梵高艺坊油画风景写生
凡高简介
葵》。
《吃马铃薯的人》
《静物写生》
《盛开的桃花》
《唐吉老爹》
《夜间的露天咖啡座》
凡高一生留下了丰富的作品，
直到去也之后才逐渐被人们所认 识。这些作品中作者突出地追求 自我精神的表现，一切形式都在 激烈的精神支配下跳跃和扭动。 这样的艺术对20世纪表现主义影 响甚深，特别是苏丁和德国表现 派画家，从凡·高的作品中吸取了 不少重要的原则。他是继伦勃朗 之后荷兰最伟大的具有世界性影 响的画家。
作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。
《向日葵》
1889年1月 画布，油彩，100厘米X76厘米，
东京安田水灾东乡青儿美术馆 梵高最著名的代表作之一，这幅画 中，他用简练的的笔法表现出植物 形貌，充满了律动感及生命力。整 幅画仍维持一贯的黄色调，只是较 为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄 色小屋里画的最后一幅大型《向日
在现存的凡_高油画中， 这幅是最早期的作品。在 这以前，虽然也画过数幅 习作，但都没有保存下来， 因此这就成为他的作品目 录中登记的第一张。
《星夜》
1890年6月术馆 这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破 碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景 象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构 图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横 向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他
幼儿园梵高美术教案：艺术天地尽展才华
幼儿园梵高美术教案：艺术天地尽展才华在幼儿教育中，艺术教育一直是备受关注的重点领域。
艺术教育不仅可以激发孩子们的创造力和想象力，还可以培养他们的审美情趣和艺术修养。
而在艺术教育中，梵高的艺术作品常常成为教学的重要内容之一。
梵高的鲜艳色彩和夸张形式给孩子们留下了深刻的印象，也激发了他们对艺术的热爱和追求。
今天我们就来探讨一下幼儿园梵高美术教案，如何在艺术天地中尽展孩子们的才华。
一、梵高的艺术风格与特点梵高是19世纪后半叶著名的后印象派画家，他的作品以其鲜艳的色彩、夸张的形式和独特的笔触而闻名于世。
在梵高的艺术作品中，我们可以看到他对自然和生活的热爱，以及对内心情感的真挚表达。
这种特点使得梵高的作品成为了艺术教育的绝佳素材，也激发了孩子们对艺术的兴趣和探索欲。
二、幼儿园梵高美术教案的设计在幼儿园的美术教育中，梵高的作品可以被巧妙地融入教学内容中。
通过精心设计的梵高美术教案，可以引导孩子们去欣赏和理解梵高的作品，同时也可以启发他们的想象力和创造力。
下面是一个幼儿园梵高美术教案的设计示例：1. 主题：《夜星》的色彩(1) 欣赏《夜星》教师首先向孩子们展示《夜星》的图画，并鼓励他们仔细观察和感受这幅作品。
可以引导孩子们就作品中的色彩、形式和情感进行讨论，让他们从中获得灵感。
(2) 创作《夜星》在欣赏完《夜星》之后，教师可以鼓励孩子们使用梵高的色彩和形式来创作自己的《夜星》。
孩子们可以选择自己喜欢的颜色和形式来表达自己的情感和想象，从而体验到艺术创作的乐趣。
2. 主题：自然中的风景(1) 观察自然教师带领孩子们到校园或者周边的自然环境中，观察并感受大自然的美丽。
孩子们可以观察树木、花朵、动物等，从中获得灵感和素材。
(2) 用梵高笔触表现在观察完自然之后，教师可以让孩子们使用梵高的笔触和色彩来表现他们眼中的自然风景。
孩子们可以尽情地发挥想象力和创造力，用自己的方式来表达对自然的热爱和感悟。
以上是两个简单的幼儿园梵高美术教案的设计示例，通过这些设计，可以让孩子们在欣赏梵高的作品的也能够亲身参与到艺术创作中去，从中体验到艺术的魅力和乐趣。
人美版八年级下册美术《8 色彩风景画》
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色彩风景画的创作要运用一定的表现方法， 对景物进行提炼与概括，通过合理的构图和色 彩运用，将观察、感受到的景物的美，组织成 可以带给人审美享受的画面。
让我们来学习画色彩风景画的具体方法吧！
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1.扩画法 通过想象，将风景图片的局部扩展，描绘成
一幅完整的风景画。
风景图片局部
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步骤1：选择一幅风景图片的局部作为扩画的素材， 画好草稿。
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步骤2：添加自己的想法，用色彩创作出一幅风景画。
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2.改画法 选择一幅风景图片作为参考素材，再对素材加
