幼儿美术教育活动中的想象和幻想
幼儿园教研活动记录：如何通过美术创作培养幼儿的想象力和审美能力？
幼儿园教研活动记录：如何通过美术创作培养幼儿的想象力和审美能力？活动背景在幼儿教育中，培养幼儿的想象力和审美能力是非常重要的。
美术创作是一种很好的方式，通过绘画、手工制作等艺术活动，可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的审美能力。
为了进一步探讨如何通过美术创作培养幼儿的想象力和审美能力，我们进行了一次幼儿园教研活动。
活动内容活动目标1.培养幼儿的想象力。
2.培养幼儿的审美能力。
3.提升幼儿的艺术表现能力。
活动准备1.准备各种美术材料，如彩纸、颜料、画笔等。
2.设计一系列有趣的美术创作主题，如动物、自然景观等。
活动步骤1.导入：教师向幼儿介绍今天的美术创作主题，并引发幼儿的兴趣和想象力。
2.示范：教师示范创作过程，展示创作技巧和艺术表现形式，激发幼儿的创造力。
3.创作：幼儿根据自己的想象力和创造力，使用各种美术材料进行创作，发挥他们的想象力和审美能力。
4.分享：幼儿将自己的作品展示给大家，分享自己的创作过程和心得体会。
5.讨论：教师和幼儿一起讨论作品，欣赏和赞赏幼儿的创作成果，提供积极的反馈和建议。
活动成果通过这次美术创作活动，幼儿们展示了丰富多样的想象力和创造力。
他们的作品不仅表现出了他们对主题的独特理解，还展示了他们的审美能力和艺术表现能力的提升。
这些作品不仅美丽，还充满了幼儿特有的童真和活力。
活动总结通过这次美术创作活动，我们看到了幼儿的想象力和审美能力的巨大潜力。
在日常的教育活动中，我们应该多给予幼儿提供艺术创作的机会，通过多样化的创作活动，培养幼儿的创造力和想象力，提升他们的审美能力。
同时，教师要积极引导和鼓励幼儿，为他们提供积极的反馈和建议，帮助他们更好地发展他们的艺术潜能。
通过这次活动，我们相信幼儿在美术创作中能够得到更多的乐趣和成长，同时培养出更多有艺术天赋的幼儿。
Markdown格式编辑完成！。
幼儿园教研活动记录：如何通过美术创作激发幼儿的想象力和审美情趣？
幼儿园教研活动记录：如何通过美术创作激发幼儿的想象力和审美情趣？活动背景近年来，随着幼儿教育的发展，越来越多的幼儿园开始注重培养幼儿的想象力和审美情趣。
美术创作作为一种富有创造性和想象力的活动，被广泛认为是培养幼儿想象力和审美情趣的有效途径之一。
为了提高教师们的美术教学能力，我们组织了一场幼儿园教研活动，旨在探讨如何通过美术创作激发幼儿的想象力和审美情趣。
活动目的1.分享有效的美术教学方法，激发幼儿想象力和审美情趣；2.提高教师们的美术教学能力，推动幼儿园美术教育的发展。
活动内容主题一：如何激发幼儿的想象力1. 观赏艺术作品为了培养幼儿的艺术欣赏能力和想象力，我们选择了一些适合幼儿观赏的艺术作品，并引导幼儿通过观察、想象和讨论，表达对艺术作品的感受和想法。
2. 自由创作为了激发幼儿的创造力和想象力，我们提供了一系列创作素材和工具，让幼儿自由发挥，在纸上进行绘画、手工制作等活动。
教师们鼓励幼儿用自己的想象力创作，并对他们的作品给予肯定和鼓励。
主题二：如何培养幼儿的审美情趣1. 多样化的材料与媒介为了拓宽幼儿的视野和审美触角，我们提供了丰富多样的材料和媒介，如颜料、彩笔、纸张、贴纸等。
通过尝试不同的材料和媒介，幼儿可以感受到艺术的多样性和无限可能性，培养他们的审美情趣。
2. 艺术欣赏活动我们组织了一些艺术欣赏活动，让幼儿观看和欣赏经典的艺术作品。
教师们引导幼儿观察作品的细节、色彩和构图，启发他们对艺术的理解和感悟。
活动效果与反馈通过本次活动，我们发现，通过美术创作，幼儿的想象力得到了充分激发，他们能够勇敢地表达自己的想法和感受。
同时，幼儿的审美情趣也得到了提高，他们对于艺术作品更加敏感和独立思考。
活动后，我们进行了反馈收集。
教师们普遍认为，通过本次活动，他们对于如何激发幼儿的想象力和培养幼儿的审美情趣有了更深入的理解，并且学到了一些实用的教学方法。
在日后的教学中，他们将继续运用这些方法，提升美术教学的质量。
幼儿园教研活动记录：如何在美术教育中培养幼儿的想象力和审美能力？
幼儿园教研活动记录：如何在美术教育中培养幼儿的想象力和审美能力？活动背景在幼儿园美术教育中，培养幼儿的想象力和审美能力是十分重要的任务之一。
为了提高教师的教学水平，我们开展了一次针对美术教育的教研活动。
本文将记录这次活动的详细内容和心得体会，帮助更多的教师在美术教育中有效培养幼儿的想象力和审美能力。
活动内容活动目标1.培养幼儿的想象力和创造力；2.提高幼儿的审美能力；3.增强幼儿对美的感知和表现能力。
活动准备1.确定活动主题：选择一个与幼儿生活相关、贴近幼儿兴趣的主题，如动物、自然景观等。
2.准备教学材料：包括色彩画笔、纸张、绘画工具等，确保每位幼儿都能充分参与。
3.整理活动计划：明确活动流程和所需时间，合理安排教师和幼儿的互动时间。
活动实施1.导入环节：通过展示一些与主题相关的图片或物品，引起幼儿的兴趣和好奇心，激发幼儿的想象力。
2.示范教学：教师用简单明了的语言向幼儿解释绘画的基本原理和技巧，同时示范绘画过程，引导幼儿观察和模仿。
3.绘画创作：给每位幼儿提供足够的创作空间和时间，鼓励他们根据自己的想象力和审美能力进行绘画创作。
