田黎明水墨画技法探究
浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索
天工｜2023年第36期［摘 要］画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一，中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美，线条、色彩、题字、刻印，每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。
然而，随着时代的发展，传统水墨人物画不得不做出改变，于是结合西方的绘画写实技法，在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下，中国当代水墨人物画应运而生。
［关键词］水墨人物；画面形式；趣味性；发展［中图分类号］J222 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0060-03 本文文献著录格式：赵春艺.浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索［J］.天工，2023（36）：60-62.赵春艺 韩国檀国大学造型艺术学院浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索注释：① （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第4页。
② （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第13页。
③ 吴冠中：《绘画的形式美》，《美术》1979年第5期，第33-35，44页。
作者简介：赵春艺（1995—），女，汉族，山东济南人，硕士研究生，韩国檀国大学造型艺术学院东方绘画专业博士在读，研究方向：当代水墨写意人物画 。
如何展现绘画作品中的形式美是每个创作者都无法逃避的课题。
绘画艺术本身就是一种形式，它可以用来表达个人情感，可以宣传社会理念，也可以服务于政治文化。
作为艺术家主观创作的产物，艺术作品必然包含了创作者的主观感受，这种主观感受通过画面形式体现在绘画作品中，而画面形式在诞生的同时具有了形式趣味。
一、画面形式的构成何为形式？在讨论这个问题前，首先思考一下什么是水墨画？广义上的水墨不外乎用笔、墨、纸、砚等基本创作素材，结合作者自身的绘画技法，经过选材、构思、创作、修改等过程，最终得到一幅构图完整、主题清晰的国画作品。
而抛开广义上的文字定义，水墨画更多地代表了一种气韵，一种审美倾向；水与墨，白与黑，这些最简单的元素，在一张纸上自由碰撞，最终呈现出带有强烈个人主观思想和冲击力的画面效果，这种将水与墨进行排列组合的过程被称为“形式美”。
实验水墨，从边缘走向焦点
实验水墨，从边缘走向焦点作者：雨葭来源：《收藏·拍卖》2020年第09期近些年随着中国当代艺术的发展推进，从诞生之日起就备受争议的实验水墨也逐渐从边缘走向焦点，一度成为当下市场中最值得关注的对象。
实验水墨产生于“85新潮”的背景下，从20世纪90年代中期以后，实验水墨开始出现在从国家到地方各级艺术机构举办的学术性大展中，学术成果被广泛借鉴。
前些年，由于学术定位上的模糊和作品面貌的复杂，使得市场和藏家对于实验水墨作品的兴趣变得十分谨慎。
但不能否认的是，在这种充满矛盾的背景下，一些有着深入思考和独特面貌的实验水墨艺术家取得相当的成就，也成为中国当代艺术史不能忽略的部分，这正是目前市场所关注的群体。
比如，王川对于水墨的抽象表现的实验，王公懿对于墨色和线条的兴趣，刘子建的“星空情结”，张羽对于“和平”和“安宁”的追求等。
