肖晓峰对症下药,走出小学音乐欣赏教学误区
小学音乐论文：新课程背景下小学音乐欣赏教学初探
新课程背景下小学音乐欣赏教学初探【摘要】新课程改革对小学素质教育提出了更为严格地要求，要求教师在小学教育中，不仅要提高学生的文化素养，同时要注重培养学生综合能力，利用音乐课程提升学生的审美能力。
但是目前我国不少小学音乐欣赏教学中存在不少问题，导致学生不能在音乐欣赏教学中得到能力地提升，因此本文以人民音乐出版社出版的小学音乐教材为例进行音乐欣赏教学分析，希望为小学音乐欣赏教学改革提供参考依据。
【关键词】新课程小学音乐欣赏教学误区措施小学音乐欣赏课程是指学生在教师地引导下，在聆听音乐过程中体现音乐传达的美感，享受精神上的愉悦和理性上地满足，音乐欣赏是一种比较直接的审美教育活动，教师通过引导学生对音乐情感进行体验，对音符表达出来的心情进行揣摩，感受音乐中的道德教育。
音乐是人类抒发情感、表现情感、寄托情感的艺术，学生通过音乐欣赏可以感受到音乐内涵中隐藏的千丝万缕的情感因素，每个人对音乐的感受都会不一样，正确的欣赏方式是根据自己的心情和体会表达情感。
那么在小学音乐欣赏教学中，教师应该如何引导学生开展音乐欣赏活动?一、小学音乐欣赏教学中存在的误区1．教师对音乐欣赏内涵认识不到位不少小学音乐教师并没有认识到音乐欣赏课程教学对学生审美能力提升和兴趣爱好培养有着多么重要地影响，他们片面的认为音乐就是用来放松的工具，并不需要过多的研究和学习，因此他们很少备课，没有站在学生的角度挑选有欣赏价值的音乐，只是随便选择一些乱七八糟的歌曲开展教学活动。
这样的教学方式不仅不利于学生审美情趣提升，还会影响学生对音乐的感受和认识，让学生形成不良或错误的审美观。
2．教师自身音乐素养有待提高小学音乐教学活动虽然很简单，但是要想充分发挥音乐欣赏教学的价值和作用，还是需要有专业教师的引导，但是不少小学在音乐教师安排上，聘请的并不是专业学习音乐的教师，导师教学自身音乐素养跟不上教学要求，无法给学生带来好的音乐教学感受。
3．教学方式有误不少音乐教师认为音乐教学过程中，应该将整首音乐拆分成一段一段的进行教学，他们认为学生更加容易接受和记忆，使得整首歌曲变得不连贯，学生欣赏起来也很吃力，原本学生酝酿好的情绪由于教学的中断而随之消失，学生在这种断断续续的体验中不仅获得不了美的感受，反而会产生欣赏疲劳感，学生对音乐欣赏的兴趣自然会逐渐下降。
小学音乐欣赏教学中的存在问题及应对策略
小学音乐欣赏教学中的存在问题及应对策略音乐欣赏，是音乐教学中必不可少的一部分。
但是，在实际的音乐教学中发现，在音乐欣赏课上不少学生不是注意力不集中，就是做小动作或开小车，一提到上欣赏课他们就直摇头；一些老师对于音乐欣赏课也只是放几遍音乐给学生听听就了事，这就使音乐欣赏失去了应有的效果，也失去了在音乐教学中的重要作用。
对于这样的现象，结合自己平时在教学中的留心观察，我发现当前的音乐欣赏教学存在着一定的问题：1．对音乐欣赏课重视程度不够。
音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受和审美能力的有效途径。
然而，在实际教学中，有不少教师却轻视或忽略这个重要的环节，他们认为只要学生会唱音乐教材中所要求的歌曲就是完成了音乐教学任务。
因此，在音乐课中，不少教师将音乐欣赏课直接简化成唱歌课，或只是让学生机械地一边又一边的聆听一首曲子。