4.分享交流：让每位幼儿简单介绍自己的作品，分享创作灵感和心得体会，并让其他幼儿进行观察和评价，促进彼此之间的互动和学习。
活动总结通过以上活动的实施，我们观察到幼儿在美术教育中的想象力和审美能力得到了有效培养和提高。
他们在绘画创作中表现出独立思考和创造性思维，以及对色彩、形状和结构的敏锐观察和把握能力。
同时，幼儿之间的分享和交流也增强了他们的沟通和合作意识。
心得体会1.激发兴趣：幼儿对于美术教育的兴趣是培养想象力和审美能力的关键，教师要通过引导和激发兴趣的方式，让幼儿在美术创作中保持积极性。
2.细节把握：在活动中，教师要注重细节的把握，比如为幼儿提供多样化的素材、合理分配资源和时间，以确保每个幼儿都能够参与到绘画创作中来。
3.鼓励尝试：美术创作是一个个体化的过程，教师应鼓励幼儿展示自己的创意和想法，不要限制他们的表达方式，让他们有机会尝试新的艺术形式和技巧。
如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力
如何在美术教学中培养学生的想象力和创造力培养创新能力是课堂教学的重要途径和基本保证。
以往的美术课，“重讲授，轻参与，重技法，轻创造”，使学生没有参与的机会，更谈不上创造。
教师要激发学生充分想象和自主创新的时空和方法，并渗透到课堂教学的每一个环节，培养学生的想象意识、提高创新能力，大胆求异，开拓思想，对于创新精神，创新能力的培养有重要价值。
一、引导学生观察身边的事物，为创新奠定基础观察能力是创新的前提，没有敏锐的观察力，是无法进行创新的。
学生观察能力的培养，需要老师的正确引导。
在多年的教学实践中，我十分注意培养学生养成观察身边的事物的良好习惯，积极引导学生细心观察身边的事物，并教给他们观察方法。
例如：自觉观察周围环境的变化、身边同学和老师的变化、班与班、学校及家乡的变化等等。
学生通过一系列的观察，说出自己的所见、所闻及所想，随时捕捉灵感，积累创作素材。
这样坚持下来，潜移默化地培养了学生的敏锐观察能力，为创新打了基础。
二、发现教材的潜在教育因素，培养学生创造性思维有想象才会有创造。
在教学中，激发学生的想象和创造能力，尤其对学生来讲是非常重要的。
孩子们对周围的事物感到陌生和新奇，所以，想象和创造是他们的天性。
在教他们描绘对象时，应注意采用夸张、富于想象和富于生活情趣的表现风格，把事物描绘得更为生动，更有情感。
如讲《未来学校》一课，为了帮助学生展开丰富的想象力，创造力，不仅使学生认识神奇的未来学校，主要是通过描绘想象，使他们增添学习的信心。
让学生大胆地幻想未来学校。
上课时，先放科幻片，开阔学生眼界，从而激发学生对科学产生浓厚的兴趣。
讨论中，学生说：在高科技飞速发展的未来，学校会变得很神奇的，在太空上建学校，不仅造型优美，环境一流，而且高科技设备样样具全，老师按一下电钮，机器人就会走上课堂给学生上课。
创作时，要充分发挥学生的想象、创造力。
结果，出乎我的预料，学生的创作作品丰富多彩，想象神奇，内容丰富：未来学校有的建在太空，有的建在外星球上，还有的架起一座天桥，通往世界等等。
如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力
美术作为一门重要的艺术学科，在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中，能够运用适当的教学方法和手段，提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动，美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标，教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力，要给幼儿充分的自由，让他们随意发挥自己的想象，允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上，应该鼓励幼儿自由创作，放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师，应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中，教师应该注意多元化的教材，以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆，参加书法活动等等，不囿于教材的限制，提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧，可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等，在充分观察、体验和领悟的基础上，加以模仿，从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中，想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础，也是幼儿创新能力的核心。