他们的艺术实践已经在事实上使得水墨这一中国传统艺术的最本质的观念和材料在后现代语境下的中国当代艺术这块土壤上获得了种合法的面貌和可贵的新的精神品格。
实验水墨既反抗了传统，又反抗了西方，是当代中國的艺术样式;实验水墨艺术家们和一味投向西方怀抱的艺术家不同，在形式上他们具有自律性和独立性，体现了当代艺术非中心非主流的某种状态。
如何理性地看待中国的实验水墨，正确地认识其学术价值和未来的市场空间，促进实验水墨市场的稳步发展，不论是对于实验水墨艺术家来说，还是对于艺术市场来说，都是个机会。
梁铨《月光》纸本水圣综合梁诠是一位善于接受潮流而又勇于向潮流挑战的艺术家。
作为位中国实验水墨的先行者、坚持者，梁铨的抽象水墨超越了传统水墨画的笔墨表现程式与图式传统。
他的“拼贴”水墨，采用了宣纸、剪刀、浆糊、笔、水墨、颜料等。
为避免陷入传统的用纸惯性之中，挖掘代表中国文化身份的宣纸从未被发掘出的“潜质”，将宣纸剪成条条块块，依据自己的直觉“编织”组合，再精心地用墨、色涂绘。
使作品呈现出具有新意的水墨画“剪裁”之质，与水质、墨质、色质和纸质的交融。
田黎明的绘画语言
田黎明的绘画语言【摘要】绘画语言是画家一生所不断探索的课题，在当下多元化的时代中人们会有更多更新的审美趋向，通过学习及创作实践，发现中国画在保持其传统的基础上更应该随着时代而有着更新的面貌出现，作为每个学生而言，如何继承传统而发现自我是该同时间探索的课题，在本文中主要是以绘画语言创新的角度通过自己对田黎明绘画从技法到其思想及艺术规律的理解，有感而谈。
【关键词】田黎明；绘画语言；创新性中国绘画是在中国特有的文化氛围内产生的艺术形式，其创作形式的一个重要核心，便是“形神”的把握。
不管各个时期的审美观和绘画技术的差异有多么巨大，中国绘画始终没有偏离具象的轨道。
形象的塑造，可以说是中国绘画最基本的要求。
它在人物画上表现上为身心的关系，在山水画上表现为天人的关系，在花鸟画上则表现为物我的关系，并且都是围绕着“形神”的关系来表达。
如何将“形神”的境界代入画面，这要回到绘画本身，绘画作品的形式包括内部的组织结构和外部的绘画语言。
绘画语言包括线条，色彩，构图等。
它体现着作者的艺术个性，它们是创造形象的表现手段，又具有独立的审美价值，画家一生所追求的无非是通过一定的物质媒介和个性化的绘画语言形式把自己头脑中的主客观统一所形成的审美表象呈现给大家。
从一般意义上讲绘画语言基本是诉诸视觉的造型语言，它是内容的依托，思想的载体，情感传达的媒介。
“绘画语言”从外表去理解属于形式范畴，它包括内容和形式的统一。
而在我们通过大学四年的学习基础上对绘画语言也有了更新的理解，艺术和时代是分不开的。
在这样一个多元化的时代下人们所要求的是更新更符合人性本身的艺术品来得到心灵的抚慰。
所以这对当代的艺术家极其作品有了新的艺术观念的冲击。
而如何创造新的形式语言，是每个艺术道路上行走之人的毕生课题。
在当代水墨画家中田黎明独特而朴素的水墨语言是令我很欣赏的。
他对传统温和的突破与超越，从写生提纯，以自然和精神的光与色，以东方的深情感悟着世间万物。
在他不同时期出现过截然不同的绘画语言。
田黎明的《三个游泳者》赏析
《三个游泳者》 的作者是田黎明，他 的人物画中充满阳光、 空气与水，游泳、登 山以及大自然中的人 物肖像是他常画的题 材。他经常强调要 ‚接受自然的照射‛， 即用‚体天下之物的 情怀去回归自然，在 自然中自由地呼吸成 长‛。
