自然景观美学价值
浅谈自然景观美学的产生----十里河滩
浅谈自然景观美学的产生 ------十里河滩要建立今天的美学体系，需要：一是，确定美学的基本问题；二是，确定美学的基本词汇；三是，以一种历史性，全球性和宇宙性的眼光来看待美学的基本词汇；四是，对自己要有深刻的历史意识，意识到自己的历史局限性，不用“上帝式”的语言来讲述美学，而是用具体时空的受时代局限的人的话语来讲述美学。既有总结意识，又有时代意识和开放意识，美学不是美本身，如果美是一轮皓月，那么美学只是指向一轮皓月的一个手势。 ----------张法《美学导论》陈昌茂老师所说：“美是创生出来的，旅游美就是游客在旅游活动中创生出来的一种美。旅游美学就是研究旅游美的创生、展开形态、物化、符号化等一系列过程的应用学科。以旅游美的创生展开为基础，探讨游客如何更好的创生旅游美---旅游活动的展开以及质料的准备---何种优质质料在创生旅游美中能发挥更优势的作用。简单一句话：旅游美学的研究对象就是旅游美，正是历史学的对象就是历史，生物学的对象就是生物，地质学的对象就是地质那样。（美更复杂的地方在于它不是质料本身，而是主体通过质料创生出来的形象，不能把质料作为对象本身。） 旅游美的美感经验。这是讨论旅游美美感的发生机制及其途径的问题。从旅游活动的全过程着眼，主要有五个节点：愿游的神话诗性：行游的抒情诗性;居游的畅爽诗性；憩游的狂欢诗性；忆游的梦幻诗
性。 旅游美的旅游批评。旅游活动尽管成了全球化、大众化的活动，但对于这种活动的批评还未形成理论。以“旅游美为基点，建立”旅游活动“的描述模式，从而帮助人们认识自己的旅游活动，达到一定的活动标准，从而提高旅游生活的质量。另一方面，也以”旅游美“为基点，对旅游开发活动进行描述和评价，建立描述的概念和评价的体系，为避免现实中的”破坏性建设”提供依据。 旅游美学的研究方法----现象学方法 美是虚体现象学用意向性理论分析结果表明，美不在我，也不在物，虽然它离不开物和我，它是意向性活动的结果，是一种关系性的存在物，它不属于本体论存在范畴，也不属于认识论范畴，它属于存在论和价值论范畴。换言之，美既不是物质，也不是精神，不是主观的也不是客观的，这一结论与分析哲学的结论及其相似，用它们的话语方式来表述：美是形容词而非名词，破除了美是一种实体的传统观念。张法直接说，美是虚体又在实体之中。 把美看做一种价值属性是现象学美学家们的共识。运用现象学的意向性理论和本质直观理论来区分事实和价值、客体和现象、审美价值与其他价值的区别。现象学美学认为美是人生的一种价值，审美价值是一种关系属性、意义属性。以盖格对审美价值的研究最为详实。盖格认为，美学关注的既不是物理世界也不是心里世界，它关注的是价值世界，这一价值世界与人的存在意义密切相关：”任何哲学和科学学科都不能比美学更加使我们更加靠近人的存在与本质。”美与审
词的美学价值
词的美学价值 13中文一班吴东碧201330040117 摘要马克思提出“艺术生产的概念”，将文艺生产视为人类精神对世界和对自我 的一种特殊的把握方式，这就是审美的对想象的把握。而中国词的产生，一方面属于一种自然历史过程，另一方面属于精神存在的审美创造，它是文学与音乐相结合的艺术结果，是以文学为主体、音乐为辅佐的艺术形式。词，体现了雅文化与俗文化的和谐结合，推动了整个社会文化的发展进程。所以，宋代以词作为文化的价值核心之一和重要的审美形式之一。而词的审美价值除了具有寓教于类、怡情养性、潜移默化之外，还具有婉转倾侧、柔美徘徊、荡气回肠等审美特点。所以，我们可以从词的审美文化地域、特征、艺术论、审美倾向以及批评史等几个角度浅层探讨一下词的审美价值。 关键词雅俗韵律美 引言词，作为一种独立的审美文本，它经历了一个由余技而正宗，由边缘而中 心的审美流变过程。然而，在深层底蕴中主宰着这种审美流变的基因究竟是什么，虽经一千多年的探讨、质询、论争，可至今仍无定论。在这些探索中，有两个很著名的论点：一是苏轼提出来的“自是一家”说。后世对此的解析也颇多，而就它的主旨而言，子瞻乃“学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔”。他的目的，是为小词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。另一个论点李清照的“别是一家”说，她纯从音律立说，认为词应从内容风格上有别于诗，而词之字声亦主动与音乐相协调从而求得高度谐美的审美效果。可惜，易安此论严而狭，那么，词体的独特审美价值究竟是什么？ 一、词的文化地域 江南都会是词的发祥之地，江南丰腴的土壤培植、滋润着词的内容和形式发展，随着江南审美文化的成熟并居于主导地位，词的主位审美资质日益显露成为江南审美文化的结晶和表征。因而江南文化显示出了两大特征：注重形式美(在文学上反映则是讲究声律)和尚婉媚(可从“汉魏风骨”转到“齐梁绮靡”可看出)。人们对词的品格，往往以“柔美”“婉约”概括，而这种阴柔软媚的“婉约”，常被归因于词产生于歌儿舞女在灯红酒绿中演唱，以及中晚唐以来社会混乱、文人士大夫逃避现实的特殊背景。但事实也并不全如此。从文化演进的角度来说，这也是中国文化渐次南移表现为江南主位文化的原因，就是说受地域环境的影响，词的格调也发生了变化。唐代的白居易曾任杭州刺史时，对江南审美文化魂牵梦绕，他的名作《长相思》，就散发着浓郁的江南文化气息： 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 再看温庭筠的《望江南》： 梳洗罢，独椅望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。 才子词人们所流露出的浓厚向往、留念江南的情怀，意味着中华文化的重心的南移。而宋词的雅正审美风韵建构于北宋，成熟于南宋，所谓“词至南宋，始极其
