书法的气势与气韵
柳公权的书法特点
柳公权的书法特点
柳公权是唐朝时期著名的书法家和画家，他的书法被誉为“唐代最高峰”。
他的书法特点主要有以下几个方面：
一、笔力豪迈，气韵生动
柳公权的书法以笔力强劲有力，气韵生动著称。
他的字体线条直劲有力，挺拔有力，富有韵律感，形态优美。
柳公权的字笔之间有着密不可分的关系，起承转合自然，一气呵成。
二、构图精巧，布局合理
柳公权的书法构图精巧，布局合理。
他的字体设计严谨，整体构图合理。
每一个字的形态，大小，位置都是精心设计的，使整篇作品的视觉效果更加和谐美观。
三、潇洒飘逸，神韵超凡
柳公权的书法潇洒飘逸，神韵超凡。
他善于运用墨色，描绘出一种随心所欲的艺术效果。
其字体虽短小精悍，但笔意却渊远深邃，难以揣测。
他的书法极具个性化特点，常任意改变笔画方向、缩放字体大小和使用墨色的浓淡度，这种随心所欲的独特风格，使人们很难模仿。
四、传承创新，影响深远
柳公权在中国书法史上，除了是一位重要的书法家，更是一位融传统与创新于一体的书法宗师。
他善于在传承古人基础上，敢于创新，开拓出许多新的书写方式和艺术风格。
他对后人书法艺术的影响非常深远，成为了后人借鉴学习的楷书典范。
总之，柳公权的书法，不仅是其个人艺术成就的体现，也是中国三千年书法史上的重要奠基人之一。
他的书法风格独具特色，丰富多彩，对后人的书法创作起到了重要的启示作用。
颜真卿的书风特点
颜真卿是中国唐代著名的书法家、政治家和诗人，他的书风特点主要体现在以下几个方面：
一、气韵生动：颜真卿书法作品的气韵生动，是其书法艺术的核心。
他的作品无论是楷书、行书还是草书，都呈现出一种浑厚自然、端庄稳重的风格，展现出一种庄重典雅的气质。
其笔墨之间蕴含着丰富的情感和思想内涵，表现出一种独特的艺术魅力。
二、笔法圆润：颜真卿的书法作品笔法圆润，富有弹性，表现出一种柔中带刚的特点。
他的书法作品中多见圆弧形的笔画，流畅自如，富有节奏感。
同时，他善于运用顿笔和提按，使作品更加生动有力。
三、结构严谨：颜真卿的书法作品结构严谨，注重字形的结构和笔画的位置，表现出一种整齐规范的艺术风格。
他的楷书作品注重结构的对称性和稳定性，行书和草书作品则更注重字形的流利性和连贯性。
四、师法自然：颜真卿的书法作品师法自然，富有自然之韵。
他的书法作品中多见自然景观的描绘，表现出一种自然和谐的艺术风格。
同时，他注重笔墨的运用，使作品更加生动有力，具有自然之美。
总之，颜真卿的书法作品以其气韵生动、笔法圆润、结构严谨和师法自然等特点，呈现出一种独特而富有魅力的艺术风格，对中国书法艺术的发展产生了深远的影响，被后人誉为
“颜体”，成为中国古代书法艺术的重要代表之一。
启功天行健君子以自强不息地势坤君子以厚德载物书法
启功是我国古代书法大家之一，其书法作品天行健，君子以自强不息地势坤君子以厚德载物备受推崇。
下面让我们来探讨一下启功书法的特点及其对我国传统文化的影响。
一、启功书法的特点1. 矫健有力：启功书法以天行健，君子以自强不息为题，书法作品矫健有力，字迹端正，笔画劲健有力，给人以刚毅坚定之感。
2. 气韵生动：启功书法注重笔墨的气韵生动，字体端庄大方，线条流畅，透露出一种磅礴的气势。
3. 用笔严谨：启功书法用笔严谨，每一笔每一画都处理得十分精细，不露马脚，极富观赏性。
二、启功书法对我国传统文化的影响1. 体现了我国传统道德观念：启功书法作品中的“天行健，君子以自强不息，地势坤，君子以厚德载物”体现了我国传统文化中的道德观念，强调了自强不息和厚德载物的重要性，对我国古代社会的道德观念产生了深远影响。
2. 体现了我国传统儒家思想：启功书法作品中所体现的气势和力量，以及对“君子”形象的塑造，都体现了我国传统儒家思想中的人文主义思想，强调君子的高尚品德和为国家社会做贡献的责任感。