田黎明说：‚我喜欢恬淡的画面，让静静的阳 光洒在其中。‛传统绘画强调‚气韵生动‛，‚气 化流行、生生不息‛，他的画以充沛的元气形成了 生命的气象，画中的‚气‛是通过对‚光‛的表现， 他在游泳时‚发现了水中的光斑和逆光下的物体的 ‘影像’‛，由此触动了新的表现欲望。引导大家 体会他的画风之变，缘于自然之象与技巧之法的碰 撞汇合。他那洒满光斑的系列பைடு நூலகம்品，给我们带来了 新的启迪。更是让我们感受他对水墨画的精神探求 和形式探求两方面所作出突出成绩，学习他的艺术 创新精神。
浅析田黎明水墨人物画中“光”的运用
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美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
浅析田黎明水墨人物画中 “ 光’ ’的运用
字艳 芬 （ 临沧师 范 高等专 科 学校 艺术 与体 育 系 云 南临沧 ６ ７ ７ ０ ０ ０ ）
摘要 ：田黎 明在 水墨人 物画 中使 “ 光 ”被 强化 为画 面 中的一 种 山之 间虚 实 的穿插 表 现 ， “ 光 ”的 自既 表现 雪 ，又 表现 雪天 下 的 语 言符号 ．并以 中国画的 “ 意 象” 审美观在 艺术创造 实践 中不断渐变 强 光 ，同 时也营造 出画面 深远 的空 间感 。 “ 光”的表现 ，让其水墨人物画始终具有 中国画的那种 宁静 、飘逸和 作品 《 雷锋》 （ ２ ０ ０ １ 年 ） ，将 人 物 置 于 一 棵 树 下 ，阳 光 照
斑 ， 这些 光斑 洒 落在 人 的脸 上 、身 体上 、水 面 上 ，让波 光 粼粼 的 光影 、色彩 融为一体 ，使作 品具有鲜 明 的时代 气息 和清新亮 丽 的形 水 与人 物 自然 混 为一 体 ，充 分展 现 出人 与 自然 融合 的 画面 ，把 画 式美感 。 同时通 过女孩 时 尚简朴 的装 束和 略经修饰 的发型 与背景 中
恬淡 宁静 洒脱 舒适
恬淡宁静洒脱舒适作者：张琦来源：《对外大传播》2008年第01期编者按：杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗：“我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖......” 对自然和艺术的喜爱，也是很多人的心声。
艺术，是人类的共同语言，在国际交往中展现着别样的魅力。
本刊“艺术长廊”栏目推荐的艺术家，都是在中国当代艺术长河中显现的珍品，是艺术园地中绽放的璀璨的奇葩，其作品体现着东西方文明对话的渴望，代表着这个时代中国画家对当代艺术的理解、追求与推进......田黎明1955年5月生于北京，安徽合肥人1989年考取卢沉教授研究生1991年获文学硕士学位现为中央美术学院中国画学院院长、教授中央美术学院学术委员中国美术家协会理事中国美术家协会中国画艺术委员会委员在中国当代中青年画家中，田黎明先生占有举足轻重的地位。
他的地位之所以重要及令人关注，在于他完完全全以传统的中国画方式，作出了令人耳目一新的当代语言表述。
他的作品清新明快，有韵有味，味鲜趣真，透出朴素的风格及人与自然之间从容和谐的气象。
有人说从他的作品中可以感受到一些欧洲印象派绘画的影子。
田黎明先生研究了围墨画法、融染画法、连体画法等一系列的绘画技法，最终才把人们赖以生存的、但又被人们极易忽视的阳光、空气和水捕捉到画面上。
田黎明先生的探索，在某种程度上填补了中国传统绘画中“气”与“光”可视形象的空白。
在谈到田黎明绘画作品时，中央美术学院院长潘公凯教授这样讲道：田黎明的作品有一种恬淡、有一种宁静、有一种洒脱、有一种舒适。
作品特色鲜明，淡墨、淡色并吸收了西方印象派的光影、色彩效果。
他舍弃了西方作为光影表现前提的三度空间的纵深感，把它变得比较平面，但是，仍然保留了光影的一定效果。
