田黎明画中的阳光

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。

1989年考取卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。

现为中央美术学院中国画系主任、教授，中央美术学院学术委员，中国美术家协会会员，中国画艺委会委员，北京市美协理事。

作品历史画《碑林》获全国第六届美展优秀奖。

“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。

出版有《田黎明画集》（荣宝斋）、《田黎明画集》（广西美术出版社）、《田黎明专集》（荣宝斋）、《当代新文人画大系·田黎明画集》（河北教育出版社）等。

田黎明画中的阳光、空气、水代表了生命存在三要素，这三者在其画中的构成关系是相互照应和相互依存，寄托了田黎明对人与人、人与自然和谐共处的美好希冀。

田黎明通过清澈的水、纯净的空气、温柔的阳光和质朴的人物营造的情境，使观者能感受到人与自然的真切融会，品味到自然自由自在的生命力，进而获得一种宁静平和的精神体验。

“万物负阴而抱阳”，人生、社会、自然都有其阴阳与虚实，我们从田黎明的画中能够体悟这种阴阳虚实的相生相济，它会唤起我们重新回味在生活的开合聚散中承受生命中不能承受之重与之轻，由此，也会体会到田黎明的艺术方式表达的是乐观进取的人生态度。

尤其是处在科技将人与人之间的距离迅速缩短的今天，生活节奏不断加快，每个人都在紧张繁杂中忙碌，忽视了对自己心灵的探寻与反省。

田黎明绘画恰好给浮躁焦虑的人群提供了一个心灵的栖息之地，一个可以获得心理归属感和亲切感的精神家园。

田黎明之所以成为在中国水墨画继承与时代创新中别开新境的具有标识性的一位艺术家，首先是因为他秉持“立足社会，关注民生”的理念，注意观察和捕捉时代的精神气息融入绘画之中，他不去写实地表现生活情境，但时代的清新气息却扑面而来；其次，他敢于强调优秀传统文化观念对当前文化语境的启示性，把对传统文化的真切体悟融入绘画的意境营构，鲜活的画面与人文境界的统一，构成了他绘画的独特品格；同样重要的还有，他从中国传统水墨表现技巧与现代新的审美元素的融合中拓展出个性笔墨语言，使他的作品具有了鲜明的“这一个”的艺术风格与特色，以艺术的独创性而令人瞩目。

田黎明的艺术实践，反应了一位当代杰出艺术家立足时代，勇于探索创新的艺术情怀，也充分体现了一位当代艺术家正确的艺术主张和有责任感的社会担当。

田黎明的艺术追求和体现时代意义的绘画成就，都是值得我们肯定的。

薛永年（中央美院美术史论系教授、博士生导师、著名理论家）：田黎明的画，不仅仅是描绘了一个具体的形体，而主要是创造了一种意境，无论是画天真的儿童在水中游戏，还是画一个老人在阳光下休息，都非常和谐地融入到自然之中，他们身上、他们所处的环境，无不充满了朝气、充满着阳光，给人一种美的享受。

这是在以前画家创作中所未曾见过的。

潘公凯（中央美院院长、教授、博士生导师）:田黎明的绘画保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感，保持了中国画的韵味和书香气，作为他的作品的审美特征的重要组成部分，这也是非常重要的。

展览的主题“阳光、空气、水”，既是田黎明创作画面的主要元素，同时也是生命得以存在的三要素。

田黎明通过对画中清澈的水、纯净的空气、温柔的阳光和质朴的人物之间相互照应、相互依存的艺术再构，明确的表达出他对人与人、人与自然和谐共处的美好希冀。

观者亦能感受到人与自然的真切融会，品味到自由自在的生命力，进而获得一种宁静平和的精神体验。

尤其是处在科技将人与人之间距离迅速缩短的今天，生活节奏不断加快，每个人都在紧张繁杂中忙碌，忽视了对自己心灵的探寻与反省。

田黎明绘画恰好给浮躁焦虑的人群提供了一个心灵的栖息之地，一个可以获得心理归属感和亲切感的精神家园。

田黎明绘画立足我国传统文化中平淡天真的美学理念，以感悟人与自然的和谐统一为创作追求，并在传统中国水墨画没骨法的基础上创造出新的个性语言。

凭借独特的艺术语言与对阳光、空气与水的朴素理解，田黎明最终在中国人物画发展道路上开创出自己的艺术图式，这对于中国画脉络的延续和繁荣而言，是拓展更是一种极大的丰富。

