交响音乐感受
大型音乐交响会观后感
大型音乐交响会观后感我有幸参加了一场大型音乐交响会，这场音乐会让我深受震撼和感动。
音乐会的开始，舞台上灯光昏暗，寂静无声，观众席上的人们静静等待着。
随着指挥家挥杖的一挥，整个音乐厅顿时变得灯火辉煌，音乐会正式拉开序幕。
音乐会的第一首曲子是贝多芬的《命运交响曲》。
一开始，整个交响乐团的气氛非常凝重，音乐表现了一种强烈的命运力量。
随着音乐的进行，动态的转折不仅展示了交响乐团的精湛演奏技巧，也表达了贝多芬对人生起伏不定的感慨。
乐曲中悲壮、宽广的旋律渲染出一种高贵、崇高的情感，让人仿佛身临其境般感受到命运的起伏和生命的坚韧。
紧接着演奏的是柴可夫斯基的《第五交响曲》。
这首交响曲表现了作者内心中对命运之力的挣扎和压抑。
曲子的主题乐旋律优美、激昂，带有一种无法言喻的情感。
整个交响乐团的演奏极具感染力，音乐中蕴含的激情和内心的冲突让人感到十分震撼。
乐曲中展示出的悲喜交加的情感，传递出了柴可夫斯基本人的心境，引起了观众深刻的共鸣。
在音乐会的最后，演奏了贝多芬的《第九交响曲》。
这部作品是西方古典音乐的巅峰之作，被誉为“最伟大的交响曲”。
音乐会的高潮就在这首交响曲中到来，舞台上出现了合唱队，指挥家挥动着手中的指挥棒，音乐强烈有力的传入耳朵。
整个交响乐团的声音铿锵有力，合唱队员们高歌猛进，唱出了音乐中追求自由、坚强无畏的精神。
整场音乐会给我留下了非常深刻的印象，让我感受到了音乐的力量和情感的表达。
在这场音乐会中，我仿佛沉浸在一个完全不同的世界中，不再去关注我面临的困惑和压力，只是专注于音乐所传达的情感和哲理。
音乐交响会不仅是一次艺术盛宴，更是一次心灵的洗礼。
在音乐的陪伴下，我感受到了生命的美好和坚毅，也体会到了情感的丰富和力量。
通过这场音乐交响会，我对音乐产生了更深的理解和感悟。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种感悟生活的方式。
通过音乐，我们可以净化心灵，舒缓压力，感受到生命的美好和坚强。
音乐会给我留下了深刻的印象和愉悦的回忆，让我对音乐充满了热爱和向往。
交响乐心得体会
交响乐心得体会交响乐是一种充满魅力和力量的音乐形式，它将不同乐器的声音融合在一起，创造出壮丽而动人的乐曲。
我对交响乐有着浓厚的兴趣，也曾在不同的场合听过许多交响音乐会，每一次都让我感受到音乐的力量和美妙之处。
在这篇文章中，我将分享我对交响乐的体会和感受。
首先，交响乐展现了作曲家的天才和创造力。
交响乐作品通常由多个乐章组成，每个乐章都有独特的主题和情绪。
作曲家通过交响乐来表达自己的思想和情感，将他们的内心世界转化为音乐。
这种创作过程需要高度的音乐素养和丰富的想象力，只有具备这些条件的作曲家才能创作出引人入胜的交响乐作品。
其次，交响乐给人们带来了强烈的情感体验。
交响乐作品往往通过音乐语言来表达复杂的情感和思想。
它们可以引起人们的共鸣和共鸣，触动人们的内心世界。
在交响音乐会上，观众们会被音乐所吸引，情绪随着音乐的起伏而起伏。
有时，音乐会上的氛围会变得十分激动人心，观众们会因为音乐的激情而被深深地打动。
交响乐有一种超越语言的力量，它能够在不言而喻的情况下传递出强烈的情感。
另外，交响乐也是一种高度专业化的艺术形式。
演奏和指挥交响乐需要艺术家们具备高超的技巧和精湛的音乐理论知识。
乐团中的每个成员都要熟练掌握自己的乐器，与其他乐器和声部保持良好的合作和配合。
指挥家需要精确地掌握每个乐器入场和退出的时机，同时要能够将乐团成员的表演统一在一起。
在一场优秀的交响音乐会上，观众们不仅能够欣赏到美妙的音乐，还能够看到艺术家们的默契和技艺。
此外，交响乐也有社交和文化交流的作用。
音乐会是人们聚集在一起，共同欣赏和交流音乐的场合。
在音乐会上，观众们可以与其他音乐爱好者分享自己对音乐的感受和体会，并与他们一同沉浸在音乐的世界中。
音乐会还是一个交流和展示音乐艺术的平台，艺术家们可以通过音乐会向观众展示自己的才华和技巧。
最重要的是，交响乐对我个人而言是一种宣泄情绪和放松压力的方式。
每当我感到压力和疲惫时，我会找一些时间来听交响音乐，让音乐的节奏和旋律带我进入一个平静和安宁的状态。
交响乐欣赏心得感受
摘要：交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
有严谨的结构和丰富表现手法，被称为“音乐王国的神圣殿堂”。
从巴洛克时期的音乐，到古曲主义音乐，再到浪漫主义音乐，确实是一个漫长的过渡。
但无论是贝多芬，莫扎特，李斯特，肖邦，还是柴可夫斯基，他们的音乐都是各具特色，精彩绝纶。
交响乐又经常被人称为交响诗，它总能给人一种气势宏大，似能压倒一切的感觉。
而其中丰富的内容，如同一部史诗巨片一样，将在你面前呈现无数你能想到的以及你想像不到的奇异画面。
但最令人感动应该是音乐中包涵着的深刻内涵。
本文将以柴可夫斯基的《1812序曲》谈我对交响乐的感受。
关键字：《1812》序曲古典音乐拿破仑入侵正文一部作品，总是蕴含着作者本人的感情，或是他的人生态度，或是他的情感世界。
作为听众的我们，又怎能不被感动。
贝多芬的《第九交响曲》中那激昂的旋律，如同是对命运的呐喊，深深的震撼着我的内心。
贝多芬对生命永不屈服的态度，透过他的音乐传递给了每一个听众，让我们不得不重新审视我们的人生。
但是，我一听到柴可夫斯基的音乐时，又经不住像大多数人一样，迷上了浪漫主义音乐。
