情感在摄影艺术创作中的作用
浅论情感在摄影艺术创作中的作用
摘要：情感对摄影艺术创作的重要性不言而喻。在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式，正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象。文章阐述了摄影艺术创作与情感的关系，详细分析了情感在摄影艺术创作中的作用，从而推动摄影艺术创作的发展。
关键词：摄影艺术；情感；作用；影调
中图分类号：j405 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0023-01
摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是一种表达人类思想和情感的艺术，摄影更是一种表达体系，是摄影者传递内心情感的一种最佳方式，就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影作为一种精神生产，就在于摄影家把强烈的主观因素参与到作品的创作中，乐与苦、美与丑、善与恶、爱与恨、生与死等，几乎所有与人相关的主题都能在影像上表达出来。本文就摄影家如何把自己的情感蕴含其中和情感在摄影艺术创作中发挥怎样的作用进行论述。
一、摄影艺术创作中的情感蕴含
通过了解摄影史和摄影艺术发展，我们发现人类摄影艺术的发展，无论是在技术、技法、理论、观念抑或是在器材等等层面发展的根本原因，其中必然有人类社会各个领域在不断发展的种种外因
《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲
《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分：理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 （第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章：光学照相机（4课时） 第一节照相机的类型
1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 （第二周）第二章：黑白感光材料（2课时） 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构， 第三章：数码照相机（4课时） 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能
摄影艺术创作 笔记
《摄影艺术创作》课程笔记 模块一：构图 第1讲：评价画面优劣的标准 1、表达普遍性的主题 2、画面形象表现力强 3、具有丰富或强烈的情感因素 4、画面要简洁 5、具有形式美 第2讲：摄影画面的构成元素 1、主体 画面的主要表现对象，画面主题思想的重要体现者。 2、陪体 画面种陪衬、渲染主体、和主体构成特定情节的次要对象。 3、前景 画面中位于主体之前、距离镜头最近的景物。 4、背景 画面中位于主体之后、起陪衬和渲染作用的环境景物。 5、空白 画面中没有实体意义的空间部分（不一定是纯黑或纯白）。 第3讲：主体——怎样突出主要被摄对象 1、黄金分割构图 画面分成三等份，被摄主体在分割线上。2、九宫式构图 被摄对象在分割线的交叉点上。 3、S形构图
适合本身具有蜿蜒曲折、线型的事物。 4、对角线构图 主体放在对角线上或接近对角线的位置。 5、对称式构图 5.1中间对称 特点： —适合表现安静、稳定、严肃、庄重的主题 —容易使被摄对象显得呆板，缺少生气和变化 5.2左右对称 5.3宽泛对称（左右两物外形不同，但内容和主题具有明确的相似性或对比性） 5.4上下对称（如水中倒影）
第4讲：间接突出主体——如何突出成像面积小的景物 主体在画面中成像面积小，通过译写摄影手段，依然使其显得很突出。 1、明暗对比 —大面积明衬小面积暗 —大面积暗衬小面积明 2、色彩对比 3、线条指引 4、框架性前景 5、动静对比 6、运动对比（方向相反、匀速/变速） 面积较小的主体在画面中起视觉支点作用。 支点：拍摄以表现场面、规模、数量、气势为主的大景别画面时，拍摄场景中位置突出、形式独特、内涵丰富，能够起到统帅全局、结构画面作用的事物。 支点的作用：结构画面，统帅全局。 第5讲：陪体——次要拍摄对象的处理方法 陪体：在画面中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的次要对象。 陪体的作用： 1、解释、限定、说明主体 2、点明、深化主题 3、陪体同时做前景 陪体的处理方法： 直接 间接 直接处理陪体：陪体在画面内部，观众可以看到。属于封闭式构图。 间接处理陪体：陪体在画面之外，观众看不到，通过观众的联想、想象，补足形象。属于开放式构图。 第6讲：前景
想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析
