古典芭蕾基本功课的训练特点
古典芭蕾舞基本功训练
传统的古典芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
古典芭蕾最初起源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过几百年的发展，形成了古典芭蕾要求的“开”、“绷”、“直”、“长”，下面针对其特点，具体分析一下其动作的训练要求。
古典芭蕾基本功的训练古典芭蕾最初起源于意大利。
发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯。
经过几百年的发展，形成了古典芭蕾要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。
下面针对其特点，具体分析一下其动作的训练要求。
1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的。
尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”。
而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优美、高雅且充满艺术感的舞蹈形式，古典芭蕾教学训练方法是指如何培养学生的舞蹈技巧、艺术表现力和身体协调性等方面的教学方法。
在古典芭蕾教学训练中，教师需要根据学生的年龄、身体素质和舞蹈水平等因素，采取合适的教学方法，帮助学生逐步提高自己的舞蹈水平。
本文将从古典芭蕾教学训练的内容、方法以及教学策略等方面进行浅析。
一、古典芭蕾教学训练的内容1.体态训练古典芭蕾教学训练的首要任务是培养学生的良好体态。
在古典芭蕾的初级阶段，要求学生掌握正确的站姿和步伐，培养出修长、挺拔的身体线条。
在高级阶段，则需要学生掌握更加复杂的体态技巧，如旋转、抽背、挺胸等动作，以及不同的舞蹈表现技巧，使舞者能够用优美的身姿表达出舞蹈的情感。
2.技术训练古典芭蕾舞技术训练是古典芭蕾教学的重要内容之一。
技术训练包括了关节灵活性的培养、身体平衡感的培养、脚法的训练、旋转的练习等。
古典芭蕾教学训练中，要求学生不断地重复练习，掌握各种舞步和技术动作，熟练掌握各种舞蹈基本功。
3.表演训练古典芭蕾舞是一种讲究表演的舞蹈形式，学生需要通过表演训练来提高自己的舞蹈表现力。
表演训练包括面部表情、眼神、肢体语言等方面的训练，使学生能够根据舞蹈的情感要求，自如地表达出舞蹈的内涵。
1.分阶段训练古典芭蕾教学训练需根据学生的年龄、身体素质、舞蹈基础等因素，分阶段地进行训练。
对于初学者，要从基础功开始，逐步提高学生的身体灵活性和技术水平；对于有一定舞蹈基础的学生，要在原有基础上加强技术训练，提高舞蹈的表现力；对于高阶段的学生，要进行更加深入、专业的技术和表演训练。
2.因材施教古典芭蕾教学训练需根据学生的身体条件和舞蹈潜力，因材施教，采取个性化的教学方法。
教师要根据学生的身体柔韧性、肌肉力量、协调性等方面的特点，为学生制定适合其个人特点的舞蹈训练计划，帮助学生找到适合自己的训练方法，提高学生的学习积极性和学习效果。
3.重视基本功训练古典芭蕾舞蹈是一门十分注重基本功训练的舞蹈形式，教学训练中要注重对基本功的培养。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法古典芭蕾舞是一种优雅、高贵的舞蹈艺术，它对舞者的技术要求非常高，需要经过系统的训练才能达到专业的水平。
