四大南戏

一、表演特性

1、综合性(唱、念、做、打）

2、写意性

舞台布置的写意──一桌二椅

人物化妆的写意──戏曲脸谱

人物服饰的写意──长袖善舞

舞台行动的写意──有话则长，无话则短

3、程式性

用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化

4、虚拟性

对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟

二、中国戏曲的孕育

1、中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。

2、到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等《踏摇娘》：北齐有人姓苏，实不仕而自号为“郎中”。嗜饮酗酒，每醉辄殴其妻。妻衔悲，诉于邻里。时人弄之━━丈夫着妇人衣，徐步入场，行歌。每一叠，旁人齐声和之云：“踏摇和来！踏摇娘苦，和来！”以其且步且歌，故谓之“踏摇”；以其称冤，故言苦。及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。

3、唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；

4、民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

三、中国戏曲的形成

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。

1、宋元南戏

宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。南戏，又有温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。

2、元代杂剧

元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而称。是以金院本、诸宫调和宋代说话为三大主要渊源，同时吸收融汇了前代戏剧、曲艺等各种文学艺术的营养成分而形成的一种新戏曲。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元曲出现的原因：书会才人，瓦肆勾栏，市民阶层壮大，文学自身发展结果（诸宫调的影响）。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元杂剧的角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。

3、明清传奇

明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。其主要特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为严格；角色体制有了较大的发展。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。南洪（升）北孔（尚任）为传奇的最后一个创作高峰。

4、清代花部

所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。

四大南戏

《荆钗记》

《荆钗记》作者作者柯丹丘。但王国维却考定作者为明太祖第十七子宁王朱权。写宋代文人王十朋与妻子钱玉莲“贫相守，富相连，心不变”的婚姻故事，塑造了一对忠于爱情，坚贞不屈，富贵不能动其情，威逼不能屈其志的“义夫节妇”形象。在艺术上，它的最大特色是把主人公置于命运的风头浪尖上进行刻画，矛盾冲突此起彼伏，情节曲折跌宕，特别适宜于舞台演出。其次，结构颇为精巧，利用荆钗这一道具贯穿全剧，使得关目紧凑。再次，作者驾驭语言的功力较强。

据《紫桃轩杂缀》、《瓯江逸志》记载，故事原型写的是十朋负心抛弃玉莲，玉莲投江自尽，与《王魁》、《赵贞玉》属同一类型。今传本改为歌颂“义夫节妇”生死不渝的夫妇之爱，与《琵琶记》改蔡二郎的不道德为蔡伯喈的纯孝，强调“关风化”的倾向是一致的。这体现了元末把书生作为歌颂对象的风气，也与在南方戏剧圈中，较多强调伦理道德的总体倾向相一致。

不过，《荆钗记》在许多方面突破了儒家的价值观，像王十朋在误闻玉莲死讯后，守情不移，甚至宁无子嗣，也不再娶，就突破了“不孝有三，无后为大”的纲常观念；钱玉莲重才而轻财，为了自己的信念，甘赴一死，她的“节”，虽有封建贞节的因素，但更多体现了“富贵不能动其志，威逼不能移其情”的品质。剧中涉及如何对待贫贱，如何对待富贵，如何处理夫妻关系、继母与前妻子女的家庭关系等等，这些都是旧时代下层民众深为关切的社会问题。因而，它的出现，吸引了广大观众的注意，王世贞称“《荆钗》近俗而时动人”(《曲藻》)。所谓近俗，正好说明它具有贴近现实生活的一面。