同时，他的绘画不但没有削弱中国画的特色，而且他还保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感，保持了中国画的韵味和书香气。
潘公凯认为田黎明绘画语言处理得特别智慧，手法运用得特别聪明。
从田黎明的作品看新文人画
107视界观.2021.03艺术探讨从田黎明的作品看新文人画李奕楠（青岛科技大学，山东，青岛 266000）摘 要：新文人画的出现代表着我国传统中国绘画发展至当代，在面临众多发展困境和创作压力时寻求中国画全新发展的一种新的探索，成为了一种绘画现象和潮流，影响了八十年代后期乃至今天的中国画创作。
新文人画作品的题材中，以人物画这一类别为代表，与传统的文人画的区别最大也最具有研究和参考的价值。
有越来越多的艺术家在中国画中尝试用传统的笔墨来表现光影这一元素，光影在绘画作品中的不同运用，表现出来的效果是不同的，田黎明创作出了大量的洒满光斑的艺术作品，画面中的光影已成为其重要的绘画语言和个人风格符号的象征，他在中国画的精神寻求和形式探索都作出了重要的贡献。
关键词：新文人画；田黎明；光影；水墨新文人画，“新”是指新时期、新环境背景下人们新的诉求。
传统文人画更强调作者所在阶层的文化品位，带有浓重的士大夫文化色彩。
新文人画诞生在一个多元开放而包容的时期，人们不再像古人一样被生活所迫，需要借用隐喻等手法含蓄地表达自我、抒发情感，取而代之的是人们可以用多种方法大胆地表现出心中的所思所想，作品中所体现出的“意趣”这一特点则是新文人画众多作品中独具生命力和个人特色的来源。
新文人画在充分继承传统创作方式的基础上，积极探寻新的表现手法。
如吸收西方绘画元素等，使作品更加富有层次。
在审美情趣的变化上，新文人画将传统文人画中对现实的回避转变为坚定直面，高尚雅致转变为通俗大众。
新文人画是表现新时期人们的生活面貌、当代社会现实、风土人情。
用墨上也是遍尝各种技法，对于宿墨、焦墨、晕染、片染等的运用不再拘泥于传统的程式化套路，而是相互结合，同时也会吸收西方对色彩和光的认识，丰富绘画中色彩的多样性。
田黎明将传统的没骨技法同西方绘画对光影的运用相融合，营造出一种有意境的光感，柔和淡雅又绚丽浓厚，田黎明在保持传统的基础上运用光影创作，丰富和发展了中国画的表现形式，拓展了中国画的表现空间。
探析当代水墨人物画创作的情感与形式
探析当代水墨人物画创作的情感与形式摘要从绘画艺术的功能角度来讲，其艺术创作的根本目的在于表达人的主观情感。
通过情感的表达显现出绘画作品的感染力，从而形成绘画艺术的生命。
水墨人物画是中国绘画的一种，它通过视觉艺术与观众进行情感上的沟通，引起欣赏者情感的艺术审美。
关键词：绘画作品视觉艺术水墨人物画感染力中图分类号：j222 文献标识码：a情感对于绘画艺术而言是非常重要的因素，这是由于绘画艺术的宗旨就是关于人类情感的描写。
它能够使绘画作品拥有非凡的感染力，而当代水墨人物画创作更是以写实主义突出了人物的情感，并体现出当前文化语境，画家通过对水墨人物画内在情感敏锐而深刻的体验进行创作，以更好地认识和把握水墨人物画艺术发展的规律，从而描绘出更加富有情感、并生动具体的水墨艺术形象。
一当代文化语境对水墨人物画所起的作用水墨人物画作为中国画表现形式之一与时代语境紧紧相连，更注重情感寄托和价值意义。
当代文化语境变化对中国水墨人物画欣赏者也产生了很大的冲击，有一部分欣赏者单纯从欣赏视角在欣赏水墨人物画时得以美的享受和心灵愉悦，也有一部分欣赏者只是为了消费，他们对这些水墨人物画的观赏不会从深入进行挖掘和体味，只是简单地在绘画表面上获得暂短的感性刺激和享乐，当然还有的欣赏者只是为了投资，他们在选择水墨人物画作品时，只在乎作品投资价值，完全不会考虑作品的审美意义。
