东北大鼓研究综述
《东北大鼓》的前世今生
《东北大鼓》的前世今生作者：刘玲来源：《神州·上旬刊》2013年第05期摘要：本文以东北大鼓的起源与发展为研究对象，根据社会现状对其传承创新的可行性作出分析，并在新的社会条件下对东北大鼓提出传承创新设想。
“水过地皮湿”不是我们的目标，“水过万木生”才是我们的追求。
关键词：保护传承创新东北大鼓是在北方农村流传的弦子书、子弟书的基础上，受到当地民间小调、东北民歌的影响，吸收借鉴乐亭大鼓、京韵大鼓等曲种的精华，进入城市演出以后逐渐形成的。
光绪初年1875年至光绪末年1908年已趋成熟。
清末民初开始广泛流传，中华民国20年是它黄金时代，40年代走向低谷，解放后，由于党和国家的高度重视和扶持，50年代开始逐步走向复兴，60年代后期由于文化大革命以及其它诸多的主客观原因受到严重影响以至到了现在已处于濒危的状态。
东北大鼓的唱腔流派较多，主要有五大流派：一、沈阳为中心的奉派，它是流传最广也最具东北大鼓特色。
二、锦州为中心的西城派。
三、营口为中心的南城派。
四、吉林为中心的东城派。
五、黑龙江为中心的江北派。
清代同治十二年，刘世英在《陪读纪略》一书中记：“讲通套、说得妙、大鼓书、梅花调、慢西城、拔高帽、鼓皮紧、使劲造”。
说明了当时的东北大鼓已经是家喻户晓、广泛流传。
著名东北大鼓艺人霍树棠，就是东北大鼓“奉派”有影响、有代表性的领军人物，霍树棠十六岁登台献艺，他嗓音宽厚甜润，高亢有力、演唱时，爽朗豪放。
气魄雄伟，铿锵悦耳。
人送绰号“火车头”。
在1958年全国第一届曲艺汇演中，霍树棠演唱《杨靖宇大摆口袋阵》荣获一等奖，受到周恩来总理的亲切接见。
东北大鼓表演形式大多为演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱。
也有两个艺人合演对口大鼓。
主要伴奏乐器为三弦，另有四胡、琵琶、扬琴等。
东北大鼓的唱腔分为慢板、二六板、流水板，并对其它姊妹艺术产生了影响。
东北大鼓的主要曲牌“慢西城”被“二人转”吸收，为东北大鼓在曲坛地位及影响做出了贡献。
东北大鼓伴奏艺术发展与现状
东北大鼓伴奏艺术发展与现状作者：刘伯欣来源：《黄河之声》2020年第07期摘要：东北大鼓作为国家性非物质文化遗产，是在特殊的人文历史与独特地域文化相融合背景下形成的民族瑰宝，具有着极高的艺术价值。
本文旨从东北大鼓由来、转向对于其伴奏中的不足与举措、伴奏的发展等角度提出笔者观点，并对其发展创新等设法列举出一系列可行性的建议。
关键词：东北大鼓;伴奏艺术;发展2019年7月18日，笔者有幸参加国家艺术基金项目——由沈阳音乐学院举办的“东北大鼓艺术人才培养”。
作为民族音乐学习的一员深感其震撼性，激起强烈的研究，但也引起笔者一系列思考。
一、东北大鼓由來与特点东北大鼓的根源，目前有两种说法。
一是由辽西地区音乐发展而来;另一种学说是与“子弟书”密切相关后，形成由“奉天大鼓”等派别。
其艺术形式上以一人唱、击鼓、打板，多人伴奏为主要特点，音乐以“板腔体”为主，唱腔特点上以小嗓真嗓贯穿其中，曲调旋律优美，大气浑厚并伴随着浓厚的地方色彩与民族性为东北大鼓最主要的舞台特点。
二、东北大鼓伴奏艺术中的不足与举措笔者虽接触大鼓伴奏艺术时间不长，面对东北大鼓派别繁多，曲种细腻等特点深受感染，但也感其伴奏中的不足与匮乏之处，以下提出几点短见与建议，望请偏颇。
首先大鼓的伴奏人员目前正处于青黄不接的转折点。
年长者与新青年之间的跨度较大，乃至缺少青年骨干力量投入于其中。
对于伴奏艺术中戏曲三弦、戏曲四胡等演奏人员的匮乏，很大程度上会影响未来东北大鼓整体艺术的前景，以至于形成一定的阻碍。
笔者深感这门艺术遗产的重要与珍贵，在艺术培养班期间进行了如下几点思考与举措：1、伴奏艺术中以三弦和四胡为主，琵琶扬琴乐器为辅，作为一位民族器乐的学习者，结合实际状况，应当有意识的开展戏曲伴奏等课程，进行系统的规划，利用有限的音频资料进行剖析其伴奏中的特点与整体旋律伴奏的构思，再而进行记谱。
2、应当充分调动院内外资源。
民族器乐系与民族声乐系、音乐学系、作曲系应当形成一个良好的互动关系，对于一些年长的伴奏艺术人员进行采风、采访与录音等方式，进而捕捉其常年伴奏之中的可见经验，汇聚成海，形成有效系统的模式。