在教学中，教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力，如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式，去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中，教师应该注重在想象力的基础上，进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验，去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心，同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授，同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力，可以使他们更好地适应未来社会的发展。
小班美术教案：如何教孩子用画画表达想象
在小班教育中，美术是一个非常重要的学科。
通过学习美术，孩子们可以通过画画的方式表达自己对世界和生活的理解和感受。
美术可以启发孩子们的想象力和创造力，同时也能够提高孩子们的审美水平和艺术鉴赏能力。
如何教孩子用画画表达想象，是小班美术教学中需要关注的问题。
教师应该重视孩子的情感体验。
孩子们的认知和表达方式和大人不一样。
教师不能将成人的思维模式强加给孩子们，应该尊重孩子们的想象和感受，并引导他们通过画画的方式表达出来。
在教学过程中，可以通过让孩子们观察生活中的事物或图片，引导他们用自己的语言描述这些事物，再通过画画的方式表达出来。
在孩子画画的过程中，教师要时刻关注孩子们的情感变化，鼓励他们表达出自己的想象和感受，从而培养孩子们的艺术素养和品味。
教师应该注重形式教育。
在孩子的艺术创作过程中，教师不仅要注重孩子们表达的情感和思想，还要注重形式的教育，因为形式往往是表达意义的载体。
教师应该引导孩子们用线条、色彩和形状等视觉元素来表达自己的想象和感受。
通过练习画直线、曲线、圆形和三角形等基本图形，以及涂抹颜料、用刷子和手指等不同的工具表达自己的想法，培养孩子们的美术创作技能，提高孩子们的艺术水平。
教师应该建立良好的教学环境。
小班美术教学环境应该是一个充满激情和创造力的场所。
教室应该布置得温馨、舒适，有足够的空间供孩子们自由活动。
教室里应该有充足的美术工具，如纸张、彩笔、颜料、画刷等，方便孩子们随时发挥想象力和创造力。
教师要创造一种轻松、愉快的学习氛围，让孩子们愉悦地享受创作美术的乐趣。
小班美术教育应该以培养孩子们的想象力、艺术创造和艺术观赏能力为核心内容。
通过注重孩子们的情感体验，形式教育和营造良好的教学环境来实现这个目标。
通过这些方法，我们相信能够让孩子们更好地用画画表达自己的想象和感受，从而培养他们的创造力和审美水平，让他们在未来的生活中获得更多的快乐和成功。
幼儿园美术课《童话世界》教案：如何打造美术课的童话氛围
幼儿园美术课《童话世界》教案：如何打造美术课的童话氛围在幼儿园美术课上，如何给孩子们营造一个童话般的氛围，让他们在轻松愉快的氛围中学习绘画技巧，感受艺术的魅力呢？本文将结合《童话世界》这一主题，提出一些教案设计的建议，帮助老师们打造美术课的童话氛围。
一、教案主题：《童话世界》1. 简介：在美术课上，通过《童话世界》这一主题，将给孩子们带来怪诞、神秘和幻想的体验。
教师将借用童话故事和角色的形象，引导孩子们在绘画中表现出他们的想象力和创造力。
2. 目标：通过本节课的学习，让孩子们了解童话故事的世界，学会在画布上表现童话世界的元素，并培养他们的绘画兴趣和技巧。
3. 活动安排：包括导入活动、绘画实践、展示作品等环节。
二、教学内容和方法：1. 导入活动：（1）通过播放童话故事的音频或，让孩子们在想象中进入童话世界的氛围。
（2）老师可以通过简单的问题引导孩子们讨论他们对童话世界的印象和想法。
2. 绘画实践：（1）让孩子们选择自己喜欢的童话故事或角色，或者自己想象中的童话世界的元素，进行绘画实践。
（2）老师可以给予孩子们一些基础的绘画指导，如如何描绘人物特征、绘制背景等。
3. 展示作品：（1）让每个孩子展示自己的作品，共享他们创作的灵感和想法。
（2）老师可以对孩子们的作品进行简单的点评和鼓励。
三、教学评估：1. 考察孩子们对童话世界的理解和想象能力，以及他们的绘画水平和想象力。
2. 通过观察孩子们的作品和听取他们的共享，评估孩子们对《童话世界》这一主题的理解和表达能力。
四、教学总结和展望：通过这节课的学习，孩子们可以更加深入地了解童话故事中的人物形象和场景，培养他们的观察和表现能力。
也可以激发孩子们对绘画的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学会表达自己的想法和情感。
在今后的教学中，老师们可以根据孩子们的实际情况，结合其他童话故事或者生活中的场景，继续打造美术课的童话氛围，让孩子们在艺术的世界中茁壮成长。
观点和理解：通过《童话世界》这样一个主题，可以让孩子们在美术课上体验到童真、幻想和创造力的乐趣，激发他们的艺术天赋和想象力。
1浅谈在美术活动中培养幼儿的想象力
浅谈在美术活动中培养幼儿的想象力陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