《白兔记》

《白兔记》又称《刘知远白兔记》，永嘉书会才人编，共三十三出。

内容简介：五代时，沛县沙陀村人刘知远幼年丧父，随母改嫁，将继父家业花费至尽，被继父逐出家中，流落荒庙，后被同村富室李大公收留。李大公见刘知远有帝王之相，便将女儿李三娘嫁与刘知远，而李三娘的哥哥李洪一及其妻子却嫌贫爱富，坚决反对招赘刘知远。李大公不听，还是招赘了刘知远。不久李大公夫妻相继去世，李洪一夫妻便百般虐待刘知远及李三娘。两人设计，令知远去看瓜园，让瓜园中的瓜精害死知远。而知远战胜了瓜精，并得到了兵书和宝剑。知远知道家中已呆不下去了，便告别了三娘，去分州投军。初在岳节使麾下做一更夫，后岳节使也看出知远有帝王之相，便招赘知远为婿。后刘知远屡立战功，加官进职，一直做到九州安抚。而三娘在家受哥嫂折磨，白天到进边汲水，晚上在磨房挨磨。因劳累过度，在磨房产下一子，因无剪刀，只好用嘴咬断脐带，故取名咬脐郎。兄嫂欲害死咬脐郎，将咬脐郎抛入荷池中，幸被家人窦公救起。三娘为了逃避哥嫂的迫害，便托窦公将咬脐郎送到知远处抚养。十五年后，咬脐郎长大成人，刘知远命咬脐郎率兵回沙陀村探望生母。咬脐郎屯兵开元寺，一天出外打猎，因追赶一只白兔，与正在井边汲水的李三娘相遇。咬脐郎知道李三娘便是自已的生母后，便回去报知父亲。刘知远遂带领兵马回到沙陀村，与三娘团聚。

通过后汉开国皇帝刘知远与李三娘悲欢离合的故事，表达了“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”的主题思想。在艺术上，首先剧本成功地描绘出李三娘这一普通妇女的悲惨命运，刻画了她忍辱负重、忠贞不渝、坚韧顽强的性格。其次，能以富有生活气息的细节刻划人物的内心世界。

《白兔记》富有民间文学的特色，文字上质朴通俗，如“报社”、“祭赛”、“保禳”等出，还保存着一些古代农村风俗和情趣。

《拜月亭》

《拜月亭》又名《幽闺记》，系根据关汉卿杂剧《拜月亭》改写而成，作者相传是施惠。它是“四大南戏”中流传最广、影响最大的名剧。此剧以金末动乱为背景，描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年青人在乱世中流离失所，历经磨难，最终结为夫妻的离合悲欢。此剧谴责了嫌贫爱富的封建门第观念，歌颂了患难与共的男女真情，并在一定程度上突破了传统的才子佳人戏的格局。在艺术上，首先是把爱情故事置身于兵荒马乱的时代背景上去描写，展现了广阔的社会风貌，也使故事具有了深刻的社会意义。第二，人物刻划相当成功，善于描摹人物细致微妙的内心活动及矛盾心理，塑造人物丰富的性格。第三，情节曲折生动，关目奇巧，在悲剧性的情节中巧妙地运用巧合、误会、插科打诨等表现手法，寓庄于谐、悲喜交融。第四，曲文本色自然，而又时露机趣，富有形象性和节奏感。

《拜月亭记》的情节起伏跌宕，关目生动。在悲剧性的事件中，巧妙地插入巧合、误会的关目。机智有趣的对话，使全剧带上喜剧的色彩。如写乱离中兄妹、母女惊慌失散，瑞兰、瑞莲音近，世隆喊妹“瑞莲”，瑞兰误以为母亲喊她，结果与世隆相遇，在旷野中举目无亲的情况下，只得要求与世隆同行；而王夫人喊“瑞兰”，却喊来了瑞莲，两人同病相怜，认了母女。正是这种巧合，使人物的命运发生了始料不及的变化。“驿中相会”出中，王夫人寄于驿舍廊下，因思女彻夜啼哭不眠，同宿驿舍的王镇被吵得心烦，让人将她们赶走，结果夫妇意外相逢。还有“隆兰拆散”、“瑞兰拜月”等场合，也都有巧合的关目。这些遭遇看似偶然，但在离乱中完全可能发生，由于有实际生活的依据，所以使人感到真实可信。