殊不知，这样的音乐教学是欠缺的，是不利于学生的发展的。
2.教师忽视了音乐本体。
小学音乐教材中安排了中国的各地民歌、世界民歌、优秀的器乐曲等的欣赏作品。
但是，很多学生对这些音乐不是很感兴趣。
这时，不少老师为了激发学生主动学习的热情，便给学生讲该曲作者。
一节课到结束时，学生记不住音乐主题旋律，而记住了作者的逸闻趣事，整个教学教师都偏离了音乐的本体。
3．教学形式单一、枯燥。
在平时的音乐欣赏课中，大多数教师扮演着“教”的形象，从介绍作品的作者及创作背景，到对作品的意境加以分析和描绘。
一节课是滔滔不绝地讲个不停，而学生坐在下面是听得晕乎晕乎的，他们所要做的就是“接受”。
可谓是教师讲得累，学生听得累。
整个教学过程学生都处于被动状态，学生失去了主动学习的欲望。
那么，如何上好小学音乐欣赏课，让更多的学生参与到音乐欣赏中来，让音乐欣赏这颗种子能生根、发芽并茁壮成长呢？在平时的课堂教学中，我不断的摸索，不断的反复总结，我觉得可以从以下几个方面使得小学音乐欣赏教学有所改变：一、营造欣赏氛围，激发音乐欣赏的兴趣。
小学音乐教学中的问题及改进方案
小学音乐教学中的问题及改进方案2023年了，小学教育的各个领域都在不断发展和改进中，音乐教学作为其中之一，也需要我们关注和改进。
一、小学音乐教学存在的问题1. 教材过于单一化小学音乐教材主要以唱歌为主，而且往往只涉及到经典的歌曲，比如《茉莉花》、《让我们荡起双桨》等等，这样很容易让学生感到单调和乏味，同时也难以激发学生音乐学习的兴趣和热情。
2. 教学方法不够灵活小学音乐教师采用的教学方法往往比较固定，只有简单的用示范和演唱来传授歌曲的内容，而忽略了其他多种教学方法，比如游戏教学、视唱练耳等等，这样难以满足不同学生的学习需求。
3. 教学内容缺乏艺术性和创造性小学音乐教学的重点往往只是让学生掌握基础的音乐技能，而忽略了音乐的艺术性和创造性，比如鼓励学生自己创作歌曲等等。
二、小学音乐教学的改进方案1. 加强课程的丰富性小学音乐教师可以多涉及一些传统以外的歌曲，比如流行歌曲、民谣歌曲等等，同时也可以加入一些音乐游戏和视唱练耳等多种教学方法，以丰富学生的音乐知识和技能。
2. 多样化的教学方法小学音乐教师可以结合不同的教学方法，以满足不同学生的需求。
比如采用互动游戏的方式来教唱歌曲，让学生在游戏中学习音乐；采用创作歌曲的方式来让学生发挥想象力和创造力，为音乐教学注入更多的艺术性和创意性。
3. 引入数字化技术小学音乐教学可以引入一些数字化技术，比如使用音乐软件辅助教学，让学生可以更加直观地了解音乐的创作过程；同时也可以通过网络平台来分享学生的创作成果，让学生感受音乐的乐趣和分享的快乐。
以上是小学音乐教学中存在的问题及其改进方案，希望能够为教育界和音乐教学工作者提供一些思路和启示，让我们一起关注小学音乐教学的发展和进步，为更好的未来奠定基础。
课改背景下小学音乐教学的几个误区及对策
《课改背景下小学音乐教学的几个误区及对策》摘要：近年来，在音乐课程改革的浪潮中，广大教师在课堂教学中注意贴近儿童的生活实际，重视创设情景，组织实验和活动，引导学生通过探索、合作、交流等途径来学习音乐，感受音乐，已取得较为明显的效果，欣赏音乐不能只剩“看”而丢失“听”的基本属性，其实这种“看”音乐只会让音乐失去听觉艺术的价值，对于音乐教学本身来说意义并不大，其情境创设中音乐性不强，有游离音乐的环节，目标达成度非常低，比如，教唱或欣赏一段优美的主旋律，就用传统教学中最为常用的教学手法——范唱，教师声情并茂地、富有感染力地去演唱，同样会达到情境教学的“鲶鱼效应”，教学目标直接展现并贴近学生，让音乐教学回归朴实，在朴实中更显生命力年前，笔者有幸参加了“浙江特级教师大讲台”暨“西湖之春”名师名课展示活动，聆听了我国著名教育家吴斌先生的精彩讲座。