想象在文学创作与鉴赏中的作用剖析 摘要：文学作为传递人类思想及情感的重要艺术形式，其凭借语言文字对作品内涵深意予以表达。但语言文字实际上仅为负载意义的一种醒目符号，人们只有运用自身想象，方可做到对作品真正阅读，从作品中获取深层意义与感受。创作乃是利用充分想象进行创造的一种曼妙过程，而鲜明丰富的想象，则在整个文艺创作当中具有重要而又带有特殊性的地位，基于某种意义层级，若无想象便无文学。 关键词：文学创作；鉴赏；想象；作用 想象在文学艺术当中具有十分重要的作用，无论是何种文学题材，均需创作者充分发挥自身感知力与想象力。读者通过对表面上的文字进行阅读，然后运用自身想象力，去深入而又准确感知作者流露情感及思想，通过发挥想象力，利用此桥梁促使读者与创作者之间形成思想共鸣，从而真切体会蕴藏于文学作品当中的艺术魅力及形象。 一、文学创造中的想象 各时期的批评家、艺术家及文学家均特别强调文艺创作与想象之间的关系。别林斯基曾经说过：“在文艺当中，想象起到主导而又最为积极的作用”。黑格尔指出：“想象是人类最为解除的艺术本领”。总之，想象就是人脑记忆下客观的形象，然后再次进行新的形象的组合过程。 想象作为文学写作中一个十分关键且必不可少的心理行为，而文学写作当中一个十分重要的特征，便是其所具有的虚拟性。其不同于实用写作，并不是单纯性的生活照搬，也不是对人们生活行为的一种如实传达，文学创作的全过程实际上乃是一个利用生动语言文字符号，实施形象的再次组合的并再现形象的一种过程，尽管其具有十分复杂的具体过程，还需运用诸如意识等心理手段，并需实施反复性的改善、更正与修改，但其自始至终均难以分离想象施加的辅助作用，因此，文学语言可谓想象的一种外在符号。文学写作需运用写作主体所持有的主观情感，通过选择、加工、提炼及重新生活改造等过程，将生活转变成专属自身的情感产物及心灵产物。即全部文学作品当中的情节故事。人物形象及生活画面，均为作者通过想象所刻画出的虚拟结果。至此，虚拟需依靠强大的想象动能，而联想及想象等心理能力，便需作用于文学写作整个过程之中。 针对创作主体而言，所有艺术发现均需利用形象给予外现。当创作者在对所需形象进行塑造时，想象便将其作用发挥出来了，轻舞飞扬，跳跃腾挪，好比陆机在《文赋》中所述：“其始也，皆收视反听，……，心游万仞。其致也，……，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。……，若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。……，观古今于须臾，抚四海于一瞬。”从中便可感知到，创作者的艺术发现及感觉，能够向让读者进行感知的听觉形象与视觉形象转化。许多创作者文学作品完成前夕，就已经完成了内容的构思，即和运用自身想象，已经完成了自身未来作品的设计。在创作小说方面，作品中形象塑造，小说当中形象塑造，以及在作品当中由此些形象所构筑的整个想象体系，基于某种程度而言，对作品的成功起到决定作用，而想象同时也是创作者完成作品构思的核心方式及主体途径，因此，想象对于作品形象，乃至整个形象体系的结构完成，均起到重要的“设计师”作用。鲁迅在《阿Q正传》写作时就是很好的典型，他说道：“阿Q的影象，似乎在我心中已存有很久了”。 想象可对创作者实际经验方面的不足给予有效弥补。众所周知，文学作品并非全部均为创作者真实生活的写照，其中很大程度或部分均为虚拟的，更甚者可认为均为虚假的。其中绝大部分均经过作者深入构思及开展广泛想象而得。比如在《聊斋志异》当中所描绘的狐鬼世界，这些条件并非蒲松龄真实所见，而是在基于社会现实情况的一种感受，乃是对现实生活的一种间接反映，创作者运用自身想象力，将读者带至人难以达到或企及的世界当中，进而为读者留下充分的想象空间。如若无想象之力，则存活于现今的我们，也就难以看到如此多而丰富的文学作品。 文学的创作过程本质上乃是创作主体，充分发挥自身想象力而得出的心理变化过程。对于创作主体而言，其利用想象力的好坏与否，则与作品的优劣息息相关。想象可为创作主体的思想及情感，提供展现形式及重要载体，同时还可推动审美情感的升华，促使作家基于创作框架下，实现此时此地现实生活与自我当中的有效分离，从而步入到我物同画的完美世界之中。此外，在创作文学作品中，作家借鉴于生活经验，从中获取众多表象，然后再以静态方式，将其在头脑中储存。但对于艺术创造过程而言，作家基于审美情感的多种作用机制下，
摄影摄像基础知识
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
高清人像摄影艺术作品合集
高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c
d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山
平面设计中色彩要素与人们的情感