《拜月亭记》的人物刻划相当成功。特别是对王瑞兰的内心的微妙活动以及矛盾心理的描写，更显得细致入微而又富于喜剧性。身为尚书小姐，在旷野中孤零无依时，她无法顾及自己的身份，只能央求蒋世隆挈带同行，甚至主动提出了“权说是夫妻”的建议。但到达旅舍，当世隆正式提出成亲要求时，她心中愿意，却又故作回避，表现出相府小姐的矜持。这一形象的出现，说明南戏的艺术水平，上升到一个新的阶段。

《拜月亭记》的语言天然本色，一向为人们称道。《杀狗记》

《《杀狗记》，相传为元末明初所作。此剧写富家子弟孙华结交市井无赖胡子传、柳龙卿，并受他们的挑拨而将兄弟孙荣赶出家门。其妻杨月真为劝夫悔悟，设计杀狗，假扮人尸，放在门外。酒醉归来的孙华，误以为祸事临门，便请那些酒肉朋友帮忙移尸，胡、柳二人不仅不肯前来，反而向官府告发；而其弟孙荣则不计前嫌，当即为兄埋“尸”，还在官府前主动承担杀人罪名。最后月真说明真相，兄弟重归于好。这是一出颂扬孝悌观念的社会伦理剧，强调只有手足之亲才是真正可能信赖的，狐朋狗友不足与交。此剧涉及因财产纠纷而引起家庭破坏的社会现象，这也是宗法社会广泛关注的社会问题，因而有其现实的意义，受到大众的欢迎。此戏曲文俚俗，明白如话，但艺术上显得比较粗率。

《窦娥冤》

（窦娥、蔡婆、窦天章、张驴儿）元.关汉卿

一、故事梗概：

山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。

《西厢记》

(崔莺莺、张生、红娘、崔夫人、孙飞虎、杜确、郑恒) 元.王实甫

一、故事流转：

《西厢记》故事直接来源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写唐代贞元中书生张生与少女崔莺莺从恋爱、结合到离异的悲剧故事。所谓“会真”，实质是写偷情艳遇。所以作者抱着欣赏文人风流韵事的态度，对张生始乱终弃的行为加以肯定。但崔莺莺的悲剧形象和悲剧命运赢得了人们的同情，一些文人诗作中不时提到“莺莺”和“待月西厢”事。

到了宋代,崔、张故事十分流行。与元稹的原作不同，它们都删去了传奇小说文中张生诋莺莺为“尤物”、“妖孽”的部分，赞赏莺莺的真情，同情她的命运，并对张生的行为颇有微词。

金代章宗时人董解元曾将这个故事改编为长篇巨制《西厢记诸宫调》《西厢记诸宫调》摒弃了《莺莺传》的悲剧结局，以张生和莺莺双双私奔团圆作为结尾。《莺莺传》中矛盾的双方是张生和莺莺,导致莺莺悲剧命运的因素,是张生的薄倖。而《西厢记诸宫调》中的基本矛盾是争取婚姻自主的崔、张和以崔母为代表的封建势力，这就使作品具有明显的反抗封建礼教的思想。

王实甫在前人的基础上，对崔、张故事进行了带有总结意味的再创造，以代言体的戏剧形式予以完美表现，写成了《西厢记》杂剧（又称《王西厢》）。从此以后，流传已久的西厢故事就基本定型了。

张生由背信弃义的负心郎变成了对爱情忠贞不渝的正面人物，莺莺由哀婉凄切、逆来顺受的柔弱女子变成了敢于冲破封建束缚的典型形象，原来并不重要的老夫人变成了封建势力的代表，原本无足轻重的红娘也成为十分活跃的角色。极大地丰富了作品的思想内容，为元杂剧《西厢记》的创作提供了蓝本。

对真挚的爱情，王实甫给予充分的肯定，“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”他写的崔、张故事，贯彻着这一题旨，从而使由《会真记》以来流传了几百年的题材，呈现出全新的面貌。

二、故事梗概：

唐贞元年间，前朝崔相国病逝，夫人郑氏带女儿莺莺一行人护相国灵柩回河北博陵安葬。中途道路有阻，在河中府普救寺暂住。此时，河南洛阳书生张珙（字君瑞）赴长安赶考，路过河中府看望同窗好友白马将军，顺便游览普救寺时与莺莺相遇，产生了爱慕之情。张生为了追求莺莺，遂不往京师，在寺中借厢住下。

