同时使用两种或多种不同的节拍；以及非对称节拍的出现，如5/4、7/4等。
此外，为了更准确地记录音乐的节奏，有些学者还提出了动态节奏标记法，即用不同的时值长度来表示不同的音符时值。
四、表情符号的完善表情符号是记谱法中用于表现音乐情感和表现力的标记。
在20世纪，随着对音乐情感和表现力的要求越来越高，表情符号也逐渐完善。
例如，力度标记的细分，如ppp、pppp 等，以及更多细微的表情符号，如渐强、渐弱、突强等。
这些符号的出现使得音乐的情感和表现力得到了更准确的记录和呈现。
五、高科技在记谱中的应用随着科技的发展，记谱也变得更加方便和准确。
在20世纪，计算机技术和数字音频技术的发展为记谱带来了革命性的变革。
计算机记谱软件的出现使得音乐家可以更加方便地记录和编辑乐谱。
同时，数字音频技术也使得音乐的录音和编辑更加方便快捷。
六、曲式结构的多样性在20世纪，音乐的曲式结构呈现出多样性的特点。
古琴指法和符号
古琴指法和符号1. 弦、徽符号说明弦--自外向内分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦共七根弦。
徽--自右向左分别为一徽、二徽、三徽、四徽、五徽、六徽、七徽、八徽、九徽、十徽、十一徽、十二徽、十三徽共十三个徽,其符号分别为:。
每徽间又等分成十分,其符号分别为:。
在十三徽以下约三、四分则称徽外,其符号为,记谱时综合徽分如六徽二分记为:,十徽八分记为:。
2. 右手指法符号2.1 右手基本指法符号抹-- 挑-- 勾-- 剔--擘-- 托-- 打-- 摘--2.2 右手基本指法组合抹挑-- 勾剔-- 抹勾-- 叠涓--背锁-- 短锁-- 长锁-- 轮--半轮-- 如一-- 双弹-- 拨--剌-- 拨剌-- 伏-- 撮--打圆-- 历-- 滚-- 拂--滚拂-- 反撮-- 掐(搯)撮三声--掐(搯)拨剌三声--3. 左手基本指法符号3.1 左手手指符号大指-- 食指-- 中指-- 名指--3.2 左手基本四法绰--注--吟--[长吟-- 细吟-- 游吟--落指吟-- 略吟--]猱(揉)--[长猱-- 落指猱-- 急猱--略猱--]3.3 左手其它指法跪-- 撞-- 双撞-- 逗-- 唤-- 上-- 下-- 淌-- 拖-- 往来-- 分开-- 进复--退复-- 掐(搯)起-- 爪起--带起-- 罨-- 虚罨-- 推出--同声-- 应合-- 浒-- 硬--不动--4. 速度符号及其它少息-- 连-- 乘-- 急--缓-- 慢-- 次、末-- 就--至--从头再作-- 从『处再作--再作-- 再二作-- 曲终--散音-- 按音-- 泛音--泛起-- 泛止—古琴基础教学讲义1.古琴的特点古琴是弹拨乐器的一种.由于历经几千年流传发展至今已形成音色优美、音域宽广、各调齐备、指法丰富并有简单和声表现力极强的优秀民族乐器.古琴音乐的特点有:㈠古琴音色优美:音色的优劣是根据泛音的多少和强弱来决定的.古琴本身有十三个徽,每个徽位是一个泛音的位置,即每根弦上都可以实际演奏出13个泛音,这是世界上任何乐器所不具备的,所以古琴本身的琴音就具备这个先决条件,而且每根弦上都有散音、按音、泛音,音色的变化也较一般乐器为多。
基本乐理知识入门
基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
吉他和弦标记_记谱法详解
和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1。
大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。
小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。
增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4。
减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5。
大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。
大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7。
小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8。
小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9。
基本乐理记谱法教学设计
基本乐理记谱法教学设计导言乐理是音乐学习的基础，其中记谱法是乐理中的重要内容之一。
通过学习记谱法，学生能够理解音乐的基本元素和结构，并能在乐谱上准确地写下自己的音乐创作。
本文将详细介绍基本乐理记谱法的教学设计，通过合理的教学方法和策略，帮助学生掌握记谱的基本技巧。
一、教学目标1. 理解乐谱的基本元素，包括五线谱、音符、节拍、调式等。
2. 掌握乐谱上的基本符号和标记，如音符、休止符、调号、速度记号等。
3. 能够在乐谱上正确书写音符、休止符、调号等，并能准确地演奏乐谱。
二、教学内容1. 五线谱的介绍及读谱练习a. 介绍五线谱的基本结构和表示方法。
b. 教学示范，帮助学生逐步理解五线谱上的音符和位置。
c. 给学生一些简单的读谱练习，让他们逐渐熟悉五线谱的使用。
2. 音符和休止符的教学a. 介绍常见的音符和休止符的符号及其时值。
b. 演示如何正确书写和演奏各种音符和休止符。
c. 练习中逐步增加音符和休止符的复杂度，提高学生的识谱和演奏能力。
3. 调号和调式的教学a. 介绍调号的概念和作用。
b. 演示如何正确识别和书写调号。
c. 练习中让学生按照指定的调式编写简单的乐曲，并要求他们在乐谱上正确标注调号。
4. 速度记号和乐谱标记的教学a. 介绍常见的速度记号和乐谱标记的表示方法。
b. 演示如何正确演奏出不同速度和表现方式的乐曲。
c. 练习中让学生根据乐谱标记的要求演奏乐曲，并加强他们对速度记号和乐谱标记的理解和应用能力。