高等教育自学考试本科毕业论文（设计） 题目：平面设计中色彩要素与人们的情感 专业：视觉传达 学生：特 号： 1 指导教师：强
2014年 10 月 10 日
目录 摘要 (2) 一、颜色概述 (2) 二、研究色彩对人情感联系的意义 (3) 三、色彩对人们情感的影响及适用平面设计 (3) （一）红色 (3) （二）黄色 (3) （三）蓝色 (4) （四）绿色 (4) （五）黑色 (4) （六）白色 (4) 四、色彩与人情感的联系与运用 (5) （一）联系 (5) 1.色彩的效果对人情感的影响 (5) 2.影响人情感的色彩味道感 (5) 3.色彩的明快感与人们的愉悦 (5) 4.色彩搭配与人的情感 (5) （二）运用 (6) 参考文献 (7)
平面设计中色彩要素与人们的情感摘要 日常生活中，颜色都是随处可见的，基本上可以说所有的物体都具有颜色。 颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应，即是人对光的感知。 而根据研究表明，颜色对人的情感或多或少有所联系。不同的色调、色相、色彩的饱和度、色彩的明度，甚至于色彩的面积大小、色彩环境的搭配都有可能影响到人们心情的好坏。因此在一个优秀的平面设计里，色彩要素的搭配非常有讲究。 而在当今科技水平和文化水平都迅速发展的社会中，人们生活水平和欣赏水平的不断提高，从而让色彩并不仅仅代表物体表面的视觉映象，而是代表了一种时尚潮流、一种消费档次，更加代表了一个时代的先进性。一个良好的颜色倾向对人们的精神和生命活力都起到非常重要的调节作用，同时可以刺激人们的心理，影响人们的情感。因此当今设计中色彩的搭配尤为的重要。 由此可见，一个平面设计师的优劣就可以从他设计作品的色彩要素搭配好坏中看出来。换言之就是色彩搭配可以从某个方面的决定一个平面设计作品的好坏。 一、颜色的概述 颜色是通过眼、脑以及我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。是由于光的折射而产生的。人对颜色的感觉不仅由光的物理性质决定，还被周围环境的颜色所影响，水就是一个很典型的例子，无色的水能在不同的环境色的映衬下显示出不同的颜色。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。 人眼大约能区分一千多万种颜色，不过这只是个估计的大概值。因为每个人眼的构造都有所差别，所以每个人看到的颜色也都有多少不同之处。因此人们对颜色的区分是相当主观的。 红、黄、蓝即为三原色，将它们以不同比例混合，可以调和出任何颜色。 颜色分为两大类——非彩色和彩色。非彩色就是指黑色、白色和在这两者之间深浅不同的灰色。它们可以排成一个系列，由白色逐渐到浅灰、中灰、深灰直至黑色，人们称之为黑白系列或无色系列。彩色系列是指除了黑白系列以外的各种颜色。要确切的说明某一种颜色，必须考虑到颜色的三个基本特征——色调、明度以及饱和度。这三者在视觉中能组成统一的视觉效果。非彩色相对于彩色，只有明度的差别，非彩色没有色调和饱和度这两种属性。
情感在艺术中的作用
情感在艺术中的作用 艺术是人类独具的一种创造性行为，艺术是艺术家通过虚构和想象创造出一个“并不存在”，但却“可能发生”和“应该发生”的世界。艺术作品形象通过形形色色的艺术形象描述了一个直观的、丰富的、具体的、感性世界。艺术作为一种精神产品，是用艺术语言向人们传达或者表现出来的一种人们的思想以及一种人们的感情，感情是赋予艺术生命和活力色彩的主要构成，情感在艺术中有着十分重要的作用和地位。 艺术实践活动往往需要情感的激励，想象因情感而活跃，形象因情感而生动。所谓情感，是指人的喜怒哀乐等心理形式，它反应了人对外部世界的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反映形式。古今中外的艺术理论家都十分重视情感的作用。《毛师序》认为，诗歌、音乐、舞蹈等艺术都是来在情感，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之舞之也”。陆击在《文赋》中提出“诗缘情”说。德国古典美的集大成者黑格尔强调情感在艺术作品的生命所在，一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体验，通过一种只是幻想的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所具有的一种特大威力。西方当代美学也同样重视情感在艺术中的意义，如符号论美学的代表人物苏珊.朗格就认为：“艺术品是将情感(指广义的情感，亦即人所能感受到的一切)呈现出来供人观赏的，由情感转化成的可见的或听见
的形式，它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西。”众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》 ，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易
浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一)
浅谈文学创作与鉴赏中想象的作用(一) 论文关键词：文学创作；鉴赏；想像 论文摘要：文学是传达人类情感、思想的艺术形式之一，它借助语言文字来表达作品内部所深含的意义。但是语言文字只是负载着意义的符号．人们只有通过想象才能做到真正地阅读作品．获取作品内部的深层意义。创作也是运用想象进行创造的过程．丰富鲜明的想象在文艺创作的整个过程中占有特殊重要的地位．在某种意义上．没有想象就没有文学。 1文学创造中的想象 历来的文学家、艺术家、批评家都十分强调想象与文艺创作的关系。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象”。别林斯基说：“在文艺中起最积极和主导作用的是想象。”翻高尔基也曾指出：“想象是创造形象的文学技巧的最重要的手法之一。翻具体来说，想象就是人脑把客观的形象记忆下来．再重新组合成新的形象。 想象是文学写作过程中一个必不可少的心理行为文学写作一个很重要的特征就是它的虚拟性。它与实用写作不同．不是照搬生活，不是如实传达人们的生活行为．文学创作的整个过程就是一个运用语言文字符号进行形象的组合、再现的过程．虽然其具体过程很复杂，还会运用意识等心理手段，往往还要经过反复的修改、更正、改善，但它离不开想象的辅助作用，所以，文学语言是想象的符号文学写作必须通过写作主体的主观情感去选择、提炼、加工、重新改造生活，把生活变为自己的心灵产物、情感的产物。也就是说．所有文学作品中的生活画面、人物形象、情节故事都是作者虚拟的结果。而虚拟，是必须依靠想象的．因此，想象、联想等心理能力就必然要在文学写作过程中发生作用。 对于创作主体来说．一切艺术发现都要通过形象表现出来。当创作者在营构形象的时候．想象就开始发生作用了，跳跃腾挪，轻舞飞扬，陆机的《文赋》中说：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳咙而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液．漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉醉怫悦，若游鱼衔钩而出重渊之深；浮藻联翩．若翰鸟缨缴而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵．谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰在《文心雕龙．神思》篇中说：“形在江海之上，心存魏阙之下”，“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里”，“吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色”．从而把创作者的艺术感觉和艺术发现转化为能被读者感知的视觉形象和听觉形象。很多创作者在完成文学作品之前，就已经在大脑中构思了，就是说，创作者借助想象设计未来的作品。在小说的创作上．小说中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由这些形象所构成的形象体系在某种程度上就决定著作品的成功．而想象又是创作者创作构思的主要方式．所以想象对整个作品的形象和形象体系的雏形的孕育起着“设计师”的作用。鲁迅先生写作《阿Q正传》的情况就是突出的例子，他说：“阿Q的影象．在我的心目中似乎确已有了好几年了”。 想象可以弥补创作者实际经验的不足。众所周知．文学作品并不一定是创作者的真实写照．文学作品在很大程度上是虚拟的．甚至可以说是虚假的其中很多成分就是经过作者的构思、想象而来的。例如《聊斋志异》中的狐鬼世界，蒲松龄并不是亲眼所见．而是对社会现实有感，在对现实反映的基础上运用想象构建出来的．创作者利用想象之力把读者带到了人不能到达的世界．也给读者足够的想象空间。如果没有想象的翅膀．今天的我们是无法见到如此丰富多彩的文学的。 阅读文学作品和创作文学作品是不同的．它们的宏观步骤是相逆的创作者如何运用想象来创作文学作品会对读者在阅读时如何展开想象有着非常有力的影响。创作者将思想和情感深藏于语言文字背后．读者就要充分地利用自己的阅读能力、展开想象力．挖掘这些深层的意义：相反．如果创作者要表达的意思并不处于文学语言的深层．读者就可以利用想象和其它鉴赏手段较为轻松地领会。诗歌是想象的艺术，它的语言是高度想象性的语言．叙事性的历史史
摄影作品的命名与艺术价值
摄影作品的命名与艺术 价值 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