张生的住所与莺莺所住的西厢只一墙之隔。一天晚上，莺莺同红娘在园中烧香祷告，张生隔墙高声吟诗一首：“月色溶溶夜，花荫寂寂春；如何临皓魄，不见月中人?”莺莺立即和诗一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春；料得行吟者，应怜长叹人。”经过诗歌唱和，彼此更增添了好感。

在为崔相国做超生道场时，张生、莺莺再次相遇，两人默默地相爱了。就在这时，守桥叛将孙飞虎带兵围住寺院，要抢莺莺为妻，崔夫人四处求救无援，因而许愿：“谁有退兵计策，就把莺莺嫁给谁。”张生挺身而出，写信给白马将军杜确。杜确救兵赶到，孙飞虎兵败被擒。

不料崔夫人言而无信，不肯把女儿嫁给张生，只许二人以兄妹相称。张生因此致病。红娘为张生出谋，让他月下弹琴，莺莺听后十分感动，便叫红娘前去安慰。张生叫红娘给莺莺带去一信，莺莺回信以“待月西厢下，迎风户半开；隔墙花影动，疑是玉人来”约张生相会。当晚，张生赴约，由于红娘在场，莺莺只好假装生气，训斥张生不礼貌，张生从此一病不起。红娘前来探望张生，暗示当夜莺莺一定前来相会，张生病即痊愈。深夜，莺莺来到张生书斋，与张生订了终身。此事被崔夫人觉察，她怒气冲天，拷问红娘，红娘拒理相争，巧妙地说服了崔夫人。崔夫人虽答应将莺莺许配给张生，但又逼迫张生立即上京考试，如考不中，仍不把女儿嫁给他。

张生与莺莺惜别，上京应试，中了头名状元。然而崔夫人侄儿郑恒造摇说，张生已做了卫尚书女婿，逼崔夫人把莺莺嫁给他。就在这时，张生回到普救寺，在白马将军的帮助下，揭穿了郑恒的阴谋，与莺莺喜结连理。

《牡丹亭》

（柳梦梅、杜丽娘、杜宝、春香、陈最良、石道姑）明.汤显祖

一、牡丹亭下三生路：

南安太守杜宝之女名丽娘，南安属江西，府治就在有名的大庾，大庾在江西、广东交接，唐张九龄曾在此开凿新路，命道旁夺植梅树，故又名“梅岭”，古有:"大庾岭上梅，南枝落，北植开“之说。

"柳梦梅"的”柳“是”柳枝“的柳，”梅“是”大庾梅“的”梅“，”柳"与"梅"因一”梦“魂牵。

故事还没有开始，便已经暗香盈袖，如丽娘幽怨的水袖不经意间甩出去，月下，惊起一地的梅花屑......

二、故事梗概：

南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，喜的是：“袅晴丝吹闲庭院，摇漾春如线”；惊的是：“声声燕语明如剪呖呖莺歌溜得圆”；怨的是：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”；嗔的是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔

幽会。好梦频惊，是寻也寻不得，续也许不上的懊恼。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜柳终成眷属。柳郎不离不弃，情真意切，不枉丽娘为他生生死死。

《长生殿》

《长生殿》演的是唐明皇与杨贵妃的历史故事，习称天宝遗失。唐明皇与杨贵妃的离合生死之情是与安史之乱紧密的连在一起的，有其深邃的历史内蕴，自发生之时便有诗人咏叹。

一、内容简介：

故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，将其哥哥杨国忠封为右相，其三个姐妹都封为夫人。但后来唐玄宗又宠幸其妹妹，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。杨玉环死后深切痛悔。

郭子仪带兵击溃安禄山，唐玄宗回到长安后，日夜思念杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，对着杨玉环的雕像痛哭，派方士去海外寻找蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。