推荐：中国园林建筑的美学价值：布局上对称而又接近自然的布局美
中国园林建筑的美学价值：布局上对称而又接近自然的布局美 中国古典园林具有多功能的特点，园林建筑呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然、模拟接近自然的自然美两种形式。皇家园林中的宫殿建筑和私家园林中的住宅建筑，以及寺庙建筑在设计上多取方形或长方形，在南北纵轴线上安排主要建筑，在东西横轴线上安排次要建筑，以围墙和围廊构成封闭式整体，展现严肃、方正，井井有条，是古代封闭性的思维模式和小农经济意识在建筑中的反映。《老子》有万物负阴而抱阳之说，但先秦时期还没有确立以面南为尊的意识，随着对皇权的推崇和神圣化，才逐渐明确起来。儒家强调的三纲五常伦理哲学，从汉代的董仲舒到宋代理学，越来越严密，位尊者处于中央地位，面东西者次之，面北者最低。四合院以离（南）、巽（东南）、震（东）为吉方，东南最佳。大门为气口，除居吉方外，还须朝向山峰、山口、水流，以迎自然之气。宫殿、坛庙、官署、士大夫宅第之类，都受到封建礼教的约束，为儒家伦理思想所支配，园林宫区的格局，包括结构、位序、配置皆必须依礼而制。如静明园整体布局平面呈现的是非规整非对称状，但它的建筑东岳庙圣缘寺含晖堂书画舫等呈中轴线对称；颐和园中的谐趣园整体布局不对称，全园布局特点是在四周为土山的环境中以游廊串联起来的建筑群围成L形水池布置，以涵远堂作为全园。但涵远堂知春堂澄爽斋湛清轩知春亭等强调中轴线意识；私家园林的住宅部分亦如此，如苏州拙政园住宅部分位于山水园的南部，分成东西两部分，呈前宅后园的格局。住宅坐北面南，纵深四进，有平行的
二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的避弄隔开并连通。住宅大门偏东南，避开正南的子午线，因这是封建皇权与神权专用。中国的寺庙园林建筑与宫殿和住宅建筑同构，不别于古印度的宗教建筑体系。如杭州黄龙洞园林，整体布局非对称，但园中建筑如山门、前殿、三清殿等则严格地遵守规则对称的中轴线标准。这类建筑格局，显得均衡、对称、协调，有典雅庄重之美。与儒家的均衡对称相反，中国古典园林山水园部分则遵循追摹自然的原则，返璞归真，呈现出来的是不规则、不对称的布局。环境空间的构成手法灵活多变，藏露旷奥、疏密得宜，曲径通幽，柳暗花明，令人目不暇接，潇洒超脱，逸趣横生。追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把自然美与人工美高度结合起来，将艺术境界与现实的生活事例为一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人的情趣和美的理想都水乳交融在一起的，可居、可游、可观的现实的物质空间。 结语：借用拿破仑的一句名言：播下一个行动，你将收获一种习惯；播下一种习惯，你将收获一种性格；播下一种性格，你将收获一种命运。事实表明，习惯左右了成败，习惯改变人的一生。在现实生活中，大多数的人，对学习很难做到学而不厌，学习不是一朝一夕的事，需要坚持。希望大家坚持到底，现在需要沉淀下来，相信将来会有更多更
文学概论期末复习
文学概论期末复习 第六章文学作品 一、名词解释 1、文学语言：经过作家精心选择和加工，用来创造艺术世界，具有艺术魅力的语言。是文学作品的语言，是对日常语言的提炼和加工。 2、文学象征：是文学形象的理想形态之一，是以表达观念和哲理为目的、以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。具有暗示性、哲理性、荒诞性、多义性的特征。 3、文学意境：是文学形象的理想形态之一，主要是指抒情性作品呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。具有情景交融的美学特征、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征。 4、文学典型：是文学形象的高级形态之一，是文学话语系统中显示特征和具有魅力的性格。主要是叙事性作品（再现型作品）的形象形态。 二、思考题 ~ 1、文学语言与日常语言有什么不同 答：（1）表达目的不同 日常语言主要用于个体与外在世界的交往，文学语言的直接目的是构筑虚拟的艺术世界。 （2）服从的真实标准不同 日常语言一般要服从于现实世界和日常生活的真实性，有真假正误之分。文学语言则服从于艺术世界虚拟性，而作家在创作过程中可
