田黎明的绘画语言

田黎明的绘画语言【摘要】绘画语言是画家一生所不断探索的课题，在当下多元化的时代中人们会有更多更新的审美趋向，通过学习及创作实践，发现中国画在保持其传统的基础上更应该随着时代而有着更新的面貌出现，作为每个学生而言，如何继承传统而发现自我是该同时间探索的课题，在本文中主要是以绘画语言创新的角度通过自己对田黎明绘画从技法到其思想及艺术规律的理解，有感而谈。

【关键词】田黎明；绘画语言；创新性中国绘画是在中国特有的文化氛围内产生的艺术形式，其创作形式的一个重要核心，便是“形神”的把握。

不管各个时期的审美观和绘画技术的差异有多么巨大，中国绘画始终没有偏离具象的轨道。

形象的塑造，可以说是中国绘画最基本的要求。

它在人物画上表现上为身心的关系，在山水画上表现为天人的关系，在花鸟画上则表现为物我的关系，并且都是围绕着“形神”的关系来表达。

如何将“形神”的境界代入画面，这要回到绘画本身，绘画作品的形式包括内部的组织结构和外部的绘画语言。

绘画语言包括线条，色彩，构图等。

它体现着作者的艺术个性，它们是创造形象的表现手段，又具有独立的审美价值，画家一生所追求的无非是通过一定的物质媒介和个性化的绘画语言形式把自己头脑中的主客观统一所形成的审美表象呈现给大家。

从一般意义上讲绘画语言基本是诉诸视觉的造型语言，它是内容的依托，思想的载体，情感传达的媒介。

“绘画语言”从外表去理解属于形式范畴，它包括内容和形式的统一。

而在我们通过大学四年的学习基础上对绘画语言也有了更新的理解，艺术和时代是分不开的。

在这样一个多元化的时代下人们所要求的是更新更符合人性本身的艺术品来得到心灵的抚慰。

所以这对当代的艺术家极其作品有了新的艺术观念的冲击。

而如何创造新的形式语言，是每个艺术道路上行走之人的毕生课题。

在当代水墨画家中田黎明独特而朴素的水墨语言是令我很欣赏的。

他对传统温和的突破与超越，从写生提纯，以自然和精神的光与色，以东方的深情感悟着世间万物。

在他不同时期出现过截然不同的绘画语言。

1955年5月田黎明生于北京，原籍安徽合肥人。

1989年考取卢沉教授研究生，最初，田黎明在导师卢沉和新潮艺术的影响下，开始探索水墨人物画的变革。

有一个阶段，他画一些比较变形的人体，以刚直而粗旷的线条勾画轮廓，放弃素描的体积和明暗，只求在二维空间上的表现，线成为主要语言手段，造型趋于装饰性，精神内涵和技术技巧都有些简单和浮泛化，但这是他迈出的第一步。

他迈出的第二步，是一组肖像画。

用没骨法，以简洁的正面造型，强烈，纯净的色调，刻画农民，青年女子等。

人物面部虚处理，几乎看不清五官，但整体的单纯造型和强烈的色彩，赋予作品一定的象征性，与寻常所见面目清晰，有笔有墨的水墨肖像绝然不同，给人们以新鲜深刻的印象。

其中作品《山溪》获北京88’国际水墨画展大奖。

这组肖像都是在课堂上对着模特创作的，形来自模特，色彩和造型风格则来自他的创造性探求。

一般经过专业训练的水墨画家，都学过没骨法，但他们不会想到或不曾探求把没骨发与象征手段联系起来，或者不肯放弃已经熟悉的习惯方式来表达，不能像田黎明这样迈出创意性的一步。

*他接受了西方的新观念和新方法，但立足点却在中国传统。

因为对现代艺术有所熟悉和领悟，他才能从新的视角改革没骨法，因为对没骨法和传统绘画的理解和把握有一定深度，他才能将水墨变革与坚持水墨本性统一起来。

这组肖像画中，他以从没骨画法里把握到一种笔与墨，墨与色连体的的表现方式，这对他来说是一种能很好抒发自己心境的方式。

他迈出的第三步，就是近年来我们所熟悉的洒满光斑的系列画，在这类作品中，他创造了稳定的风格，摸索了一套技巧，升华了艺术的境界，在水墨画的精神探求和形式探求两方面作出了突破。

在这个阶段作品中，人物造型上基本特征可以用“简朴”二字概括。

造型，一直是写意人物画的首要课题。

自梁楷以来，传统写意人物发展出一支意笔人物，其造型以“简”为基本特质，以“笔简神完”或“笔简意足”为最高目标。

“笔简神完”追求简笔传神，“笔简意足”追求简笔写意。

前者的着重点在对象的气质情态，要求对形和特定神态有较为准确的把握；后者的着重点在画家本人的抒情寄意，它不要求上述那种准确把握，乃要求一定程度的变形或造型的风格化。

在中国古代绘画中，除个别画家如贯休、陈老莲等外，传神与写意总是统一着，从不形成尖锐的对抗与背离，不偏向某一个极端，梁楷、徐渭、金农、齐白石、李可染等，莫不如此。

田黎明这些作品，也属“简”笔，即“笔简意足”之作。

画家有意弱化了体现人物身份和思想个性的造型特征，忽略过他们在特定环境中的典型情态，而将他们的形象风格化，并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。