柴可夫斯基的音乐是容易让人着迷的，或许就大多数人而言，柴可夫斯基的名作大部分还是歌舞剧，比如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等等。
但今天我想与大家共同探讨的，还是他的交响乐，一部堪称完美的作品———《1812序曲》。
在课堂上初听这部作品时，并不是十分理解它的全部内容，但是可以感受到像是一场战争的全过程，紧张，庄严，而且对比的感觉十分强烈，开始时悠扬低沉，然后声音逆转，紧张与不安的气氛越来越浓郁，音乐速度加快，声音变大像是战争即将开始的感觉随后又变得轻快起来，感觉像是一个人复杂矛盾的心里一样。
不久又被震耳欲聋的声响打破了像是战争开始了，各种乐器开始上演，感觉像是火炮声，马蹄声枪声等等，完全将大家带入了战场上的感觉。
最后，庄严的充满胜利的音乐响起，像是预示着战争已经结束，一方已经胜利了.整部作品激励与抒情的结合，对比强烈同时充满戏剧性，并且主题很多，像是奏鸣曲式，但又感觉加入了太多的新主题。
民族交响乐观后感
民族交响乐观后感前几天去听了一场民族交响乐音乐会，那感觉就像坐了一趟超级酷炫的音乐过山车，爽翻了！刚一走进音乐厅，就感觉自己像是走进了一个神秘的音乐魔法世界。
大家都安安静静的，感觉连呼吸都变得小心翼翼，就盼着音乐像魔法精灵一样快点飞出来。
演出一开始，那弦乐器就像一群优雅的精灵开始低声细语。
小提琴的声音就像个机灵的小仙子，在高音区轻快地跳跃着，那声音又尖又细，可又一点都不刺耳，就像春天里在花朵尖上跳舞的小露珠，晶莹剔透还闪着光。
中提琴和大提琴呢，就像是沉稳的大精灵，它们发出的声音低沉又醇厚，像山谷里缓缓流淌的深泉，感觉能把你的心都给浸透了。
每次它们几个一合奏，我就感觉像是在听一群不同性格的小伙伴在聊天讲故事，特别有意思。
再说说那些管乐器。
笛子一吹起来，我就感觉自己像是被带到了一片竹林里。
那声音清脆得呀，就像清晨竹林里鸟儿的第一声啼叫，又像是风吹过竹叶发出的沙沙声，特别清新。
唢呐可就不一样了，这家伙一出场就像个豪爽的大汉，声音又亮又响，感觉能把屋顶都给掀翻了。
但你可别觉得它只会瞎咋呼，它在曲子里的那些婉转变化，就像是这个大汉突然展现出细腻的心思一样，可让人惊喜了。
打击乐器就像是音乐会里的调皮捣蛋鬼，但又是不可或缺的存在。
鼓敲起来的时候，那心跳都跟着它的节奏加速了。
就像有个小恶魔在你耳边敲打着节奏，让你的身体不由自主地想跟着摇摆。
还有那些小铃铛之类的打击乐器，发出的声音就像星星闪烁的声音一样，特别神秘。
整个音乐会听下来，我就像是跟着音乐做了一次环球旅行。
有时候是在江南水乡的小船里晃悠，听着那柔美的旋律就像潺潺的流水；有时候又像是到了广袤的大草原，那些激昂的乐段就像奔腾的骏马群。
我觉得民族交响乐真的太神奇了，它就像一个百宝箱，把各个民族的特色、故事还有情感都一股脑地装在里面，然后用音乐的方式一股脑地倒在你的耳朵里、心里。
这场音乐会结束的时候，我还真有点舍不得走呢。
就像和一群特别有趣的朋友刚玩得尽兴就要分开一样。
贝多芬交响曲观后感
贝多芬交响曲观后感《贝多芬交响曲观后感》篇一听贝多芬的交响曲，就像是在经历一场惊心动魄的灵魂之旅。
那音符就像一群不羁的野马，在音乐的草原上肆意奔腾，每一次的奏响都像是马蹄重重地踏在我的心上。
我第一次正儿八经地听贝多芬交响曲是在一个有点沉闷的午后。
外面的天阴沉沉的，好像憋着一场大雨。
我当时心情也不咋地，就想找点东西来刺激一下我那麻木的神经。
于是，我随手点开了贝多芬的《命运交响曲》。
好家伙，那开头的几个音符，“咚、咚、咚”，就像是命运在狠狠地敲门，敲得我心里直发慌。
我当时就想，这贝多芬是咋想的啊？咋一上来就这么猛呢？可能他就是想把命运那种压迫感直接甩到听众脸上吧。
随着音乐的推进，我仿佛看到了一个勇士在黑暗中挣扎，他周围全是那种看不透的迷雾，但是他手里紧紧握着剑，随时准备和命运大战一场。
这让我不禁联想到自己，我有时候遇到点困难就想退缩，和这个勇士比起来，我可真是个胆小鬼。
再往后听，音乐中那种顽强抗争的力量越来越强，就像浪潮一样一波一波地向我涌来。
我感觉自己的血液都开始沸腾了，就像被打了一针强心剂。
这时候我就在想，贝多芬在创作的时候是不是也像这个勇士一样，虽然自己身体上遭受着那么多痛苦，耳朵都听不见了，但是他依然要和命运对着干，他肯定在心里大喊着：“命运，你想把我打倒，没门儿！”可是呢，这交响曲又不只是一味地刚猛。
中间也有一些比较舒缓的段落，就像是勇士在战斗的间隙停下来喘口气。
这时候的音乐就像一阵轻柔的风，吹过刚刚激战过的战场，带来一丝宁静。
这让我觉得，贝多芬也很懂得生活的节奏，不是一直紧绷着神经，而是有张有弛。
当整首交响曲听完的时候，我就像刚从一场大战中走出来一样，虽然精疲力竭，但是又感觉充满了力量。
我就在想，我们的生活不也是这样吗？有时候命运会给我们使绊子，但是我们不能就这么认栽。
就像贝多芬一样，哪怕耳朵听不见了，也要用音乐去抗争。
也许我们没有他那么伟大的才华，但是我们可以在自己的小世界里做一个勇士，和那些生活中的不如意战斗到底。
交响乐欣赏心得感受
交响乐欣赏心得感受是什么让我们萍水相逢？却总的擦肩而过；是什么把我们的距离拉近了？却又犹抱琵琶半遮面；是什么让我领略到你的魅力？却又总感觉那般的神秘。
交响乐，这就是我对你的感觉！本学期有幸选上孙老师的交响乐欣赏课，这让喜爱音乐的我高兴不已！因为我太热爱音乐了，我的生活几乎离不开音乐。
没有音乐的世界是苍白的。
每天晚上，音乐是我的催眠剂，我必须听音乐才能睡着。
当然，我听的音乐什么样的都有。
我对音乐有广泛的爱好。
各种音乐我都能接受。