东北大鼓“活态传承”面临的困境与对策
东北大鼓“活态传承”面临的困境与对策我国有悠久而灿烂的传统文化，尤其是近代，更是出现了“百家齐鸣，百花齐放”的繁荣昌盛的局面。
据不完全统计，在我国有近600百个曲种，唱类270多种。
可是现如今，有很多在几十年前风靡一时的优秀艺术形式几乎销声匿迹。
这之中的代表就是与“蹦蹦”――二人转齐名的“奉调”――东北大鼓。
2006年首批国家级非物质文化遗产名录，是这类渐渐消亡的民族优秀艺术的代表。
一、东北大鼓“活态传承”模式面临的挑战及困境东北大鼓是沈阳的“本土文化”，是沈阳最具地域特色的曲艺形式之一。
最初产生在东北农村，以后逐渐流入城市约18世纪上半叶（清乾隆年间）经历一个多世纪的发展，成为东北三省乃至全国颇具影响的说唱曲种，至二三十年代处于鼎盛时期，也曾流布天津、北京、内蒙古等地。
东北大鼓因其故事情节曲折、曲调诙谐幽默、富有浓郁的地域特色和乡土气息。
艺人手提弦鼓，不论是田间地头、走街串巷、还是赶集庙会，不需要舞台、化妆、灯光、不拘服饰、道具，几个人围坐，鼓板一敲、弦子一响，说古论今、谈天论地，绘声绘色、妙趣横生。
那时就像今天的经典流行歌曲一样，上至张学良父子达官显贵、下至贩夫走卒，无不陶醉在这优美弦声、铿锵鼓声中。
“一场大鼓一台戏”一位大鼓演员演唱就能招引来一二百名听众，尤其在农村它一直是最受欢迎的文化娱乐形式。
在那个年代，没有空中舞台，电视和广播。
所以好多劳苦大众，没念那么多书，他们的许多知识就来自于听戏，听书，听大鼓。
然而，随着社会的不断进步，受多种文化形式的冲击，东北大鼓似乎与人们的生活渐行渐远，传统以演唱东北大鼓作为职业的生存方式已经没有了吸引人才的魅力。
如今很少有人听东北大鼓了，很多年轻人东北大鼓究竟是什么都不知道。
东北大鼓艺人的表演机会和发展空间越来越受到限制，东北大鼓的爱好者更是后继乏人，更没有人愿意学习这种艺术形式。
改革开放以来，市场经济大潮使人们的价值观发生了变化。
农村的进城务工人员一下子把社会人口结构布局进行了重新的排列组合，在失去了庞大的农村观众的同时，也失去了广阔的发现人才和培养人才的平台。
东北大鼓的缘起
东北 大鼓有 一定 的地 域性 ． “ 东北 ”
一
东 北 大 鼓 和 清 音 子 弟 书 有 历 史 渊
源。 清乾隆年间（ １ ７ ８ ３年 ） ， 子 弟 书 艺 人 黄 辅 臣 等 由北 京 来 到 东 北 ，把 子 弟 书 唱 腔 传 人 东 北 ，特 别 是 流 经 到 清 王朝 的 发 祥
词， 始 见于《 周礼・ 职方 式》 “ 东 北 日幽
州， 其 镇 山 日医 巫 闾 ” 。东 北 曾 被 称 为 辽
东、 辽海 ， 近代也 被 叫过关东 ； 东 北 是 辽 宁 、吉 林 、黑 龙 江 三 省 人 民所 居住 的 地 方 。 它 的 东 北 和 东 南 与 俄 罗 斯 和 朝 鲜 接 壤． 南 濒黄海 、 渤海 ， 与河 北 省 为 邻 ， 西 临 内蒙 古 自治 区 ， 总共 ７ ８ ． ７ ３万 平 方 公 里 。
人们 最 理 想 的 艺 术 享受 。 大 户 人 家 的 堂
都 是 一 件 很 有 意 义 的事 情 。
一
、
东 北 大 鼓 赖 以 生 长 的 人 文 地 理
屋、 深 山 里 的林 场 、 矿 山 的 工 棚 都 成 了 东
北 大鼓 演 唱 的 场所 。 然而 ， 春 天一 到 ， 冰雪 消融 ， 裸露 出
龙江 的双 城 、 五常 、 齐 齐哈 尔 、 宁 安 都 是 大粮仓 ， 更 是 东北 大鼓 艺 人 荟 萃 之 地 。
东 北 的 气 候 ．有 别 于 杏 花 春 雨 的 江 南 。漫 长 的冬 天 ， 铺天盖地的鹅毛 大雪 、
作家 、 女 真人李 直夫 ， 本性 蒲察 ． 著 元 杂
《东北大鼓》的前世今生
神 州 文 化
《 东北大群众艺术馆 １ １ ０ ０ ４ １