而对于中国水墨人物画来说，其创作的完整性在于创作者和欣赏者的紧密结合，如我们看到一幅水墨人物画作品时，一般都要对其进行品头论足，寻找作品的精妙之处，当然也会发现其中的缺陷，以此生出许多潜在的艺术情趣，至此，一幅绘画才算真正创作完成。
而正如我们上面所论述的一样，由于欣赏者的角度不同，具有极高意象化和符号化艺术形式的水墨画会受到一定的影响。
所以，突出水墨人物画的情感表现，以真正体现出中国水墨人物画的艺术审美价值，是当代水墨人物画创作必须重视的重要内容，它要求绘画者对生活保有独特的敏感度，体现出现代化进程的特点，注重写实与传统文人画以及外来文化的融合，使情感表现形式由单一转向多元发展。
田黎明,光辉的画家
田黎明，光辉的画家作者：贝里尼来源：《艺术评论》 2015年第9期贝里尼田黎明自从展现出过人的艺术天赋以来，他便一直接受相关的学习和训练，直到获得学业上的成功：获得了中央美术学院的毕业证书。
不久，在关键人物的绘画表达上，他重新设计了一种中国古老而高贵的艺术，他将中国水墨画与水彩画混合，也因此逐渐被人们熟知。
于此同时，他阐述道：自己的风格是基于对古老技术的创新并使其现代化的探索；其最初解释为，通过他所勾勒出的形象逼真的人物，将其定义为绘画-书写或是绘画的书写。
田黎明的没骨艺术听起来是合理的，就像现代绘画书法中的一种，在画面中创造人物形象，而不再是用语言或文章进行解释。
这是一项惟妙惟肖的技术，来源于精妙的古代书写方式，它能够展现内部的色调：从强烈到微弱再到极弱，从精妙细致到坚定立体。
此外，这些画作最终也给墨色带来了梦幻和充足的光线。
这是一项发明，随着时间的推移，它得到了批评家、知识分子、普通大众以及中国传统艺术体系的一致赞誉。
这就是他所希望的，成为最为突出的中国当代艺术家中的一员。
多年来，田黎明已经获得了诸多重要的奖项，以及各级别各阶层的一致认可，取到了备受尊重的名望，就如同他“被评论的成就”一样，带给了他杰出的声誉以及那些意义深远的评论文章。
事实上，对他的肯定也跨越了国界，包括来自西方的认可。
如今，田黎明被认为是中国当代艺术的领军人物之一，也是公认的具有国际水平的画家。
可以肯定的是，他是在现今艺术环境下，中国当代艺术家中，极为珍贵的几位能够继承传统并不断创新的艺术家之一。
他在当下创作，完全地沉浸在当代，具有梦幻般的巨大魅力。
在某些方面，你也许会说，田黎明在其水墨画中将清淡的几乎消逝，就如同构建在梦幻的云端上的色调夸大，而现在，其画作却载满了雨水，充满了清新且纯净的空气，拥有了即将爆炸出的宇宙能量；你也许会说，我们的祖先，古老的希腊人——以及乔治·科利与尼采——他们可能定义并表达了一种完美的宁静，而现今，外部世界的焦虑与不安彻底地折磨着西方世界。
返璞归真——田黎明艺术解
返璞归真——田黎明艺术解
潘晓云
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2012(000)007
【总页数】1页(P104)
【作者】潘晓云
【作者单位】安徽师范大学美术学院
【正文语种】中文
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3.守望与拓荒——李刚田先生书法艺术试解 [J], 兰干武
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5.浅析田黎明水墨画中的“初发芙蓉”之美 [J], 贾笑煜;杜俊萍
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田黎明水墨画技法探究一、引言作者简介：田黎明，男，安徽合肥人，1955年5月生于北京，1989年考取卢沉教授研究生、1991年获文学硕士学位。