什么流行/古典/摇滚/民歌/说唱；或者说中国，外国我都能接受，只要符合我的心情就好，只要你愿意用心去倾听，每一段音乐你都能听出不同的感受。
但是我最喜欢的还是轻音乐，或者纯音乐。
那是没有杂质的音乐，那是天籁。
至于交响乐呢，我接触的也很多，中央音乐频道几乎每天都有专场，可是很遗憾的是，我都很少用心去倾听。
虽然没用心去倾听，但还是对交响乐有一定的了解，因为接触的多嘛！我现在在的学校军乐队，应该也算是交响乐团，我在里面打小鼓的，因为我的节奏感比较强。
在军乐队我了解了不少交响乐的知识，懂得了不少的乐器。
都是零接触的哦，体会自然深。
在各种艺术形式中，音乐可能是主观色彩最为浓厚的一种艺术了。
同一首音乐，可能每个人听出来的内涵都不同，得到的感受也可能千差万别。
不过，音乐作为人类共同欣赏的艺术，它的主观色彩里，还是有着共通的规律，比如我们说某支曲子或高昂雄壮，或轻松欢快，或优美抒情，等等。
这就是我们共通的感受。
我自己的感受是音乐最大的功效，就是能让人放松，能让人从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩，心灵得到美的熏陶和享受。
特别是交响乐和一些抒情轻音乐，听来让人陶醉。
要写对交响乐的感想，首先要知道什么是交响乐。
在我的记忆中，交响乐给我的第一印象就是“吵”。
和交响乐的萍水相逢是在枯燥无聊的高中阶段。
说来也很好笑，眼保健操的背景音乐就是一首首交响乐，也许是太累了，每次边做操边听着活泼欢快的交响乐，总是感觉特别舒服，喜欢，就这么简单！但同时我开始去找这段音乐的出处，接着就顺理成章的认识了莫扎特，这位神童的音乐陪伴了我剩下的高中时光。
雄壮交响乐感受
雄壮交响乐感受交响乐作为一种充满力量与壮美的音乐形式，给人们带来了许多感受。
在它的音乐世界里，音符与乐器交相辉映，演绎出一幅幅壮丽的音乐画卷，令人陶醉其中。
雄壮交响乐给人一种强烈的震撼力。
当交响乐的开场乐章响起时，乐队的每个乐器都以高度纠合的演奏方式展现出自己的独特魅力，使人们仿佛置身于宏大的音乐殿堂之中。
强烈的音乐气息令人感到震撼，仿佛能够撕裂人的内心，激发起内在的激情与力量。
交响乐给人一种庄重肃穆的感觉。
在交响乐的演奏过程中，乐队团结一心，默契配合，通过音乐的律动和声音的起伏，表达出一种庄严肃穆的氛围。
交响乐的演绎方式通常经过精心的编排，音乐的起伏变化与乐队的合奏巧妙地交错在一起，使人们感受到音乐的庄重与肃穆。
交响乐给人一种豪情万丈的感受。
交响乐通常以庄重的开场乐章开始，接着进入中段的展开乐章，最后达到高潮的结尾乐章。
在这个过程中，音乐的情感起伏如波涛汹涌，时而激昂奔放，时而柔美婉转，给人们带来一种豪情万丈的感受。
交响乐中的乐器齐奏和音乐的高潮部分，常常让人们感到浑身充满了力量与激情。
交响乐给人一种振奋人心的感觉。
交响乐的演奏过程中，音乐的节奏与旋律变化多样，有时慢而庄重，有时快而激昂，给人带来一种强烈的节奏感和动感。
当乐队齐奏时，音乐的声音如波浪般扑面而来，令人感到身心振奋，仿佛能够把人的灵魂从平凡的现实中解放出来。
雄壮交响乐给人们带来了许多感受。
它的强烈震撼力、庄重肃穆的氛围、豪情万丈的情感以及振奋人心的节奏感，使人们仿佛置身于一个充满力量与壮美的音乐世界中。
无论是在音乐会现场还是通过音乐播放器，我们都可以通过欣赏交响乐来感受到其中的魅力与美妙。
让我们沉浸在这雄壮交响乐的音乐海洋中，感受其中的力量与震撼，体验音乐给我们带来的美好。
2024年交响乐心得体会范本(三篇)
2024年交响乐心得体会范本交响乐体验心得模板一、序言- 介绍听到的交响乐曲目、指挥家、演奏团队等基本信息- 简要概括个人对交响乐的认识和期望二、音乐形式和结构分析- 指出交响乐的形式特点，如交替的乐章、复杂的构思等- 分析交响乐的结构，如序曲、快板、行板、终曲等- 探讨其中使用的乐器、和声组合等音乐元素三、音乐表达和情感体验- 描述音乐的表达和情感符号，如明快、悲伤、刚强等- 分析音乐的表达方式，如旋律、节奏、和声等元素- 叙述个人受到音乐启发的情感体验，如愉悦、震撼、思考等四、指挥和演奏团队评价- 对指挥家的指挥技巧和风格进行评价，如精准、灵活、独特等- 对演奏团队的演奏水平和默契度进行评价，如精湛、协调、专业等- 分析指挥和演奏团队对音乐表达的影响和贡献五、现场氛围和观众反应- 描述现场音乐会的氛围和气氛，如庄严、热烈、庆典等- 分析观众对音乐的反应，如掌声、喝彩、沉默等- 总结观众的反应对音乐会效果的影响和意义六、个人感悟和启示- 总结个人对此次交响乐体验的感受和体会- 将交响乐的欣赏经验与个人生活、思考和成长联系起来- 推导出对音乐的更深层次的理解和信念七、结语- 总结全文内容，简述对交响乐的更加深入的认识和理解- 表达对指挥家、演奏团队和现场观众的敬意和感谢- 展望未来，表达对音乐会和音乐之旅的期望和热爱以上模板可根据实际情况进行适当调整和修改，希望能对您的写作有所帮助。
2024年交响乐心得体会范本（二）交响乐是一种经典的音乐形式，以其丰富的音色、复杂的编曲和深刻的情感表达而闻名于世。
作为一个音乐爱好者，我参加了一场交响乐音乐会，并深受其启发和震撼。
在这篇文章中，我将分享我对交响乐的心得体会。
交响乐是一种集体合作的艺术形式。
在交响乐队中，各种不同的乐器合奏在一起，产生出丰富多样的音色。
每个乐器都有自己独特的声音特点和技巧要求，但是它们必须能够和谐地融合在一起，共同演绎出作曲家的音乐构思。
第九十四交响曲惊愕听后感
第九十四交响曲惊愕听后感