摘要 ： 本文 以东北大鼓的起 源与发展 为研 究对 象， 根 据社 ２ 、 要加强东北大鼓 的理论研 究工作 ， 东北大鼓 的根基是 会现 状对其传 承创 新的可行性作 出分析，并在新 的社会 条件 在农村 ， 只有在农村 ， 才有适合它生长 的土壤 ， 要想 复兴必须 下对 东北 大鼓提 出传承创 新设 想。“ 水过地皮 湿” 不是我们的 走农村包围城市 的道路 。 目标 ， “ 水过万木生” 才是我们的追求。 ３ 、 要采取 多种形式提高传承人 的综合素质和业务水平 。 关键词 ： 保 护 传 承 创 新 ４ 、 要通过传承人办培训 班 ， 收徒弟 、 办讲座 。利用多种媒 体如 电视 、 报纸 、 广播 、 互联 网等扩大社会 影响 ， 提高东北大鼓 东北大鼓是在北方农村流传的弦子书 、 子弟书 的基础上 ， 的认知度 。 受 到当地 民间小调 、 东北 民歌 的影 响 ， 吸收借鉴乐亭 大鼓 、 京 ５ 、 要建立一支传承人和专业 、 业余相结合 的演 出队伍。 过 韵大鼓等 曲种的精华 ， 进入城市演出以后逐渐形成的。 光绪初 去东北 大鼓 以师代徒 、 口传 心授的方式 ， 边学 边演 ， 培训 了大 年１ ８ ７ ５年至光绪末年 １ ９ ０ ８ 年 已趋成熟 。清末 民初开始广泛 批演员 ， 也产生 了一些名噪一时 的名演员 。所以只有演出 ， 才 流传 ， 中华 民国 ２ ０年是 它黄金时代 ， ４ ０年代走 向低谷 ， 解 放 能 出好演员。才能扩大知名度 ， 才能出精品 ， 才能 留住东北大 后 ，由于党和国家的高度重视 和扶持 ， ５ Ｏ年代开始逐 步走 向 鼓， 留住舞 台， 留住青年观众。 复兴 ， ６ ０年代后期 由于文化大革命 以及其它诸 多的主客观原 衡量一个 时代 ， 一个城市 、 一个 曲种 的文 化成就 ， 最终看 因受 到严重影响 以至到了现在 已处于濒危的状态 。 传 承、 创新 ， 东北大鼓 以沉甸甸 的历史担 当 ， 构筑 起推动非物 东北 大鼓的唱腔流派较 多 ， 主要有五大 流派 ： 一、 沈阳为 质文化遗产“ 活态传承” 的“ 梦工厂” 。 中心的奉派 ， 它是 流传最广也最具东北大鼓特 色。二 、 锦州为 ２ ０ ０ ５年 ７月东北大鼓 被辽 宁省文化厅 列人 十四项非物 中心的西城派 。 三、 营口为 中心的南城派 。 四、 吉林 为中心的东 质文化遗产保护试点项 目之一 。２ ０ ０ ６年 ６月 ， 东北大鼓列入 城派。 五、 黑龙江为中心 的江北派。 清代 同治十二年 ， 刘世英在 了我 国首批非物质文化遗产名录 ， 我们惊喜地发现 ， 这份担 当 《 陪读纪略》 一书 中记 ： “ 讲通套 、 说得妙、 大鼓书 、 梅 花调 、 慢西 既有市委 、 市政府领导的高度重视 ， 也 有宣传文化部 的悉 心服 城、 拔高帽 、 鼓皮紧 、 使劲造 ” 。说 明了当时 的东北大鼓 已经是 务 ， 更离不 开传承人和文艺 工作者 的不懈努力 。 家喻户晓 、 广泛流传 。 ２ ０ ０ ５香港凤凰电视 台来沈 阳拍摄 “ 纵横 中国一 沈阳” ， 在 著名东北大鼓艺人霍树棠， 就是东北 大鼓 “ 奉派” 有影 响 、 《 风情沈 阳》 沈 阳民间 民俗文化 中字 幕是“ 东北大鼓一沈 阳之 有代 表性 的领军人物 ， 霍树棠十六岁登台献艺 ， 他嗓音宽厚甜 魂” ‘ 有这样传播文化 的关注 ’ ， 让人怎能不动容 。 润， 高亢有力 、 演唱时 ， 爽 朗豪放 。 气魄雄伟 ， 铿锵悦耳 。 人送绰 非物质文化遗产保护和传承 ， 不是一件简单 的事情 ， 因为 号“ 火车头” 。在 １ ９ ５ ８ 年全 国第一届曲艺汇演 中 ， 霍树棠演唱 东北 大鼓是在传承中生存和发展的 ，沈阳市群众艺术馆作 为 《 杨靖 宇大摆 口袋阵》 荣获一等奖 ， 受到周恩来总理 的亲切接 项 目承办单位制定了切实可行的保护计划 ，出版了东北 大鼓 见。 资料丛书五册 ， 建立 了东北大鼓 陈列厅等 ， 但是 真正意义上的 东北 大鼓表演形式大多为演员一人 自击鼓 、 板， 配 以一至 保护不仅是保存其文字资料 、 音像 、 电子资料等实物 ， 而更 重 数人的乐队伴奏演 唱。 也有两个 艺人合演对 口大鼓 。 