美学史读书笔记
美学史读书笔记
【篇一：中国美学史读后感】
中国美学史读后感
第一章．远古美学嬗变
第一节．礼：原始整合性与美
在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在
我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，
不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，
它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题
目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这
句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于
我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始
有了好奇。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一
开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的
生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。之所以
称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，
仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样
一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜”，也说明了国家
的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在
中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样
的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。
之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的
重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维
《释礼》说：“象二玉在器之形。古者行礼以玉。”而玉在中国地位
更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一
个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪
式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，
与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选字的妙
处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。
从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，
诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一
片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要的是，
玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵味在其中。
礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的
实践活动。礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼
之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们只有理解了礼的
整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中
国上下五千年的文明史。
第二节文：审美对象的总称
“文”在这里指的并不是文章，文学之类，而是指原始仪式中的人，
而文的本意是文身，仪式中的人就是在仪式中或为了仪式而文身的人。现在的人们出席一些重要的仪式时，会根据不同的服饰来穿，
但是在远古时期，人们并没有衣服，于是文身也就起到了衣服的作用，与现代服饰不同的是，远古时候文身之人既是人也是神。问，
从神的功能来说，是“巫”，从其社会角色来说，是“王”，从其“形象”来说，是“文”。因而用文来指仪式之人，表明中国文化对人在仪式
中的重要性的重视和对人的美学外观的重要性的重视。
作者在书中书写，文在社会中的普遍化，其实质是自然的人化和人
的文化化。因此文就有了狭义与广义两种含义；狭义的文既仪式的
人（文身之人）；广义的文一是一种礼的外观，二是社会的外观，
这样文就有了两条发展之线：一是人之文的发展，一是整个文化之“文”的发展。
演化的核心和主题，这就是仪式中的文饰的发展。而中国式的宽大
服饰则以改变人的自然形体，从以自文的本意是文身，作为人之文
的然形体为主到以非自然形体为主，这是一个质的改变。
在原始时期，虽然不同的阶段之“文”在美学上和意义上有差别，但
又有其共同点，这就是“文”的目的都要使人成为仪式中神，文是为
了人的神性华、神秘化、神力化、通过一种原始观念和巫术力量来
达到文化的现实目的。
在日常生活中，我们不论从电视还是书籍等上面都会看到古代在中
国文化中扮演的重要角色的生录—龙。不仅在服饰上，就是在书籍
上我们也会得知，有着四个面孔的皇帝本身就是龙，而突出人的力
量的夏王朝建设者夏启则自己乘龙。龙是帝王的象征。同时象征方
式的不同使得在作为仪式之人的“文”远古演变中，有了两个飞跃：
一是由文身到服饰，二是由神的服饰到王的服饰，而作为朝廷之王
的冕服体系奠定了中国文化服饰的基本文化则和美学原则。
从文发展的三个阶段可以看出中国对人重视的是外观和修饰的美丽，而外观和修饰的美丽又与社会的秩序和宇宙的象征紧密相连，这是
中国人体美区别于其他文化的特色。而仪式中纹文身之人的发展，
同时就是与人的外观形式相连的整个仪式外观的发展，也是仪式四
因
素在美学外观形式反方面的发展。
而冕服作为中国文化的服饰的表征，它服从和体现文化的两个要求：一是服饰如何将人的自然形体转变为文化的本质，使人成为高级的
人还是低级的人。二是服饰如何将等级不同，从而性质不同的人清
楚明白地区分开来。朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求，
而具有了三大美学特征。首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人
体进行加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩
盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区别原则决定
了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性。左后，服饰本质和符号区
分都是为突出等级中的权利。中国服饰潜在的多样性不靠形体，而
靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。
文在远古的演变有这样的三个实质：一是从原始仪式之文为主的原
始美学体系到朝廷冕服为主的朝廷美学体系的演变，二是从原始的
图腾宇宙之美到理性的天下王朝的宇宙之美的演变；二是原始仪式
之巫到朝廷之王的演变。
从中国的文既是美，可以体现中国美区别于其他文化之美的特色，
而文在中国美学理论中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、
文质，表现了文与内质的关系，文是内质的外显。2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字”就
成了文字。3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。中国文化对士
人的首要要求，就是成为文人。人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列文化的关联中，我们可以悟到：文体现了中国之
美的特色。
中国美学史有着很长的发展历程，当我怀着好奇的心理打开它时，
我才发现它是一个多么美好的东西。到目前为止我仅仅读了第一章
的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美的语言和严谨的逻辑
思维使我对他有了一种敬佩，美学对我而言再没有想象中的简单，
仅从这两小节来说，礼和文就够每一个人拿来品味很久。我想这品
味的过程也需要丰富的阅历和足够多的文化内涵。中华上下五千年
的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的感动。我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容