3. 传承了我国传统书法艺术：启功书法作品地势坤君子以厚德载物，不仅在内容上体现了我国传统文化的价值观念，而且在艺术形式上传承了我国传统书法艺术的精髓，对后世书法艺术家产生了深远影响。
三、结语启功书法以其矫健有力、气韵生动和用笔严谨等特点，以及对我国传统文化的深远影响，成为我国古代书法艺术的瑰宝。
启功书法作品的魅力在于其不仅在艺术形式上独具魅力，更在精神内涵上体现了我国传统儒家思想和道德观念，对后世书法艺术产生了深远的影响。
希望今后能更多地传承和发扬启功书法的艺术精髓，让更多的人了解并喜爱我国传统文化中的书法艺术。
启功书法以其矫健有力、气韵生动和用笔严谨等特点，以及对我国传统文化的深远影响，成为我国古代书法艺术的瑰宝。
启功书法作品的魅力在于其不仅在艺术形式上独具魅力，更在精神内涵上体现了我国传统儒家思想和道德观念，对后世书法艺术产生了深远的影响。
当代名家经典书法赏析：气韵万千 大家风范
“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。
——鲁迅先生中国书法，是中国艺术乃至中国文化中核心的核心，它的魅力就是中国人的魅力。
翻开中国文化的历史，书法，这一国粹便映入眼帘。
进入这扇浸染着墨色芬芳的大门时，你会发现，值得我们敬仰的那一撇一捺早已深深地植根于民族久远的血液之中。
这或许就是千百年来上至帝王，下至百姓都爱极至深的书法的魅力。
今天，小编就为大家推荐几幅当代名家的经典书法佳作，供您欣赏、品评!【启功亲传弟子--李传波】（1）启功亲传大弟子李传波精品力作《沁园春雪》作品来源：易从网【评析】李传波的书法作品风格跟启功的风格有异曲同工之妙，但是又有其独特的创意在其中，继承了“启体”的“五三五”不等份结构划分法和启功注重书法作品的“韵”，但是又刻意的追求骨感流畅，喜于把“启体”夸张化，立体化。
此幅《沁园春雪》书法，整体看起来秀丽、温婉，线条不以厚重取胜，而是在恬淡间表现其运笔的畅达与精致，笔划变化丰富，注重虚实轻重和韵味、意境，每一笔都流畅简洁，每一个字都亭亭玉立，如仙鹤独立，高傲洁净，令人百看不厌，回味无穷!通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，笔划之间尽显淡然韵致，洋溢着一种清雅的艺术品味，以及作者的一份纯真的审美情怀。
（2）竹报平安节节高升李传波精品红竹画系列《咏竹》作品来源：易从网【评析】历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。
竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。
李传波笔下的红竹，可以说是其高贵品质与文雅情操的真实写照，其每一幅红竹画作品，那竹之骨节都犹如天之骄子傲然挺拔，无半点粉饰痕迹，红色的竹叶疏密有致，随风漫舞，犹如佳人的纯秀，清美且含情。
更值得一提的是，空白处采用启功体书写名家咏竹诗句，每一个字都柔情似水，顾盼生情，颇具启功的风采，这也是其红竹画作品在当代竹子画题材中有着极大影响力的原因。
书法艺术的气韵之美
很多联想和 回味的余地 ¨ 。宋人韩拙在《 ２ ３ 论用笔墨格法气 韵
之病 》 中讲到 ：凡用笔先求气韵， 次求体要 ， 然后精思 。若形
自然论。从魏晋南北朝开始 中国古典美 学关 于审美客体 的
认 识 不 再 孤立 。审 美 观 照 从 对 “ ” 象 的关 照 走 向对 “ ” 体 道 的
墨法、 章法等技法 中。笔画 、 条作为笔法的基本构成 ， 线 是墨 的有形堆砌和仪态不同的字 体特点 ， 它用形式美给人 直觉的