主要伴奏 要的是使之 以鲜活 的形式生存 于民间 ， 也就是 以“ 活态 传承 ” 乐器为三弦 ， 另有 四胡 、 琵琶 、 扬琴等 。 东北大鼓的唱腔分为慢 文化形式存在 。我们所说 的创新是在不失去东北大鼓原有的 板、 二六板 、 流水板， 并对其它姊妹艺术产生 了影响 。 东北大鼓 特点基础上 ， 即在继承传统基础上取其精华 ， 去其糟粕 ， 不断 的主要 曲牌 “ 慢西城 ” 被“ 二人转” 吸收 ， 为东北 大鼓在 曲坛地 推陈出新 。 即创新后 还必须是东北大鼓。 东北大鼓就像一棵树 位及影响做出了贡献 。 样 经过灌溉 、 栽培 ， 必将枝繁叶茂焕发青 春。 早期的沈阳东北大鼓分为“ 梅、 清、 胡、 赵” 等 四大流派 ， 梅 继承创新是东北大鼓赖 以生存 的根 ，是东北大鼓 向前发 清山、 清平 志 、 胡鹏 飞 、 赵华枝 四位艺人各 传一 门 ， 每 门下传 展的魂。 １ Ｏ字 ， 一辈一字 。 榆树 ２ Ｏ ｌ １年 、 ２ ｏ １ ２年《 东北 大鼓 演唱会 》 在 网上笔 者认 东北大鼓传统 曲 目约有 ２ ０ ０ 段， 现存 １ ５ ０段 ， 其 中包括 子 真地看了几遍 ， 通过调研笔者发现这样一 种现象 ， 东北大鼓至 弟书段 、 三国段 、 草段三类 。 三 国段中“ 关公段” 最多 。 草段则是 今非常活跃 的地方恰恰是东北大鼓吸收借鉴 当代流行元素最 以民间艺人通俗唱词为主 ， 涉及题材广泛 。 既有“ 东周列 国段” 多的地方 。 京津的戏 曲演 出用上了交响乐 队， 这在以往是不可 和“ 西汉段 ” ， 也有 民国传 说的《 湘 子得道》 《 游湖借伞 》 和爱情 能的事情 ， 但是无论是老年观众 、 还是青年观众都能接受 。这 段如 《 西厢记》 《 蓝桥会》 以及 反映老百姓生活 的《 小拜年》 等， 也是东北大鼓应该借鉴的地方 ，演员老化 的问题在二人转身 还有传播 历史知识 的《 排王赞》 《 百 山图》 和文化游 戏类 的《 绕 上得到了解决 ， 也带来 了活力 ， 东北大鼓 同样可 以进行这类创 口令》 等， 在民国初 年编写 的历史故事段和取材当时生活的新 新 。东北大鼓要想复兴必须跟上 时代 的需求 、跟上群众 的需 跟上市场 的需求。 曲目 被称为“ 改良大鼓” ， 如《 民国成》 、 《 早婚害》 等。在解放战 求 、 争和新 中国成立后 ， 编演大批《 抗 日英雄杨靖 宇》 等新曲 目。 现 场全领域 、 全方位 的东北大鼓 “ 保护—抢救—传 承—创 代曲目 《 毛主席来 到十三陵》 《 杨靖宇 大摆 口 袋 阵》 等 。东北大 新 ” 由此拉开序幕。 鼓 中长篇 约有 百部左右 ， 其 中内容分为 四大类 ： 袍 带书 、 短打 在继承传统基础上 ， 保护创新观念 、 创新 唱腔、 创新表演 、 创新 曲 目、 创新剧本 ……创新成为贯穿东北大鼓发展 的红线 。 书、 世情 书 、 神怪书等。 近年来 ， 东北 大鼓 日渐萧条 ， 有名望 的艺人 大多谢世 ， 最 继承创新释放了潜力 ， 激 发了活力 。 年轻 的也年近花 甲 ， 弦师更是 缺乏 ， 东北 大鼓 几近销声 匿迹 ， 在沈 阳市委 、 市政府的高度重视下 ， 国家级非物质文化遗 产东北大鼓经过 “ 保护—抢救—传 承—创 新” ， 必将创造 鼓曲 面临濒危 ， 后继无人。 东北 大鼓这个具有 民族特色的鼓 曲艺术 ，笔者认为在 当 艺 术建 设 的奇 迹 。 继 承创新——让东北大鼓变得更具魅力。 今百花齐放推 陈出新 的文化大发展 、大繁荣 的时代 怎么走 向 东北大鼓——因继承创新必将走 向复兴。 复兴？ １ 、 要争取青年 观众 ， 创作 和演 出一些富有时代感 ， 人们喜 闻乐 见的 曲目、 剧 目。
东北大鼓琐谈
东北大鼓琐谈（熊德安）东北大鼓是产于沈阳地区的地方曲种。
因沈阳在历史上曾名奉天，故当时有“奉天大鼓”、“奉派大鼓”之称。
张学良“东北易帜”后，“ 该曲种又称“辽宁大鼓”。
因这一曲种在东北广泛流传，所以多称东北大鼓。
东北大鼓有一套比较完整的基本唱腔，如四大口、四小口、慢板、扣调、切口等，还融入了一些京剧、京韵大鼓和东北民歌的唱腔，曲调丰富，唱腔流畅，表现力强，具有雅俗共赏的特点，成了人们喜闻乐见的一种艺术。