在古典芭蕾教学训练过程中，教学方法非常重要，它直接影响着学生的学习效果和舞蹈技术的提高。
本文将浅析古典芭蕾教学训练方法，探讨如何有效地进行古典芭蕾教学，帮助学生提高舞蹈技术水平。
一、基础训练古典芭蕾舞的基础训练是非常重要的，它包括身体的柔韧性、力量、身体协调性等方面。
在基础训练中，学生需要进行大量的拉伸训练，提高身体的柔韧性；进行力量训练，增强身体的力量和控制能力；进行各种基本功的训练，如跳跃、转身、腿部动作等，提高身体的协调性和稳定性。
在基础训练中，教师需要根据学生的不同情况，采取不同的训练方法，如分级训练、个别指导等，确保学生的训练效果和安全。
二、舞姿训练古典芭蕾舞以其高贵的舞姿而闻名，舞姿训练是古典芭蕾教学训练的重要组成部分。
舞姿训练包括对身体姿势、手臂动作、头部姿势等方面的训练。
在舞姿训练中，教师需要借助镜子等工具，对学生的舞姿进行及时纠正和指导，引导学生树立正确的舞蹈姿态，养成良好的舞蹈习惯。
三、技术训练古典芭蕾舞的技术训练是古典芭蕾教学训练的核心内容，它包括各种舞蹈动作、舞步、跳跃、转身等方面的训练。
在技术训练中，教师需要细致地分解舞蹈动作，逐步引导学生掌握舞蹈技术要领，注重每一个舞蹈动作的细节和表现力，帮助学生提高舞蹈的艺术水平。
四、音乐训练古典芭蕾舞与音乐紧密相连，音乐训练是古典芭蕾教学训练的重要内容。
在音乐训练中，教师需要教学生学习音乐的基本知识，了解音乐的节奏、节拍和旋律，帮助学生培养对音乐的感觉，提高舞者对音乐的理解能力和表现力。
五、表演训练古典芭蕾舞在表演方面有着独特的要求，表演训练是古典芭蕾教学训练的重要环节。
在表演训练中，教师需要引导学生理解舞蹈作品的情感内涵，传达舞蹈作品的意境和情感，培养舞者的表演气质和舞台魅力，在表演中展现出古典芭蕾舞的艺术魅力。
芭蕾基训概述
芭蕾基训概述（一）芭蕾基训的含义芭蕾基训，顾名思义就是芭蕾舞蹈动作涉及到的基础训练。
芭蕾基础训练是对芭蕾学习者进行关节的柔韧性、舞蹈动作中的发力、肌肉的伸展性、身体素质的稳定性等进行的系统训练课程，是一种使学习者可以更好的表现出芭蕾特点所进行准备的基础训练。
（二）芭蕾基训的特点芭蕾基训的特点一般是动作单一重复、速度由缓到快。
在芭蕾基训中，最重要的训练目的就是训练学习者的控制能力。
无论是把上训练或者是中间训练，在进行关节和动力的训练时，要具有一定的弯曲和申延的控制能力，同时也要增强腰背力量的稳定性。
除此以外，在芭蕾基训中，对肢体的要求也十分严格，充满力量的腿部是成为芭蕾演员的基础条件。
在训练过程中，腿部韧带的拉开和肌肉的空间收缩、肌肉力量的增强都决定了舞蹈线条的修长感。
在基础训练中，最注重的莫过于要求练习者时刻保持挺胸、抬头、沉肩的状态，自始至终都要给人一种向上挺拔的感觉。
这样才能在进行舞蹈展示的时候显露出芭蕾的高贵和优雅。
（三）芭蕾基训的技巧在做芭蕾基础动作训练时，训练者要注重身体各部位的协调配合，特别是四肢、头和躯体之间的配合。
在起立时，支撑腿部的膝盖部位、脚踝部位都要保持绷直状态，脚要紧紧的与地面贴合。
其余动作应在一刹那间准确迅速的完成，并且达到力量的瞬间集中，动作的最高点落在半脚尖。
用物理学原理解释这一动作技巧，就是接触面与摩擦力之间的关系。
同一质量的物体，摩擦力小了阻力也就相应小了，同时速度也就提升了。
放在芭蕾基训动作技巧上，就是将力量集中在某一处，减少与地面的接触，保证动作的完成。