正如中国艺术研究院院长王文章先生在展览的前言中所写：“田黎明是一位勇于进行探索性创新的学者型艺术家。

他以具有自觉性的文化思考和别开生面的艺术创造实践，开创出中国水墨人物画的新境界，在中国水墨画的时代变革中迈出了一大步，为探索中国画的时代转型和契合时代审美趋向的演进做出了重要的贡献。

”从这个意义上讲，本次展览不仅是田黎明对自己近几年艺术实践和探索的梳理和检验，同时也为解决“传统绘画图式与中国绘画的现代性”这一百年课题提供了新的力证与学术借鉴。

将生活作为一种气象而不只是一种形象，是田黎明中国画艺术中整体性的来源。

专注于形象，就会像西方绘画一样，关注造型与视觉分析，但这极容易进入一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。

而气象是一种境界，是人的全部生活经历与文化积淀在特定历史时空中的凝结与成型，由于艺术家的直觉感受为独特的艺术技巧所照亮，而形成画面中只可意会不可言传的丰富意味。

将东方宁静整体的造型与充满生机变化的水墨语言结合起来，使艺术家的主观能动与水墨在宣纸上的自然生发相融合，动静相生，含蓄隽永，既是田黎明人物画的方向，也是他的艺术理想。

田黎明的人物画中充满阳光、空气与水，游泳、登山以及大自然中的人物肖像是他常画的题材。

田黎明经常强调要“接受自然的照射”，即用“体天下之物”的情怀去回归自然，在自然中感受自己的人生境况，在自然中自由地呼吸成长。

阳光在他的画面里不仅起到了分布明暗、结构位置、渲染氛围的作用，更重要的是在光与影的变幻与笼罩之中，使我们能感受到人与自然的一体，品味自然的勃勃生机，获得一种透明清亮的精神状态。

正如老子所说，“万物负阴而抱阳”，人生、社会、自然都有其阴阳与虚实，如果我们能够辩证地感受与体悟这种阴阳虚实的相生相济，在生活的开合聚散中承受生命中不能承受之轻，就能够体会到田黎明的艺术方式其实正是一种乐观进取的人生态度。

田黎明的艺术又以空间的深远和清澈而耐人寻味。

东西方艺术大师的作品都有一个共通的气息，那就是透明清新的空气，“登泰山而小天下”与“采菊东篱下，悠然见南山”都是一种透明远望的空间，也是一种开阔明朗的人生气象。

现代化的生活以其高速便捷的交通与无处不在的通讯媒体大大缩短了人与人的物质距离，但在这繁杂的忙碌之中却也疏远了人们的心灵交流，人在快速的节奏中自然向往广袤的空间。

由此，清空是一种明朗的心境，一种恬淡的气韵，一种来去无痕的人格，它不为冗事俗念所动，自有一方清远之境。

在现代化的紧张生活中，田黎明的艺术提供了一个心灵的栖息之地，一个可遇而不可求的精神家园。

在田黎明的画中，水是无处不在的，不仅是他独创的融墨法、连体法、围墨法等水墨技法是建立在对水的运用的高技巧之上，更重要的是田黎明对水的独特理解。

在水墨艺术的层面上，中国画特有的水墨晕染和丰富多变的墨色层次，中国画的笔、墨与宣纸的结合，都是通过水的连接与融合来实现的。

古人云：“善体物者莫不重缘”，色彩与墨由笔驱使在宣纸上行走相遇即是缘，而将这诸多情缘相牵相聚的便是艺术家的心灵之泉与笔底清水。

唐人王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时”，孔夫子也曾面对长河大川感叹“逝者如斯夫”！水更是人的精神人格的滋养之物，老子说：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