东北大鼓是清代中叶以后，在演唱东北子弟书的基础上形成发展起来的。
据清光绪四年（公元1878年）沈阳“老君堂江湖行祖师刻碑”：内记有“评词”、变彩”、“八角鼓”、“大鼓”、“弦子书”诸行当，其中除“变彩”即戏法属杂技外，其他通称为“十样杂耍”。
该碑刻中的“大鼓”、弦子书”即皆系东北大鼓，在上述条目下还列有表演者：车德宝、杨久长、郭清和、赵壁、张得威、韩永滔、王德生等七人。
东北大鼓称奉天大鼓，系清末沈城曾设置奉天府而名。
它最初的演唱形式是：演员自操一种小型三弦，边弹弦边演唱，脚下还踩着“节子板”用以伴奏，所以又称“弦子书”。
其唱词多为子弟书词，故亦称“清音子弟班”。
昔日为乡村土音，后渐传入城市，唱法乐器均有所增加。
据光绪年间的《沈阳百咏》云：“铁鼓敲来手不停，高烧银烛照中庭。
梅花一曲春风调，人倚金闺彻夜听。
”又“张长李短客谈亲，听演盲词稗说新。
好诗二更钟动后，满街灯火散闲人。
”作者为沈阳籍著名诗人缪润绂，对家乡习俗记载甚详，可知清代奉天大鼓在沈城即已家喻户晓，广泛流传了。
东北大鼓最早的门户有梅、清、胡、赵四大家，即四大流派，在辽沈地区有奉调、南城调、北城调之分。
早先奉天大鼓有位艺人叫刘连甲，绰号“浪刘”，其师门振邦，绰号“浪门”、门框”。
当时在盛京（沈阳）的民间曾流传着“要说好，车德宝，要讲浪，数门框。
”民国二年（公元1913年），奉天教育司创办“奉天评词鼓书研究社”（址在今城内中街内金生鞋店），当时报考者约200多人。
东北大鼓的保护与传承的策略研究
东北大鼓的保护与传承的策略研究作者：徐家锋来源：《北方文学》2018年第09期摘要：东北大鼓是我国北方地区的主要说唱音乐艺术之一。
但是，随着社会的发展，东北大鼓的发展却令人堪忧。
进入21世纪以来，在联合国教科文组织的不断倡导和我国政府的重视下，东北大鼓于2006年5月，被国务院批准列为首批国家级非物质文化遗产，这就为东北的大鼓的保护与传承提供了新的契机。
本文将从东北大鼓的现状出发，从不同视角来关注保护和传承非物质文化遗产之东北大鼓。
关键词：东北大鼓；非物质文化遗产；保护；传承东北大鼓，亦称奉天大鼓，辽宁大鼓，是流传于我国东北三省以及京津、内蒙古等地区的说唱曲种之一。
东北大鼓约发端于清代中期，并一度盛行于沈阳，是东北地区代表性曲种。
但是，随着社会发展，包括东北大鼓在内的非物质文化遗产（以下简称“非遗”）正面临着现代化、全球化、城市化以及自然灾害和战争动乱等因素的冲击而日益被破坏，民族民间艺术等传统文化正面临着前所未有的挑战。
民族文化不仅承载着历史，也关照着未来，而民族文化中的“非遗”，不仅是我们寻找自身的一把钥匙，也是唤醒民族记忆，激发创造力的动力源泉，那么，怎样才能更好地保护和传承东北大鼓呢？本文将不揣浅陋，以求教于方家学者。
一、学习国际先进经验，立法先行在“非遗”保护方面，很多先进国家如法、意、德、荷、日、韩等都通过立法保护。
我国在总结联合国教科文组织和其他各国“非遗”法律法规经验的基础上，结合中国的实际情况，探索出适合国情的立法模式，如《民族民间文化保护法（草案）》（2003年）、《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（2005年）以及2011年颁布了世界《非物质文化遗产法》。
从我国的保护机制和目前的立法情况来看，“非遗”保护的法律制度采取以行政保护为主、民事保护为辅，两者并行的模式。
二、政府主导，政策落实2001年，我国非物质文化遗产在政府的主导下开始起步，2004年，我国加入《保护非物质文化遗产公约》，“非遗”保护工作由此全面展开。
东北大鼓再放异彩-2011东北三省“东北大鼓榆树演唱会暨研讨会”述评
东北大鼓再放异彩-2011东北三省“东北大鼓榆树演唱会暨研讨会”述评作者：郭博雅来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第4期2011年8月15日至17日，东北三省“东北大鼓榆树演唱会暨学术研讨会”在吉林省榆树市隆重举行。