”而现在很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。
本本主义（抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象）、机会主义（你画我也画，为奖状画、为成为“星星”画，那里热那里画）、机械主义（照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意）、改良主义（忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合），结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。
心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。
黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。
”所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。
一、在活动中萌发孩子的想象意识想是动词，就是动脑筋，头脑用力去想；象，就是图象、形象或画面。
想象就是灵视，是主观灵性的东西，想象的空间具有无限性。
想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，决不是现实的机械翻版，因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。
孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。
教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。
教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
幼儿美术教育活动中的想象和幻想
作者：谢静
来源：《学校教育研究》2017年第25期
想象和幻想是创造性的基础。
想象是在已有表象的基础上，在大脑中产生许多新的形象。
它离不开人的现实生活经验。
而幻想大多和自己的希望联系在一起。
幻想是指向未来的。
科学的、积极的幻想就是理想。
幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。
人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。
从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中，从那些图腾、神灵中，无处不见早期人类的神奇幻想和想象。
爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”事实上，只要有人想到的东西终有人做到，这已经是科学发展的基本常识，今天的异想天开或许就是明天的发明创造，可见想象对人类是多么重要。
幼儿比成人敢想，他们是很有创造天赋的，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的，“儿童画”则是幼儿的一种特殊的语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体，即绘画是发展幼儿想象的一种有效手段。
所以在美术活动中让幼儿展开想象的翅膀，发挥其想象力，发展其想象潜能。
是最适当的活动之一。
一、培养幼儿对美术活动的兴趣，带领幼儿迈开想象的第一步
1.取材于幼儿生活经验
人的想象力，包括艺术想象力，是从生活中来。
现实生活为想象提供了基础。
而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。
幼儿园的一草一木，老师和小朋友，我的爸爸和妈妈，以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏，等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。
当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。
2.运用于幼儿的所好
活动前，经常有幼儿这样问：“老师，今天画什么呀？”说明幼儿对绘畫的内容十分感兴趣，急切想知道。
这时教师不妨试问：“你想画什么呀？”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。
幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验，很大程度上来自于想象空间。
教师可根据幼儿提供的题材作一些范画，满足他们想象愿望，更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。
3.借助于语言的功能
语言能激起人遐想，调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。
它是培养想象力的另一个重要手段。