以根据内心真实感受和体验进行虚拟。 （3）语言意义生成的方式不同 日常语言的意义一般是遵循语义逻辑生成的，意义比较单一、直接。文学语言意义的生成方式多是间接的，文学语言往往并不直接产生于语言的词典意义和语法规则，而是生成于文学语言所构造的艺术形象世界。 2、文学作品的语言的特征是什么请举例说明。 ： 答：（1）塑造生动的生命形式，富于表现力。 《泊船瓜洲》中的“春风又禄江南岸”，“禄”练字、修辞。一个“禄”字，顿觉满眼生气，春意葱茏，把春的质感、神韵、和魅力都表现出来了。 （2）表意的含蓄性和丰富性。 《题西林壁》，一面描写庐山，一面议论庐山，写着写着便翻出一层哲理。描写、议论庐山→哲理→佛理，按照诗意逻辑层层蕴藉，充分体现了文学语言的含蓄之美。 3、意境的特征是什么举例说明意境结构的虚实相生。 答：特征：（1）情景交融的表现特征 （2）虚实相生的结构特征 （3）韵味无穷的审美特征 ！ 例：《游园不值》，具体描写的园外之景，就是实境，由满园春色、红杏出墙引发的审美想象空间就是虚境。虚实相生，富于表现力。
景观小品美学价值论文
论景观小品的美学价值 摘要：在我国，园林中的小品在园林建筑工程中占有举足轻重的地位，它与建筑、山水、植物等共同构筑了园林环境的整体形象。本文阐述了景观美学理论，继而从形式美及意境美两方面分析景观小品的美学价值。 引言： 园林小品在园林景观中虽然不是主角，但随着社会的进步，其在现代园林中的作用是不可替代的。园林小品在园林中主要有可观赏性和组景作用，及分隔空间与联系空间的作用，使步移景异的空间增添明确的变化标志；更重要的是景观小品可渲染气氛，合理地将小品与周围环境相结合产生不同的效果，使环境更具感染力。园林小品和建筑一样，都为城市良好形象的建立发挥重要作用，具有方便实用、美化环境和优化空间的功效。 1、景观美学理论 追求美感是人的天性，美学的理论指导着景观设计发展的方向，如何将景观美学理论完美的应用到园林小品的设计中是人们一直探索的课题。人们在审美的过程中，对美的体验和感受有着不同的的理解、感知和评价，从最初的形式层面通过想象和联想上升到精神层面。侠义的美感就是人们对美的具体感受，比如苹果会有圆润的感觉或者对看到某些造型合理、颜色搭配很和谐的作品时，我们会觉得视觉很舒适，很吸引眼球，从心里感觉到美好。广义的美感可以称之为审美意识，从最初的侠义上的美感升华到意识层面，会唤起你心底的感触、
回忆、经历、联想和共鸣，我们经常说“触景伤情”就是这个道理。 2、形式美 形式美是人们最常见的美感形态，是审美的初级层次，用形式感来给人一种感官的愉悦。形式美可以归纳总结为两种形态，一种是有规律、有秩序的美，对应人们的审美习惯、内容及表达方式，非常固定的造型、经常使用的颜色和广为流传被人们所熟知的包括比例尺度、均衡稳定、节奏韵律、多样统一的形式美法则。在景观中，传统的园林设计基本都遵循这种规律的秩序的美；另外一种是不规律的、流动变化的美，也可以说是非传统形式的美，和传统的形式美法则走不同的风格路线，无序的、混搭的、抽象的表现特征，给人眼前一亮的别致效果。景观形式美因不用考虑深层面的意境的表现，所以可以以直接的、自由的方式来自我表现。比较简单易行，因而被大多数设计师所掌握；比较蓄意直白，因而被很多公众所接受。没有过多的制约，很容易实现。缺乏深度和内涵，是形式美的一个美中不足之处。对于景观的形式美的审美活动，可以分为两个步骤：第一是“感觉”，通过我们的听觉、嗅觉和感觉对园林小品的造型、色彩和空间产生一个综合的评价结果，属于第一印象；第二是“知觉”，“知觉”通常在“感觉”之后产生，条件反射性，我们的大脑在此时迅速将第一印象进行整合。在整合的过程当中或会抽象所感知的内容，通过个人不同 的经历阅历、价值观及审美观的影响，想象和联想成为概念里的形象和内容，形成自己的价值判断；或进行简化，将原来的形态转换
徽派建筑的美学价值及在当代建筑中的应用
徽派建筑的美学价值及在当代建筑中的应用 【摘要】徽派建筑艺术与其它传统文化艺术一样，具有它独特的审美内涵和审美价值。形成徽派建筑艺术的特点与审美价值不是独立的，而是互相联系，彼此交错，有机形成了它的整体美学理念。徽派建筑艺术随着社会的进步和发展,得以保护性的开发研究和科学利用，使其能“古为今用”。本文试从美学的角度,对徽派建筑的布局、环境、造型、装饰、环保等进行了剖析,以了解徽派建筑这种图像符号所透露出的固有的审美价值。 【关键词】徽派建筑；美学；当代建筑；应用 引言 在众多探讨美学的著作中，对于美的本质的解释倾向于关系属性方面。美，反映事物的一定特性，是指事物某方面的特性，如色彩、外形等，与人们意识和经验中诸多方面相吻合而激起人们内心的愉悦感。美的形成需要依赖于事物的本身和审美者两个方面。 而在纷繁多样的建筑世界中,建筑的美首先体现在形式美，即“比例、尺度、均衡、统一、韵律与秩序”五大原则。然而,形式美只限于建筑形式本身外在联系，唤起人们思想上的共鸣要通过它的艺术形象。 “徽派建筑”的典雅、清秀、神秘，华贵、天人合一；自然的、生态的、可持续发展的、科学的建筑形式，以其深远的文化思想内涵和特有的艺术气质而成为世界文化遗产中东方古代建筑文化的典范，这一艺术明珠的美学价值，影响着一代代的建筑师们。(图1) 正文 一、“徽派建筑”的布局、环境、造型、装饰、环保之美学价值 “徽派建筑”是中国古代封建社会后期比较成熟的一大建筑流派。最具特色的是传统民居村落，它从布局、环境、造型到装饰美化、环保都集中反映了徽州的山地特征、儒家天人合一思想、地域美学的特点。这里是古代越人的聚居地，中原士族大规模迁入,中原文明与古越文化交流融合，直接体现在建筑形式上。中原的“四合院”形式演变成为适应险恶的山区环境、既封闭又通畅的徽州“天井”。而山区木结构的房屋又易于遭受火灾，为了避免火势的蔓延，便又产生了马头墙。(图2)