在舞蹈过程中，身体的躯干部位要收紧，肩部和胯部始终处在同一个平面，腿部和上身形成一个轴线，脚掌力量向下、身体向上形成一种对抗。
以芭蕾基训中甩头为例，在整个过程中，双臂充当动力源，也做身体的平衡点。
这时的双臂抱回和打开，要保证动作协调、力度适中，不能破坏身体的整体平衡；另外，动作还要连贯优美，使舞蹈充满力量又不失美感；最后，再以快速的动作回到最开始的位置，就是芭蕾基训中的甩头技巧。
古典芭蕾舞基本特征
古典芭蕾舞基本特征古典芭蕾舞，作为一种古老而经典的舞蹈形式，凭借其优雅、高贵的特质，在世界舞台上享有盛誉。
古典芭蕾舞的基本特征不仅体现在其独特的舞姿和舞蹈技巧上，还表现在舞剧的构思和表演形式上。
本文将以其基本特征为主线，介绍古典芭蕾舞的魅力及其相关的要素。
一、优雅的姿态和流畅的动作古典芭蕾舞以其优雅、委婉的舞姿和流畅的舞蹈动作而著称。
在古典芭蕾舞中，舞者的身体姿态要求端正，站姿笔直，双脚完全展开，呈现出一种富有弹性和韧性的线条。
而舞蹈动作则追求舞者的连贯性和协调性，既包括优美而流畅的转体、脚尖动作以及奇妙的身体灵活性，也包括复杂而考究的抬腿、扩大动势的跳跃和扑向空中展开的旋转等。
二、精湛的技巧和艺术表达古典芭蕾舞所要求的舞蹈技巧在各个方面都要求十分高超。
舞者对于平衡、力量和柔韧性的把握都要达到极致，舞蹈动作的完成需要经过反复的训练和日积月累的练习。
古典芭蕾舞的技巧可谓是独特且多样化的，包括了高抬腿、优美的旋转、轻盈的跳跃、强大的支持以及复杂的动作转换等。
除了技巧上的要求，古典芭蕾舞更重视艺术的表达和情感的传递。
舞者需要通过脸部表情、眼神交流和情绪表达等手法，将角色的内心世界和情感状态传递给观众，使观众产生共鸣。
在古典芭蕾舞中，情感的真实和饱满是其重要的表演要素之一。
三、精心设计的舞剧构思和舞台表演古典芭蕾舞作为一种舞台艺术形式，其舞剧的构思和舞台表演也是其基本特征之一。
古典芭蕾舞舞剧的构思往往源于文学、历史或传说故事，通过舞蹈表演将这些故事展现给观众。
舞剧在舞台表演上常常体现出次序井然、场景切换的流畅性和服装道具的精美与考究。
此外，舞剧的音乐也是舞台效果的重要组成部分，舞者需要与音乐的节奏和旋律相协调，形成一种和谐而立体的舞台效果。
综上所述，古典芭蕾舞的基本特征主要体现在其优雅的姿态和流畅的动作、精湛的技巧和艺术表达，以及精心设计的舞剧构思和舞台表演等方面。
古典芭蕾舞以其独特的魅力和高雅的艺术性吸引着世界各地的观众。
古典芭蕾舞基本特征
古典芭蕾舞基本特征古典芭蕾舞，作为一种优雅而精致的艺术形式，起源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈。
它深受欧洲贵族和上流社会的喜爱，并在18世纪初期传入法国，成为法国文化的一部分。
古典芭蕾舞以其高度技巧性、华丽的服装以及优美的舞姿而闻名于世。
古典芭蕾舞具有以下几个基本特征：1. 芭蕾动作和技巧的严谨性：古典芭蕾舞以其高度精确和复杂的技巧而闻名。
舞者需要通过长久的训练来掌握各种蹲姿、跳跃、旋转和拉伸动作。
每一个动作都需保持稳定、舒展和优美的身体线条。
此外，古典芭蕾舞还讲究舞者的脚尖技巧，即舞者需要能够在脚尖行走、跳跃和旋转。
2. 艺术形态的优美与舞者的身姿：古典芭蕾舞着重于舞者的身体姿态和肢体线条的流畅性。
艺术家们常常比较古典芭蕾舞舞者的身体线条与音乐中的音符之美。
在古典芭蕾舞中，舞者需要通过控制身体每个部分的角度和位置来表现出独特而漂亮的舞姿。