而言，我们要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更
要有厚重的文化修养，做一个有文之人。这是我们的中国所特有的
灿烂文化，每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己，进
而做一名合格的文化传承者。美学史仅仅是从一方面介绍了我们的
文化，但这总让我们去细细地品味一生，因为这些都是我们值得骄
傲和自豪的资本，都是我们的祖先穿越时空给我们的馈赠。
国美学史读后感
在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在
我看过目录之后，我知道
了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，不同时代的审美趣味以及
理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，它要求人们必须严肃且不
失美感地来读它、懂它。就像第一节的题目一样，它带着一种原始
的美感。作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。
刚读到这句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远
古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这
个字开始有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，
也就是盛饮食的器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，
包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。这
一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古
人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表
现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要
的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。《礼记?礼运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中国之
礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。第三，讲了礼进行中的两大因素：
饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食一样，
占据了他们生活中相当重要的位置。第四，讲了礼的功能：“致其敬
于鬼神”。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实
了中国文化从一开始就具有实用性。饮食成了与神交往的最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一
开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的
生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。之所以
称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，
仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样
一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜”，也说明了国家
的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在
中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样
的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。
之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的
重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维
《释礼》说：“象二玉在器之形。古者行礼以玉。”而玉在中国地位
更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一
个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪
式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，
与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选字的妙
处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。
从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，
诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一
片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要的是，
玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵味在其中。
礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的
实践活动。礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼
之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们只有理解了礼的
整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中
国上下五千年的文明史。
中国文化博大精深，泱泱五千年文明其中蕴含的历史数不胜数。而
中华美学也是一样，值得我们细细品味一生。
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【篇二：《西方美学史》读书笔记】
古希腊美学思想萌芽
毕达哥拉斯学派
主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基
本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就
是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认
为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音
调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因
素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，
建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式
主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇
宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有
数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐
的影响。
赫拉克利特
朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且
这四种原素还会不断转变。
辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对
立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不
是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。
德谟克利特
近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，
这是近代schiller和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会
发展方面看艺术的起源。
原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达
到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识
是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。