摄影作品的命名与艺术价值 ———兼谈艺术摄影作品命名的作用有不少摄影人很看重艺术摄影作品的命名，认为命名可以起到“点铁成金”的作用，有文章提出了数种乃至十几种的命名方法，我不敢苟同。 作品的命名，在整个创作过程中其实并不象有的文章所说的那么重要，虽然它可以起到对作品意图的提示、引导、加深理解、限定等一定的作用。但过于看重命名，以至于把命名提高到关系作品成败的地位，是不恰当的。 纵观历史名家名作，托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列妮娜》、海明威的《老人与海》、老舍的《四世同堂》……达芬奇、米勒、凡高、塞尚……卡蒂埃- 布勒松、韦斯顿、哈斯……枚不胜举的传世之作，其艺术价值如何，与命名之关联不大。不知道有哪一位名家的作品，是靠关健的一个命名而成就一幅传世之作。 卡蒂埃-布勒松有一幅很有名的作品，表现的是一个男孩，抱着两个大酒瓶，得意洋洋回家。这幅作品在很多刊物、论着、专集中登载，并至少有五种命名：《××大街》、《××星期天的早晨》、《1954年摄于××》、《为爸爸买啤酒》、《满载而归》等，虽然出现了五种几乎不相关的命名（除××街名外），但丝毫并不因此而增添或减弱该作品自身的艺术价值。1999年9月25日《中国摄影报》“天窗”版，前辈狄源沦先生介绍了日本摄影家金泽清4幅黑白摄影作品，标题是临时所加，说明作品发表时金泽清先生是没有命名的，但同样以其“新颖、独特、深沉、含蓄，强烈地震撼了我（狄源沦先生）”。 摄影作品艺术价值的高低，取决于其形象本身的艺术容量和创意性，作品的主题是靠独创的隐喻、象征、寓意及其相应的组合结构、色彩影调等等的艺术影象之造型来传达的，而把命名的作用提到不切实际的地位，往往给创作实践带来误导： 1、忽略艺术修养和形式创意。作者忽略自身“造型”艺术修养，创作中思考的不是如何影象之“造型”问题，而是关注于把什么拍下来，认为拍到了“精彩瞬间”、“重要题材”、“生活热点”就是艺术，寄希望于“点铁成金”的命名。画面要么平平庸庸，用意空洞、暧昧、晦涩，要么抄袭模仿，人云亦云。《大众摄影》近期特辟的“摄影诊所”批评了一些不成功之作，除拍摄功力之因外，不少作品也存在命名唬人、画面愚人的感受，如《心甘情愿》、《农祭》、《为四化努力学科学》、《迎接新世纪》、
产品设计中的情感设计
产品设计中的情感设计 产品设计在人与产品之间应注重人的情感化和个性化，设计师只有准确地把握“形”和“态”的关系，才能求得情感上的广泛认同。在欣赏一项设计时应该需要有情感，如果设计不能激发起人们的情感，它不能算是好的设计。一座城市、一座建筑物、一件家具、或一件日用产品，除去功能外，它还必须能够吸引、打动其使用者;要能触动使用者的心弦，使他们或爱或恨，激起购买者的热情。产品的形式与情感不是分离的，只有产品的外观和功能同它们唤起的感情结合在一起时，产品才具有审美价值。 情感作为心理学的名词是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。 在一个具体产品中，情感是由设计师→产品→大众的一种高层次的信息传递过程。在设计中，只有具有情感才能激发他人的激情，以感性赋予产品，使其造型充满人文关怀，实现产品的情感价值。这产生于丰富的知识及力求实现某种强烈想法的创造性的基础上。如图1 两款可爱的开瓶器。将冰冷的工具变化成使人亲昵的人偶外型，使之不再只是因为使用而拥有，更多于喜欢而拥有，充满对这产品的感情的投入。 人们在谈及一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”、“有创意”、“我好喜欢”等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述，产品的形态美不再仅仅是一种视觉感受，它体现在产品与用户的交互过程中。外观精美极具刺激性的产品销售量增长之快超乎我们的想象。设计不是为了设计者，也不是为了这个人的感情，而是为了实现设计的价值，为了满足使它们得以生产的客观需求的方式，为了这些需求所经受的形式发展以及设计所代表的思想。人接受设计可能有各种不同的方式，有的要使用，有的只是喜欢，但却都不愿被强加他们某些反应，也不愿重温或模仿他人的激情。 在产品设计中情感是一种高层次的信息传递过程。应用这些设计的人当然想要感受情感——他们自己的激情。设计师的情感表现在产品中是一种编码的过程;大众在面对一些产品时会产生一些心理上的感受，这是一种解码或者说审美心理感应的过程。设计仅仅戒除它自己的感情还远远不够，必须融合并激发使用者的情怀而自己保持一种中间色调。在充满灵感和激
情感教育在高中美术课堂教学中的作用