现任北京美协副主席，中国画艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国画院院长，中国艺术研究院副院长、研究生院院长、博士生导师。
《出版有当代新文人画大系·田黎明画集》、《田黎明专集》、《田黎明画集》等。
田黎明水墨画是将生活作为一种气象而不只是一种形象，是中国画艺术中整体性的来源专注于形象，关注造型与视觉分析是一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。
将东方宁静整体的造型与充满生机变化的水墨语言结合起来，使艺术家的主观能动与水墨在宣纸上的自然生发相融合，动静相生，含蓄隽永，既是他的人物画的创作方向，也是他的艺术理想。
二、关于田黎明水墨画技法形成的原因1、生活环境背景。
笔墨与中国画的审美观念密切相关，是中国画艺术中极其重要的元素。
无论是在古代的人物画还是现当代的人物画，艺坛画家们都十分注重人物形象的刻画在笔墨上的表现。
在我国五千多年的发展过程之中，中国画的笔墨形式似乎已发展到一种穷途末路的现象，尤其是对艺坛上的各位画家来讲，水墨人物是强化视觉形态和深化造型感受的实践过程，不能使其仅仅停留在表象化和表面化的层面上，一副好的水墨人物画，决对不是仅仅依靠单一的艺术技巧就能完成的。
2、对传统的理解与把握。
在艺术发展过程中，田黎明在几十年的实践过程，坚信画家绘画语言的转换和风格的变迁，多数情况下都是由材料的改变引起的。
必须用传统文化的元素、理念和精神来体会生活的感知，并努力体验和凝聚时代文化精神和人文理想，以此作为绘画的核心。
在水墨作品中，田黎明从传统诗意和绘画作品中去寻找意与象，把感觉与文赋的意象相通并思考着笔墨的意象，过程中常会感到困惑、矛盾，但如坚持下来就能发现一点感受和积累。
在水墨画工具材料中：如毛笔的软硬程度，墨的细腻层次，宣纸的棉细和渗化性能，对于水墨表现力的高度发挥所具有的意义非常。
特别是不同宣纸的使用，使水墨的变化更是高深莫测、气象万千。
在作品中他尽可能地让画面单纯，这种单纯是对生活阅历和事物观照后的单纯。
地处贵州多名族杂居的地区，绘画对象所穿着的衣服色彩和人物的精神面貌也影响着绘画语言和材料的选择。
3、以社会生活为思想基础。
田黎明在笔墨方式中沿着传统绘画的人文内涵，注重笔墨的自律性，也思考着传统笔墨在自己的理解中如何与生活相通、相连，同时，也较注重吸收西方平面构成的一些理念。
田黎明经常强调要“接受自然的照射”，即用“体天下之物”的情怀去回归自然，在自然中感受自己的人生境况，在自然中自由地呼吸成长。
阳光在他的画面里不仅起到了分布明暗、结构位置、渲染氛围的作用，更重要的是在光与影的变幻与笼罩之中，使我们能感受到人与自然的一体，品味自然的勃勃生机，获得一种透明清亮的精神状态。
所以，田黎明在作品中一切手法和造型语言，以阳光、空气、水围绕着中国传统文脉和当代生活来感受。
三、关于田黎明水墨画创作的风格形成1、有明显的自己的独特简介和处理法则。
1.1连体法：先后两笔淡墨附在所要表现的结构的高处，让淡墨与淡墨之间留出此形结构的空隙，再施以灰或者较重的墨色与其中，此时画面上一条水湿的线显现而出。
显现出的线条可硬可软，完全由淡墨的水分来定性，也可以根据水分中含胶含粉的感觉来控制。
因为运笔时笔笔相同，而对结构的表现也呈现出一种阴阳互补的过程，从中墨色获得一种自由的空间，并可以此来借着表现物象，把握其结构的生长方式。
如，他创作于1999年的《人体写生》人物的结构主要以连体的笔法表现，在画中我们可以看到笔与墨、色紧紧连体，人物骨骼、肌肉结构的表现，由笔笔相连的墨色附着在人体结构上，由笔与笔、墨色与墨色之间产生的淡色水线体现，既有线和面的感觉，又显现出较强的笔触感。