总之，《长生殿》的主题可概括为:以安史之乱为背景,叙写了李杨的“钗盒情缘”,体现着作者对人生、爱情的思索;通过再现天宝年间统治阶级任人唯亲、穷奢极欲、沉溺声色,致使生民涂炭、国破家亡的历史事实,寄寓着作者“垂戒来世”的意图,表达了作者对乱臣贼子、变节乞怜者的痛恨和对忠臣良将的赞许;全剧寄托着作者的亡国之痛、故国之思和历史兴亡之感。

二．主题：

(一) 对忠贞、至死不渝的至真爱情的向往。

《长生殿》作者花费了大量的文墨和心血叙写了李杨爱情的整个过程。叙写李杨爱情的有四十出之多,占全剧的五分之四。从剧本所取得的艺术成就来看,写得最为优秀的也是表现李杨爱情的如：《献发》《夜怨》、《闻铃》《哭像》《雨梦》等出。

(二) 对封建统治阶级任人唯亲、穷奢极欲、沉溺声色而害民、误国的批判。

在第十出,作者通过店小二之口客观再现了杨家兄妹新居的华贵阔绰,对统治阶级这种搜刮民脂民膏以满足私欲的行径进行了强烈地谴责。对封建统治阶级沉溺声色,致使生民涂炭、国破家亡的罪恶给予了强烈直接的批判。

(三) 对乱臣贼子、变节乞怜者的痛恨和对忠臣良将的赞许。

《骂贼》一出突出体现了这一主题。雷海青虽是一个乐工,那些没廉耻的勾当,委实做不出来。当日安禄山与那班逆党,大宴凝碧池头,传集梨园奏乐。他乘此际,到跟前,直指安禄山的鼻子大骂言辞慷慨激烈,表现出了傲骨铮铮的民族气节和对乱臣贼子的无比痛恨。

(四) 故国之思、兴亡之感。

第三十八出通过李龟年的几段唱词,写出了自己借“天宝遗事”对明王朝的追思,抒发了自己物是人非的历史兴亡之感:

三、叙述结构：

《长生殿》以唐明皇杨贵妃的故事为主线，以朝政军国之事为副线，两条线索交叉发展，彼此关联，情节错综，脉络极清晰，组合的相当紧凑而自然。唐明皇杨贵妃这条主线，又以定情的金钗细盒时隐时现贯穿其中，而且每次出现都有不同的寓意。上半部开始是定情之物，马嵬殉葬是失盟的表征；下半部杨贵妃把玩时写失情之怨，最后是用以证情，重圆结案，及是全剧情节有内在联系，又体现了主人公悲欢离合的变化。

长生殿结构紧密场面按排上轻重、冷热，庄谐参错都是出于匠心经营，从而将传奇剧的创作推向了艺术的新高度。

四、《长生殿》的艺术特色：

1.这主要表现为两方面篇一是杨贵妃对平等爱情的争取。帝妃爱情注定了男女双方地位的不平等,妃子不但是古代帝王

的臣子, 还是他的奴仆和玩偶, 杨贵妃也不例外, 她的被选人宫, 本身就带有强迫的性质。此后被谴与复召, 马鬼坡赐死等等, 都表明这爱情的不平等。但是, 作者在写这种不平等时, 又寄予了对平等爱情的渴望。

明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。

明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

笠翁十种曲

《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》

《风筝误》

《风筝误》描写詹烈候生有二女，小女淑娟美艳贤惠，是柳氏所生；大女叫爱娟，为梅氏所生。一位书生韩琦仲在风筝题诗上，由另一位贵公子戚友先放风筝，不巧风筝线断，飘落到詹烈候家，被詹府二小姐淑娟拾到。淑娟捡起后，见诗句芳心大动，便和诗一首。风筝由戚家家童索还。韩琦仲在戚友先书房，见淑娟和诗大喜，故意又作诗一首，再放风筝，此回风筝竟落于丑女大小姐爱娟院中。爱娟误以为是戚友先所作，遂冒充淑娟，拜托奶娘邀约月夜相会，韩琦仲冒名前来，被爱娟奇丑的模样吓跑。韩琦仲从此专心苦读。后来爱娟被父母许配给戚友先，洞房花烛夜误将夫君认作韩琦仲，戚友先见新娘是丑陋的爱娟，暴跳如雷。爱娟之母赶来相劝，并准其再娶三妻四妾，友先方才罢休。韩琦仲在高中状元之后，由义父策划娶得淑娟。