美感体验 。比如隶书的蚕头燕尾和起伏的横画 ， 通过 圆和弧 给人优雅 、 拙厚 、 气内敛之感 。卫 夫人在 书论《 阵图》 神 笔 说
“ 如千里阵云 ， 横， 隐隐然其 实有形 ； ， 点 如高峰 坠石 ， 磕磕然
作 品的价值 内核所在 。这样 的要 求 ， 既是创 作的 审美标准 ．
又是接受 的审美标 准。周汝 昌先生 说 ： 谢赫 之言 ‘ “ 气韵生 动 ， 即渭艺品之 具生命一如 ‘ 活人 ’ －４在谢赫 的时代 ， 也。 ［ ３ 艺
在精神 。书法艺术通过 书法家力气 的运 用， 通过 笔法多姿 、
阴而抱 阳， 冲气 以为和。认 为“ ” ” 道 包含 “ ， 气” 万物的本体和
生命就是气 。这一点 《 管子 ・内业 》 了进 一 步发展 “ 也 做 精 者， 气之精者也 。…凡物 之精 ， 此则 为生 ， 下生五谷 ， 为列 上 星 ”。王充继承老子和《 管子 》 四篇 的“ 的学 说构成元 气 气”
势未备 ， 便用巧密精思 ， 失其气韵 也。 韩拙对 书家 提出 了 必 ”
运笔前的要求 即气韵的准备。
当 然 书法 的 “ 韵 ” 美 是 有 迹 可 寻 的 ， 依 附 于 笔 法 、 气 之 它
形容书法笔力刚劲有力也比喻对文章或事物见解深刻透彻
形容书法笔力刚劲有力也比喻对文章或事物见解深刻透彻在中国传统文化中，书法是一门非常重要的艺术形式，它不仅仅是一种文字的书写方式，更是一种对内心情感的表达与释放。
而在书法艺术中，有一种境界被形容为“笔力刚劲有力”，这不仅仅是指字迹的形状和形态，更是对于书法作者的素养和见解的一种赞美。
同时，这种形容也可以用来描述对文章或事物见解深刻透彻的情况。
在书法艺术中，“笔力刚劲有力”是一种表现作者个性特点和气韵的重要因素。
正如国画中所说的“跃然纸上”，书法艺术也需要通过字迹的形态和气势来传递作者对于文字和意境的理解。
一种刚劲有力的笔法可以让观者感受到作者内在力量的迸发，同时也能够给人以坚定和奋发向上的感受。
这种刚劲有力的笔力，不仅仅体现在笔画的粗细和力度上，更多的是体现在书法作品整体布局和结构上。
一篇好的文章或者一件事物，都需要有一个清晰的结构和层次感，而这种结构和层次感往往需要“笔力刚劲有力”的作者才能够准确地把握。
从另一个角度看，“笔力刚劲有力”也可以比喻作者对于文章或事物的见解深刻透彻。
在文学创作或者批评评论中，能够深入剖析和抓住事物本质的见解往往能够给读者带来不一样的思考和理解。
这种深刻透彻的见解需要作者具备广阔的知识储备和对于事物的敏锐洞察力。
同时，这种见解也需要通过准确的表达和合理的逻辑来得以展现。
在文章中，作者的见解应该清晰明了，逻辑连贯，能够给读者一个清晰的思路和把握事物的角度。
只有这样，读者才能够从中获取到新的信息和共鸣。
无论是书法中的“笔力刚劲有力”，还是对文章或事物见解的深刻透彻，都需要作者具备一定的修养和勤奋。
首先，书法艺术需要长时间的练习和积累，只有经过反复的磨砺和不断的探索，才能够形成独具个性和风格的笔画。
而对于文章或事物的见解深刻透彻也需要作者不断地学习和积累知识，从而提升自己的洞察力和分析能力。
同时，勤奋也是必不可少的品质。
只有有足够的时间和精力去磨砺自己的技艺和思考能力，才能够达到“笔力刚劲有力”和见解深刻透彻的境界。
中国书法艺术的审美特征王娜大全
中国书法艺术的审美特征王娜大全
一、中国书法艺术的审美特征
1.线条美：线条在中国书法中起到了非常重要的作用，它是书法艺术的基本构成要素之一、线条的节奏感和力量感是中国书法中常见的审美特征之一
2.韵律美：中国书法强调节律感和音乐感，字体的布局、行间的间距以及字形的起伏都需要考虑到整体的音律协调。