苏格拉底
由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这
是希腊美学思想的重大转变。
美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，
因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。
艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选
择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。
plato
文艺对现实的关系:
理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，
因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所
以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔
了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。plato的这种观
点以其客观唯心主义哲学观为基础的。plato所谓的理式世界其实正
是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。plato强
调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。
鄙视艺术的根源:由于plato否定艺术的真实性，认为艺术见不出事
物的本质，因此在plato将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、
诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于plato对艺术
的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是
卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修
养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为plato认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这种美是认识的对象而不是实践的对象；他们所观照
的对象不是具体的感性的不真实的艺术品，而是最高的永恒的理式，是不带感性形象的美，是一种抽象道理，即哲学。
关于艺术美:既然美来自绝对理式，且艺术是不真实的，那艺术作品
可否用“美”来形容？plato认为，艺术是摹本的摹本，然而毕竟间接
摹仿了理式世界，因此还是能够分得一点理式的美，但却是微不足
道的。另外，根据灵魂轮回说，感性事物之美是灵魂隐约回忆到它
在未依附肉体之前所见到的理式世界的美，因此与理式美还是有一
点联系的。但plato始终将艺术美看作绝对美零星模糊的摹本，并且认为现实美高于艺术美，因为现实世界比艺术世界更接近理式世界。对美育的看法:美育首先使一个人认识到个别具体形象中的美；接着
又使其“学会了解此一形体或彼一形体的与其他一切形体的美都是贯
通的”，即从许多个别的美的形体中见出的美的形式；再进一步又使
其学会“把心灵的美看的比形体的美更可珍贵”，即达到理式世界的
最高的美。
文艺的社会功用
plato对诗和艺术的社会影响具有深刻认识，因此在制定理想国计划时，他充分考虑了艺术对理想国的影响和作用。建设理想国，就要
培养保卫城邦的正义的人，各类公民应各司其职。其中第一类是哲
学家，他们拥有理智；第二中是战士，他们具有意志；第三种是农
工商，他们具有情欲。要达到正义，意志和情欲都必须要为理智所
统治。艺术是否能发挥这种作用呢？
plato首先对文艺作品的内容进行讨论。第一，荷马史诗和悲剧、喜剧的影响都是坏的，因为它们既破坏了希蜡宗教崇拜神和英雄的中
心信仰，又使人性格中的理智失去控制，所以破坏了正义。第二，
文艺摹仿的方式对人性格的影响也是坏的，反对理想国的保卫者从
事戏剧摹仿和扮演，原因有二，一是保卫者应专心保卫国家，一心
不能二用；二是摹仿的对象通常都是坏人或软弱的人，长此以往，
保卫者的性格也会受到玷污。因此，plato对诗人下了逐客令。他认
为诗总能歌颂神和英雄，内容上只能说好，另外形式要简朴，并且
要固守几种类型。其次plato又对音乐进行了检查，检查的结果是只有两
种类型的音乐可以保留，一是用于逆境，表现勇敢；二是用于顺境，表现聪慧。
总之，根据政治教育效果的标准，plato否定文艺的社会功用。但plato确是西方将政治教育效果作为文艺评价标准的第一人。
文艺才能的来源——灵感说
第一种解释:神灵依附到诗人或艺术家身上，使其处于迷狂状态，并
将灵感传输给他，暗中操纵其进行创作，即诗人是神的代言人。
第二种解释:灵魂隐约回忆到它未依附到肉体之前在理式世界所见到
的理式美，文艺才能来自于不朽的灵魂从生前带来的回忆。
这种观点强调文艺的无理性，带有强烈的神秘主义色彩，是反动的，但对后世影响深远，如新plato主义的plotinus。
plato将理智与灵感完全对立，否定文艺创作中理智的作用；将天才与人力完全对立，这里天才等同于灵感，人力等同于创作技巧，因
此否定艺术技巧在文艺创作中的作用，因为单凭技巧不能创造文艺。但plato承认艺术具有巨大的感染力，就像磁石吸铁一样。但他所谓的感染力以灵感为基础，而不是实践生活和作品的艺术性，归根到
底仍在宣扬神的伟大。
aristotle
摹仿的艺术对现实的关系
肯定艺术真实性:
aristotle将我们现代所谓的艺术（如诗歌、绘画等）等称作摹仿的
艺术，并由此见出艺术的共同特征在与摹仿。与plato截然相反，aristotle肯定艺术的真实性，并且认为艺术比现实更为真实，因为
艺术摹仿的是现象世界的内在本质和规律，具有必然性和普遍性。
这是现实主义的基本原则，是aristotle对美学最有价值的贡献。对
于艺术摹仿自然的方法，aristotle认为有三种，一是按照事物本来
的样子去模仿，这是简单摹仿自然；二是照人们所说所想那样去摹仿，即根据神话传说；三是照事物应有的样子去摹仿，即按照客观
规律描写可能发生的事情。这就是“艺术幻觉说”的起源，
即艺术逼真不等于事实真实，艺术作品的内容即使是虚构的，但只
要合情合理，也是可以接受的。这就要我们区分出不合理的可能和
合情合理的不可能。不合理的可能具有偶然性，见不出事物本质和
内在规律；而合情合理的可能事实上虽不真实，但符合事物发展规律，具有普遍性和必然性。aristotle之所以认为诗比历史更为真实，就是因为所写的现实是经过提炼的现实，比带有偶然性的历史中的
个别事件具有更高一层的真实，更具有普遍性。另外，由于必然性
和普遍性要在发展过程中才能得以体现，因此人也只有在行动中才
能见出典型性。所以诗要通过行动揭示人物事迹中的必然性和普遍性。艺术有机整体思想:
形式上的有机整体就是内容上内在规律的反映。整体有部分构成，
而部分组合的原则就是事物的内在规律。在有机整体中，各部分紧
密相关，见出秩序，因此，各部分在整体中不但不可缺少，而且连
位置也不可随意移动。一个整体中一切都是必然的、合理的，无任
何偶然或不合理的因素夹杂其中。基于这一思想，aristotle认为希
腊文艺的最高成就是悲剧，因为它的结构比诗更严密。而诗和戏剧
中最重要的因素是情节结构，而非人物性格。因此，诗的结构要见
出内在联系的单一完整性，即动作的整一。后来新古典主义又在次
基础上增加了空间的整一和时间的整一，从而形成了著名的“三一律”。和谐概念:各部分的安排见出大小比例和秩序，形成融贯的整体，才能见出整体。但与后来许多美学家（如kant）将次概念视作
单纯形式美因素不同，aristotle认为形式由内容决定，因为各部分
组合的原则要以事物的内在逻辑为基础。因此，音乐是最具摹仿性
的艺术，音乐的节奏与和谐不是由形式见出，它之所以被称为“和谐”，是因其所表现的内容与人的心情具有一致性。
文艺的心理基础和社会功用
肯定文艺色社会功用:
plato强调绝对理智，因此人的本能情感欲望都应当加以抑制，而文艺正好迎合这方面的需要，所以文艺具有败坏道德的负面作用。与
此相反，aristotle强调人的全面发展，当中也包括人的本能情感欲望，文艺满足这些需要，因而能够使人得到健康发展。
【篇三：《中国美学史》5000字读后感】
中国美学史读后感
第一节．礼：原始整合性与美
在没有看这本书之前，我原以为美学只是简单的、单一的。但是在
我看过目录之后，我知道了美学是复杂的，它不仅严格按照朝代顺序，把人物、论著一一罗列，而且着重突出古典美学的发展轨迹，
不同时代的审美趣味以及理论特色。这是一门复杂且严谨的学科，
它要求人们必须严肃且不失美感地来读它、懂它。就像第一节的题
目一样，它带着一种原始的美感。
作者在第一节刚开始就指出，礼，在远古，是原始仪式。刚读到这
句话的时候，我顿了一下，有些不解，因为在我的印象中，礼对于
我而言，仅仅是一种礼貌的表现方式，而在这里却说远在远古时期，礼就作为一种仪式而存在。“仪式”这个词，使我对“礼”这个字开始
有了好奇。
王国维在《释礼》中这样写，古文字中的“礼”字，下面是个“豆”，
也就是盛饮食的器皿。因而作者认为，用饮食器皿作为礼的象形，