情感教育在高中美术课堂教学中的作用 摘要：美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的，因此，在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的，高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生，还可以调节教学氛围，促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述，从而促使情感教学进一步融入美术教学中，提高学生美术学习的效果。 关键词：情感教育高中美术课堂教学作用 随着我国教育事业改革的进一步发展，素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来，我国的高中教育受到应试教育的影响，导致课堂气氛冷淡，教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法，这就导致学生的审美能力无法提高，甚至出现下降的情况，最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况，为了重新激发学生对美术学习的兴趣，就要在高中进行情感教育。 一、将情感教育融入高中美术教学的必要性 首先，情感教育是提高高中美术教学质量的必然要
求。我们都知道“兴趣是最好的老师”，是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此，为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力，教师就要学会运用情感教育的方法，充分发挥它所蕴含的情感效用，调动学生的情感，并促使学生将其融入到美术作品中去，从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次，情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说，只有师生之间关系融洽，才能开展情感教育，最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围，将学生轻松地带入到美术学习的进程中去，从而提高学生的美术学习效果。最后，通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志，从而提高学生的美术学习效率和水平。所以，为了提高学生在美术学堂上的学习效果，教师就要学会运用情感教学方法，将美术作品中的艺术用语言表达出来，从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美，创造出美学价值更高的艺术作品。 二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知，在高中美术教学的过程中，教师就需要对学生的情感进行构建，从而使学生融入到作品中去，激发他们学习艺术的兴趣。第一，教师在教学过程中要灵活采用教学方法，丰富教学内容，将美术课的魅力呈现给学生，同时对学生进行情感教育。第二，
文学中情感的作用
情感在文学中的作用 所谓情感，即人们对与之发生关系的客观事物的态度的体验。对此文学界有两中解释： 一、在文学创作的过程中，情感活动作为一种推动力量，它首先是推动、影响着形象思维。这可从三方面来解释：1) 感觉、知觉和表象都与情感密切联系着，表象长久存在，因而与表现相联系的感情也就长久存在，保存在记忆中情感必然针对形象的创造--形象思维直一定的影响作用。2) 文学创作过程中作家的情感活动是形象思维的推动力量。3) 在文学的创作过程中，作家们经常是处于情感激动的状态。 二、在文学创作过程中，情感活动作为一种推动力量，它还推动、影响着抽象思维。由于作家感到形象或形象体系已不足以表达他们的思想和情感，于是不得不站出来发表议论。这是作家的情感活动在推动着作家发议论，也就是作家的情感活动在推动着作家进行抽象思维。 文学创作中情感与理解两种心理因素的性质和作用几乎完全相反，它们各有其特点，而且构成相反相成的矛盾关系。它们之间的相互作用，对文学创作形成了微妙而深刻的影响。文学创作的诸多特点，创作活动的特殊性，几乎都与这两种心理要素和它们之间的复杂关系有关。在这里，认识不仅是情感形成的依凭，而且是饱含着情感的认识，情感不只是推动认识的动力，而且是渗透着认识的情感，总之两者水乳交融般地化为一体。 情感所以会在文学活动中产生如此深刻、如此巨大的影响，成为创作心理构成中的重要因素，是因为活跃于文学活动中的情感属于审美情感，与日常生活中的情感有着质的区别。审美情感所激发所追求的，不是一般的满足，而是对美的需要。审美情感对文学创作的心理感受、运思方式和语言操作的影响，也因此具有了审美规范的意义。在文学创作中虽然也有理性和理智的作用，但处于主导地位的则是审美情感。情感在文学创作中的作用，主要表现在：其一，情感推动、引导着想象的展开。其二，情感影响着对生活材料的感受和理解。其三，情感还会对作家理解人生、判断价值形成深刻的影响。 文学作品蕴含着丰富的思想感情，只有投入相应的情感活动，才能体验、领悟到。离开了情感的反应与活跃，文学活动就无法形成。情感是审美心理中最为活跃的因素，对审美心理的总体活动起推动作用。我们构建文学审美教学框架，依据审美的特点，首先要从情感入手，引导人们感受美。这一点既是最重要的，也是最基本的。因为能在学习中由情感入手，就已摆脱了旧的文学观念的影响，