黄山旅游景观美学特征
黄山旅游景观美学特征 黄山位于安徽省南部黄山市境内,全山面积1200km2 ,其中风景区面积154km2 。以奇松、怪石、云海、温泉“四绝”闻名于世,是世界级旅游胜地。境内自然景观优美,景观类型丰富多彩。人文景观荟萃,黄山文化绚丽多姿。景区特色明显,景点集中,吸引力大;旅游设施初具规模,有一定的接待能力;客源丰富,旅游前景广阔,近年来每年接待游客约72 万人次。正确理解和欣赏黄山的旅游景观的美,不仅对旅游者有重要意义,而且对宣传黄山,使黄山走向国际旅游市场有重要作用。以下是我对黄山旅游景观美学的几点见解。 一、旅游景观美学特征 1．宏观美与微观美相得益彰 黄山旅游景观宏观美包括山峰峻秀美,云海、雾凇、雪景奇特美,森林景观葱郁美等方面。景区整体美也体现宏观美特征,全区共分六个景区。温泉景区山水相映,楼台亭阁错落有致,尤以水景引人入胜;玉屏景区山峰雄奇,巧石玲珑,云海壮观,奇松多姿;北海景区风光绚丽,犹如盆景大观园;云谷景区茂林修竹,环境幽静;松谷庵景区松林葱郁,古木参天,环境清幽,以水景著称;钓桥庵景区峰、石、潭、洞俱全,名寺(钓桥庵,翠微寺) 典雅。 黄山旅游景观微观美表现在景点及组成要素上。景点和组成要素一般具有拟人拟物的特点,形象逼真, 耐人寻味。它们有各种组合,主要包括峰峰组合,山石组合,石石组合,石松组合,云松组合等,它们构成黄山主要自然奇观。主要有钵盂天障(钵盂、紫石两峰间) 、冰雷报春(水帘洞) 、彩泼莲花(莲花峰) 、烟云万状、风壁涛声(天都峰东南面) 、云海万千(清凉台) 、黄岳宝光(天都峰) 、松趣万象(始信峰) 、黄海松涛,蒸蒸日上(狮子峰头) 、排云霞海(桃云亭) 、蟾宫玉树(莲花峰顶) 、石笋擎天(石笋石工) 、巧石天成,峰挂百练(雨后黄山) 、白龙腾飞(白龙桥、五龙潭、九龙潭) 、通天之路(天都峰南侧) 、西海幻境、月夜观潮(玉屏楼前) 、丹青秋色等。 黄山宏观常态美具有博大、粗犷、线条清晰,概貌全景的特点。微观奇特美具有精湛、细腻、线条模糊,突出重点的特色。宏观常规美映衬微观奇特美,微观奇特美使宏观美锦上添花,它们相互配合,相得益彰。 2．清晰美与模糊美相互协调 黄山晴天,尤其是秋高气爽,天高云淡季节,登高远眺,一览众山小,远处山色田园尽收眼底,具有清晰美的特征。这种景象在雨过天晴时分也常见到。黄山花岗岩体与围岩有明显的差异,形成峻峭的山峰(花岗岩)和浑圆和缓的山丘(围岩) 两种截然不同的山色风光,其界线非常清晰,这也是一种清晰美。但黄山一年中有200 多天是笼罩在云雾之中,使黄山披上了一层面纱,若隐若现,具有模糊美的特点。这种模糊美具有内涵模糊、界限模糊和形态模糊等特征,使人具有身临仙境、幻境的感觉。 黄山清晰美具有雄壮磅礴之势,模糊美具有虚幻之妙。但它们不是一成不变的,多数情况下是清晰美与模糊美相互交织,具有动态变化特征。风起云涌,浩瀚无际,峰尖浮海,犹如孤岛,时隐时现,瞬息万变,故黄山古有“黄海”之称,分东海、西海、南海、北海和天海。黄山景观在清晰美和模糊美的协调下显得更美,如笔者在天都峰看到玉屏楼和光明顶人文景观呈现在云海之中,犹如天国风光,美妙绝顶。
泰山自然景观结合人文景观的审美特征浅析
泰山自然景观结合人文景观的审美特征浅析 【摘要】通过对泰山景区进行了亲身的参观以及大量的阅读与泰山相关的文献资料，结合自身的感受以及文献资料的记载，我对泰山的人文景观和自然景观进行了详细的研究分析。经过研究分析，我认为泰山的伟大在于其雄伟的自然景观与其历史悠久的人文景观的完美结合，泰山以“朝天”为中心的整体构思，表达了中国美学思想中“和”这个美学范畴，了解自然景观与人文景观之间的这种和谐，对我们进一步解读泰山这部“历史巨著”意义深远。同时对于我以后研究其它的旅游景点，领略其中的美更是一种有益的启发。 【关键词】泰山；自然景观，人文景观，审美特征；完美结合；和谐【正文】泰山是我国的“五岳”之首，有“天下第一山”之美誉，又称东岳，中国最美的、令人震撼的十大名山之一。泰山位于山东省中部，自然景观雄伟高大，著名风景名胜有天柱峰、日观峰、百丈崖、仙人桥、五大夫松、望人松、龙潭飞瀑、云桥飞瀑、三潭飞瀑等。同时泰山有数千年精神文化的渗透和渲染以及人文景观的烘托，数千年来，先后有十二位皇帝来泰山封禅。孔子留下了“登泰山而小天下”的赞叹，杜甫则留下了“会当凌绝顶，一览众山小”的千古绝唱。泰山于1987年被列入世界自然文化遗产名录。 “泰山天下雄”，泰山自然景观的最重要的审美特征就是雄壮。泰山的美首先表现在其雄壮的自然景观上。而构成自然景观的最基本、最关键的要素就是其形态美。形态是自然景观空间呈现形式的外
在表现，主要有景观的线条、大小、高低、造型等要素构成。形态是自然景观基本的美学元素，也是自然景观形式美的最基本、最单纯、最直接、最外显的审美语言符号。自然景观的形态美是景观的审美主体在第一时间的第一审美知觉。一山天下雄，正是对泰山雄伟的外在形态的最直接的概括。泰山海拔1545米，为我国东部最高山脉，坐北朝南，山体通体打开，一眼望遍全山，如同一尊巨佛横卧在华北平原上。一座主峰玉皇顶直插云霄，其余山脉以此为中心呈放射状四面散开，实在是壮观之至，雄壮之美尽显于此。雄壮美是巨大力量的展示，具有惊心动魄的气势，能够引发自然景观的审美主体由衷的赞叹与敬仰。雄壮的泰山，古往今来让无数的参观者产生发自内心的仰慕与敬畏。伟大的诗人东游至此，发出了“会当凌绝顶，一览众山小。”的由衷感慨。 然而“泰山天下雄”，一方面在于其“盘横竖百里”之大，拔起于华北大平原，凌驾于齐鲁丘陵之上的高峻，更在于人文精神意义上的崇高与至尊。旅游景观的人文主义精神主要通过其悠久的人文景观所包含的厚重的文化底蕴来展现，而这种展现就是旅游景观的人文景观美。 人文景观美泛指劳动创造的一切美好事物，它区别于自然景观美，又以自然景观美为素材、背景、陪衬、对象，往往是自然美和人工美的有机结合。人文景观美蕴含着人类文明的一切成就，是社会美和艺术美的有机结合，是真、善、美得有机统一。从审美学角度分析，