这次活动是由吉林省榆树市文体局、沈阳音乐学院音乐舞蹈研究所、哈尔滨师范大学音乐学院、黑龙江省群众艺术馆联合主办的，其主旨是为了进一步抢救、挖掘、保护和传承东北大鼓艺术，弘扬优秀民族音乐文化。
活动从筹备到举办经历了两个半月的时间，收集了多篇学术论文，来自国家文化部、东北三省的各级领导、专家、学者以及东北三省的有代表性的优秀东北大鼓艺人共数百人参加了本次活动。
东北大鼓是第一批国家级“非物质文化遗产”保护项目，迄今为止，东北地区已经先后有了六个地区东北大鼓的国家级“非物质文化遗产”传承责任单位，即沈阳市群众艺术馆(2006年)、黑龙江省群众艺术馆(2006年)、锦州市群众艺术馆(2008年)、岫岩满族自治县文化局(2008年)、大连瓦房店市文化局(2008年)、吉林省榆树市文体局(2008年)，命名了国家级东北大鼓传承人，即黑龙江省群众艺术馆夏晓华(2008年)；批准了一个国家级科研项目，即“东北大鼓艺术流变研究”(2009年)。
2011东北三省“东北大鼓榆树演唱会暨研讨会”正是在这种背景下举行的又一次有关东北大鼓艺术的专题活动。
活动持续三天，内容分为四个部分，分别是东北三省“东北大鼓榆树演唱会”、“东北大鼓学术研讨会”、“东北大鼓传习所揭牌仪式”、“首届榆树农民节东北大鼓专场演出”。
国家文化部社科基金艺术学项目“东北大鼓艺术流变研究”课题组负责人、沈阳音乐学院音乐学系冯志莲教授以及课题组成员郭博雅、李丽娜等人应邀参加了本次活动，并在此期间开展了深入调研。
一、别开生面的东北大鼓演唱会8月15日晚19时，在一曲婉转悠扬的《东北大鼓美名扬》的乐曲声中，“东北大鼓榆树演唱会”（以下简称“演唱会”）在榆树市影剧院拉开了帷幕。
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东北大鼓研究综述齐向军【摘要】东北大鼓是具有着200多年历史,流传于我国东北三省和京津、内蒙等地的说唱艺术.它以雅俗共赏的表演形式、独具特色的表演唱腔在我国北方地区产生了极其深远的影响.但是,东北大鼓的现状同中国众多传统曲艺一样不容乐观.近年来国家保护非物质文化遗产的大力号召,为东北大鼓的保护、发展提供了新的契机.在政府、社会、曲艺人士的共同努力下,东北大鼓于2006年5月20日,被国务院批准列为首批国家级非物质文化遗产.本文从东北大鼓的研究状况,从艺术来源、代表人物、传承保护以及本体研究等多方面进行梳理,认为东北大鼓的研究应以人文保护和培养、演出为主要手段,并结合艺术本体与时代特点进行与时俱进的艺术创新来发展东北大鼓艺术.东北大鼓是具有着200多年历史,流传于我国东北三省和京津、内蒙等地的说唱艺术.它以雅俗共赏的表演形式、独具特色的表演唱腔在我国北方地区产生了极其深远的影响.但是,东北大鼓的现状同中国众多传统曲艺一样不容乐观.近年来国家保护非物质文化遗产的大力号召,为东北大鼓的保护、发展提供了新的契机.在政府、社会、曲艺人士的共同努力下,东北大鼓于2006年5月20日,被国务院批准列为首批国家级非物质文化遗产.本文从东北大鼓的研究状况,从艺术来源、代表人物、传承保护以及本体研究等多方面进行梳理,认为东北大鼓的研究应以人文保护和培养、演出为主要手段,并结合艺术本体与时代特点进行与时俱进的艺术创新来发展东北大鼓艺术.【期刊名称】《吉林艺术学院学报》【年(卷),期】2012(000)003【总页数】5页(P11-15)【关键词】东北大鼓;传承发展;人文保护【作者】齐向军【作者单位】吉林艺术学院,吉林长春,130021【正文语种】中文【中图分类】J607一、关于东北大鼓的源流，学界提出的几种学说及其产生渊源和影响因素东北大鼓形成至今，具有200多年的曲艺历史。
关于其本体来源，文献史料上有众多记载，林林总总，众说纷纭。
但是主要的说法有三种：本土说；子弟书说；河北说。
所谓本土说，是指东北大鼓产生于东北农村的村，屯，庄，堡，殿等之中，故有“屯大鼓”之称。
东北属于温带气候，一种一收，四时交替分明。
东北农村文化有农忙，农闲，东北农民在年节或是农闲之时，自编自唱，自娱自乐，形成了“屯大鼓”。
其目的是消遣农闲，诉说人间百态，述古论今；或是走村串屯，娱乐活动。