此外，田黎明也常用连体法表现水，如他在“游泳的人”系列作品中画水时，他充分利用宣纸吃水的特点，注重用水的感觉和体验，体会含水的色与墨在宣纸上形成的笔触感，从而营造出水波粼粼的视觉图式。
1.2、融染法：在宣纸上画一块很平的墨色，或者一块有水纹的墨色，用饱含着带水份的色与墨，一笔一笔地衔接。
在作画的过程中根据纸张的性能，掌握好接笔的快慢。
接笔快则笔触就隐约，接笔慢则笔触清晰。
还可以把胶或者粉掺入墨中，增大墨的胶性从而使墨色在纸张上出现平展的效果。
这样的运笔方式把大片的墨色舒展地铺开，淡淡的水痕留在纸上，则形成好似画出了时间感觉，并通过笔触的行走带来了空间的浮现。
如，他创作于1988年的作品《小溪》获北京88国际水墨画展览大奖，他是田黎明通用水的感觉和体验，以没骨方式把水色充分铺开，让墨和色通过水墨气韵的融染、铺排营造画面一种平染的感觉，并以传统的没骨画法塑造人物，将光感引入画面表现出清新淡雅的视觉效果。
在作品的创作中作者试图以融染的方式让墨色来体验一种心性的情景，以自身的形式质地来转化一方精神空间，让墨色的语言纯化出人的自然、自然是人的一种意象。
1.3围墨法：1989年，田黎明在一次作画的过程中，一滴墨偶然在宣纸上形成的水滴斑痕，让他由此联想到是光影的斑点，长久以来贮藏在心底的体验和记忆，被点燃了，在日后的创作中，他并将此方法用于光斑的表现在绘画语汇中最重要的形式符号，他把这样的运笔方法称为“围墨法”，走进他的水墨世界，成为了他独特的绘画语言。
如果说，在《小溪》系列肖像的创作中，田黎明发现了“笔墨空间可以呈现心性空间”的话，这些不断变化和活动的“光斑”，则为画家的创造提供了一个富有生命力的“自然空间”，它使画面上的“空气”和“水”具有了可以触摸的质感，使画面拥有了丰富的色彩变幻和声音交响。
“光斑”和“光影”的发现和运用，标志着田黎明绘画风格的成熟。
从1990年开始，田黎明相继推出了《游泳》、《阳光女孩》、《都市人物》系列。
如，2000年创作的《都市假日》，参加上海2000年国际双年展、深圳2000年都市水墨展。
表现的是密密麻麻的很多都市人在一个河边上蹲着、坐着，有的在水里游泳。
他以明快的笔触和墨色的感觉来分析、表现人物，同时也是一种视觉、感觉的转化。
淡墨渗开在宣纸中，墨色又轻轻地围上去，将大块面的墨色转化为一种光的感觉，这种转化像太极中阴阳的转化，一虚一实，若即若离。
如果把光斑的内部看成是一个活的空间，这些光斑的感觉像人一样能呼吸，有心跳，能让人感受到自然中的生命的活力。
将单纯的笔墨技法转化成一种思想中的可视语音。
结合融染法与连体法的共同使用，使画面在本质直观、意识想象与构造都以视觉、直觉的感观直觉体现出。
2、融合了前人的思考、其他画派的技法并不断改良。
田黎明正是在孜孜不倦研习传统的同时，敢于大胆尝试不断创新。
现代化的生活以其高速便捷的交通与无处不在的通讯媒体大大缩短了人与人的物质距离，但在这繁杂的忙碌之中却也疏远了人们的心灵交流，人在快速的节奏中自然向往广袤的空间。
在前辈大家的影响下，田黎明立足于中国传统，认真学习中国传统的绘画理念，注重自身的艺术修养，提高自我对生活与艺术创作的悟性。
大胆探索笔墨传统，结合自身的水墨实践，创造出新的人物画绘画语言形式，丰富了中国人物画的绘画语言。
在田黎明的画中，水是无处不在的，不仅是他独创的融墨法、连体法、围墨法等水墨技法是建立在对水的运用的高技巧之上，更重要的是田黎明对水的独特理解。
在水墨艺术的层面上，中国画特有的水墨晕染和丰富多变的墨色层次，中国画的笔、墨与宣纸的结合，都是通过水的连接与融合来实现的。
即立足于中国传统绘画的没骨技法，研究了围墨法、融染法、连体法等一系列的绘画技法，把人们赖以生存的“阳光”、“空气”、“水”等自然现象捕捉于他的水墨人物的创作画面上，使其笔下塑造的水墨人物画无论是“游泳系列”还是“都市人物”都具有真实的生活感受和鲜明的时代风貌以及强烈的符号性。