平时多给幼儿讲述童话故事，让幼儿创编故事情节，围绕一个素材编一段完整的
情节，教师及时鼓励他们发散思维。
一方面幼儿受到情绪感染，另一方面，通过想象，头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上，使幼儿的语言绘画能力同时得到发展，让幼儿学会积极主动地思考问题。
二、注重幼儿美术活动的成果，激励幼儿插上想象的翅膀
1.正确看待幼儿的自我体现
儿童往往比成人更赋予想象。
大人和孩子看同一幅画，大人看了就认为这是一幅画，他不会去想什么太多的事情。
而孩子呢，看着看着，就会想：旁边是大海，还有别的什么。
成人看孩子的画，觉得杂乱无章，会用不理解的态度点评它。
但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述，赋予它生命的。
有一只自动笔上画了两根线，他说：我设计这样一种笔，两根导线插在人的大脑上，人想什么就写什么，这样人就不累了。
多么美妙的想象！这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就从这里绽开了。
2.激发幼儿体验想象的乐趣
想象的内容反映了一个孩子的内心世界，他想什么就画什么。
有些孩子缺乏这种情感流露，无法在他的作品里宣泄情感。
教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机，赋予他们想象的能力。
让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画，一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。
我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子：闭上眼睛，现在你好象戴上了这支笔，写了很多很多字，累吗？一点儿也不累。
让幼儿感受笔的神奇功能，起到幻觉的作用，从而激发想象的愿望。
三、提供幼儿美术活动的渠道，帮助幼儿拓宽想象的思路
艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程，艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时，欣赏活动也不可忽视。
1.合理利用抽象作品的幻想功能
抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。
如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。
有的孩子说：“我感觉一个人在变魔术。
他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。
”在欣赏的基础上，我设计了一系列的绘画活动。
让幼儿设计京剧人物发型，幼儿可以不受常规的约束，创造性地表现自己对艺术的理解。
2.积极评价名家作品的艺术效果
选择著名画家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想，像一团火在燃烧，暖洋洋的。
毕加索的自画像，幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点，并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。
根据幼儿的想象和学习的特点，我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端：
（一）创造性匮乏
现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。
老师画一个苹果，孩子都照着画一个苹果；老师画两片叶子，孩子也跟着画两片叶子。
老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征，区分五官和四肢的位置，然后一点一点临摹。
教师过于重视所画物的比例关系，根本就没有留给幼儿想象的空间。
（二）想象脱离实际
幼儿的想象源自现实生活，是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验，而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。
幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽，外星人类，追求无根据的想象。
那将是对孩子童心的扼杀，想象力和创造力得不到较好发展。
二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。
挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质，和一颗求异创造、理解关爱的心。
还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系，把握尺度，培养幼儿丰富的想象力和创造力。
与幼儿的情感发展积极联系在一起，为他们插上想象的翅膀，激发幼儿想象的乐趣。