在这次讲座中，吴先生举了一个教学案例，让我深有感触：几年前，吴先生参加了一次音乐教研会，分别有两位小学音乐教师教学生学唱一首约半分钟的少儿歌曲。
第一位教师用了许多的方法，如课件、游戏、合作表演等，一节课上得热热闹闹，时间很快就过去了，课后吴先生问学生是否会唱这首歌曲？结果好多学生却连歌词都记不住。
而另一位教师教学生学唱同样的歌曲，仅仅用了7分钟，学生就能熟练地演唱。
吴先生现在还清楚地记得十年前的那节课，并饶有兴趣地给我们哼唱了起来。
我们习惯了接受“新课改优于传统教学”的理念，但结果恰恰相反，第二位教师使用了传统教学手段——直接教学，却取得了更好的教学效果。
从这个小故事，我们不难发现，新课程改革的音乐课堂教学面临着许多新的考验。
一方面，教学方法、教学模式及学习方式的变革，使学生在课堂上获得了较大的发展空间；另一方面，由于过于强调自主探究、情境教学、活动课程和合作交流，缺少了系统的指导，部分学生对音乐课里的“音乐”兴趣大减。
笔者认为，我们今后应该做到：一是改变情境创设中存在“无音乐”现象，让音乐教学在一定的文化情景中进行；二是改变用概念化的语言“阐释”音乐内容，建立“以审美为核心”的理念；三是改变技能训练的“蜻蜓点水”状态，把学生音乐能力训练贯穿教学的全过程；四是改变“合作探究”的不适时状态，使“合作探究”教学运用适时、适地、适人。
小学音乐欣赏教学中的问题及对策
小学音乐欣赏教学中的问题及对策
小学音乐欣赏教学中可能会遇到以下问题：
1. 学生无法理解或没有兴趣听某些音乐作品。
2. 学生缺乏背景知识和音乐素养，不了解音乐作品的历史、文
化背景和艺术特点。
3. 教师授课方式单一，缺乏趣味性和互动性，容易引起学生的
疲乏和厌倦。
4. 海量的音乐作品种类，学生和教师可能难以选择和筛选出合
适的作品。
针对这些问题，教师可以采取以下对策：
1. 增加欣赏音乐作品的种类和曲风，充分考虑学生兴趣和品味，尽可能让学生从中发现自己感兴趣的作品。
2. 在教学过程中，适当介绍音乐作品的背景知识和艺术特点，
加深学生对音乐作品的理解和欣赏，提高音乐素养。
3. 采用多种授课方式，如音乐课堂游戏、故事演绎、互动讨论等，增加趣味性和互动性，提高学生的参与度和兴趣。
4. 教师可以在教学前制定详细的教材筛选和备课计划，选取高
质量的音乐作品，对作品进行评估和分析，确保教学内容的质量和
可操作性。
小学音乐教育存在的问题及解决策略
小学音乐教育存在的问题及解决策略
问题：
1. 缺乏专业音乐教师：许多小学音乐课程由非专业音乐教师教授，导致学生的音乐素养无法得到充分培养。
2. 教学内容单一：小学音乐教育普遍缺乏多样性，只注重基础乐理知识和简单的歌曲演唱，缺乏有效的音乐体验和艺术创造。
3. 缺少先进教学手段：缺乏音乐教学所需的现代化设备和教学资源，限制了教师的教学方法和学生的研究体验。
4. 缺乏参与性和创造性：许多小学音乐课程过于被动和死板，学生只是被要求传递和模仿音乐知识，缺乏主动参与和自我表达的机会。
解决策略：