摄影摄像论文
摄影摄像论文： 颜志雄摄影风格及其作品赏析经过两个月的摄影摄像课程的学习，使我对摄影和摄像有了一个较为系统的了解，从陌生到慢慢熟络并进而喜欢上这门课程了。记得第一次将照相机摄像机拿到手里的时候，虽然很激动，但是，只能空着急，东西已经在手上了，却不会使用！让我惊喜的是吗，经过一定阶段的学习，我已经能够顺利地拍照片摄像了！ 最近注意到一位时尚人像摄影师，他叫颜志雄，下面是对他的个人简介及摄影风格和作品的赏析 个人简介：颜志雄，男，汉族，1979年生于湖南衡阳，是英国皇家摄影学会会员，中国摄影家协会会员。美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国及乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际影赛入选并获奖达七十多项。先后举办《灵·胴》、《渡》、《缤纷红颜》、《灵·悟》、《轮回》、《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。 摄影风格：谈到风格，颜志雄曾说过他不喜欢“风格”这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还
应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。 他理解的风格是品质，所谓的风格是品质的保障。就是这个摄影师做到一定的高度之后，他无论是人像、风光、纪实、人文摄影，不同题材的摄影，他所出来的形象都是有一定高度的，这种高度就是风格，不管什么样的题材都能出一定高度的品质的东西，这个就是他的品质了。 新近看过他的一组作品《灵.悟》，由此想到很多，自然、人类，强大、渺小……请用一颗淡泊明净的心去感受，去灵悟，去禅悟。 空灵中透着点点禅意，浩淼里散发出丝丝神秘，自然、人类、心灵中的感悟、诸多丰富的元素，巧妙地组合在一起，让人品读之余，留下无尽的回味和思索，这便是《灵.悟》。 许多时候，欣赏到异彩纷呈的摄影作品时，我经常在思考一个问题：摄影能够带给我们什么？是视觉上的享受，还是内心真正的升华和体悟呢？这个问题曾经困扰着我很长时间，从开始对摄影初浅的认识，到现在逐步的深入，我才蓦然发觉，内心的东西最重要，体现原始的、纯粹化的作品，才能够凸显事物的本真和意境。
摄影艺术创作中的情感表现
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f56251148.html, 摄影艺术创作中的情感表现 作者：许思成 来源：《名家名作》2018年第06期 [摘要]摄影艺术的发展历程中无论何种风格、何种流派、何种理念都是基于摄影语言、理论、技术、意识的发展和进步，但最终都是服务于深层次的情感表达和情感内涵。摄影师利用手中的相机将头脑中构思好的人物或者景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，传达了摄影师的思想或是通过技术手段将自然景象以特殊的艺术形式表现出来以带给我们深层次的视觉冲击。主要分析摄影艺术创作中的情感表现。 [关键词]摄影艺术；情感；表现 [中图分类号]J40 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0142-01 一、摄影艺术创作中情感的表达 摄影艺术作品作为表现摄影师情感的一种重要方式，是摄影师对于客观事物的主观感受和体验的表现。在摄影创作中拍摄者从形式到内容深刻挖掘被拍摄对象所蕴含的内在美，镜头下的人物和景色在摄影师眼中展现了不为人知的一面，摄影师通过调整焦距、光圈、曝光时间，让我们体会到原来我们眼中平淡无奇的景色通过摄影师变得不再普通。例如，安塞尔·亚当斯的代表作《月升》，当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾，山脚下静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，彷佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。这个作品之所以成为经典，不仅仅是因为技术和意识层面的非比寻常，更是因为作品背后作者寄予的深层次的情感内涵和所处时代背景下赋予的独特魅力，在这一刻亚当斯已经将自己的情感完全融入景色中，将时间永远定格在按下快门的那一刻。 二、不同情感对于摄影艺术创作的影响 通过摄影师创作的艺术作品，我们能感受到摄影师赋予作品的思念、惊喜、快乐、痛苦、恐惧等情绪。摄影师在进行艺术创作时会不自觉地将自己当时的情绪融入作品中，因此，即便是同一个景色，不同情绪下的摄影师拍摄出来的画面也不同，色彩、亮度、角度的不同使得我们对于同一个景色会有不同的感受。蓝色给人冷静、悠远孤寂等偏消极的感觉，绿色则表现生机勃勃、自然博爱等情感，而红色自不必说，代表喜庆、激动、兴奋、暴利等情感，黑色代表了压抑、虚无等情感，白色代表纯净神圣，所以不同色彩的照片代表了拍摄者不同的情感表现。 情感是人对不同事物和景象产生的不同反应，具体来说，情感就是人对自身以及自身与周围世界关系的一种主观认知和评价，它与人的需求和理想密切相关，具有主观倾向性的强烈感情色彩。在摄影艺术创作中，不同情感与主题的结合是形象思维表达的一种重要方式，正是由