包含了其下四种意义：首先，中国之礼，一开始就与饮食有关。这
一点让我尤其想不通，“礼”是如何与“饮食”联系在一起的？难道古
人认为最初的礼在饮食方面最先体现出来。还是在饮食上的“礼”表
现得更为直接，更为重要？其次，饮食在中国文化中具有特别重要
的意义。这样一来，似乎对刚才的论点作了一些解释。《礼记〃礼
运》说：“夫礼之初，始诸饮食”，这里就不难看出它首先肯定了中
国之礼起源于饮食，而饮食中所涉及到的食物和类型，如农作物、
动物、饮料等，都是需要器皿来盛的。第三，讲了礼进行中的两大
因素：饮食与舞乐。看来古人的礼，还是丰富多彩的，舞乐与饮食
一样，占据了他们生活中相当重要的位臵。第四，讲了礼的功能：“致其敬于鬼神”。饮食是礼的起源，把最日常的东西作为神圣的东西，现实了中国文化从一开始就具有实用性。饮食成了与神交往的
最重要因素，成了神圣的礼的重要内容。
中国的艺术源远流长，灿烂辉煌，而从礼的开始上看，中国艺术一
开始的辉煌似乎就要与盛饮食的器皿有关，而彩陶作为一种日常的
生活用品，同时也是最神圣的礼器而成为远古“礼”的象征。之所以
称彩陶是神圣的，一方面它的图案是多姿多彩的，是一种审美的欣赏，而另一方面，则是因为它本身所可有的一些深邃的思想观念，
仅从这两方面，又有谁能与彩陶相提并论呢？从小我们就听过这样
一句话：“民以食为天”，人们的生存本性就是与吃有关。而在《老子》中更是用烹调来比喻治国---“治大国若烹小鲜”，也说明了国家
的安定与帝王的饮食有关。而从饮食与神的关系上我们发现饮食在
中国文化中占有世界其他人设文化都无法相比的重要地位，而这样
的一种力量也不断的向着各个领域扩张着。
之后作者又谈到：“礼”字的另一部分结构---玉。正像饮食在礼中的
重要地位一样，玉在礼中也同样扮演着相当重要的角色。王国维
《释礼》说：“象二玉在器之形。古者行礼以玉。”而玉在中国地位
更是可以与彩陶相媲美，而玉比起饮食的器皿来说，我觉得玉有一
个更加突出的优点，就是可以随身携带，它即在礼器之中，又在仪
式之人的身上。而另一方面，众所周知，玉是一种有灵气的东西，
与性灵有关，因而它又代表了更多涵义。也许这就是古人选字的妙
处所在，两种奇妙的事物相叠，形成一种更奇妙的感觉。
从古至今，玉一直是中国文化中一道亮丽的风景，儒家以玉比德，
诗人以玉喻心，俗人知玉为宝。而我们平时所说的“冰清玉洁”，“一
片冰心在玉壶”也是它具有影响力的最直接体现。而更为重要的是，
玉意味着中国人的道德理想和人格理想的纯洁性追求，中国的艺术，不论是文学，绘画，还是书法园林都有一种：“玉”的韵味在其中。
礼是一种礼仪，这种仪式构成了文化的核心，而且是一种最重要的
实践活动。礼作为一个完整的整体，它包括四大因素：礼器、行礼
之人、行礼地点及行礼过程。作为炎黄子孙，我们只有理解了礼的
整体，才能理解礼的本质，理解礼的中国特色，从而更好地理解中
国上下五千年的文明史。
第二节文：审美对象的总称
“文”在这里指的并不是文章，文学之类，而是指原始仪式中的人，
而文的本意是文身，仪式中的人就是在仪式中或为了仪式而文身的人。现在的人们出席一些重要的仪式时，会根据不同的服饰来穿，
但是在远古时期，人们并没有衣服，于是文身也就起到了衣服的作用，与现代服饰不同的是，远古时候文身之人既是人也是神。问，
从神的功能来说，是“巫”，从其社会角色来说，是“王”，从其“形象”来说，是“文”。因而用文来指仪式之人，表明中国文化对人在仪式
中的重要性的重视和对人的美学外观的重要性的重视。
作者在书中书写，文在社会中的普遍化，其实质是自然的人化和人
的文化化。因此文就有了狭义与广义两种含义；狭义的文既仪式的
人（文身之人）；广义的文一是一种礼的外观，二是社会的外观，
这样文就有了两条发展之线：一是人之文的发展，一是整个文化之“文”的发展。演化的核心和主题，这就是仪式中的文饰的发展。而
中国式的宽大服饰则以改变人的自然形体，从以自文的本意是文身，作为人之文的然形体为主到以非自然形体为主，这是一个质的改变。在原始时期，虽然不同的阶段之“文”在美学上和意义上有差别，但
又有其共同点，这就是“文”的目的都要使人成为仪式中神，文是为
了人的神性华、神秘化、神力化、通过一种原始观念和巫术力量来
达到文化的现实目的。
在日常生活中，我们不论从电视还是书籍等上面都会看到古代在中
国文化中扮演的重要角色的生录—龙。不仅在服饰上，就是在书籍
上我们也会得知，有着四个面孔的皇帝本身就是龙，而突出人的力
量的夏王朝建设者夏启则自己乘龙。龙是帝王的象征。同时象征方
式的不同使得在作为仪式之人的“文”远古演变中，有了两个飞跃：
一是由文身到服饰，二是由神的服饰到王的服饰，而作为朝廷之王
的冕服体系奠定了中国文化服饰的基本文化则和美学原则。
从文发展的三个阶段可以看出中国对人重视的是外观和修饰的美丽，而外观和修饰的美丽又与社会的秩序和宇宙的象征紧密相连，这是
中国人体美区别于其他文化的特色。而仪式中纹文身之人的发展，
同时就是与人的外观形式相连的整个仪式外观的发展，也是仪式四
因素在美学外观形式反方面的发展。
文学是最美的语言，从古至今不同的文人墨客都用文字记录了不同
的事物，因而我们可以从他们的文字中见证中国文化的特有的美。
如孔子说尧舜“焕乎有文章”，赞西周“郁郁乎，之哉”，而时代的宋
濂则说：“天地之间，万物有条理而弗紊者，莫非文”〃〃〃〃〃〃
总之，文成了中国审美对象的总称，文就是美，而且是一种中国文
化特有的美。
而冕服作为中国文化的服饰的表征，它服从和体现文化的两个要求：一是服饰如何将人的自然形体转变为文化的本质，使人成为高级的
人还是低级的人。二是服饰如何将等级不同，从而性质不同的人清
楚明白地区分开来。朝廷冕服体系由于要突出这这两个文化要求，
而具有了三大美学特征。首先，服饰本质原则要求服饰能对自然人
体进行加工修饰，这就决定了中国服饰的宽大性，宽大才能产生掩
盖人的自然形体，而具有自由变换的功能，其次符号区别原则决定
了色彩、图案、佩饰在服饰中的重要性。左后，服饰本质和符号区
分都是为突出等级中的权利。中国服饰潜在的多样性不靠形体，而
靠服饰本身就可以发挥的淋漓尽致。文在远古的演变有这样的三个
实质：一是从原始仪式之文为主的原始美学体系到朝廷冕服为主的
朝廷美学体系的演变，二是从原始的图腾宇宙之美到理性的天下王
朝的宇宙之美的演变；二是原始仪式之巫到朝廷之王的演变。
从中国的文既是美，可以体现中国美区别于其他文化之美的特色，
而文在中国美学理论中的整体性，就从一系列的概念表现出来：1、
文质，表现了文与内质的关系，文是内质的外显。2、文饰，文就是饰，一切文化的外观都是文化的彰显，文化中最重要的东西“字”就
成了文字。3、文字，文字之“文”就是强调字的美丽。中国文化对士
人的首要要求，就
是成为文人。人要有文，才是一个受人尊敬的士人，而在这一系列
文化的关联中，我们可以悟到：文体现了中国之美的特色。
中华民族在漫长的历史中形成了灿烂的文化，书中呈现出数千年来
中华民族的审美意识和精神气质的脉络，令人感受到世界史意识中
的中国古典文化的风貌，它就是我们民族的艺术史、审美史、心灵史，而中国美学史里囊括的都是民族文化中的精华，包含在其中的
哲学意识、道德观念和艺术见解，对读者心理人格的培养和民族精
神的形成，有直接而深刻的作用。
中国古代美学思想从奴隶社会的时候就开始出现了，它的内容丰富
多样，历时长远，从最初表现出来的巫文化到诸子时代的自然与心
性、汉代的经学、唐代的禅学、宋明的理学、清的古典美学和具有
现代意义的美学，以上的我列的可能不都对，在这么多的时段里面，我最感兴趣的是诸子时代的美学观点，其中儒家美学与道家美学尤
其突出。因为它们互相对立又互相补充，奠定了整个中国古代美学
的根基。
儒家之美学
儒家美学的创始者和重要代表是孔子。他的美学思想建立在他的“仁”学的基础上。孔子从他的“仁”学出发，总结、概括和发展了前人片
断的言论，第一次深刻地解释了美与善的关系、审美与艺术的社会
作用等问题。他把外在形式的美称为“文”，把内在道德的善称为“质”，认为文、质应该统一起来，外在形式的美可以给人感官愉悦，但只有与善统一起来才具有真正的价值。真正的美就是人与人之间
有亲疏差等的互助互爱，即实现“仁”这个最高原则。构成这种美的
社会内容的“仁”，并不是外部强加给人的东西，而是植根于血缘关
系基础上的普遍的内在心理要求。从而，以“仁”为基础和内容的美
的社会普遍性，与个体心理的具体性溶合在一起，不再是抽象的外
在观念或规约了。孔子强调美与善不能分离，强调艺术的感染作用，认为审美与艺术的作用在于感发和陶冶人们的伦理情感，促进个体
与社会的和谐发展。孔子第一个从人的相互依存的社会性与个体的
感性心理欲求相统一的高度来观察审美与艺术问题，指出了审美与
艺术在人类生活中的重要地位和作用。
道家之观点
中国美学史有着很长的发展历程，当我怀着好奇的心理打开它时，
我才发现它是一个多么美好的东西。到目前为止我仅仅读了第一章
的前两节，虽然篇幅没有特别长，但作者优美的语言和严谨的逻辑
思维使我对他有了一种敬佩，美学对我而言再没有想象中的简单，
仅从这两小节来说，礼和文就够每一个人拿来品味很久。我想这品
味的过程也需要丰富的阅历和足够多的文化内涵。中华上下五千年
的文明史之中有许多的惊艳，许多的灿烂，也有许多的感动。我想，如果我们想要成为一个合格的中华文化的传承者，就这两节的内容
而言，我们要做一个有礼之人，懂得什么地点行何种之礼，同时更
要有厚重的文化修养，做一个有文之人。这是我们的中国所特有的
灿烂文化，每一个中华儿女都有义务去用更多的知识武装自己，进
而做一名合格的文化传承者。美学史仅仅是从一方面介绍了我们的