其演唱内容主要为历史典故，世俗人情，民间故事等。
随着时间的推移，农村与集市、乡镇、大城市之间的各种联系沟通，“屯大鼓”形成了一定体系，一定艺术内涵的东北大鼓艺术。
《中国音乐词典》中关于东北大鼓的来源说法为：东北大鼓“产生于东北农村，后逐渐流入城市。
《东北俗文化史》的说法是：“东北大鼓的传说有二：其中之一是在东北农村土生土长，成型后逐渐流入城市，首先是沈阳。
《东北大鼓漫谈》的说法是：“东北大鼓产生于清代，关于它的起源，老艺人有两种说法：其中之一说起源于辽西农村，当时的农民买来一些鼓词小唱本，农闲时有人看着唱本，用当地土调哼哼着唱。
后来有了半农半艺的艺人，农闲时走街串户，手操三弦，自弹自唱。
老百姓都叫它‘屯大鼓’。
另一种说法是子弟书说。
所谓“子弟书说”并不是指从子弟书中衍生出了东北大鼓，而是指东北大鼓的产生与子弟书的重要渊源关系。
子弟书属于清代北方的说唱文学之一。
清朝的八旗子弟常年征战，为了抒发故土之情以及征战之余的娱乐消遣，很多八旗子弟利用当时盛行的巫歌、小调，进行填词，以历史典故，市井俗事等为说唱内容，后以北方的“十三道大辙”，对其说唱音乐的曲调唱腔等进行加工，乐器以八角鼓、三弦为节奏伴奏来进行说唱。
相传为八旗子弟宝小岔所创作，八旗子弟乐被称为“岔曲”。
后由于军队调防等因素，子弟书说唱被带入北京，后传入沈阳，经过与当地弦子书的融合，弃用八角鼓，以三弦为伴奏，形成了最初大鼓书的雏形。
《中国曲艺志·黑龙江卷》的说法是：“对于它的产生和形成，目前仍有两种说法。
其中之一为，乾隆四十八年，子弟书艺人黄辅臣等人从北京传入沈阳，当时又称‘弦子书’，吸收东北民歌小调等姊妹艺术的优长而逐渐形成的，流传于东北地区。
”《中国音乐词典》的说法是：东北大鼓“产生于东北农村，后逐渐流入城市。
早期受‘弦子书’的影响较大，据传，子弟书艺人黄辅臣演唱的弦子书是清代乾隆四十八年（公元1784 年）从北京传到东北的。
”《东北大鼓漫谈》的一说法是，乾隆四十八年，北京的弦子书名艺人黄辅臣到奉天献艺。
……后来，弦子书吸收了奉天一带的小曲小调，才逐渐演变为大鼓书。
《中国大百科全书·戏曲/曲艺卷》的说法是：“据说清乾隆四十八年子弟书演员黄辅臣等由北京来到东北，把子弟书唱腔传入沈阳，以后又结合东北民歌而逐渐形成奉天大鼓《东北大鼓音乐艺术论》的说法是：东北大鼓“这种艺术形式，相传为清音子弟书流入沈阳之后逐渐形成。
清音子弟书流传到东北，特别是流传到清王朝的发祥地——沈阳之后，在长期发展变化中不断吸收东北民歌小调及其他姊妹艺术的营养，衍生出一种新的说唱形式，人们称这种新的说唱形式为‘奉调’、‘奉派大鼓’、‘奉天大鼓’……”。
《中国曲艺志·吉林卷》的说法是：东北大鼓“形成初期因受子弟书和弦子书影响，也叫‘子弟大鼓’和‘弦子书’……因其演唱的乡土腔调较多，也称‘屯大鼓’和‘土大鼓’熊德安在《东北大鼓锁谈》中也认为：东北大鼓是清代中叶以后，在演唱东北子弟书的基础上形成发展起来的。
并以沈阳“老君堂江湖行祖师刻碑”中记载的，内记有“评词、变彩、八角鼓大鼓弦子书就是东北大鼓”。
在《东北大鼓形成原因考略》中从曲调流派和内容唱词方面详细的指出了东北大鼓和子弟书的渊源关系，他认为，东北大鼓中北城派和东城派是起源于东北民间，其艺人吸收借鉴了其他派别特色，有浓厚的乡土气息；而东北大鼓中奉派，南城派和西城派延续了子弟书的表演风格，是子弟书转型后的直接继承者。
在《奉天大鼓传统短段曲目》中记录的20%的段子从曲目名称上大体上为子弟书段，有三国段中的《华容道》长坂坡单刀会等，也有杨志卖刀等水浒段，也有其他段，如《忆真妃》、《孟姜女寻夫》、《游旧院》等等。
还有一种说法是河北说。
这一种说法的根据是东北大鼓的音乐，节奏部分很大程度上相近与京韵大鼓。
乐亭大鼓，西河大鼓等，其曲调受到平谷调和乐亭大鼓曲调的影响。
认为是河北艺人与东北艺人由于种种联系、来往，借鉴和吸收各种曲调鼓调，并结合了东北民歌、辞令小调，形成了东北大鼓。
《曲艺音乐传播》的说法是：“关于东北大鼓的来源有多种说法，其中指出了一种说法是由河北逃荒灾民迁徙到山海关时，将乐亭大鼓及平谷调带到辽宁，并与当地方言及民歌结合而成；在《东北大鼓形成因素考略中》对移民背景下东北大鼓的影响指出了在曲目方面的变化。