浅谈艺术创作中的情感表达
浅谈艺术创作中的情感表达 一、生活与情感触发绘画创作激情 丰富的生活是创作情感的基石。艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。 很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。 正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列著名小说。这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。 有了情感，无须追求艺术的风格与形式。艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。 在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。 艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。 二、设计的生命在于作者内心情感的表现 感情是艺术设计创作的生命。感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正的情感再现。艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。 艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。 设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。艺术应以情感人，唯有创作者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流
音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用
音乐在文学作品中人物情感表现中的艺术作用 胡刚1 (长江师范学院音乐学院，重庆 408100） 摘要：音乐是沟通人与人心灵的桥梁，无论是古代文学作品，还是近现代文学作品；无论是国内文学作品，还是国外文学作品，里面都有大量的人物情感音乐表达的描写，在这些文学作品中的音乐成为反映主人公情感的一面镜子，衬托、渲染出他们情感上的变化和特点。本文通过分析古代、近现代文学作品中人物情感音乐表达的典型例子，分析音乐在表现人物情感上的作用。 关键词：人物情感；音乐；烘托 文学作品中的人物情感表现方式有很多，音乐表达方式就是一种侧面衬托的情感表现方式，也是文学者们拓展自己的艺术空间，将音乐与人物情感联系在一起，借以表现人物情感世界的重要方法。 一、文学与音乐的关系 1. 文学与音乐共通关系 之所以说在文学作品中有大量的人物情感是通过音乐的方式来表达的，是因为文学作品和音乐本来就是相通的，很多音乐作品的内容就源于文学作品，如音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是改编自阿瑟·布卢克（Arthur Broke）1562年的小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》只不过是将小说《罗密欧与朱丽叶的悲剧历史》以音乐的形式表现出来而已，以艺术再创性的手段赋予罗密欧与朱丽叶之间的爱情以更深层次的含义。在这部音乐剧当中，插曲《Le Balcon》描写的是罗密欧与朱丽叶阳台相见时的情景，曲子用一种节奏起伏不定的曲调来展现罗密欧与朱丽叶相见时的复杂心情，将那一瞬间的爱、兴奋、忐忑不安的心情完全表现出来了，将小说中的内容以音乐的形式立体化的表现在舞台上，极具感染力。文学作品中人物的情感之所以能这样轻易的用音乐的方式表现出来，是因为他们本身在内容就是联为一体的，音乐只不过是将文学作品内容唱出来，赋予其更加清强烈的情感色彩而已，而在本质上他们是共通的。 2. 文学与音乐共生关系 所谓共生关系也就是共同产生、发展，互相之间相互影响、相互促进。在人1作者简介：胡刚，(1964.3-)，重庆涪陵，本科，讲师，研究方向：钢琴与理论。
摄影摄像课程标准
《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参
数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：