文化，但这总让我们去细细地品味一生，因为这些都是我们值得骄傲和自豪的资本，都是我们的祖先穿越时空给我们的馈赠。
中国美学史-读书笔记
中国美学史 两汉美学 先秦时期产生了不少美学派别，其中最重要的是儒家和道家。它们互相对立又互相补充，奠定了整个中国古代美学的根基 儒家美学的创始者和重要代表是孔子。他的美学思想建立在他的“仁”学的基础上。他把外在形式的美称为“文”，把内在道德的善称为“质”，认为文、质应该统一起来，外在形式的美可以给人感官愉悦，但只有与善统一起来才具有真正的价值。真正的美就是人与人之间有亲疏差等的互助互爱，即实现“仁”这个最高原则。 孟子宣扬了儒家所提倡的人格精神的美，提出了“理义之悦我心，并且在有关个人道德修养的所谓“养吾浩然之气”的说法中，涉及了艺术创造中个体的情感和意志作用等问题。 荀子则提出了“无伪则性不能自美”的说法，涉及到主体能动活动同美的关系，特别是它要求对立面统一的素朴辩证法观念和对刚健之美的提倡，对中国古代的艺术创作理论和中华民族的审美观念发生了重要影响。 墨家和法家都从狭隘的功利主义出发，对审美与艺术采取蔑视以至否定的态度墨家主张“非乐”，即否定艺术，认为审美与艺术活动只能“亏夺民之衣食之财”，无补于“兴天下之利，除天下之害”。它反映了古代小生产者的观念和狭隘眼界，但又有揭露批判剥削者的一面。 道家哲学和美学的创始人是老子，但道家美学的真正代表者是庄子及其学派。道家美学的全部思想建立在关于“道”的理论基础之上。儒家美学充分地肯定美与善、善与真的统一，认为这种统一是绝对合理和不容置疑的。而道家美学则相反，它处处致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确实性。 屈原之美学 在战国后期，随着南方楚国文艺的发展，出现了以屈原（约前340～前277）为代表的楚骚美学思想。它汲取了儒家积极入世的人格精神和主张“文”与“质”、美与善相统一的思想，但又不受儒家严格的礼法束缚，在美的追求上，非常重视情感的热烈表现和想象的自由抒发。 两汉美学在一些重要问题上丰富了先秦美学。魏晋南北朝时期对美的追求，对个人的才能风貌的讲求以及对人生意义、价值的思索，都不可分地联系在一起，使人的个性、爱好、趣味等等在封建制度所能容许的范围之内，第一次得到了真正的注意和重视。上层社会士大夫对审美与艺术问题的重视，人物品藻和玄学思辨的发展，有力地促进了魏晋南北朝时期各门文艺理论的品评。
编导班读书笔记
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金匮要略读书笔记
金匮要略读书笔记文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
《金匮要略》治疗肾系疾病用药规律 张仲景《金匮要略》为治疗肾系疾病提供了众多良方，这此方药历经千年的临床检验，疗效卓着，至今仍被广泛运用。 1.功效类别统计 所统计的13方包括：五苓散、猪苓汤、真武汤、苓桂术甘汤、桂枝去桂加茯苓白术汤、茯苓甘草汤、牡蛎泽泻散、柴胡桂枝干姜汤、越婢汤、防己茯苓汤、大青龙汤、小青龙汤、麻黄附子细辛汤。 1选药范围广泛，使用相对集中 补益药、解表药、利水渗湿药、温里药共出现56味次，占全部的78. 87%。可见，《伤寒杂病论》治疗肾系水肿是以补益、解表、利水、温里4类药为主组方的。 2. 2补益实为补气健脾利水 疾病的发生尽管复杂，但不外正邪两个因素。正气虚弱是发病的条件，所谓“正气存内，邪不可干”。肾系水肿病的发生亦正是脏腑虚损与外邪侵袭相互斗争的结果。究其根本，脏腑虚损的病位主要在脾肾，病机为脾肾气化机能虚弱。脾主运化水湿，为升降出入之枢，脾健则运，交通上下，溉濡四旁，脾土伤败，易致水湿泛滥，术芪之类健脾益气，气行则水调。该类药有：白术、黄芪、阿胶、大枣、甘草、白芍。 2. 3解表祛邪实为疏风宣肺、发表利水 肺主皮毛，为水上之源，一旦外邪阻遏，肺气宣肃失职，不能通调水道，泛溢肌肤则发为水肿，故疏风宣肺，因势利岛，使肺气畅达，肃降有权，三焦通利，亦即“开鬼门”之意。“腰以上肿，发汗乃愈”即指此而台。该类药有：麻黄、桂枝、细辛、生姜、柴胡。 2. 4温里实为补肾温阳利水
肾系水肿病乃肺、脾、肾三脏功能失调所致，其中，尤以肾为根本，而水为至阴，乃肾阳命火不足所致。肾阳不足，命火式微，可致肾不能气化，脾不能运化，肺不能布化，三焦之气闭塞，决渎之官无权。《素问·水热穴论》：肾者，胃之关也，关门不利，故聚水而从其类也，上下溢于皮肤，故为胕肿。”所以，肾阳命火不足是导致水肿的根本原因，补肾温阳利水，亦即“益火之源，以消阴翳”唐容川谓：肾为水脏，水中含阳，化生元气。”气为阳之微，宜取温润平调之意，叶天士指出“此温字，乃温养之义，非温热竞进之谓。”得温可以行水，兼润可以固肾保精。该类药有：附子、干姜利水渗湿实为“洁净府” 利水渗湿是治疗肾病水肿最基本、最直接的方法，亦即《素问》“治于权衡，去苑陈莝”之意。主治在里在下之水邪为患，使水邪从小便而去，此亦即《素问》“洁净府”之意，是《伤寒杂病论》治疗水肿的原则。该类药有：茯苓、猪苓、泽泻。 经方治疗糖尿病及并发症 1清热生津法 本法适用于肺胃热盛，津气两伤之上、中消证。表现为口渴多饮，虽饮而渴不解，伴口舌干燥，脉大滑实等症，方以白虎加人参汤为主，可随症加入花粉、葛根、麦冬等。正如《金履要略》云:“渴欲饮水，口干舌燥者，白虎加人参汤主之。方中白虎汤清肺胃之热，加人参益气健脾以生津，此方为后世治疗糖尿病主方之一。 2温阳化气 《金匮要略》曰：“男子消渴，小便反多，以饮一斗，小便一斗，肾气丸主之”。论述了肾阳虚弱，命门火衰，既不能蒸腾津液以上润，又不能化气助阳以摄水的下消证治。表现为渴饮无度，尿频无制，舌淡苔白，脉多沉细。方用八味肾气丸补肾阳之虚，恢复其蒸津化气之功，则消渴自止。
《伤寒论》选读重点整理
总论 1、成书年代：东汉末年 作者：张机，字仲景 共有：十卷，二十二篇，一百一十二方 2、首次整理；魏晋王叔和 首次校正：宋朝林亿 首次注解：宋金成无己 通行本：宋本《伤寒论》、《注解伤寒论》 3、“伤寒”的涵义：伤寒有广义和狭义之分。广义伤寒是一切外感热病的总称。狭义伤寒是指外感风寒，感而即 发的疾病。 4、直中：是指病邪不经太阳初期及三阳阶段，直接发病于三阴。 合病：凡两经或三经同时发病，无先后次第之分者，称为“合病”。 并病：若一经的病证未罢，而另一经病又起，有先后之分者，称为“并病”。 两感：有表里关系的阴阳两经同时受邪发病。如太阳少阴两感。 太阳病篇 病邪：寒邪 八纲：表、实、寒——阳证 病位：在表 主症：脉浮，头项强痛而恶寒 病机：风寒袭表，营卫受邪 【纲要】 原文：太阳之为病，脉浮，头项强痛而恶寒。（1） 太阳病，发热，汗出，恶风，脉缓者，名为中风。（2） 太阳病，或已发热，或未发热，必恶寒，体痛，呕逆，脉阴阳俱紧者，名为伤寒。（3） 太阳病，发热而渴，不恶寒者为温病。（6） 病有发热恶寒者，发于阳也；无热恶寒者，发于阴也。（7） 1、风温：温病误用辛温发汗后的一种变证。与后世温病学中的风温不同。 直视：双目前视，眼球转动不灵。 再经：第二经。 【中风表虚证】 原文：太阳病，头痛，发热，汗出，恶风，桂枝汤主之。（13） 2、桂枝汤煎服法： ①微火煮；②啜热稀粥；③温覆；④发汗适度；⑤根据病情用药；⑥禁忌。 3、太阳病，初服桂枝汤，反烦不解者，先刺凤池、风府，却与桂枝汤则愈。（针药并用） 太阳病，下之后，其气上冲者，可与桂枝汤，方用前法。若不上冲者，不得与之。（灵活运用） 4、桂枝汤类方 方证名主症药物组成桂枝汤头痛、发热、汗出恶风、脉浮缓桂枝、芍药、甘草、生姜、大枣 桂枝加葛根汤+项背强几几+葛根 桂枝加厚朴杏子汤下之微喘+厚朴、杏仁 桂枝加附子汤遂漏不止+附子 桂枝去芍药汤脉促胸满-芍药
《政治学的邀请》读书笔记
政治学原理 政治的重要性与政治参与 《政治学的邀请》读书笔记 王雪瑶 14300270063 2014/12/30 政治生活对于现代社会来讲是至关重要的，每个个体都应当积极参与其中。
政治的重要性与政治参与 王雪瑶 14300270063 费尔南多·萨瓦特尔是一个自由民主主义者，他承认并且尊重各种不同的观点的存在，但是又毫不避讳的宣扬自己的观点。在《政治学的邀请》一书中，他提出了许多的观点来引发读者的思考，但是我认为核心内容在于以层层的逻辑论证了政治的重要性，与此同时向我们发出了政治学的邀请。 我们往往不愿参与政治，首要的原因就是我们并没有认识到政治对于人类社会发展的重要性，政治实际上是人类的一种必然选择，也是最佳选择。（虽然政治也有不同的类型）那么政治的重要性是体现在哪里呢？我想可以借用费尔南多·萨瓦特尔的逻辑来论证：首先，人类是无法脱离社会而生活的——人的需求总是没有止境的，人类不仅仅追求现世生活的满足，更希望能够得到不朽。从个人角度来看，我们每个人都终将走向消亡，但是从社会的角度来看，人类则是永不衰亡的。生命的结束只代表肉体的死亡，但是个人所创造出的物质、精神财富则可以永不消逝。因此可以出现这样一种假设：人类是追求不朽的，因此我们形成了社会。 其次，在社会生活之中，人类对自身利益的追求产生冲突，为了解决这些冲突，我们需要某种形式的共同领导，因此我们产生了对于秩序、领袖、政府的需求，这些也都是政治的一些形式。或许有些人会倡导无政府主义，但是在人性的双重假设之下，这种理念是行不通的——倘若每个人都能够按照其良心行事，在满足自己利益追求的过程只需中不干涉他人，我们也就不需要政府的存在，但是这是显然不可能存在的，人类的追求是无止境的，在没有任何约束的情况之下，便会毫无约束的追求自身利益。因此我们是需要一种政治权威的存在的。 在这两种假设之下，我们便可以理解政治产生的目的，因而可以得出：人类是不可能摆脱政治生活的。 这是从政治的产生曾面来论证政治对于人类的重要性的，那么在现代社会中，政治的重要性又体现在何处呢？—— 在经济文化高速发展的现代社会，各种社会矛盾也在不断地加剧，为了保障人类社会的持续发展，我们不得不采取各种手段来缓和这些矛盾，在各种手段下，政治应当是作为一种重要的方法来被予以实施的。首先，对于资本主义国家来说，在自由主义的倡导下，资本主义国家高速发展，快速的实现了现代化，但是在现代化过程中更是出现了一系列问题:贫富差距加大，环境污染，社会矛盾加剧。。。。。。在这种情况下，暴动、战争往往不可避免，被