3.空白美：中国书法注重留白和空间的布局，通过合理运用空白，营造出意境空灵的审美效果。
5.气韵生动：中国书法追求一种生动有力、有气势的艺术效果，通过墨痕的斟酌，呈现出作品的气韵。
二、王娜的书法艺术
王娜是中国当代著名的女性书法家，她的书法作品融入了中国传统文化的精髓，并且在传承传统的同时也融入了自己的审美特色。
1.线条流畅：王娜的书法作品线条流畅，犹如游龙舞动，给人以视觉享受。
2.意境深远：王娜的书法作品往往表达着丰富的情感和深远的思考，自成一体的风格独具特色。
3.气势宏大：王娜的书法作品气势宏大，能够给观者带来强烈的艺术感受。
4.点画鲜明：王娜的书法作品点画鲜明，墨色浓淡变化丰富，给人以强烈的视觉冲击。
5.纸本结合：王娜的书法作品往往采用纸本作为载体，通过笔墨的运用，将书法的美感发挥得淋漓尽致。
王娜的书法艺术承载了中国传统书法的审美特征，同时也融入了自己独特的艺术风格，展现出了属于她自己的艺术魅力。
总结，中国书法艺术具有线条美、韵律美、空白美、笔墨情韵、气韵生动和意境深远等审美特征。
王娜作为中国当代著名书法家，通过她的作品展现了中国传统书法艺术的美感，同时也注入了自己独特的艺术风格。
通过欣赏和学习中国书法艺术，我们不仅可以感受到中国传统文化的独特魅力，也可以培养自己对艺术的欣赏力和审美情趣。
书法艺术的名词解释
书法艺术的名词解释书法艺术，是指用特定的笔法、墨色和纸张，以汉字为载体，通过运笔有序、力度相宜的方式，创造出优美曼妙的艺术作品。
作为中国传统文化的重要组成部分，书法艺术具有独特的审美价值和文化内涵。
一、字体——书法艺术的基本元素字体是书法艺术的基本元素，也是对汉字形体、结构和构造进行规范的系统化表达。
在书法中，字体的选择和运用对于作品的美感和表达力起着至关重要的作用。
常见的字体包括楷书、行书、草书和隶书等，每一种字体都有其独特的风格和特点。
其中，楷书是最常见的字体之一，也是入门学习书法的基础。
楷书注重纵横笔画的平衡和结构的严密，形体端正，笔画有力，并注重勾画笔画的尾部。
行书则相对于楷书来说，更加潇洒自由，笔画流利，具有一定的倾斜。
草书则更为简洁，形体扭曲且变化多端，笔画之间常常相互衔接。
隶书则是最早的字体之一，笔画规整且严谨，横平竖直，规矩有度。
二、气韵——书法艺术的灵魂所在气韵是书法艺术的灵魂所在，也是对作品综合审美和表现能力的一种综合体现。
气韵的形成在于字体的相互衬托和气度的表达，通过笔墨的搭配与运用，使作品富有韵味和情趣。
在书法中，气韵的体现有很多形式。
如线条的流畅和曲线的舒展，可以赋予作品以动感和活力；字体之间的对比与协调，可以增加作品的厚重感和立体感；字形的优美和诗意的表达，可以使作品具有文化和情感的内涵。
一款作品能够独具一格、独特而自然地表达作者的思想和情感，正是气韵得以彰显的最佳例证。
三、笔墨——书法艺术的精髓笔墨是书法艺术的精髓，也是表现书法作品质感和艺术性的重要手段。
笔墨在书法中具有重要的地位，它能够通过墨色的浓淡、笔尖的厚薄和笔触的用力程度，在纸上展现丰富的变化和层次感。
墨色的运用是书法艺术中的重要技巧之一。
墨色可以分为浓重、淡薄和中庸等不同程度。
浓墨体现了力度的强劲和气度的宽广，淡墨则表达出清秀和秀美的神韵。
在不同的字体和作品中，墨色的搭配和运用，能够赋予作品不同的氛围和特点。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
书法的气势与气韵中国书法艺术最为迷人的是它传达出的那种精神，而不是它简单的表现出的外在的形。
这是书写者倾注于其中的人文的东西。