三、教学方法1. 直观呈现法：通过使用多媒体工具展示乐谱的结构、符号和标记，帮助学生更直观地理解记谱法的基本知识。
2. 示范演奏法：教师通过示范正确的记谱方法和演奏技巧，帮助学生模仿学习，并及时纠正他们的错误。
3. 经验分享法：教师可以与学生分享自己在记谱方面的经验和技巧，让学生对记谱法有更深入的理解和应用。
4. 互动式教学法：在教学过程中，教师可以与学生进行互动，提问和回答，巩固学生对记谱法的理解和记忆。
管乐记谱法
管乐记谱法说明：在交响乐队中常用的管乐，有很多移调乐器，因此，也带来了记谱上的问题。
木管中，长笛、双簧管、大管是C调乐器，都是按实音记谱的。
单簧管有降B、A调两种。
记谱时均需做移调处理：降B调管发音比记谱音低大二度，A调管发音比记谱低小三度。
一、以下是同族乐器的记谱法：短笛：C调，发音比记谱高八度。
英国管：F调，发音比记谱低五度。
小单簧管：一般是降E调（也有D调），发音比记谱高小三度（D调为高大二度）。
低音单簧管：降B调。
若用高音谱表记谱，发音比记谱低大九度；若用低音谱表记谱，发音则比记谱低大二度。
用低音谱表更接近实音，较为合理。
但由于低音单簧管都是由单簧管演奏家者兼任，往往对低音谱表不太熟。
因此，采用高音谱表记谱更可靠。
低音大管：C调，发音比记谱低八度。
二、铜管组的情况也类似：小号：常见降B，发音比记谱低大二度。
长号和大号：降B，但习惯上都以实音记谱，因此不移调。
圆号的情况较为复杂。
常见的F调为例。
由于圆号音域较宽，需要用两种谱表来记谱。
在低音区用低音谱表记谱，发音比记谱高纯四度：在高音区用高音谱表记谱，发音比记谱低五度。
从（记谱音）f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用，高于f1的只用高谱表，低于f的只用低音谱表。
三、Saxphone家族，从最高音萨克斯（降E）到低音萨克斯（降B），有数种不同的型号。
但由于他们的指法相同，而且只有将B和降E两个调，因此一律都用高音谱表记谱（低音萨克斯用低音谱表）。
最高音萨克斯（bE）:发音比记谱高小三度Soprano Saxphone bB：发音比记谱低大二度ALtor Saxphone bE：发音比记谱低大六度Tenor Saxphone Bb:发音比记谱低大九度（八度加大二度）上低音萨克斯（bE）:发音比记谱低大十三度（八度加大六度）低音萨克斯bB：用低音谱表记谱，发音比记谱低大二度四、最后总结：1、同调移调乐器:其实际音高与记谱音高相差八度，例如：用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。
宫、商、角、徵、羽 记谱法
宫、商、角、徵、羽是中国古代音乐理论中的五个基本音阶，它们构成了五声音阶，也称为五声调式。
这五个音阶在古代中国音乐中非常重要，不仅用于音乐创作，还与哲学、医学等领域有着密切的联系。
在记谱法上，这五个音阶有特定的名称和对应的音高关系。
1. 宫（gōng）：相当于现代音乐中的主音，是五声音阶的起始音。
2. 商（shāng）：位于宫音之上的第二个音，相当于现代音乐中的上主音。
3. 角（jué）：第三个音，相当于现代音乐中的中音。
4. 徵（zhǐ）：第四个音，相当于现代音乐中的下属音。
5. 羽（yǔ）：第五个音，相当于现代音乐中的属音。
在古代中国，音乐的记谱法并不像现代西方音乐那样使用五线谱，而是有自己独特的记谱系统。
其中一种记谱法是使用“宫商字谱”，它通过特定的文字来记录音乐曲调中各音的音高。
例如，清代乾隆年间的《丁祭旋宫之乐》就使用了这种记谱法。
在这种记谱法中，每个音阶都有对应的汉字，这些汉字不仅代表了音高，还与五行（金、木、水、火、土）和五脏（肺、肝、肾、心、脾）相对应。
例如，角音对应木，徵音对应火，宫音对应土，商音对应金，羽音对应水。
在实际应用中，古代音乐家会根据这些音阶的相互关系来创作和演奏音乐。
由于古代中国音乐的记谱法较为复杂，现代学者在研究古代音乐时，需要对这些记谱法有深入的了解和解读。
简谱学习入门教程
简谱学习入门教程 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G„„等来表示的。 为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。 记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 3、五线谱比简谱好在哪 五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。 对于只会看线谱，不会看简谱的人，大都是自幼接受固定调线谱的观念，所以一时难以理解首调的观念，自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念，应该会容易些。 有的人听到C调 6 #4 3 2 就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)，而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算，在这两个极端之间，有相当多的不同比例可以运用。 简谱与线谱各有其优缺点，这里将我自己的感觉以及想法，来说一下。 简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认，所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 1、音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 2、音高 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 3、音符的长短(时值)与休止符 音符的长短(时值) 音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 4、半音与全音 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