1. 聘请专业音乐教师：学校应优先招聘专业音乐教师，他们具备专业知识和丰富的教学经验，能够提供高质量的音乐教育。
2. 多元化教学内容：音乐教育应注重培养学生的音乐素养和艺
术创造力。
教学内容可以包括音乐欣赏、乐器演奏、合唱团参与等，以丰富学生的音乐体验。
3. 更学手段与资源：学校应配备现代化的音乐教学设备和资源，如电子琴、多媒体教室等，以提供更多样化和丰富的教学方法和资源。
4. 强调参与与创造：音乐教育应鼓励学生主动参与音乐活动，
如音乐创作、音乐表演等，让学生能够发展自己的音乐才能和表达
个人情感。
通过以上解决策略的实施，可以改善小学音乐教育的质量，培
养学生对音乐的兴趣和热爱，以及音乐的艺术表达能力。
同时，学
生也能够获得全面发展和乐趣满满的音乐教育体验。
小学音乐欣赏教学中存在问题与对策
小学音乐欣赏教学中存在问题与对策 ] 音乐教育以审美为核心，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。然而，在日常的音乐教学中，常常听到音乐教师们有着这样或那样的抱怨：学生不懂得聆听的艺术；学生不会欣赏音乐；学生无法理解音乐作品所表达的情感；欣赏课不好上等等。针对这些情况，笔者通过多年教学经验，找出了存在的问题与对策。 问题一：只重兴趣，而忽视了态度与习惯。 在很多音乐课堂上，常听到音乐教师在抱怨学生不会欣赏音乐，那么，学生为什么不会欣赏音乐呢？纠其原因，很大程度上，是教师忽视了对学生学习音乐的态度的培养。如果说兴趣是学习音乐的动力，那么学习音乐的态度就是兴趣的前提与基础，有了这个前提，才能最大限度的将学生学习音乐的兴趣激发起来。 首先要让学生知道，音乐课除了动口唱、动手跳、还要动耳听，听音乐是我们音乐课上非常重要的内容。通过师生对话，学生首先在头脑中形成了“听”的意识，这一点是非常重要的，同时，这也是一些教师在教学中时常忽略的一点。 形成了“听”的意识之后，教师就要注重培养学生良好的学习态度与欣赏习惯了。在进行新一单元学习的时候，先让学生根据课本上的小图标来区分欣赏曲与演唱曲。确定欣赏曲目后，要求学生能够完整地将乐曲听完；听完以后再将听过的感受用语言、动作等形式进行表现；最后，再对作品的形式、体裁、作者等进行简单的了解。 通过以上几个简单的步骤，实际上是培养了学生一种良好的学习态度，把学生从最简单的“听”音乐逐渐提升到“欣赏”音乐的层次。在这期间，教师要多鼓励学生发表自己的见解、表达自己的观点，让学生从音乐欣赏中，既可以感受到音乐的无限魅力与丰富情感，又能得到欣赏带给他们的成功感与成就感。这种良好的学习态度与习惯一旦形成，会为将来的教学打下良好的、坚实的基础，我们也就不会再为学生不会聆听音乐而大呼头痛了。 问题二：过分注重音乐的外在因素，而忽视了音乐本身。 音乐教育是人文科学的重要领域，是实施素质教育和美育的主要途径之一，“它具有唤醒、联系和整合人格的力量”。音乐之所以具有如此强大的力量，是在于音乐本身，而与音乐的形式、体裁、作者、国界等种种外在因素无关。这也正是当前音乐教师们常常走进的误区。 就以欣赏《中华人民共和国国歌》为例，许多教师就像讲述一堂历史课一样，把《义勇军进行曲》从创作到最终成为国歌的全过程介绍给学生，这本末倒置的教学方法只让学生学到了音乐作品以外的东西。