南朝书法理论家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上。
”书法之神采、气韵与绘画、雕塑、音乐、舞蹈等一切中国艺术一样，表现出的神采就是它透出的气，其精神全在一个“气”字。
这“气”是以中国传统的哲学精神、美学思想为基础，具体在书法艺术上形成的一种独特的理论。
有“气势”的作品最为动人心魄，“气韵”生动成为书法艺术创作的最高境界，亦是书法艺术审美的第一准则和最高要求。
一、气之概念与理论本源“气”作为一种观念，是我们的祖先认识世界的最高观念之一。
莽莽宇宙之中，从微观到宏观，从具象到抽象，从客观到主观，从生理到心理,从自然到社会，天体、万物、心灵、艺术都以气为本源。
“气”一词，散见于古代的哲学、医学、诗文等等之中，它的基本特征是一种诉诸感知的生命力量。
古代哲学家认为,阴阳二气这两种相反力量的矛盾与统一，是产生宇宙间万事万物的根本原因。
它揭示了世间万物生存变化的根本法则。
“气”之说，从根源上探索，主要有两个思想传统。
一是道家思想，老子《道德经》曰:“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”（1）（p5）庄子曰：“通天下一气耳。
”庄子又曰：“气也者，虚而待物者也。
唯道集虚，虚者，心斋也。
”“夫志，气之帅也，气，使之充也。
”（1）(p17)气分为精神的和物质的，志气、意气、浩然之气等，即是精神的；凡物质生成的、生理上的，本身的或吸收的气，都是物质的。
这两种“气”汇合在一起．贯注于天地之间，便有一切之气。
另一是儒家思想，《易经》曰：“一阴一阳之谓道”，管子曰：“有气则生，无气则死，生者以其气。
”（1）(p107) “精也者，气之精者也。
” “凡物之精，此则为生，下生五谷，上为列星，流于天地之间，谓之鬼神，藏之胸中，谓之圣人。
”（1）(p154)这阴阳就是气，阴阳之道即气的规律、运动。
儒道两家的思想，是“气”之理论思想的源头。
气，是物质存在，“气”即“器”，故“气”是形而下的。
气是一个很大的概念，先秦以前基本这样认为：气是有不是无，气非形而是形之本；气为生之本；气与心是相对的。
汉唐以后，气的观念有了发展的看法，有如下几点：一是气分清浊。
天清气所生，地浊气所降。
体内之气与天地之气相通。
二是气虽形之本，但所本于虚空，虚空之宇宙所生成的。
三是“天有形体，所据不虚。
”(王充)认为天地形成，分四个阶段：太易，一切全虚无气；太初，气之始也；太始，形(器)之始也；太素，质之始也。
气、形、质都为形而下，气、形、质浑然一体。
“气”之观念的发展，又使“气”之意义得到引伸，逐渐形成一种独特的理论。
其引伸意义主要有两个方面：一是由客观世界引伸到主观世界。
管子曰：“大心而敢，宽气而广，其形安而不移，能守一而弃万奇，见利不诱，见害不惧，宽舒而仁，独乐其身，是谓云气。
”（1）(p156) “是故此气也，不可止以力，而可安以德，不可呼以声，而可迎以意，敬守无失，是谓成德，德成而智出，万物毕得。
”将“气”延伸到“神性”，神性属于气。
王夫之曰：“气者，理之依也，气盛则理达，天积其健盛之气，故秩叙条理精密、变化而日新。
”将“气”引伸到“理性”，理性属于气。
二是从美学上引伸到人的审美心理构成。
庄子曰：“天地有大美”(最气盛)。
《乐记》：“情深而文明，气盛而化神，和顾积中，英华发外。
”（2）(p340)曹丕曰：“文以气为主”。
王充《论衡》中指出：有气，外在形式才是美的。
气通过创作的物化过程，就凝结在艺术形象上，气决定思想高度及审美价值。
人之气质、人之才气、人之艺术情趣、审美体验、审美理想等都属于气之范畴。