第九十四交响曲是由约瑟夫·海顿创作的作品，也被称为“惊
愕交响曲”。
这部作品以其独特的音乐风格和令人印象深刻的音乐
内容而闻名。
在我第一次听到这部交响曲时，我被它所传达的强烈
情感所震撼。
第九十四交响曲的开头以一段强烈的和弦引入，仿佛是一记重击，让人立刻陷入一种紧张的氛围中。
接着，音乐渐渐转入了柔和
的旋律，仿佛是在诉说着一段动人的故事。
整个交响曲充满了变化，时而激昂奔放，时而温柔悠扬，给人以无尽的惊喜和震撼。
在听完这部交响曲后，我深深感受到了作曲家对音乐的巧妙运
用和丰富想象力。
这部交响曲不仅展现了海顿的音乐天赋，更让人
感受到了他对于音乐表达的深刻理解和情感的传达。
每一个音符都
仿佛是在述说着一个故事，让人陶醉其中，感受到音乐的力量和魅力。
第九十四交响曲给我留下了深刻的印象，它让我对音乐有了新
的认识和理解。
它不仅是一部优秀的交响曲，更是一次音乐之旅，
让人沉浸其中，感受到音乐所带来的震撼和感动。
这部交响曲让我
深刻地感受到了音乐的魅力，也让我对海顿的音乐产生了更深的兴趣和热爱。
交响乐观后感800字
交响乐观后感800字 篇一： 交响乐团就像一个神秘而又庞大的魔法世界，当那一场交响乐演奏会在我眼前展开的时候，我仿佛被卷入了一个充满奇幻色彩的漩涡。
演出还没开始，音乐厅里就弥漫着一种独特的氛围。灯光暗下来的时候，我心里“咯噔”一下，像是被一只无形的手揪紧了，既紧张又充满期待。当指挥家优雅地走上台，那一瞬间，他就像是这个魔法世界的大魔法师，即将开启一场奇妙的魔法之旅。
第一乐章奏响，弦乐器们像是一群优雅的精灵，轻柔地诉说着故事。小提琴的声音犹如一位温婉的少女在轻声吟唱，那声音细腻得如同涓涓细流，缓缓淌入我的心田。中提琴则像一位沉稳的长者，偶尔低沉地附和着，给这股细流增添了几分深沉。而大提琴，就像是大地的深沉回响，每一次拉弓都仿佛在我的灵魂深处敲响一记重锤，让我不由自主地沉浸其中。我感觉自己像是置身于一片宁静的森林中，清晨的阳光透过树叶的缝隙洒下，光斑在地上跳动，周围弥漫着清新的草木香气。
接着，木管乐器加入了进来。长笛像一只灵动的小鸟，在森林的上空欢快地飞翔，它吹出的每一个音符都像是小鸟清脆的啼鸣。双簧管则像是一位忧郁的诗人，它的声音里带着一丝淡淡的哀愁，在长笛的欢快旋律中增添了别样的色彩。单簧管像是一个诙谐的小丑，时不时地穿插进来，给整个乐章带来了一些俏皮的元素。
到了高潮部分，铜管乐器像是一群英勇的战士，突然闯入了这片宁静的森林。小号嘹亮的声音像是战斗的号角，激励着人心。圆号低沉而又雄浑的声音，则像是战士们坚定的步伐，每一步都踏在我的心上，让我热血沸腾。整个音乐厅仿佛变成了一个激烈的战场，硝烟弥漫，而我就在这战场的中心，感受着那种紧张和激动。
在这场交响乐的演奏中，我不禁想到了自己的生活。我们的生活不也像一场交响乐吗？有时候是平静如水的小提琴独奏，那是我们独处思考的时刻；有时候会有长笛般欢快的小确幸，比如一次意外的惊喜或者和朋友的一次愉快聚会；但也会有像铜管乐器奏响时的困难和挑战，就像我在学习上遇到难题，感觉自己像是被重重困难包围的小战士。可是，正是这些不同的元素共同构成了我们丰富多彩的生活。
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交响音乐感受
音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、
造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本
的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉
形象，因而它具有”模糊性”的特征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那
样具有明确的语义，音乐语言-人类的第二语言具有非语义的特点。音乐是纯洁、高尚
的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释
自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。而我义无反顾的投
入了交响乐的课堂是音乐之声最吸引人的地方而我觉得交响音乐正是各种音乐中最能
给人以灵魂的洗涤的重要部分。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由
呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是
由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音
乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩
的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、
丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响
乐有强烈感人的艺术魅力。
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只
要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思
想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较