朱光潜《西方美学史》笔记
古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。 PLATO 文艺对现实的关系: 理式说:理式是指最高的绝对理念，是永恒真实的，独立于人而存在。客观世界只是理式世界的摹本，至于艺术，又是客观世界的摹本，因此相对于真实的理式世界来说，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了艺术的真实性。换句话说，艺术世界依存与客观现实世界，而客观现实世界又依存于理式世界，艺术世界与真实的理式世界隔了三层，从而不具备真实性，不能真实地表现现实。PLATO的这种观点以其客观唯心主义哲学观为基础的。PLATO所谓的理式世界其实正是神的世界，而神权正式没落贵族阶级所利用的思想武器。PLATO强调理式世界的永恒性，实即强调贵族政体的永恒性。 鄙视艺术的根源:由于PLATO否定艺术的真实性，认为艺术见不出事物的本质，因此在PLATO将人所分为的九种等级中，诗人和艺术家位列第六，而“达到美感教育最高成就的人”，即“爱智慧者、爱美者、诗神和爱神的顶礼者”位列第一。这种等级区别根源于PLATO对艺术的鄙视，表现在:艺术包括手艺，一般由奴隶从事，艺术家的地位是卑微的，他们所创作的只是手艺活儿。而第一等人是贵族中文化修养的最高代表，他们无需亲身创作，他们只要静观，因为PLATO认为审美活动的极境是凝神观照，此时产生的“无限欣喜”是最高的美感，而且这
伤寒论读书笔记
伤寒论读书笔记 第一篇：伤寒论读书笔记 伤寒论》读书笔记——请诸位斧正 1、 [ 太阳之为病，脉浮，头项强痛而恶寒。 ] 卫外不固，营卫不调，卫阳浮盛于外以抗邪，外邪袭表，正气向外抗邪，—脉浮；风寒外邪郁遏，束于肌表，卫气不能温煦分肉、司开阖—恶寒；风寒外束，太阳经脉受邪，经气 运行受阻，—项强。 2、 [ 太阳病，发热，汗出，恶风，脉缓者，名为中风。 ] 此为表虚症。人体感受风邪侵袭，荣卫失调，阳气外浮与邪抗争，正邪交争于浅表则发热。风邪伤卫，卫失固外，营不 内守则汗出。汗出肌疏不胜风袭故恶风。更以汗液外出，脉象松弛而呈缓象。 3、 [ 太阳病，或已发热，或未发热，必恶寒，体痛，呕逆，脉阴阳俱紧者，名曰伤寒。 ] 风寒袭表，卫阳被束，营阴郁滞所致。伤寒为表实证，恶寒是必有之证。卫阳被束，失去其正常之卫外功能，不能温煦分肉，故而恶寒。正邪相争则发热；如初感外邪，卫阳被郁，末能及时申展而与邪抗争者可暂不发热。寒邪郁表，汗不得出，身体必然疼痛，脉阴阳 俱紧，此营阴郁滞，太阳经气流行不畅所致。寒邪犯表，邪犯太阳，影响胃气顺行 , 胃气不降则可见呕逆。 4、 [ 伤寒一日，太阳受之，脉若静者为不传；颇欲吐，若躁烦，脉数急者，为传也。] 5、 [ 伤寒二三日，阳明少阳证不见者，为不传也。 ] 太阳病若脉象并不躁疾搏指，而是比较和缓，则病势轻微，不会再有传变。相反，如出现了口苦、咽干、目眩，颇欲吐等少 阳证，或见不恶寒反恶热，烦躁不宁的阳明里热证，同时脉数急不静，可证明病已传人少阳 及阳明了。脉数急者：“数” 为有传阳明之势；“急”即弦数，病有传少阳之势。“躁烦” 是将传阳明，“颇欲吐”即喜呕为病将传少阳。 6、 [ 太阳病，发热而渴，不恶寒者，为温病。 ] 温病初起，邪在卫分亦可汗而解之，但总须辛凉透解，切忌辛温发汗。温病—渴而不恶寒，伤寒—不渴而恶寒。 [ 若发汗已，身灼热者，名曰风温。 ] 温病只能用辛凉解表之法，误用辛温发汗之剂，如 麻黄、桂枝之类再发其汗，则津液更伤，病情势必恶化，即成风温之证。 [ 风温为病，脉阴阳俱浮，自汗出，身重，多眠睡，鼻息必鼾，语言难出。 ] 误用辛温发 汗而成风温，症见身灼热而脉象浮盛有力，热忧心神则神识昏迷，且多睡眠而语言难出。邪 热上壅于肺，呼吸不利则鼻息必鼾，热盛迫津而见自汗出，邪热伤及元气可见肢重。 [ 若被下者，小便不利，直视，失溲； ] 风温之证若再误下，重伤其津液，化源必然枯 竭，则见小便不利；津伤热炽，神昏加重，故直视而失溲。 [ 若被火者，微发黄色，剧则如惊痫，时瘛疭，若火熏之，一逆尚引日，再逆促命期。 ] 总之，若遇“风温”'一证，不明白清热以救阴之理，误用火攻，可因火毒剧烈，熏灼肝胆，肝风内动。证见发黄、惊痫、瘈疭等危候，故言之：若已被火，而复以火熏之，谓逆而再 逆，终促命期。此为医家之大罪，实为风温之大戒！
伤寒论选读重点打印版
《伤寒学》重点 总论 题型：名词解释 1.伤寒：伤寒有广义和狭义之分。广义伤寒是一切外感热病的总称。狭义伤寒是指外感风寒，感而即发的疾病。P4 2.中风：中医证名，指外感风邪所引起的一种表证，与内伤杂病的中风不同。P13 3.直中：是指太阳抗邪无力，疾病不出现太阳、少阳、阳明的证候，直接表现为三阴病证的一种发病方式。产生直中的原因主要是由于正气内虚，抗邪无力使然。P5 4.合病：是指两经或三经同时发病，无先后次第之分。P5 5.并病：是指一经的病证未罢，而另一经的病证又起，有先后次第之分。P5 第一章.太阳病辨证论治 题型.名词解释 1.阳浮而阴弱：此以脉象示病机，脉轻取见浮，故称“阳浮”，示卫气浮盛于外；沉取见弱，故称“阴弱”，示营阴不足于内。P18 2.将息：调理休息，即服药后护理之法。p23 3.喘家：素患喘疾的人p24 4.淋家：淋，指小便淋沥不尽，尿频量少、尿道涩痛之症。淋家，指久患淋证之人。p32 5.筋惕肉瞤：惕、瞤义近，皆指抽动。即筋肉不自主的跳动。p37 6.消渴：非病名，指口渴而饮水不解的症状p46 7.水逆：是水邪停蓄于膀胱，气不化津，而致口渴引饮，引入即吐的一种症状，是蓄水重症的表现。P46 8.热结膀胱：膀胱在此代指下焦部位。热结膀胱，指邪热与瘀血结于下焦部位。P49 9.坏病：也称变证。即治坏的病，指因误治而致原始证候发生反常变化，证候错综复杂，已不属太阳病范畴的病证。P53 10.虚烦：虚，是与有形之实邪相对而言；烦，心烦。虚烦，指心烦由无形邪热所致。P59 11.奔豚：证候名。豚即猪。奔豚即以猪的奔跑状态来形容患者自觉有气从少腹上冲胸咽之证，该证时发时止，发时痛苦异常。P68 12.蒸蒸而振：蒸蒸，这里指正气由内向外之势。振，指周身振动，即战汗的具体表现。P92 题型.简答论述 1.桂枝加葛根汤证 病机：风寒外束，营卫不和，经输不利，筋脉失养 主症：发热，汗出，恶风，项背拘紧固缩、转动不灵 治法：解肌祛风，调和营卫，升津舒经。方用桂枝加葛根汤。（桂枝汤+葛根）P23 2.葛根汤证 病机：风寒之邪束表，太阳经输不利。 主症：恶寒（风），发热，头痛，无汗，项背拘急不舒，脉浮紧。 治法：发汗解表，升津舒筋。方用葛根汤。（桂枝汤减轻桂芍用量+葛根、麻黄）P35 3.桃核承气汤证 病机：血热互结于下焦 主症：少腹急结，小便自利，其人如狂，或发热，以午后或夜间为甚，舌红苔黄或有瘀斑脉沉涩
中国美学史读书笔记
中国美学史读书笔记 对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。 这涉及对美学对象的看法。美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。现代美学的体系，不仅包括哲学美学(基础科学)，而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学(文艺美学)的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国
美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识(审美理想，审美趣味等等)。 后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。 中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家(或每一本有关美学的著作)，不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著
西亚斯读书笔记推荐书目