3. 婀娜多姿的舞台剧情：古典芭蕾舞的舞台剧情往往富有浪漫、梦幻和戏剧性。
它常常取材于经典文学作品或传说故事，并通过舞蹈的方式来讲述故事情节。
古典芭蕾舞的舞台剧情注重情感的表达，舞者们通过身体语言和精确而优美的动作来传达剧情的情感和内涵。
4. 精致华丽的舞台服装和舞美设计：古典芭蕾舞的舞台服装和舞美设计极其精致华丽。
舞者们常常穿着欧式风格的芭蕾舞服，其设计独特，能够突出舞者身体线条的优美。
此外，舞台上还会有精心设计的背景和道具，以营造出与舞蹈主题相符的环境和氛围。
古典芭蕾舞的基本特征使其成为世界各地文化交流中的一种重要形式。
古典芭蕾舞音乐与动作的完美结合，使其具备了传统舞蹈所追求的极致美感。
它不仅令观众们享受到一场视觉和音乐的盛宴，也向人们展示了人体艺术的极致表达与美感。
总之，古典芭蕾舞以其严谨的技术、优美的舞姿、梦幻的舞台剧情以及精致华丽的舞台服装而闻名于世。
这些基本特征使其成为一种值得人们欣赏和研究的艺术形式。
无论是舞者的训练以及舞台的表演，都需要追求极致的完美和精致，这正是古典芭蕾舞的魅力所在。
浅析古典芭蕾教学训练方法
浅析古典芭蕾教学训练方法
古典芭蕾教学训练方法是一种独特的体育教育方式，它注重训练学生的身体机能、柔韧性和协调性，并强调对情感和肢体美的表现。
它在西方国家广受欢迎，并在中国越来越受到重视。
一、基础训练
基础训练是古典芭蕾教学中最重要的环节，它包括基本的舞步、姿势和运动。
教师通过适当的引导和指导，帮助学生逐步掌握基本技能，包括肢体协调、平衡和舞蹈表现力。
这个阶段的训练需要反复练习，从而加深学生对基本运动的理解和感受。
二、强度训练
强度训练是一种高强度的身体训练方法，可以增强学生的耐力和力量，并帮助学生掌握更复杂的舞蹈技能和芭蕾动作。
这种训练包括体能训练、力量训练和灵活性训练，每种训练都有不同的目标和方法。
强度训练需要重视科学性和安全性，以保证学生的身体健康和安全。
三、艺术表现训练
古典芭蕾教学也强调情感和艺术表现力的训练，帮助学生理解和表现不同的情感和人物角色。
艺术表现训练可以包括舞台表现、个人表达和深层次的情感展现。
教师可以通过讲解技巧和表演演示，以及引导学生的情感和理解来帮助学生提高艺术表现力。
四、舞蹈组合训练
舞蹈组合训练是古典芭蕾教学的重点之一，它将基础技能和舞蹈动作组合起来，创作出符合舞蹈规律和节奏的舞蹈。
通过舞蹈组合训练，学生可以获得舞蹈的真正感受，提高表演能力和舞蹈水准。
总之，古典芭蕾教学训练方法是一种科学、创新的教学方法，需要教师注重学生的个性化需求、全面发展和体验式学习。
在教学过程中，需要加强对学生的安全保障和健康保护，以确保学生能够享受舞蹈的乐趣和好处。
试述古典芭蕾舞教学训练方法的特点
试述古典芭蕾舞教学训练方法的特点作者：闫昕来源：《科学导报·学术》2019年第41期摘要：作为一种著名的艺术舞蹈形式，芭蕾舞在世界得以流行开来，其除了在舞台表演之外，还能在课堂训练中彰显出自身的地位。
芭蕾舞讲究形体优美、优雅夺目，因此在具体训练的过程中，具有非常严格的细节规划，训练的标准也在不断总结和完善中趋向统一。
本文将重点分析古典芭蕾舞教学训练方法的特点。
关键词：古典芭蕾舞;训练方法;特点芭蕾舞是优美的形体艺术，其在每一个动作中都能感受到优雅的气质，所以对于舞者来说，拥有扎实的基本功意义重大【1】。
在芭蕾舞舞者进行表演的时候，观众会依照他们的基本功展示给予评价，因此舞者应该积极的参与训练，在拥有扎实的基本功之后，展现出最优美的舞姿。