受其他曲种影响，东北大鼓中，长篇的数量有所增加。
艺人的往来联系使得艺术之间相互吸收，借鉴，从而在唱腔，旋律等方面促进了东北大鼓的成熟。
冯志莲在《东北大鼓生成初探》中对东北大鼓的本体来源中列举了众多考志，书辞等的文献资料。
认为这些东北大鼓的说法都是有一定道理的。
在东北大鼓的演出曲目、曲艺调式等方面进行了考证，对比，指出在漫长的艺术发展史中，任何艺术形式的生成都是多层面、多渠道的。
二、从艺术传承上，学界普遍认可为五大流派东北大鼓的流派众多，但是从清末明初开始，东北大鼓主要主要形成了奉派、西城派、南城派，东城派、下江派这五大流派。
奉派也称为奉天大鼓，是东北大鼓最具有代表性的流派之一，兴起于清代的乾隆年间，以奉天（沈阳）为中心，包括周边的开原、铁岭、鞍山、抚顺、本溪等各县市。
奉派艺人以延长短段为主，同时也兼唱中长段。
唱腔板式完整，以抒情曲调见长。
其中男大鼓擅长说唱《三国段》如《草船借箭》、《单刀赴会》等，唱腔高亢，女大鼓以子弟书段见长，如《忆真妃》、《黛玉悲秋》等，唱腔舒缓。
主要代表人物有霍树棠（1902---1973）出生于辽宁北镇县，由于声音洪亮，被称为火车头。
霍树棠演唱风格全面，不拘一格，善于吸收众家之长，演唱时不仅有精彩唱腔，而且声情并茂。
在茶社时期主要演唱《百年长恨》，《四郎探母》等，在电台录制了二十余段三国段，在解放初期演唱《罗盛教》、《杨靖宇大摆口袋阵》等众多脍炙人口的曲目。
西城派主要以锦州为中心，包括周边的北镇、黑山、义县等县市。
西城派从历史来源上看，形成较早。
子弟书和西城派有着重要的渊源，可见其历史。
西城派唱腔结合当地的民间小调，又吸收了奉派的特点，善于表演子弟书中的曲目。
另外，西城派善于联系各个唱腔，吸纳丰富自身，在板式唱腔上有其独特风格：如慢大口，快大口，正小口，返校口，大悲调等。
主要代表人物有范长春，宋修仁杨春甫，丛宪儒等。
南城调主要以营口为中心，包括盖州、岫岩、宽甸、庄河、凤城等县市，唱腔高亢雄壮，主要以战场等金戈铁马段子见长:如《单刀会》、《战长沙》、《打登州》等，主要演员有梁福吉，葛荣三，徐香九，吕雅声，国桂荣，徐正霞等。
梁福吉本名梁寿山，营口人，被誉为关东第一大鼓，唱腔深沉委婉，感染力强，吐字清晰，全情投入。
东城派以吉林为中心，包括榆树、东风、通化、舒兰等县市。
东城派主要是与吉林当地民歌小调联系紧密，以此为基础，吸纳了奉派特点形成发展起来的。
早期也被称为吉林大鼓。
东城派又有南北派之分，从长春往南，以四平为中心，为南派，以老艺人陈辛阳，任占奎为代表，以长春北，德惠，榆树为中心为北派，主要也崔宝林为中心，现代表性传承艺人王连科。
下江派也称为北城派，主要以哈尔滨为中心，包括双城、依兰、海伦、绥化、阿城、肇东等县市，因为地处松花江畔而得名，这一派唱腔曲调流畅，节奏明快，质朴亲切，富有浓郁的生活气息。
其传承人为我国首批东北大鼓项目传承人夏晓华。
三、从近年来研究内容，研究方向上看，主要集中在传承保护上，也不乏革新发展的观点和举措东北大鼓，曾经在中国北方具有极强的影响力。
上至达官贵人，下至白丁贩卒，不仅享乐其中，甚至都能哼唱几句。
就是这样一个曾极为兴盛的曲艺艺术，在改革开放的多元文化冲击，自身发展缓慢等诸多因素下，几近销声匿迹。
从艺人数倍减，发展空间有限，现在的年轻人群很少有接触东北大鼓的契机。
保护东北大鼓已刻不容缓，众多学者、艺人通过多方手段，对这一重要非物质文化遗产进行呼吁传承保护。
（1）各地学者对东北大鼓老艺人、代表性传承人进行走访调研高春艳在《小议东北大鼓的传承与保护》一文中指出：东北大鼓学者应具备三个条件：1、必须认真听过大量的东北大鼓书目，了解基本的唱腔和内容；2、必须与东北大鼓的表演者进行沟通，从诸多侧面了解东北大鼓奇闻异事；3、必须对东北大鼓的历史文学知识等有所掌握。
所以要想对东北大鼓进行传承保护，首先就必须听到原汁原味的东北大鼓，并对原始资料进行分析，整理，保存。
各地学者身体力行，在辽宁，吉林，黑龙江，北京天津等地对各派艺人，代表性传承人进行走访调研。