《美育书简》在美学中的价值和意义
《美育书简》在美学中的价值和意义 《审美教育书简》基本上囊括了席勒关于美和艺术的全部文献，包括了 26 封信，我们以前就叫它《美育书简》。 谈美和艺术从哪儿切入去谈？席勒很聪明，他选择了从审美切入。讲审美就必然要落到人身上。传统形而上学谈论美，就直接从美和艺术起步，结果往往与人本身有一定距离。席勒的 26 封信的核心则是思考人，人的现状如何。所以读这本书不必急于从里边找到对美、对艺术的定义，可以说这本书就不是直接回答这个问题的。 那么该如何定位这本书在美学中的价值和意义呢？我引用别的学者的话，叫做“人类历史上第一部‘美育宣言书’”.尽管席勒之前人们很早就谈及过这个美育问题，例如毕达哥拉斯，但是把“美育”作为一个明确概念提出，这是第一次。这个概念带给我们一个新思路，即，从人入手去理解美和艺术。席勒是历史上最早认识到人的危机的一个思考者。他谈这个问题的时候就面对着当时人的现代性危机问题，怎么解决这个问题？他给出的路径是：走艺术的道路。 要知道席勒所在的 18 世纪，大多数思想家都考虑过人的问题，考虑什么样的人是理想的人、幸福的人、自由的人。我把他们的思想归为两类，一类是强调感性自然的，另一类强调理性自律的。人身上永远都带有浅层次的感性层面的东西，但理性的发展才使得文明得以形成。说白了，文明就是禁忌，禁忌越多，文明程度越高；禁忌越合理，这个文明就越好。但文明终究是理性范畴，文明发展太快了，就出现人的危机问题。 席勒是最早提及人的危机的，他的观点倾向于把上面所说的两类观点进行统一、调和。他谈国家权利理性，与这个对应的是人的生活感性层面的自然。如果谈两者都单方面地强调自己那一极，结果都会造成人性的异化。席勒思考问题是针对着当时的现实问题。他的最终理想落实到审美的国度，我们称之为审美乌托邦。可见，他没有最终否定国家的理性的管理作用。 他倡导的仍是古希腊人身上的那种理性和感性的统一，强调一个整体的人。古希腊人自身就既是艺术家又是思想家（那样的希腊人有一大批，就不列举了），理性和感性二者兼备才使人进入一个理想的境界。 席勒在权力理性和感性状态之间想要找到一个中介，使人进入这个状态，使感性和理性、内容和形式都达到统一。
人物形象的美学特征
人物形象的美学特征 人教版高中语文必修教材中选取了很多人物,在这些人物身上存在着各种独特的个性,而这些应是我们关注的重点。在这里,笔者就这些人物形象的美学特征从以下几个方面进行简单的分析。 首先,是人物形象的典型性 何谓“典型”?“典型”即是显示出特征的、富有艺术魅力的人物性格。文学作品中人物形象的典型性包括特征性和充满艺术魅力两方面。 特征性首先是文学作品中人物形象外在所呈现出的独特,生动,形象,其次是其外在形象所表现出的深刻而丰富的本质内涵。 《堂吉诃德》里的主人公整天骑着马,拿着矛,疯疯癫癫,幼稚无知,荒唐可笑,但在他做的种种荒唐事中,我们又可看出他丰富的情感,向往自由,充满爱心,爱憎分明,光明磊落,在他的身上集中体现了人类最普遍,最美好,最崇高的情感。现实与理想,真实与虚幻,崇高与滑稽,聪明与愚昧,这些矛盾的交织使得堂吉诃德的性格更加突出,也使得这一人物形象更加具有典型性。《老人与海》中的桑迪亚哥历经重重磨难,遇到重重危险,虽然最终只是两手空空,疲惫不堪的回到破败的家中,但他始终保持着高昂的斗志,不气馁。他的临危不乱与坚毅果断实在让人不得不折服。在文学史上,桑迪亚哥年龄虽已不轻,但依然无损他的英雄本色,他是“硬汉子”的代表人物之一。 艺术魅力是文学作品中人物形象性格中所显现的一种生命力。
《红楼梦》里的林黛玉这一形象符合历史真实和艺术理想,在人物灵魂的深处呈现了生命的丰富与多彩,她聪明过人,柔情万种又敏感多疑,忧伤悲痛,还俊逸高洁,孤高自傲,五彩缤纷的性格和深度的灵魂使其艺术含量不容忽视。她,成了世界文学史上的经典,经久而不衰。 分析人物形象的典型性,有利于学生抓准人物的总体特征,体味人物存在的合理性,并且懂得用现代观念解读其历史性。在这些人物身上体现出的特征性和艺术魅力,使人物性格更加鲜明,可以说这也是他们成为文学经典的重要原因之一。 其次,是人物形象的情感性 情感性,是文学艺术最根本的审美特征,也是人物形象的审美特征。人的情感搏斗最集中地就体现在“爱”与“不得所爱”的挣扎中,如果没有至真,至纯,至深的爱,也就没有人性的深刻,人物形象也就不具感染力。 《孔雀东南飞》中,刘兰芝和焦仲卿有情人不得相守一生,最终双双殉情,用自己的生命唱响了爱情的赞歌,向拦阻他们的社会发出了生命的呐喊。《杜十娘怒沉百宝箱》的杜十娘因为得不到理想的纯真爱情,最终在绝望,悔恨中自杀。张洁的《爱,是不能忘记的》主人公钟雨和一位有妻室的老干部相爱了,可是他们只能把这种爱情埋在心里。终于因为不能和相爱的人长相厮守而只能把笔记本作为他的替身,在上面写着:“爱,是不能忘记的。”郁达夫的《迟桂花》是在情欲升华过程