我的做法是力求让学生从歌曲的旋律及歌词中寻找答案——国歌的歌词是一首激昂奋进的散文式自由体新诗，鼓舞着中国人民争取自由解放，并不断激励着我们为振兴中华而奋勇前进；国歌的曲作者聂耳用分解的大调主三和弦音（do mi sol）和三连音节奏构成号角式音调，并在这一基础上环环相扣，层层推进，在三次层层向上的“起来”呼喊之后，号角式的音调再现，结尾时再三强调“前进”二字，音乐上富有动力，象征着中国人民百折不挠、勇往直前的伟大精神。这样一来，学生首先从音乐的角度出发，了解了作品在词曲创作中的独到之处，然后，再将这首作品如何从最初的创作——到作品的完成——到广大群众的积极传唱——到最终被定为《中华人民共和国国歌》这一艰辛、复杂的过程讲述给学生。使学生明白这首作品之所以能从近千份国歌侯选作品中脱颖而出，并被广大人民群众而接受的真正原因。 通过以上的教学实例，充分说明了，在欣赏音乐作品时，音乐的体裁、形式、风格、流派等因素固然重要，但音乐教师要时刻谨记以音乐为本，从音响出发，让学生从音乐中得到审美体验。 问题三：生搬硬套地使用教科书，不注重教学资源的整合与重组。 《义务教育音乐课程标准》明确的告诉我们，在教学中要“择优选择，综合利用，优化组合，完善补充”，创造性、综合性、灵活性的使用教科书。 在低年级的教材中，有多数欣赏曲目是以不同的单元主题来划分的，如：“长鼻子”单元中有《大象》与《小象》、“大海的歌”单元中有《海上风暴》与《大海摇篮》、“时间的歌”单元中有《在钟表店里》与《调皮的小闹钟》等等。这种划分方式既形象，又容易被学生接受。然而，广大教师在日常的教学中，也不要只局限于这种划分方式，应该注重教学资源的整合与重组，这样会大大的提高教学的实效性。 在教学中还可以从以下多个不同的角度去划分教材，进行教学。例如：从同一部作品的角度进行组合——圣桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的《大象》、《公鸡与母鸡》、《袋鼠》、《狮王进行曲》；从作品的体裁角度去重新组合——《小狗圆舞曲》、《星光圆舞曲》、《加伏特舞曲》、《霍拉舞曲》；从不同国家、地区、民族的角度进行组合——《阿细跳月》、《在北京的金山上》、《我是人民小骑兵》；从中西乐器以及乐器的不同演奏形式等角度进行组合——《百鸟朝凤》、《单簧管波尔卡》、《老虎磨牙》、《鸭子拌嘴》等。 通过以上这些多种多样的组合方式，使欣赏作品的针对性得以加强，学生不但可以从欣赏中得到审美体验，更可以学到音乐知识与社会知识，加深了学习的印象，扩大了学生的视野，大大的增强了欣赏课堂的实效性。 问题四：只重欣赏音乐，而忽视音乐表现与音乐实践。 学生从最初的“聆听”音乐，逐步提升到“欣赏”音乐“，是不是就完成了欣赏教学的全过程呢？答案当然是否定的。小学低年级的欣赏课，并不等同于专业院校的欣赏课。小学音乐课的基本任务是在音乐教学中提供给学生享受音乐、表现音乐、创造音乐的机会和时空，让学生在主动参与音乐实践活动中，获得审美的愉悦。
小学音乐欣赏教学中的问题及对策
小学音乐欣赏教学中的问题及对策引言音乐是生活中不可或缺的重要元素，而音乐欣赏则是培养学生音乐素养、语言表达能力、思维能力的有效手段之一。
因此，在小学阶段就要引导学生去欣赏音乐，但在实际的音乐欣赏教学中，我们发现一些问题影响了教学效果，需要寻找相应的对策，使得音乐欣赏教学更加有效和有趣。
问题分析教学媒介单一很多小学教室只配备有CD机等单一的教学媒介工具，导致只能选择同样单一的教学资源。
学生听同样的音乐，很容易就会产生审美疲劳，对音乐的欣赏兴趣会逐渐降低。