入自己的构思和想象，运用添加或改变画面色彩及 造型的方法，创作出一幅全新的风景画。
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绿满园（油画） 吴冠中
02 准备色彩风景画
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画色彩风景画要做哪些准备呢？
材料与工具准备： 1.颜料：初学色彩风景画可以使用水粉或水彩 颜料，还可用蜡笔、色粉笔等进行色彩风景速 写练习。 2.纸张：常用水粉纸或水彩纸。 3.其他：调色盘、水桶、铅笔、橡皮等。
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名画鉴赏论文
文森特·梵高(VincentVan Gogh, 1853-1890)是西方后印象主义画家阵营中的杰出代表之一。
在他孤独而充满焦虑的一生中,在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中,留下了许多光辉的杰作。
尤其在生命的最后三、四年里,他在创作上进入了黄金时代。
晚期作品如《向日葵》、《夜间咖啡店》、《星月夜》、《乌云笼罩的麦田》等都具有鲜明个人风格,撼动着许多人的心灵。
那么,其绘画艺术的特色主要有哪些?隔着一百余年的沧桑岁月,让我们主要通过重温梵高作品及其写给弟弟提奥(Theo Van Gogh,1857-1891)的书信来走近梵高的世界,对这一问题进行初步探讨。
一、题材的质朴:向日葵、麦田在弟弟提奥的支持下,自27岁起梵高正式走上绘画道路,在其十年艺术生涯中,曾辗转于海牙、德莱塞、纽南、安特卫普、巴黎、阿尔、圣雷米精神病院、奥维尔等地,绘画始终是他的精神支撑。
虽然有时不得不像流浪汉一样到处漂泊,但艰难的岁月里梵高不知疲倦地探索着大自然,思考着对象身上本质的东西,在画布上深情地倾诉着其独特的美。
他对他眼中的文明人———农民怀有深厚的感情,并把自己看作农民画家,他还热衷于在野外写生。
他喜欢平民的一切:向日葵、麦田、甚至还有那鸢尾花、豌豆花、丝柏和橄榄树等。
在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时,他显得那么自如、得心应手。
他多次画过向日葵,虽然花朵的数目不一,但这些静物无不洋溢着生命的热烈、饱满和劲头。
他在给弟弟的信中评价自己的两幅《向日葵》时说:“这样的画能够改变人的眼睛,长时间地注视它的时候,它会自动地呈现出自身的丰富性来。
你知道芥南的芍药,科斯特的蜀葵,那么,我的就是向日葵。
”[1]272他还写道:“如果蒙特切利画的花束对收藏家来说,值五百法郎,那么,对于那些苏格兰人和美国人而言,我画的向日葵也值五百法郎。
”[1]在阿尔,他还特意用自己心爱的油画向日葵来装饰预留给高更(PaulGauguin,1848-1903)的房间,白墙上有大束的由12朵和14朵组成的黄色向日葵。
【星空梵高】梵高与阿尔小镇的故事
【星空梵高】梵高与阿尔小镇的故事在古典主义画派大师们的眼中，印象派画家群体里的马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、塞尚等人都被认为是离经叛道，不懂艺术，一群胡闹且浪费颜料的年轻人，对他们的作品更是嗤之以鼻，不屑一顾。
为了能完整充分地向公众展示基于对生存空间、物理光线和自然色彩独特理解的艺术作品，以此展现自己的艺术主张和鲜明个性，他们犹如一群战场上的斗士，和古典主义画派进行了载入艺术史册的激烈碰撞与搏杀，终于得到后人的认可与推崇。
印象派一路走向视觉革命的成功，一部分因素来自于他们不满绘画艺术停滞不前的现实;另一部分则要归结为他们从前辈们那里继承而来的艺术遗产。
在某种程度上可以说，没有印象派就没有后来的梵高。
梵高在巴黎结识了印象派画家之后，他的调色板就变明亮而丰富了。
他发现，自己深爱的应该是鲜亮明媚、未经调和的纯真色彩。
事实上，他的色彩特征也与印象派绘者们所倡导的用色特征根本不同，即使他运用了印象主义者的绘画技法，但他对于人和自然所特有的敏感性，极为主观的观察能力，造就了他日后非凡的个性人生与独特的艺术魅力。
不仅是色彩，就连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现他在人世间的嫉妒、痛苦但又热爱的这样一种非常真切的关系，而这一鲜明特征后来成了区别于其他画派的独立存在。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画风和画法，即为了表现个人主观的强烈的情感，可以不对现实做出如实反映——这种创造性的实践态度被称作为“表现主义”，并且被后世证明是现代绘画艺术中一种历久不衰的艺术方向：为了主观意识而对物体进行自我再塑造。
可以肯定，梵高是一个极端个性化的艺术家，是表现主义画派的先驱人物。
在法国培训期间，我有幸去阿尔镇追寻大师梵高，沿着100多年前他曾经走过的小路去了解他在阿尔的传奇人生和精彩故事，去感悟他短暂却辉煌的艺术人生。