《巧团圆》

主要演述姚克承故事。姚克承出身不名，时常在梦中登上一座小楼，并发现自己儿时玩具。时遇李自成起义，邻居姚家广有家财，且有世职，欲收其为义子，为考验他乱世中是否会营生，使他去松江做生意。其女暗与他定下婚姻之约。尹小楼老来无子，家财万贯，亦有世职，为找到一个满意的继承人，游访到松江，举牌卖身作父。克承将其买下，恭敬侍奉。尹老道出真情，克承欲先娶姚家女儿，遂约定在尹老家乡会面，二人分手时，尹老发现忘记告知克承真实姓名，后悔不已。这段时间里，尹老之妻和姚家女儿都被闯王军队掠走，姚家夫妻逃亡在外。尹妻与姚在军营中相识、相知，并同时被卖。克承回家后，先后买回二人，夫妻意外相逢。此时姚女之父被朝廷封官，不得再隐逸下去，正准备去讨贼。克承三人，既找不到所认义父，又不得回姚家，遂决定去尹妻家，到家发现夫妻、义父义子团圆。在尹家，克承发现梦中之楼，原来尹氏夫妻正是他的亲生父母。姚家岳父找上门来，仍要克承入赘。二父都拿出世职要他继承，却传来克承中乡试第四名经魁的好消息。一家大团圆。

《巧团圆》最大的特点如题目所写：巧。李渔在情节安排上别出心裁，运思工巧，密针细线。一开始便安排梦境，既给观者以暗示，又使人疑问不断。姚克承的身世之迷贯穿整个剧中，各种阴差阳错也因此而生，使剧本非常适合舞台表演，达到很好的舞台效果，引人入胜。大团圆的结局也是李渔戏剧的显著特点。

《奈何天》

这篇传奇一开始就给人奇异之思，将一番红颜薄命的故事演绎的绘声绘色，少了几许悲婉，多了几分笑意。《序》中曰：“他如传奇所载，执拂女弃越公而奔，崔氏委郑恒而自鬻，蔡姬、卓女，相为美谈，律以人臣不贰之义，……率怜才好色者十之六七。唯传阙里侯事，一去陈言，尽翻场面，惟才色是厄焉！”蠢也蠢到极处，陋也陋到极处的阙里侯，身上的五官四肢没有一件不带些毛病，因此被人戏称为阙不全。如此一个奇丑之人却连遇才色兼俱的妙龄佳人，让人叹怜不止。才为人妇一月的邹小姐因看不过“那村夫的恶状”，于满月之期借顶礼之因逃往禅房，终日持斋念佛，打坐参禅。第二位佳人何小姐纵有画中的娇柔妩媚与诗里的轻盈淡雅，不料万般柔情与对婚姻的美好期许只得凄凄落落。失身非偶的遭遇让她难忍“心伤目惨，有声难哭”之痛，在两夜夫妻之后闻得木鱼钟磬之声，也与邹氏一样在禅房终日与青灯为伴，过起了清心寡欲的生活。总共才当了三十三夜新郎的阙里侯不甘寂寞又企图迎娶第三任妻子来传宗接代。最后一位佳人吴小姐在这样的情况下出场了，她虽然才貌双全却奈何终究抵挡不了命运的安排，被恶毒的袁老爷正房卖掉，从而迈进了阙里侯的家门。剧情在这里升温，读者和观众的心情也聚焦于此：难道三位佳人的命运就以此为终了么？李渔妙笔生花的对内容作了非常规处理，让阙里侯因功德圆满而受神照顾，摇身一变成为一位翩翩公子而且加官进爵，整篇故事接近尾声，很符合才子佳人的团圆模式。