浅谈苏州古典私家园林的美学价值
浅谈苏州古典私家园林的美学价值 摘要：我国园林建筑专家陈从周赞誉苏州园林，说“中国园林甲天下，苏州园林甲江南。”苏州古典私家园林作为世界园林史上一朵璀璨而折射中国文化古韵的奇葩，拥有其独特的美学应用价值，堪以深究并为今用。本人在游历苏州园林之后，就其美学特征有若干自己的见解，不能详尽，只为应用者扩展设计视听尽己微力，以彰国粹。 关键字：苏州；古典园林 我国园林建筑专家陈从周赞誉苏州园林，说“中国园林甲天下，苏州园林甲江南。”苏州古典私家园林作为世界园林史上一朵璀璨而折射中国文化古韵的奇葩，拥有其独特的美学应用价值。将人们对自然、人文等感官印象所提炼的美学特征赋予到园林中去，中国古典园林的造园家们可谓是穷尽心力，动用一切可能的造园要素来迎合表达的需要，创造出闻名遐迩而又具有中国民族特色的私家园林。 本文着重从分析园林美学特征的具体承载休的设计初衷着手而非造园理论的角度探索苏州园林的美学价值，撷取以下几个方面，不曾概述，只求有抛砖引玉之效。 1. 苏州古典私家园林对中国古诗画意境美的表达在彭一刚先生所著《中国古典园林分析》之“中国古典园林对于意境的探求”一章中，无不详尽“中国传统造园实践者动用诗情画意以升华物质空间，从而创造出对人的情感起作用的意境空间。”为了探寻至美的诗情画意的寄予物，造园家们翻开历史，寻访能给予他们创作灵感的诗与画的先圣。他们找到了晋代的山水田园诗人陶渊明，找到了《归田园居》，“缘溪行，夹岸数百步，忽逢桃花林，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”借其文意而成拙政园东园。还找到了唐代的大诗人，山水画派的集大成者王维，找到了《杂诗》中“来白绮窗前，寒梅著花未”所感的寒多蕊未开的时令气息，以及《夏日南亭怀大》中“荷风送香气，竹露滴清响”所蕴的清幽可居的归隐“仙境”，于是网师园“竹外一枝轩”乃成，拙政园“荷风四面亭” 而立。当然还有王维表达的恬淡闲居的居所《兰溪图》、关仝的“山溪待渡图”、荆浩的“匡庐图”，均意出尘外，耐人寻味。这些山水风景画在帮助造园者们初期建立对所造园林效果的理解上大有裨益。典型的先有画后有园的园林首推苏州两大名园拙政园与留园。吴门画派的代表人物文徵明挥毫泼墨，勾画出拙政园一代名园之蓝图；明代著名画家、雕塑家，造园艺术家周秉忠，因地制宜，匠心独运，方使留园之境之美“长留天地间”。借着诗情画意，苏州古典园林自然而然地流露着诸如“拙政园东园”的疏朗旷达，“与谁同坐轩”――“与谁同坐，清风，明月，我”的清高雅致，还有网师小筑“竹外一枝轩”的恬淡之美，拙政园留听阁“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声”的萧瑟诗情…… 中国自古以来就有诗画同源的说法，唐宋八大家之一的苏轼在品评王维（字摩诘）时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所以诗情与画意总是紧密联系、不可分割，以故古时的山水田园画家往往又是一位才华卓越的诗人。也因这种联系与造化，造园家们方才灵活自如地将诗情画意融于园中，使居者步移景移，尽得山水之妙，如在画中游。 2. 苏州古典私家园林中的“花瓶”之美溯至秦代，始皇帝赢政缔造出疆域、政治、经济、军事盛极一时的大帝国，中国便以“支那”（China）享誉周邦。提到“支那”，外国人想的、说的最多的也许还是“china”（瓷器），这与华夏文明中一脉相承的瓷文化不无关联。说到瓷，就要想具体的瓷器，而在中国最典型、最有影响力的还首推花瓶。各式的形，不同的雕绘，巨匠们以此作出一件件流芳百世的佳作。在容物纳件之余，花瓶更以其形式美、雕绘的文化意境美感染着一代代富有创意、文思如泉涌的艺术家，
旅游景观的审美特征教学说课
精心整理普通高中课程标准实验教科书—地理选修3[人教版] 第三章旅游景观的欣赏 第一节旅游景观的审美特征 课时安排：1课时 教学目标： 1 （1 （2 2 （1 (2) 青城天下幽之说。 (3)其他形态美：茫茫大漠、浩渺烟波之旷，如渊深壑、迷离秘洞之奥，原始丛林、 从视觉上“险”的构成成分是：高大、陡崖、窄路、光滑的岩石、稀少的植被等。构成“秀”则是：深谷、茂盛的植被、生有苔藓的岩石、潺潺的溪流等。 探究活动：用学过的地理知识解释华山的“险”和峨眉山的“秀”。
（提示：华山之所以雄伟和险要，主要原因就是因为华山为一断块山，断层呈东西向延伸，约在距今七八千万年前，断层北侧 下降，形成渭河平原，南侧上升形成华山。加上岩石中节理发育，长期受雨水的渗透和侵蚀，逐渐形成了如今华山的五峰和层峦叠嶂的雄伟景观。 峨眉山是我国四大佛教名山之一，山上林木葱茏，色彩碧翠，山石很少裸露，山体线条柔美、流畅，山明水秀，是我国名山中 典型的秀美形象。） 3．色彩美——极其丰富且富于变化 颜色不同的岩石、土壤、水体、植物等共同组成自然景观的色彩图案。不同地区、不同地理事物色彩不同。同一地区自然景观的色彩随着一日之内的时间变化，一年之内的季节变化，以及阴晴雨雪等的天气变化也变化万千。 塑艺术美等。 1．古典园林美：由山、水、花木、建筑（桥、亭、廊）四种基本要素组合而成的综合艺术品。 补充：我国古典园林造园理念是“虽由人作，宛自天开”，强调人工建筑与自然环境相互交融，人工美与自然美合为一体。 2．古建筑美：主要有城池、宫殿、陵墓、寺院、楼阁、桥、塔、民居等。 古建筑美的形式主要表现在序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩装饰等方面。 3．自然景观中的人造景物（如民俗风情美、书画、雕塑艺术美等）