那是法国南部一座古老的小镇，一个舒缓压力的好地方，土地上生长着橄榄树和葡萄园，薰衣草随着季风飘出淡淡清香，牛羊群则悠闲地躺在蓝天白云映衬下的碧绿山坡上，享受着明媚而温暖的阳光，古朴尖顶的农庄隐匿在树丛之中，罗纳河终流不息地穿过阿尔小镇，古典建筑与小镇丰厚的历史文化底蕴交相辉映，不时地在你眼前呈现出一幅幅如诗的风景画卷。
梵高的画向日葵幼儿活动教案
梵高的画向日葵幼儿活动教案一、活动目标：1. 让学生了解梵高及其作品《向日葵》的特点。
2. 培养学生对绘画的兴趣和动手能力。
3. 引导学生观察、分析向日葵的形态特征，培养学生的审美能力。
4. 培养学生热爱自然、热爱生活的情感。
二、活动准备：1. 准备梵高的《向日葵》图片及相关资料。
2. 准备画纸、画笔、水彩等绘画材料。
3. 准备一些真实的向日葵作为参考。
三、活动过程：1. 导入：向学生介绍梵高及其作品《向日葵》，引导学生关注向日葵的形态特征。
2. 观察分析：让学生观察真实的向日葵，引导学生分析向日葵的形状、颜色、纹理等特点。
3. 绘画指导：讲解如何用画笔和颜料表现向日葵的形态特征，演示绘画步骤。
4. 学生创作：学生按照绘画指导进行创作，教师巡回指导。
5. 作品展示：让学生展示自己的作品，互相欣赏、交流。
四、活动延伸：1. 让学生尝试用其他材料和方式表现向日葵，如剪纸、手工等。
2. 组织学生参观画展，欣赏更多梵高的作品。
3. 开展户外写生活动，让学生观察自然中的向日葵，锻炼绘画能力。
五、活动评价：1. 学生绘画作品的创意和技巧。
2. 学生在活动中的参与度和合作精神。
3. 学生对梵高及其作品的了解和欣赏能力。
4. 学生对自然和生活的热爱程度。
六、活动步骤：1. 回顾梵高的生平和《向日葵》的创作背景，激发学生的兴趣。
2. 展示《向日葵》的图片，引导学生关注画作中的色彩、笔触和细节。
3. 分配绘画材料，讲解使用水彩画的基本技巧，如调色、洗笔和涂抹。
4. 示范如何绘制向日葵的基本形态，包括花盘、花瓣和花梗。
5. 指导学生开始绘画，鼓励他们用自己的方式表达向日葵的美。
七、安全须知：1. 确保学生在使用绘画材料时穿戴适当的防护用品，如围裙或画画服。
2. 指导学生正确使用画笔和颜料，避免颜料进入眼睛或口鼻。
3. 在绘画过程中，监督学生，防止他们互相攀爬或弄洒颜料。
4. 活动结束后，确保学生帮忙清理绘画区域，防止地面滑。
小学美术六年级上册5《风景写生》教学设计
3.情感态度与价值观：通过本课学习培养学生探究自然的精神和热爱艺术、热爱自然的 情感、提高审美情趣和审美素养。
教学思路 将学习内容与生活紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在实际生
课时教学设计
课题
第 5 课 风景写生
课时 第 1 课时
教材分析 本课出自人教版六年级上册第 5 课，属于造型表现学习领域、是六年级美术教材一节绘
画基础课。教材注重引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条并巧妙地利用它们塑 造形象。由于学生很少描摹自然、户外写生，在教学中我运用多媒体设备像学生出示大量图 片。本课三景、透视等知识的渗透，不但可以增强学生思维的广度和深度、还能有效提高美 术课程的文化传承作用，以达到丰富学生的人文素养。
七、板书设计
第 5 课 风景写生
步骤
构图 起稿 深入刻画
学生学习效果评价
1.是否了解风景写生的简单构图知识。 2.是否了解风景写生的方法与步骤。 3.能否做到画面完整，有美感。
—3—
教学反思与改进
课时教学设计
课题
第 5 课 风景写生
课时 第 2 课时
教材分析 本课出自人教版六年级上册第 5 课，属于造型表现学习领域、是六年级美术教材一节绘
四、实践阶段 瞧，这里正在举办风景写生作品展，请同学们拿出课前准备的风景图片，利用取景框进 行取景，选自己感兴趣的风景进行绘画（有条件的可以到校园里写生），在绘画构图时应注 意取舍，主体要突出。 学生作画，教师巡回辅导。 （设计意图：本次作业主要是用线的形式进行的写生小练习，为第 2 课时深入刻画打基 础。）
油画风景写生在创作中的重要性
挖 掘出风 景油 画 写 生 隐含 在
寻找创作灵感的风 景 写 生 占主 导 地 位
画教 学 中也很受 重 视
在 我国油
油 画 创作中的光芒
,
,
把 写 生所散发的独特魅力运
。
·
学 生们都会进行 风景 写生
用在油 画创作 中 寻找 写 生在油 画 中的创作语言 例如 等
, ,
,
1 0
6 0 :7 1 4 0
,
生作为创作 的核 心
,
所 以风景油 画 写 生是 风 景油
,
写生 技法
在油 画 风 景 写 生 中融 人 自己 对 现 实 生
,
油画 风 景写 生
又 叫作 写 意
,
是油 画 艺 术
、
画创作不 可丢 弃 的传统
是 风 景油 画 创作始 终 要
活 的感悟和 理解
再 加上 自己 独有的 风格
,
,
一幅
的一 种 重 要的表 现 形式 的物 象 抓捕 析
. . .
油 画 风景 写生 的类 型
,
成作 品的 ; 另一方面
、
写 生让 画 家们走出画 室
1
一)
,
女
,
研究
写生
大致分为风 景 写 生
,
人 物 写生 和 静
,
走进 生 活 物
,
,
在大 自然 中身 临其 境 的感受着客 观 事