在古典芭蕾舞教学中，舞者应该严格的依照教学的规律掌握基本的知识，对于每一个动作的练习，都应该重视一些细节性的问题，积极的做到尽善尽美，在舞蹈表演中，凸显出芭蕾舞的吸引力【2】。
一、古典芭蕾舞的基本特点（一）规范性古典芭蕾舞的影响较大，结合其艺术价值加以分析，明确其具有悠久的发展历史，其最初起源于欧洲，之后走向全世界，这种影响力的彰显使得芭蕾舞拓宽了自己的范围，融入了更加多元的因素。
芭蕾舞并不是一个固定的艺术形式，其会伴随着社会和文化的发展不断地更新，同时又能随时的吸收一些精华，让古典芭蕾舞逐渐的规范起来，踏入国际化的领域。
不管是哪一个类型和学派的芭蕾，最大的特点就是在训练的过程中动作体系的训练趋向统一。
（二）系统性古典芭蕾的基本训练主要是经过了特定的美化过程和规范化的动作整合，虽然表现的形式多元化，但是还是存在着较为系统的程式，在训练的过程中，主张有序科学，需要按照特定的标准落实实际的行动。
世界各国的古典芭蕾舞训练能够凸显出特定的风格，但是可以在其中探寻出他们的相似之处，多是较为固定的动作。
这种特征就是古典芭蕾舞在实际教学中的基本要求，整个教学过程应该按照一定的程序开展，不可盲目进行【3】。
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古典芭蕾基本功课的训练特点
古典芭蕾基训课中舞姿训练的运用非常普遍。
古典芭蕾基本舞姿包括crosé、effacé、écarté、arabesque、attitude、a la seconde 等。
按动力腿抬腿的高度可以划分为点地的、450、900或者更高；按主力腿做法不同又可划分为直腿的、带plié的、带relevé的、带转身的、带大舞姿的和带pirourette等。
芭蕾基本功训练中把这些舞姿通过不同的节奏和连接动作编排成舞蹈组合进行练习。
舞姿的准确性是舞姿训练的目的。
扶把练习、中间练习、跳跃练习和技术技巧这些训练内容中都包含舞姿。
扶把练习目的在借助于把杆的力量使学生初步掌握各种舞姿腿
部的基本概念和做法，为中间练习舞姿的准确性做好准备。
扶把练习内容包括battement tendu、battement tendu jeté、battement fondu、battement frappé、battement développé和grand battement tendu jeté等动作。
训练顺序是按腿部动作的难易程度来安排。
从最简单的tendu开始训练点地的舞姿，到battement tendu jeté
来训练25度的舞姿，再到battement fondu训练45°的舞姿，最后进入90度和90度以上舞姿的训练——battement developpe和grand battement tendu jeté。
课堂中间练习部分脱离把杆舞姿进行完整概念的高级训练。
除了腿部基本的点地、25°、45°和90°的做法外，要求头、手和身体共同参与形成完整舞姿，例如crosé、effacé、ecarté、arabesque、
attitude等基本舞姿形式。
这些舞姿不仅仅规定了腿部动作的做法要求，而且规定了身体躯干的方向、头的位置、手臂的位置等做法要求，身体各部分按照古典芭蕾的要求共同配合到达指定位置才形成完整的舞姿形态。
中间练习的内容和扶把练习内容基本相同，不同的是中间练习时，在扶把练习的基础上，把所有已掌握的不同舞姿连接到一起，以舞蹈组合的形式进行练习。