这种风格特质和背后的意蕴，正可以用“简朴”的“朴”字概括。

“朴”，指未曾加工的原材料，王充《论衡》日：“无刀斧之断者谓之朴。

”“朴”又指人的本真、本性状态，《老子》云：“见素抱朴，少思寡欲。

”《吕氏春秋·论人》注：“朴，本也。

”在艺术中，质朴无文饰，谓之“朴素”，是一种自然本真的美。

《庄子·天道》说：“朴素而天下莫能与之争美。

”把本真的美视为美的最高境界。

宗白华先生把中国艺术中美的理想归为两类：一类是“错采镂金，雕绩满眼”的美，另一类是“初发芙蓉，自然可爱”的美。

在中国美学史上，更多的崇尚“初发芙蓉”的美，亦即自然，朴素，内在的美。

田黎明人物造型的“朴”正属于此一类。

其视觉表现有三方面。

其一，放弃了对体积，三度空间的追求，改为单线平涂。

其二，是强调外轮廓的勾勒，不作轮廓内的具体刻画。

其三，弱化面部表情的描写，是以极简单的笔线勾画出五官——如眉毛只画一条弯线，眼睛只画两条相对相接的弧线，一个圆点等。

有如儿童画那样的简略。

其四，减弱人体结构的细致刻画，放弃写实水墨对形和结构准确描绘的要求，减少和弱化动态，尤其是颈项、腰肢、手指等的表情性动态，使人物没有丝毫的弄姿作态，似乎他们都生活在无欲无念的境遇中。

而光的探索是这时期田黎明作品的另一重要方面。

有的评论说，田黎明对光的刻画与印象派有关，这似乎并不准确。

印象派画家重视光，他也重视光，这一点是相近的，但他对光的理解与印象派画家对光的理解、他对光的处理与印象派对光的处理全然不同。

在印象派画家那里，光是自然的光，光与色不分离；光是色的来源，不同时间、不同空间的光照其色彩也不同；科学的光学与色彩学是印象派艺术家探索光与色、光色与造型关系的一个主要根据。

在田黎明这里，光是来自于自然，也源于心灵；光与色没有必然的联系，无论什么时间、什么空间里的光与色都可以相同或不相同，也都不影响画中物象的造型。

洒在人物身上的光或许令人想到透过树叶洒下的斑驳阳光，那光斑有时如斜势的流云，并且总是圆形或椭圆形。

印象派画家作品的色彩都十分丰富，田黎明画里的颜色是平涂上去，很单纯，而且不大考虑是否符合客关对象的固有色和相应的环境色。

简言之，田黎明画中的光，主要是根据画意之需“杜撰”出来的，与印象派的描绘自然光色是不同的。

它们造成了斑驳阳光的感觉，赋予画面以自然生命的活泼，这活泼与人物的静形成照应。

其二它们带给画面一种扑朔迷离的气氛，这气氛恰好烘托人物形象的“简朴”，令人觉得那是跟气象万千的大自然相与共的“简朴”。

其三，他们大大小小洒满画面，一方面对空间纵伸感有所削弱，另一方面又增加了空间的丰富性，甚至造成一种光照无常、欲真又幻的效果。

其四，它们也和人物造型的“简朴”一样，比写实性的描绘更能将观者带入远离真实的精神世界中。

对田黎明来说，造型的“朴”和独树一帜的光处理，既是形式的探求，也是精神的寻找。

更可贵的是他独创的“融染”，“连体”，“围墨”等墨法，对传统的没骨法进行了重新组合，这对表现阳光的绘画手法具有重要的影响。

我们不难在这些朴素、朴拙的造型背后，感受到画家对宁静、淡泊、单纯、质朴、平和之境的向往，而这种境界又是与大自然的亲和、明净、充满生气融为一体的。

通过对田黎明绘画的深入理解，加上在自己绘画创作过程的实践，我们发现还有很多的知识自己并不了解，很多的方法还没能尝试。

这更需要我们在艺术创作中有所启迪，如何能找到符合自己的个性化语言。

当然，在绘画的制作过程中是需要敏锐的直觉，在处理画面的构成，笔触，肌理或是线条的转向都会有直觉的选择而产生不同效果，在我们见到动人的情景莫明冲动时，往往都想把这种冲动转化到创作的欲望，立即表现在画面上，如果把这种想象转化到用语言来表现，就更有生命力了。

田黎明说：“一个画家的创造力与其生活的阅历息息相关，自然对心灵的渗透，对社会主体的影响，与其产生的技或功夫都在此应该到位。

庖丁为文惠君解牛，目的不在解牛，而是在体验，感悟自然之规律内，技于“理”上做功夫，去神遇“依乎天理”，技含在了感觉中，进入了自己的准确方位；技流入了规律内，有了自己的深入性；技化在性情里，迸出了自己的生命力。

只有当技自然而然的转化在某种生长的状态中，它才有了真正属于自己的天地。

”绘画语言不是直白的解说，它是来自灵魂深处的声音，体现着画者的精神内涵，彼岸是达到形与神的充分融合。

在当下的时代中我们更加应该勇敢的突破自己习惯的思维方式和观察角度，不断的发现和创造更新的理想境界。

【参考文献】[1]张培成.当代中国画技法/赏析《田黎明水墨人物画创作》[m].接力出版社，1993.[2]陈庆惠主编.老子[m].浙江教育出版社，2011.[3]（东汉）王允著.论衡[m].上海人民出版社出版，1974.[4]陆玖译.吕氏春秋.论人[m].中华书局，2011.[5]文景主编.庄子.天道[m].中国人口出版社，2012.[6]宗白华.美学散步[m].上海人民出版社，1981.。