大学生必读书推荐书目名称： 1.《语言问题》赵元任著，商务印书馆，1980年版 2.《语言与文化》罗常培著，语文出版社，1989年版 3.《汉语语法分析问题》吕叔湘著，商务印书馆，1979年版 4.《修辞学发凡》陈望道著，上海教育出版社，1979年版 5.《汉语方言概要》袁家骅等著，文字改革出版社，1983年版 6.《马氏文通》马建忠著，商务印书馆，1983年版 7.《汉语音韵》王力著，中华书局，1980年版 8.《训诂简论》陆宗达著，北京出版社，1980年版 9.《中国语言学史》王力著，山西人民出版社，1981年版 10.《中国文字学》唐兰著，上海古籍出版社，1979年版 11.《中国历代语言学论文选注》吴文祺、张世禄主编，上海教育出版社，1986年版 12.《普通语言学教程》（瑞士）索绪尔著，高名凯译，岑麒祥、叶蜚声校注，商务印书馆，1982年版 13.《语言论》高名凯著，商务印书馆，1995年版 14.《西方语言学名著选读》胡明扬主编，中国人民大学出版社，1988年版 15.《应用语言学》刘涌泉、乔毅编者，上海外语教育出版社，1991年版 16.《马克思恩格斯论文学与艺术》陆梅林辑注，人民文学出版社，1982年版 17.《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东著，见《毛泽东选集》第3卷，人民出版社，1991年版 18.《邓小平论文艺》中共中央宣传部文艺局编，人民文学出版社1989年版 19.《中国历代文论选》郭绍虞主编，上海古籍出版社1979年版 20.《文心雕龙选译》刘勰著，周振甫译注，中华书局1980年版 21.《诗学》亚里斯多德著，罗念生译，人民文学出版社1982年版 22.《西方文艺理论史精读文献》章安祺编，中国人民大学出版社1996年版
伤寒论选读必背条温与相关方
伤寒杂病论
伤寒·太阳病 1.太阳之为病，脉浮，头项强痛，而恶寒。（1） 2.太阳病，发热，汗出，恶风，脉缓者名为中风。（2） 3.太阳病，或已发热，或未发热，必恶寒，体痛，呕逆，脉阴阳俱 紧者，名为伤寒。（3） 4.太阳中风，阳浮而阴弱，阳浮者，热自发，阴弱者，汗自出，啬 啬恶寒，淅淅恶风，翕翕发热，鼻鸣干呕者，桂枝汤主之（12）5.太阳病，头痛，发热，汗出恶风，桂枝汤主之。（13） 主症：汗出、发热、头痛、恶风、脉浮缓。 病机：风寒外袭，卫阳浮盛以抗邪，卫外不固，营阴外泄，营卫失调。 治法：解肌祛风，调和营卫。 组成：桂枝、芍药、生姜、甘草、大枣 6.桂枝本为解肌，若其人脉浮紧，发热汗不出者，不可与之也，常 须识此，勿令误也。（16下） 7.太阳病，发汗隧漏不止，其人恶风，小便难，四肢微急，难以 屈伸者，桂枝加附子汤主之。（20） 主症：恶风发热、头痛、汗漏不止、四肢拘急不适、小便不利等。 病机：表证未除，阳气虚弱，阴亦不足。 治法：扶阳解表。 组成：桂枝、芍药、生姜、甘草、大枣、附子 8.太阳病，头痛发热，身疼腰痛，骨节疼痛，恶风无汗而喘者，麻 黄汤主之。（35）
主症：恶寒、发热、无汗而喘、头痛、周身疼痛、脉浮紧。 病机：风寒外束、卫阳被遏、营阴郁滞、肺气失宣。 治法：辛温发汗，宣肺平喘。组成：麻黄、桂枝、甘草、杏仁 9.太阳病，项背强几几，无汗恶风，葛根汤主之。（31） 主症：恶寒（风）、发热、头痛、无汗、四肢拘急不舒、脉浮紧等。 病机：风寒之邪束表，太阳经输不利。 治法：发汗解表，升津舒筋。 组成：葛根、麻黄、桂枝、生姜、甘草、芍药、大枣。 10.太阳与阳明合病者，必自下利，葛根汤主之。（32） 主症：发热恶寒、头身疼痛、无汗、下利或呕逆，舌苔白、脉浮或脉紧。 病机：风寒束表，内犯阳明。 治法：发汗解表，升清止利或降逆止呕。 组成：葛根、麻黄、甘草、芍药、桂枝、生姜、半夏、大枣。 11.太阳中风，脉浮紧，发热恶寒，身疼痛，不汗出而烦躁者，大青 龙汤主之，若脉微弱，汗出恶风者，不可服之，服之则厥逆，筋悌肉瞤，此为逆也。（38） 12.伤寒脉浮缓，身不疼但重，乍有轻时，无少阴证者，大青龙汤发 之。（39） 主症：恶寒、发热、身重（或痛）、无汗、烦躁、脉浮紧（或浮缓）等。 病机：风寒外束，兼阳郁内热。 治法：外散风寒，内清郁热。 组成：麻黄、桂枝、甘草、杏仁、生姜、大枣、石膏。
中国美学史大纲笔记
《中国美学史大纲》 叶朗 上海人民出版社 郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。 （一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。 （二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然…… （三）要求画家对自然山水作多角度的观照。所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是说的这个道理。所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。在这多角度中，郭熙最看重的是远望。近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。 （四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。 在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”： 第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而 使神奇的山水“历历罗列于胸中”。 第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？” 第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。 第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇 落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
伤寒论重点整理(精.选)
《伤寒学》重点整理 第一章.绪论 题型：名词解释 1.直中：是指太阳抗邪无力，疾病不出现太阳、少阳、阳明的证候，直接表现为三阴 病症的一种发病方式。产生直中的原因主要是正气内虚，抗邪无力使然。 2.合病：是指两经或三经同时发病，无先后次第之分。 3.并病：是指一经的病证未罢，而另一经的病证又起，有先后次第之分。 题型：选择填空 1.《伤寒杂病论》的作者是张仲景，名机，出生于东汉末年，举孝廉，官至长沙太守。 《伤寒杂病论》约成书于东汉末年。 2.《伤寒杂病论》现已分为《伤寒论》和《金匮要略》。 3.现今《伤寒杂病论》版本有两种：一是宋本，即林亿校正版本，但宋本现已无保存， 现存者只有明代赵开美复刻本，简称赵本；一是南宋成无几注解本，称为“成注本”。 4.第一个逐条注解《伤寒杂病论》的医家是成无几。 5.《伤寒论》的体系特点：详于寒略于温。 6.《伤寒杂病论》，我国第一部理法方药具备的医学典籍，论中所载113方（缺一方）， 被誉为“方书之祖”。 7.《伤寒杂病论》中合方有：大柴胡汤（少阳阳明合病用药）、柴胡桂枝干姜汤（少 阳兼表证用药）等等。 8.广义伤寒是一切外感热病的总称，即“伤寒有五，有中风、伤寒、湿温、热病、温 病。”狭义伤寒是指外感风寒，感而即发的疾病，即广义伤寒五种之中的伤寒。 第二章.太阳病辨证论治 题型.名词解释 1、头项强痛：强，不柔和，有拘紧感。即头痛项强之意。 2、时瘛疭：瘛，指收缩；疭，松弛之意。时瘛疭，指阵发性手足抽搐。 3、阳浮而阴弱：此以脉象示病机。脉轻取见浮，故称“阳浮”，示卫气浮盛于外；沉取见弱，故称“阴弱”，示营阴不足于内。 4、周时：一昼夜，即24小时。 5、将息：调理休息，即服药后护理之法。 6、遂漏不止：遂，因而，于是。漏，渗泄不止。全句是指不间断地小量汗出。
中国美学史读书笔记
《中国美学史》读书笔记 对于中国美学史的对象和范围的这种看法，我以为太狭窄了。 这涉及对美学对象的看法。美学不限于研究“美”。美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。随着社会的发展，美学的范围日益扩大，美学的分支学科越来越多。现代美学的体系，不仅包括哲学美学(基础科学)，而且包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。美学的这些分支学科，有的在古代就已得到相当的发展，有的在古代仅仅有某种萌芽。我们研究美学史，应该站在现代的高度，把自己的视野放宽一些。 中国古典美学体系是以审美意象为中心的。它也包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面的内容，而以审美文艺学(文艺美学)的内容占的比重最大。在中国古典美学体系中，“美”并不是中心的范畴，也不是最高层次的范畴。“美”这个范畴在中国古典美学中的地位远不如在西方美学中那样重要。如果仅仅抓住“美”字来研究中国美学史，或者以“美”这个范畴为中心来研究中国美学史，那么一部中国美学史就将变得十分单调、贫乏，索然无味。 关于中国美学史的对象和范围的另一种看法，认为中国
美学史是研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史。因此，中国美学史不仅要研究历史上那些美学理论著作，而且要研究历史上各个时代的文学艺术作品所表现出来的审美意识(审美理想，审美趣味等等)。 后记在结束本书的时候，我想对本书的体例以及有关的几个问题作一些说明。 中国美学史上下两千多年，涉及的范围相当广泛，内容极为丰富。但是一本书的篇幅终究是有限的。这就产生一个矛盾。解决这个矛盾有两种方法。一种方法是对每个时代的每一个美学思想家(或每一本有关美学的著作)，不分大小主次地排列起来，一一加以简略的介绍。这种方法容易把历史变成流水账。我觉得不很可取。另一种方法是突出重点，。抓住每个时代最有代表性的美学思想家和美学著作，尽量把它们讲充分一点。对于那些次要的、二三流的思想家，或者略去，或者附在重点人物的前后作简略的介绍，或者作为背景材料来处理。这就是唐代史学家刘知几说的“略小而存大，举重以明轻”的方法。我决定采用这种方法。我觉得这种处理方法，比那种不分轻重主次，把大大小小的人物、著作并列起来介绍的方法，更能显示中国美学遗产的精华和价值，也更便于我们把握中国古典美学的体系和中国美学史的发展规律。因为如本书《绪论》所说的，每个时代的美学思潮，总是集中地反映在那个时代最有代表性的美学思想家的著
朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美读后感 朱光潜谈美读后感1 看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。 我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。 美，是客观存在还是主观感受 记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩
题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。 世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。 人，诗意地栖居在大地上 读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样
《伤寒论》读后感1000字
《伤寒论》读后感1000字 让中医文化沁入心脾 “想我中医，肇自炎黄。神农常百草而知药性，岐黄穷天地以定纲常。”中医是我国古代灿烂科学的结晶，在几千年的历史发展中，为中华民族的生息繁衍、繁荣昌盛作出了伟大的贡献。 我个人认为，中医的发展道路是曲折又漫长的，前途却是无知的。由于自己体质较差，依靠中医疗法调养身体，对中医也算是有些许了解，也培养了自己对中医的兴趣，虽然说不是每个中医人都可以成为中医，但可以肯定的是中医真的可以让人活得更好。 《伤寒论》作者张仲景先生的主要贡献并不是他的仕途成就，而是他虽然身居高位但是愿意造福百姓，为了百姓生命健康之根本而日夜寻求、探索，从而留下了著作《伤寒论》，为万千饱受病痛折磨的 人民指引了一条出路。其著作伟大之处不仅在于其留下了几百个药方，更在于建立了辨证论治的理论体系，开创了理、法、方、药的先河。
自此以后，中医不再是师徒相传的经验之谈，而是成为了一门拥有理论的学科，使中医的各种看病方法都有理可寻，有法可依。 要深刻细读《伤寒论》，首先就必须要有一种中医思维框架，不仅是要翻看医案著作，领悟前人经验，更要自己结合日常多多思考书中为何如此阐释?而不是死背医案记录。其次，在遇到不理解的地方，应当结合基础理论思考，不能以自己的意念为主导去排斥它，甚至怀疑它。如此这般，方能读领略到古人张仲景先生蕴藏在书中的智慧，也能使自己在阅读过程中得到收获。 在西医未传入中国之前，我们的祖祖辈辈都用中医中药来治疗疾病，挽救了无数人的生命。中医对疾病的治疗是宏观的、全面的。但是到了现代，随着西方自然科学和哲学的进入，西方医学的思维方式和研究方法构成了对中医学的挑战。 一些人认为，中医已经跟不上了时代先进科技的发展，中医究竟是否有效。受到了严重的质疑，甚至有的学者提出废除中医。更有人对中医全盘否定，而对西医相信至极。在面对诸多质疑的情况下，不
美学史读书笔记
美学史读书笔记 古希腊美学思想萌芽 毕达哥拉斯学派 主要由数学家组成，他们以自然现象为研究对象，认为宇宙中最基本的原素是树，数的原则统治宇宙一切现象。因此，他们得出美就是和谐的结论。首先他们从数学的观点去研究音乐节奏的和谐，认为音乐的基本原则在数量关系，音乐节奏的和谐就是各种不同的音调按一定数量的比例组成。由此得出一个辩证原则，音乐是对立因素的和谐统一，这是希腊辩证思想的最早萌芽，也是“寓杂多于整一”文艺思想的最早萌芽。其次，他们将数与和谐的原则推广到雕塑，建筑，总结得出一些经验性规范，如“黄金分割”等，这是美学形式主义的萌芽。第三，他们还把这一原则应用到天文学方面，形成“宇宙和谐”的概念，把整个宇宙看做美学的对象，而并不限于艺术。最后，毕达哥拉斯学派还注意到艺术对人的影响，他们认为人体也有数与和谐的原则统辖，当人内在的和谐与外在的和谐“同声相应”时，人就可以爱美和欣赏艺术。另外，人的内在和谐还会受到外在和谐的影响。 赫拉克利特 朴素唯物主义:世界由水风火地四大原素构成，其中火最重要，而且这四种原素还会不断转变。 辩证观点:毕达哥拉斯学派侧重对立的和谐，而赫拉克
利特则侧重对立的斗争，因此他认为美的标准具有相对性，一切都在变动，美不是绝对永恒的。“比起人来，最美的猴子也还是丑的”。 德谟克利特 近似“余力说”:音乐并不产生于需要，而是产生与正在发展的奢侈，这是近代SCHILLER和斯宾塞“余力说”的萌芽，并说明他开始从社会发展方面看艺术的起源。 原子论和认识论:物体表面分泌出的液体微粒，通过空气影响人的感官，使人对物体产生感性认识，但这种认识必须经过理智，才能达到理性认识。这说明他认识到物质第一性意识第二性以及感性认识是理性认识的基础，为美学打下唯物主义认识论基础。 苏格拉底 由从自然科学观点去看美学转变为从社会科学观点去看待美学，这是希腊美学思想的重大转变。 美即效用:有用则美，无用则丑，但由于不同的人对应不同的效用，因此美具有相对性。这说明美不完全在事物，与人也有关系。 艺术摹仿自然，但模仿并非抄袭，艺术不应只描绘自然外貌的细节，而是应该“现出生命”“表现出心灵”。另外，还应该从自然形体中选择一些要素，构成美的整体，使艺术刻画出的形象比原来更美。
西方美学史-读书笔记报告.doc
西方美学史 《西方美学史》是朱光潜最重要的一部著作，也是中国学者撰写的第一部美学史著作，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的水平。对该书的主要流派中主要代表的选择是根据代表性较大，影响较深远，公认为经典性权威，可说明历史发展线索，有积极意义因而足资借鉴的。而在具体评述每一位美学家时，先介绍总的时代背景和思想渊源，再分析和评价其具体美学观点，总结其得失。 古希腊罗马美学思想 对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。美，就是从和谐中产生的。美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。 柏拉图把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是客观唯心主义。 中世纪美学思想 欧洲中世纪宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。他们从物质感性的美，一层层引向道德性的内在的美，以至达到最高的上帝的美。 西方美学史文艺复兴时期的美学思想 文艺复兴时期美学思想特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。 西方美学史法国新古典主义的美学思想
的基本特点,一是对于希腊罗马古典的崇拜,二是对于理性和秩序的尊重。认为理性是主宰，美的事物必须是符合理性的，也就必然具有普遍性，并在这种普遍性上建立起文艺的审美标准。一切艺术作品必须从理性中获得它的价值。 西方美学史法国启蒙运动美学 启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。他还区分出“实在的美”和“相对的美”。英国经验主义美学它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。沙 西方美学史德国理性主义美学 英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。鲍姆嘉认为“美是感性认识的完满”。对于美的认识是一种感性认识,虽然是“混乱的”,却达到了“完满”的程度。当感性认识达到“完满”的时候，它反映了客观事物的和谐与秩序，使人一目了然，得到快感，因而是美的。这里预示了浪漫主义者重视个性特征的美学思想。 西方美学史德国古典美学 德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理性统一起来和调和起来。康德的美学，是要为感性经验中快与不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。他所说的“判断力”，就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思判断力。 德国古典美学的代表人物，一方面各自独立，自成体系；另一方面,又都密切联系,相互阐发。康德着重研究审美判断，探讨和分析人在进行审美判断时的心意状态和心理功能以及它们在鉴赏美和崇高时的性质，所着重探讨的是符合先天理性原则的人类的“共同感觉力”。 西方美学史近现代美学 俄国革命民主主义美学建立在唯物主义的哲学基础之上，与当时的现实生活和艺术实践紧密联系在一起，服务于俄国民主解放运动。 在美学的基本观点上，俄国革命民主主义者从唯物主义的立场出发，反对唯心主义的美学理论。俄国革命民主主义的美学理论与文学艺术的批评实践有着紧密的联系。俄国革命民主主义美学思想促进了现实主义文艺理论的发展，但这种美学思想是建立在人本主义的唯物主义哲学思想的基础之上的,缺少历史的、发展的眼光,而且还具有浓厚的空想社会主义的色彩。