,
。
物 写生 三 大类
其 中 以大 自然为师
,
从大 自然 中
,
寻找创作灵感
画 派代 表 画家 柯 罗
,
,
首先 应该有较 强 的对 风景 写生
梵高
“这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界 (宇宙进化) 感受...星云与 棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地 的深处向上旋冒... 所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放 射绚丽的色彩” ——《世界名画与巨匠-凡高》 “荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄 严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有 ... 一方面表达高亢压抑 的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得 构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。” ——《西洋美术家画廊-凡高》 “摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂 ，宛如一团烟火；月亮在夜空灼灼闪光 -- 文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄 的。” ——《大艺术家系列-凡高》
十四条向日葵 Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers 布面油画 93.0 x 73.0 cm 阿尔: 1888年8月 伦敦: 国立画廊 这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出 令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡•高以重涂的 笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏 土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现 出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画 此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还 是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面 反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期 的心理状态。他是个热爱自然并能从简单 的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画 从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像 。 "作为一个因不平等和社会罪恶而发疯 的失败的‘传教士‘，凡•高是19世纪写实主 义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的 心境的调子是那么高，直到现在，所有人 都能听到它，这说明了为什么1888年画的 《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的 一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽 沙》"
梵高星空作品赏析1500字
梵高星空作品赏析1500字篇一：梵高《星空》赏析星空一个“疯子”心中的《星夜》西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。
没错他就是文森特·威廉·梵高。
文森特·威廉·梵高，荷兰人，1853年3月30日出生于津德尔特，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
其早期作品受到印象主义和新印象主义画派的影响，后开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
其代表作有：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》等。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
深深受到印象派绘画的影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。
梵高的作品中最著名的要数《向日葵》了，但其实，每一幅画作的背后都蕴藏了作者无限的心绪。
《星夜》可以说是梵高生命后期的一副作品了。
1889年5月8日，梵高自愿来到圣雷米在圣-保罗精神病院治疗。