艺术境界讲“养气”，“充实自我”，这些气的审美心理构成，形成气之范畴的审美标准，成为欣赏的主要内容。
气之说发展到书画中有四层意思:(一)认为气是天地万物生存运动的原动力。
“气”分为阳气——生长、发展、运行之变之动力；阴气——蓄养、滋润、静聚之力。
阴阳二气相运化，作用于天地万物之生死交替，中国绘画要表现的就是这种宇宙自然的秘奥。
(二)“气”是指画家主观心理素质，或绘画创作前的心理冲动状态，是主观与客观相感应而产生通感、共鸣的瞬间心理状态。
(三)在笔墨运行中，“气”是指一定笔力的运用。
阴阳二气矛盾作用相辅相成的辩证规律在中国画笔法运用中无所不在。
大则动静有时，刚柔相济；小则浓淡、干湿、枯润、提按、疾徐、缓急，都是气的具体化、形象化。
(四)“气”就整体画面来说，是为表达一定的情感，运用形体，使之呈现一定的形迹势态。
徐复观先生说：“其实，切就人身而言气，则自《孟子·养气章》的气字开始，指的只是一个人的生理的综合作用；或可称之为“生理的生命力”。
若就文学艺术而言气，则指的只是一个人的生理的综合作用所及于作品上的影响。
凡是一切形上性的观念，在此等地方是完全用不上的。
一个人的观念，感情，想像力，必须通过他的气而始能表现于其作品之上。
同样的观念，因创作者的气的不同，则由表现所形成的作品的形相(style)亦因之而异。
支配气的是观念、感情、想像力，所以在文学艺术中所说的气，实际是已经装载上了观念、感情、想像力的气，否则不可能有创造的功能。
但观念、感情、想像力，被气装载上去，以倾卸于文学艺术所用的媒材的时候，气便成为有力的塑造者。
所以一个人的个性，及由个性所形成的艺术性，都是由气所决定的。
前面所说的传神的神，实际亦须由气而见。
神落实于气之上，乃不是观想性的神。
气升华而融人于神，乃为艺术性的气。
指明作者内在的生命向外表出的经路，是气的作用，这是中国文学艺术理论中最大的特色。
”（3）（p97-98）这深得艺术个中三昧。
二、“气”在书法之中的特性与地位作为书法中因素，“气”表现在书法创作与书法形象中，即是作品中所显现出来的精神气质、动态风韵。
中国古代美学家认为,美源于物质的本源——“气”,“气”是艺术家审美因素的总和,艺术家主观的“气”经过物化成为蕴含于作品中的“气”是作品美感力量的本源。
书法讲气、讲阴阳哲理，使其成为一门抽象的富有“意味”的艺术。
“气”作为一种审美范畴和艺术境界的追求，使一个艺术家以天人合一的思想,做到法与意，形与神、文与质、理与趣的完美统一，以积极进取的精神求变、求雅、求美,在他的作品中赋予一种生命力量,流露出一种高雅脱俗的风度，气实乃书法之真谛所在。
书法中的“气”，人们或称“书神”、”神彩”、“神韵”、“神气”、“风神”、“风采”、“书意”、“意境”、“个性”等等，实质上这些用语的基本意义都是大致一致的。
具体在书法创作上，涉及到“取气”、“养气”、“行气”等问题。
无“气”不成书，它是创作的源泉、动力，也是效应、效果。
是书法艺术最重要的审美特征。
书论历来重视“气”，荆浩在《笔法记》中提出的六要：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
”（4）(p85)将气放在六法六要之首。
在论述书法作品的格调、风格时，首先看“气格”，这也相通于其他文艺作品。
书论上常讲气骨、气调、气体、气度、气力、气脉、气概等等，这些方面综合起来，即书法的“气格”问题。
“气格”一词在姜夔《续书谱》中论及到。
后汉蔡邕《九势》开篇曰：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
”（5）(p6)这“形势”即是“气”，也是“取气”、“行气”。