文学概论试题(B卷)及参考答案
《文学概论》试题（B卷） 一、概念题（每小题2分，共10分） 1．文学： 2．艺术真实： 3．文学性： 4．叙述频率： 5．文学消费： 二、填空题（每空1分，共20分） 1.作为马克思主义文学理论来源的三位哲人是、、。 2.艾布拉姆斯的文学四要素包括、、、。3．亚里士多德认为诗人摹仿的世界有三种_____ 、__ _ 、____ 。 4．英加登的文本五层面说是指____、____、____、_____、_____。 5．人类文学传播的三个阶段是_______、_______、________。 6．二十世纪西方文论发展的两条路线是_______、________。 三、选择题（每小题2分，20分） 1．现实主义的基本特征是（） ①关注现实②细节真实③反映本质④排斥理想⑤反对虚构 2．文学抒情在本质上属于（） ①现实评价②自我表现③审美体验④情感宣泄⑤艺术形式 3．作为文学最本质的特征是（） ①文字的科学②文章的学问③文化的载体④语言的艺术⑤抒情的方式 4．表现文学风格的具体话语情境包括（） ①词语运用②体裁选择③结构安排④形象创造⑤社会状况
5．艺术灵感的主要特征包括（） ①突发性②直觉性③迷狂性④情感性⑤创造性 6．文学与社会科学的区别表现在（） ①反映对象②反映方式③作用特点④材料来源⑤思维形式 7．依据作品内容，诗歌可分为（） ①自由诗②抒情诗③格律诗④叙事诗⑤哲理诗 8．文学阅读活动对读者的要求是（） ①期待视野②对话欲望③思想正确④情感丰富⑤见仁见智 9．俄国形式主义文论提出的主要理论观点有（） ①文学性②陌生化③本体论④细读法⑤主体论 10．作者中心论强调的主要方面是（） ①主体心灵②作家经历③个性气质④读者反应⑤艺术天才 四、简答题（每小题10分，共30分） 1．简述影响文学发展的上层建筑诸因素的具体制约关系。 2．简述文学意蕴三个层面（历史、哲学、审美）的具体含义。 3．简述文学接受中的共鸣及其原因。 五、论述题（要点阐述10分，举例论证10分，共20分） 通过对具体文学形象的分析，请描述一下文学典型的美学特征，并指出该典型在文学史上的独特的价值与意义。
西方美学理论整理
西方美学理论整理 1、柏拉图 柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。 从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。 柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。 由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。 2、亚里士多德 亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。首先是对他的理念论的批判。亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。亚氏认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，美的事物体积大小要合适，要有一定的安排，各部分之间要有一定的比例关系。这些构成了美的要素。亚氏注重美的感性形式因素。 3、普洛丁 普洛丁是新柏拉图主义的创始者，普氏美学是对柏拉图美学之改造，二者有相同之处，也有不同之处。美的理念从哪里来?普洛丁的回答是,只能从神那里来。普氏仿照柏氏把美分为不同的级别，他主要论述了对物体的美、心灵的美和最高的美即理念美或理性美的审美认识。普氏不但把美分为不同的级别，认为要达到这种最高的美，就得净化心灵，通过心灵视觉去观照它。而且他也把对“美本身”即美的理念或理性的观照，作为人生的最高境界。 普洛丁还提出了影响很大的审美理论，审美是一种观照。他说:观照不是观看,而是另一种视觉类型,即迷狂。看到高级的美会使人在迷狂中惊喜交集,充满狂热和狂喜,他把这种迷狂的境界看作人生最高的理想境界。他说:“谁能达到这种观照谁就享幸福,谁达不到这种观照谁就是真正不幸的人。”普罗提诺还提出的方法是闭目内视,“闭上双眼,转向另一种观看的方法,并激活它,这种方法人人都有,但是很少有人使用。”审美要靠“内在的眼睛”、“灵魂的视觉”。单凭感官无法作出审美判断,因为美的对象是包含理性内容的。他说,美是第一眼就可以感觉到
苏州古典园林的美学价值1