”田黎明描绘少男少女在水中游泳的画面，正是寄寓了对水这种滋润万物而无言，洗涤人的心性尘垢，永葆青春纯净的感悟与赞美。

有的评论说，田黎明对光的刻画与印象派有关，这似乎并不准确。

印象派画家重视光，田黎明也重视光，这一点是相近的，但田黎明对光的理解、对光的处理，与印象派对光的处理完全不相干。

在印象派画家那里，光即是自然的光，与色不分离，是色的来源，不同时间、不同空间的光照其色彩也不同；而在田黎明这里，光来于自然，也源自于心灵，光与色没有必然的联系。

简言之，田黎明画中的光，主要是根据画意之需“杜撰”出来的，与印象派的描绘自然光色是两回事。

田黎明的画特别和谐，可以说是一种天人合一之作，这种境界是西方艺术素描，特别是西方现代艺术素描中所没有的，它们(西方现代艺术)基本上都是矛盾、冲突、对抗、激烈、变形，不安的状态。

而田黎明的这种和谐之美是中国传统的东西，是传统的一种精神，但是在形式上又有一些水彩的因素。

他从印象派对光的表现上受到启发，但是并没有纯粹模仿印象派的东西，印象派的光是用一种光色的方法，像莫奈画的草垛，就是描绘从早上到晚上光的变化。

实际上，印象派非常接近自然规律，对光进行很科学的分析，比如描绘傍晚的光的时候，可能就增加了紫色调，而中午的光黄调子比较多，早上的光蓝调子比较多，再加入一些环境色。

印象派的产生与科学的发展尤其是光学的发展有着密切的关系。

虽然田黎明吸收了其中的一些因素，但是他有一种创作性，并且他不是突然发生变化的，即不是心血来潮——看着这个东西马上就做出来了，而是选择了这条道路以后，一点一点地往前推，是一种渐变性的，并且对于外来的因素也是一点一点地吸收，这是与他的个性有关系的。

田黎明画作中的光，有四个方面值得关注：首先，通过斑驳阳光的感觉(只是“感觉”而已)，赋予画面以自然生命的活泼，这活泼与人物的静谧形成照应。

其二，他们带给画面一种扑朔迷离的气氛，这气氛恰好烘托人物形象的“简朴”，令人觉得那是跟气象万千的大自然相与共的“简朴”。

其三，它们大大小小洒满画幅，一方面对空间纵深感有所消解，另一方面又增加了空间的丰富性，甚至造成一种光照无常、欲真又幻的效果。

其四，它们也和人物造型的“简朴”一样，比写实性描绘更具有“间离效果”，即距离物的真实世界更远一些，从而有助于把观者带入画家所醉心的意境即精神世界之中。

田黎明成熟期的作品，人物造型上的基本特征可以用“简朴”二字概括。

他的作品，虽属“简”笔，却“笔简意足”，有意弱化了人物的个性特征，忽略人物在特定环境中的典型情态，而将他们的形象风格化，并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。

这种风格特质和背后的意蕴，正可以用“简朴”的“朴”字概括。

他所做的一切都是一个传承和体验的过程，都是在用自己的作品向社会、观众来展示自身的一个生存状态，都是在进行着一种最现实的生活体验。

将生活作为一种气象而不只是一种形象，是田黎明中国画艺术中整体性的来源。

专注于形象，就会像西方绘画一样，关注造型与视觉分析，但这极容易进入一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。

而气象是一种境界，是人的全部生活经历与文化积淀在特定历史时空中的凝结与成型，由于艺术家的直觉感受为独特的艺术技巧所照亮，而形成画面中只可意会不可言传的丰富意味。

将东方宁静整体的造型与充满生机变化的水墨语言结合起来，使艺术家的主观能动与水墨在宣纸上的自然生发相融合，动静相生，含蓄隽永，既是田黎明人物画的方向，也是他的艺术理想。