书法之“气”贯注于笔中，有自己写气：意气、情气，即“精神之气”；有不拘刻画具体之象，突破具象会意无穷的宇宙万物境界，与自然、浑元存在的运动之理同，即“自然之气”。
书法艺术便是以这两种“气”汇合在一起，融汇为书法的“气体”、“气象”，是一种活生生的生命，是世上原始未有的纸上之气象，能变幻和产生无比奇迹大观和美妙的境界。
书法之气，绝不是“空”的，虚无飘缈的。
是形气相通、相并而出、相依而存的。
书法之气，建立在点画上，点画是中国书法最基本元素，是气的附着体，气直接附在点画之中。
孙过庭《书谱》曰：“傍通点画之情，博究始终之理”（5）(p130)，“真以点画为形质，使转为性情；草以点画为性情，使转为形质。
”（5）(p126)苏轼云：“笔墨形迹托于有形。
”“张长史(旭)草书颓然天放，略有点画处而意态自足，号称神逸。
”（6）(p2206)刘熙载《艺概》曰：“当知唯有点画处，笔心实实到了，不然虽大有点画笔心却反不到，何足之可云。
”（5）(p714)可见，书法必应从一点一画搞起，神采、气韵从点画中体现。
如若没有点画之形质，也就神不附体了。
写字，离不开字形。
结字是点画的组合，形质的体现，形质主要是通过结字显现。
孙过庭《书谱》曰：“云积点画乃成其字”，“一点成一字之规，一字乃终篇之准。
”（5）(p130)赵孟頫云：“形具而神生”，“传神者，必以形”。
其在评王羲之书法曰：“雄气之气出于天然。
”（7）(p179)结字的过程，就是“行气”的过程，但这过程必须通过“心”去“养气”。
蔡邕《笔论》曰：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采；如对至尊，则无不善矣。
”（5）(p6)王羲之亦曰：“夫欲学书之法，先乾研墨，凝神静思，预想字形，大小偃仰，平直振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。
若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。
”（5）(p30)书法要以“心”去“养气”，因为“心者，形之君也，神明之主也。
”无论神、形都终归于心。
“养心”得笔势，笔势生结构。
蔡邕曰：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。
”（5）(p6)正如《九势》曰：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
”（5）(p6)这种点画之间的往来之势，是“势来不可止，势去不可遏。
”故清人姚配中说：“字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。
”书法布局是大章法，是字与字、行与行的大组合。
古人论字，先鉴章法、整体效果。
南齐王僧虔《笔意赞》曰：“书之妙道，神采为上，”“书之大局，以气为主。
”（5）(p62)书法作品之优劣首先统观全幅作品在大小方园、顾逆向背、揖让顾盼、曲直欹正、开拢收纵、粗细短长、轻重疾徐、疏密聚散、淡浓枯湿、刚柔锐纯、雄秀巧拙、断连承接、起伏动静等等，能否达到“穷变态于毫端，合情调于纸上。
”在这黑白世界之中，虚实相生、阴阳裂变，充分显现书法之笔情墨韵、气象浑穆、全章贯气的艺术效果。
如星斗悬天，疏密错综，自然成文，久观益美。
书法线条里外都是“气”，黑白虚实皆为“气”。
邓石如“计白当黑”论，即强调虚之空白实于外，虚白传神、墨实显形，是相生相成的一个和谐统一完美的整体。
书法之布局，古人亦曰“布白”，便是启示着生命、力、希望、宇宙、天地万物，只有这“空白”，才能表现出无穷的容量、无限的魅力。