苏州古典园林的美学价值 【摘要】在世界园林艺术史上，以苏州园林为代表的中国古典园林颇享盛名，具有独特的审美价值和艺术魅力。苏州园林素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之誉，代表了中国私家园林的风格和艺术水平，是不可多得的旅游圣地。 【关键词】苏州园林；美学价值；艺术；文化；自然 在世界园林艺术史上，中国古典园林式一颗闪耀着东方神韵的明珠，具有独特的美学价值和艺术魅力；中国园林艺术具有悠久的历史，独特的民族风格，在世界园林艺术中颇享盛名，并被誉为“世界园林之母”。中国园林艺术包含着深刻而丰富的美学思想，具有很高的游览和观赏价值，吸引着广大的中外旅游者。苏州古典园林作为世界园林史上一朵璀璨而折射中国文化古韵的奇葩,拥有其独特的美学应用价值。将人们对自然、人文等感官印象所提炼的美学特征赋予到园林中去，中国古典园林的造园家们可谓是穷尽心力，动用一切可能的造园要素来迎合表达的需要，创造出闻名遐迩而又具有中国民族特色的私家园林。 一、苏州园林概述 苏州是江南园林群芳荟萃之名城，是中国著名的历史文化名城，有"人间天堂,园林之城"的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州古典园林"不出城郭而获山水之怡,身居闹市而有灵泉之致", 1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。 作为举世瞩目的历史文化名城，苏州沉淀了二千五百余年吴文化底韵。既有湖光山色、烟波浩淼的气势，又有江南水乡小桥流水的诗韵——素有“江南鱼米之乡”之称的苏州富饶美丽，是中国首批公布的24个历史文化名城之一。苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。 苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16～18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。 作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长让人感叹园艺的巧夺天工.以拙政园,留园,网师园,环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”。2000年增补沧浪亭，狮子林，耦园，艺圃，退思园为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1276年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。 苏州园林是时间的艺术、历史的艺术。园林中大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设、各式摆件等等，无一不是点缀园林的精美艺术品，无不蕴含着中国古代哲理观念、文化意识和审美情趣。 二、苏州园林的美学特征 （一）贴近自然，融入自然 强调自然风貌是中国古典园林的突出特点，因而造园就尽可能地避免人工的痕迹，通过精心的设计达到自然而然的美感效果，即“师法自然”。中国古人认为自然山水是美得典型，而中国古典园林则极力达到凭山临水，山因水活，水得山势的效果，力求以山青绿水构成园
文学典型
文学典型 文学理论 作为文学形象的高级形态之一，典型是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。文学典型是写实性文学形象的高级形态，是人类创造的艺术至境的基本形态之一，也是中西文论共同发现和阐释的符合审美理想的范型模式之一，不过西方文论对它研究得更充分，理论更成熟而已。 目录
编辑本段 西方典型论发展的三阶段 虽然中西都有典型论，但典型(tupos)的概念，却基本上是由西方文论创立的。它的发展大致经历了三个阶段。17世纪以前， 西方的典型观基本是类型说。如狄德罗就认为：如果“屠瓦拿财务员是某一守财奴”，“格里则尔神父是某一伪君子”，而文学作品中的“守财奴”和“伪君子”却“是根据世上所有的一切屠瓦拿和格里则尔来形成的。这要显出这类人物的最普遍最突出的特点，这不是恰恰某一个人的画像”。 18世纪后，开始了由重视共性到重视个性的转变，形成了个性典型观占主导的时期。黑格尔便是这种观点的代表，下文还将论及。19世纪80年代末，马克思主义典型观趋于成熟，把人类的典型理论发展到了一个崭新的阶段。进入20世纪之后，由于艺术中心的转移，西方关于典型的研究相对显得沉寂，而马克思主义典型观，却在社会主义国家中得到应用和发展，并成为中心议题之一。
典型论在现代中国的发展 随着马克思主义在中国的传播，西方典型观于“五四”以后传人我国，但真正的讨论和应用是在新中国成立之后。新中国成立初，我们主要从苏联移植了典型理论，当时认为典型性就是阶级性，典型人物便是将某个阶级的共同特征集中于一个典型人物身上。这种“阶级论典型”说明显地带有庸俗社会学和机械唯物论的倾向。 接着出现的是“共性与个性的统一”说。这种见解开始重视个性因素，对于纠正上述庸俗社会学的影响和类型化、概念化倾向有一定作用，但仍未能把握典型的特征。因为世界上一切事物都是个性与共性的统一，把事物的最一般属性看作典型的本质，并不能把典型形象与一般形象区别开来，而且把一个活鲜鲜的艺术生命整体——典型，机械地划分这是个性、那是共性，实际上也是行不通的，仍带有机械唯物论的阴影。 出于对“阶级论典型”说和“共性与个性统一”说的怀疑，有人提出了“共名”说。认为典型不仅活在书本上，而且流行在生活中，成了人们用来称呼某些人的“共名”。它是人们自觉不自觉地仿效的榜样，是人物塑造所能达到的最高成就的标志。此说在研究方法上别开生面，不是就典型本身论典型，而是企图从艺术形象的审美效果上去判定是否是典型，提出了一个新的视角。但是，由于