高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的
经验、印象和知识的积累去补充”。
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有
交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。交响音乐不是一种特定的体裁名称，
而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具
有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，使听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的起源可以追
述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词
的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16
世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响
器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的
序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命
的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种
独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它
特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中
叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性
的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴
起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。
在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在
交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人
们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多
芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成
熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、
内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响
乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调
第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，
则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的
创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才
人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在
世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨
越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法
国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤
雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。
贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加
娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐
具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的
重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。同时，
以动力更强的谐谑曲（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，
常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的
有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的
目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，
甚至将人声增加了进去，在他的《第九合唱交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示
了一种无比崇高的精神境界。同时也是交响乐史上第一次加入人声。而这种巧妙的构思
和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰
出天才。贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐
是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬
精神。另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的交响曲当中，我们发现他运用了海
顿和莫扎特时期不曾运用的乐器。比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角
铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。我们面对贝多芬交
响曲，让我们感受最强烈的是贝多芬精神。
18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带
有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐
《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部
充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的
一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都
是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部
交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形
式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，
在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬
兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都
在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。
19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌
现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格
（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐
创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出
贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔
科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温
等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰
富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。
交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角
度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来
看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神
食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论
文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐
的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉
世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自
己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作
品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞
剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜
曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是
拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱
音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
题 目： 交响音乐感受
作 者： 刘艳秋
学 号： 20100108310017
学 院： 农学院
班 级： 10动物科学