学生情感体验欠缺音乐欣赏不仅是对音乐艺术的赏析，更是一种情感体验。
但是，许多音乐教学过程中只注重音乐元素的介绍，忽略了学生情感体验的培养。
这样，学生很难真正理解和欣赏音乐的情感内涵。
教学内容过于专业小学生普遍缺乏音乐素养和专业知识，如果教学内容过于专业，有些学生就会失去兴趣。
这样，他们就不能从音乐欣赏中获得应有的乐趣和感受。
学生参与度不高音乐欣赏教学通常是由老师主导，学生只是听取老师的介绍和解释。
由此，学生的参与度不够高，容易产生无聊和反感。
对策提出丰富教学媒介为避免教学媒介单一的局面，老师可以选择多种教学媒介结合使用。
可以使用多媒体、互联网等现代化教学媒介工具，方便学生感受到音乐的多样性。
同时，可以组织学生到“现场”参观音乐会或音乐展览。
加强情感体验为了培养孩子们的情感体验能力，教师可以加强对音乐作品的解说，尤其是对作品的表现意象和情感情绪进行概述和分析，让学生更好地领会音乐的艺术特点。
同时，我们还可以将音乐作品和班级生活结合起来，组织学生表演音乐服装秀，配合音乐展现音乐情感，让学生在扮演角色、走进音乐的过程中体验到音乐的艺术魅力。
简化教学内容为了使教学内容更加适合小学生的接受能力，老师应该简化教学内容，使其能够让学生更容易地理解。
可以适当降低教学难度，例如：通过音乐大师的故事或想象，启发学生对音乐的爱;解读音乐中的生活情境，帮助学生理解音乐艺术的实际感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对症下药，走出小学音乐欣赏教学的误区
江苏省南通市文亮小学肖晓峰
音乐欣赏教学是小学音乐教学的重要组成部分，它可以激发学生兴趣，对学生进行审美教育，从而塑造学生美好的心灵。
当前由于受教育观念以及音乐教师自身素质的影响，小学音乐欣赏教学存在着许多问题。
本文将对这些问题进行探究，寻求对策。
一、剖析音乐欣赏教学的误区。
1.语言描述型
“语言描述型”，就是教师用过多的语言来描述音乐。
音乐主要是依靠人体的听觉器官来感受和传播的艺术，因此,在小学音乐欣赏教学中,教师应该多让学生听音乐，欣赏音乐，让他们有足够的时间去与音乐进行心灵的交流;同时，教师要为激发学生的想象创造空间。
但在目前的教学实践中，许多音乐教师习惯把自己对音乐的主观理解灌输给学生，或根据教学参考书上的语言来描述音乐，占据了让学生真切听赏的宝贵时间，忽视了学生的个体体验。
这样学生对音乐的记忆只是零碎的、残缺的和浮于表面的。
诚然，音乐和作家写文章一样，都是作者对现实生活的客观描述和主观感悟，但它是通过一串串抽象的音符来表达的，对现实的反映不像文字那样浅显直白，让人易于理解，因此，就更加需要学生的主动参与。
而语言描述型的音乐欣赏教学，其效果无异于语文课给人的感受，体现不出音乐的审美、熏陶作用。
出现这一类型的原因无外乎两种情况：一是有些教师自身有较高的素质，能说会道，且对音乐有自己独到的见解，这样的教师如果忽视音乐自身的特点，往往就会形成用语言描述音乐的习惯；二是与此相反，有些音乐教师的业务水平不高，专业能力不强，结果只能照本宣科，把教学参考书提供的资料机械地告诉学生。
事实上，音乐艺术能带给人们无限的想象空间，不同的听众会产生不同的感受、不同的体验和理解。
因此，教学中教师只需要用简洁的语言作适当的引导或提示。
2.纯粹欣赏型
“纯粹欣赏型”，就是教师一节课从头至尾大量地呈现音乐，让学生不断地欣赏。