使得他的人物画作品清新明快，韵味独特，透出朴素的绘画风格及人与自然之间和谐、统一的气象。
同时由于他在笔墨技法的创新，从某种程度上来看，也弥补了中国传统绘画中关于“水”、“气”与“光”意象表现的空白。
3、他用“体天下之物”的情怀去回归自然，在自然中感受自己的人生境况在自然中自由的呼吸成长。
将生活作为一种气象而不只是一种形象，是田黎明中国画艺术中整体性的来源。
他强调生命体验，注重文化品格，崇尚“自然的、信手拈来”的绘画方式，这种对待艺术的态度和传统的文人是多么相似。
把艺术和个人的生活方式结合在一起，这本来是中国人文传统的特征，但现实的情况是，这种文化理想离我们的艺术家越来越远了。
从某种意义上讲，“他用体天下之物的情怀去回归自然，在自然中感受自己的人生境况，在自然中自由地呼吸成长”。
用自己的艺术实践，证明了传统人文理想在当代生活境遇下的价值，他使“水墨”这种古老的绘画语言和我们身边的人物、事件、生存环境，重新建立了稳定而又和谐的关系：他作品中的乡村少女、都市女孩，就像我们的邻居，同事，偶然邂逅的过路者，我们熟悉她们的笑容，熟悉她们的忧伤，甚至熟悉隐藏在她们心底的秘密和背后的故事。
他创造了一种新的图式，给我们带来了新的视觉经验，但他作品中体现出来的观照方式和人文关怀是地道的中国式的。
他的艺术表现手段和他个人的气质是如此一致，当我们走近他作品的同时，也触摸到了一个当代艺术家的心灵。
四、田黎明水墨画的艺术价值以他参加中国美协举办的纪念中国共产党建党80周年光辉80年人物画肖像展、文化部举办的走进西部画展的绘画作品《西藏阳光》进行分析。
《西藏阳光》是他2011年创作的，在他的笔下，反映了忘我超俗的精神境界，光影斑驳，色彩清淡，人物朦胧，含蓄的情感和自然流露的审美意境正是文人思想深层人生哲学和艺术知觉的外化。
这种文人精神在宇宙天地间找到了怡情养性之地，是对当代西方人欲横流、偶像崇拜的反拨，是在追求一种远离人间尘世的无人之境。
观者看后，必为其宁静幽远的审美情趣所吸引，成为排解个人内在精神的虚弱感和幻灭意识的有效方式。
这种生命意识将宇宙视为内心寄托，反映了一种高层次的艺术哲学和美学观念。
五、结论总之，田黎明继承并发展了没骨法，使得笔墨传统得以延续和丰富。
画评界认为，田黎明的绘画给浮躁焦虑的当代人群提供了一个心灵栖息之所，营造了一个具有亲切感和归属感的精神家园。
他集才、学、胆、识于一身，勇于承担中国人物画发展的重任，努力探索笔墨传统的新发展，终成田家样的绘画风格，这也使他成为中国人物画坛中青年的领军人物。
参考文献：[1]李青.浅谈田黎明水墨画创作中的“审美现代性”[J].美术教育研究,2016,(第5期).[2]张天羽.田黎明与当代水墨新纪元[J].艺术市场,2015,(第15期)[3]维佐思.灵感的归宿——田黎明歌剧般的水墨画新表现主义[J].美术观察,2015,(第9期).[4] 字艳芬.探析田黎明水墨人物画中色彩的运用[J].美术教育研究,2013,(第14期).[5]字艳芬.探析田黎明水墨人物画中色彩的运用[J].美术教育研究,2013,(第14期).[6]字艳芬.浅谈田黎明水墨人物中笔墨技法的创新研究[J].艺术科技,2013,(第5期).[7]字艳芬.浅析田黎明水墨人物画中“光”的运用[J].大众文艺,2013,(第10期).[8]田黎明.田黎明国画欣赏[J].世界知识,2007,(第10期).[9]王文章.清新的语境：田黎明“阳光·空气·水”系列作品[J].上海艺术家,2012,(第6期).[10]田黎明.自然为本的观察方式——田黎明访谈录[J].国画家,2006,(第2期).。