这种课型学生始终处于被动接受的状态，久而久之容易对音乐课产生厌恶感。
这一类型产生的根源主要是教师对音乐教育的性质和目标一知半解，发现教材中有音乐欣赏的内容就大量整合，从而形成了纯粹的欣赏课。
当然也不排除有些教师是因为自身的专业素养不强，于是采取“取长补短”的手段，纯粹上成音乐欣赏课，教学效果可想而知。
二、调动多种感官，引导主动参与
音乐课程标准强调“增强学生参与音乐的兴趣，掌握必要的音乐知识与技能，启迪智慧、开阔视野，促进学生身心得到全面健康的发展”，“音乐欣赏当然应以聆听为主，但是，应与其他音乐实践活动形式相结合”等。
因此，上好音乐欣赏课是至关重要的。
笔者通过教学实践和探索认为，只有教者目中有人，真正把学生当做课堂的主人，充分发挥音乐的审美功能，努力创设情境，调动学生多种感官，采用听、唱、想、说等方式，与音乐进行心灵的对话，音乐欣赏教学才能落到实处。
1.能听
学生对音乐的感悟是通过听觉器官来实现的，那么如何培养学生的兴趣并引导他们投入其中呢？行之有效的方法是提问法和对比法。
提问法就是在学生欣赏音乐之前，教师可以根据音乐的内容设计几个简单、能引发思考的问题抛给学生，让他们带着问题有目的地听。
有比较才能有鉴别，对比法可以将听的感受引向更深。
教师可以让学生对音乐的高低、强弱、快慢等方面进行对比，可以对同一首乐曲的不同段落进行对比，也可以在不同乐曲之间进行对比。
只有让学生在倾听中进行对比，才能使学生真正对音乐所蕴含的情感及表达的形式有客观而深入的理解。
2.会唱
音乐欣赏虽然是以耳朵倾听为主，但听却不是全部，它还离不开唱的环节。
音乐主题是一首音乐的核心和灵魂，贯穿于整个音乐，从而给人浑然一体的感觉。
引导学生在欣赏音乐前唱主题，让作品中的主题形象在学生的脑海中初步形成，学生在聆听音乐的过程中就能明显感受到主题的重复和变化，真正调动起学生的音乐思维，从而使其更好地理解作品，受到美的熏陶，获得审美教育。
3.善想
“想象”就是学生在欣赏音乐的过程中，思维跟随音乐的旋律自然而然产生的联想和想象。
因为音乐是能拨动人心弦地艺术，但其非常抽象，且具有发散性，不同的人对同一段音乐也许会有不同的感觉，甚至同一个人在不同的境地听同一段音乐也会产生截然不同的感觉。
因此，让学生在音乐欣赏中想象，既能够打开思维的闸门，培养学生良好的思维品质，又可以进一步丰富、充实作品的内涵。
在欣赏过程中，教师首先应要求学生通过旋律、节奏等感知音乐的感情基调，在此基础上，对作品的情感作出初步的判断。
其次要求学生体验和判断音乐的风格和体裁。
第三，教师向学生适当地介绍音乐创作的背景、作者的生平等，便于学生对乐曲中所蕴含的丰富情感有更深入和全面的理解。
4.乐说
“乐说”就是让学生欣赏作品后主动并乐意说出自己的感受。
教师应探索丰富的形式，激发学生参与的主动性，鼓励学生敢于把自己的感受及获得的审美体验用自己的语言恰当地表达出来。
需要注意的是，教师在教学时首先做好引路人，要用富有激情的语言配合投入的表情，表现出对音乐的浓厚兴趣，从而激发起学生的欣赏欲望，使其产生积极而高涨的学习状态，这样学生的思维和心灵才不会游离于作品之外，学生的感受才是真切的。
总之，只有把好音乐欣赏教学的“脉”，了解其“症状”，“对症下药”，以音乐为本，以学生为主，营造和谐平等的师生关系，想方设法引导学生积极参与，让学生能听、会唱、善想、乐说，我们的音乐欣赏教学才会结出丰硕的果实。