中间练习的内容有battement tendu、小型adagiio（也称为port de bras）、battement tendu jeté、battement fondu、大型adagiio和grand battement tendu jeté等，同样是按照腿部动作的难易程度来进行训练，从点地的小型舞姿开始练习，逐渐过渡到25°、45°的中型舞姿，最后练习90°的大型舞姿。
舞姿对跳跃和旋转等技术技巧也有非常重要的影响。
只有具备了很好的舞姿控制能力后，才可以自如流畅的完成各种跳跃和旋转以及更复杂的技巧。
古典芭蕾中舞姿的准确性需要具备一定的身体条件，即直立感、柔韧性、肌肉能力与灵活性。
一、直立感训练
芭蕾中，身体的直立感是指人体在站立时由于脚踩地面产生的反作用力，这种力经过骨盆、再经过脊椎、最后到头顶，是一种不断向上延续的伸展力。
这种力量就是芭蕾直立感的一个要素，在芭蕾基本功训练中对身体直立感的追求是永无止境的。
身体直立感除了脚和地板的反作用力，还包含身体的稳定性，这两种力量共同构成了身体的直立感。
俄罗斯芭蕾舞教育家尼古拉·塔拉索夫是这样定
义身体直立感的，他认为“在舞台上，舞蹈者有信心地和准确地进行动作而不失平衡的能力，通常称为aplomb”。
①aplomb 是指“垂直的状态，垂直感”，用在舞蹈上就是稳定性”。
②由此可见，我们常说的身体直立感其实就是在说身体的稳定性。
稳定性既是一种身体的控制能力，也是一种身体重心感的平衡力。
这种能力能够帮助舞蹈者控制身体以完成各种不同的技巧，并在做各种转和跳跃技巧时使整个人能以最快的速度调整好身体所需要的平衡感，从而保证转和技巧动作的完成质量。
稳定性是括头、躯干、手臂和脚的力量总和，保持身体在动作过程中不受影响，并且按统一的速度用肢体动作表现出来，稳定性就是躯干直立的技能。
我们知道，躯干的一切动作都是由脊椎控制的。
有了这根从腰部到头部有力的和有弹性的生理中枢，才能在完成任何舞姿和动作时有效地保持身体的平衡。
二、柔韧性训练
“柔韧性是指人体关节活动幅度的大小”。
③通过这句话可以看出，如果人体关节活动的幅度增大，关节松弛，柔韧性就好。
通过日复一日年复一年的古典芭蕾基本功训练，可以很好地解决人体柔韧性的难题。
从解剖学的角度来看柔韧性影响身体柔韧性，有四个方面的因素：
1.构成关节的关节面之间大小的差异——关节面之间的大小相差越大，关节的活动幅度也就越大。
2.构成关节外壁的关节囊的厚薄和松弛度——关节囊薄而松弛，关节活动幅度大；相反，关节活
动幅度小。
3.关节韧带的松与紧——关节韧带松弛，环节活动幅度大；相反活动幅度小。
4.关节周围肌肉多、体积大则关节活动幅度小；相反则活动幅度大。
从以上四个因素可以看出，有两个因素是人体天生条件所赋予的，另外两个因素是可以通过训练改变的。
柔韧性是保证舞姿准确性的前提条件。
如果柔韧性不好动作很难做到文静、柔和，这一点对女生来讲更重要。
没有柔韧性，舞姿就不准确，会影响舞蹈的整体质量。
三、力量综合素质训练
力量的综合素质包括：速度力量、静力力量和耐力。
1.“速度力量是指肌肉快速克服阻力的能力，是力量与速度的有机结合”。
④例如芭蕾基训中需要的跳跃动作的高度、动作的速度、踢腿动作次数和旋转动作的圈数等。
2.“静力力量是指肌肉收缩固定身体姿态的能力”，⑤也称为控制力。
例如芭蕾基训中强调的舞姿的控制力和动作结束时的“亮相”，主力腿的支撑力、动力腿的控制力。
3.“耐力是指肌肉长时间克服阻力的能力”，⑥是速度力量和静力力量的保障。
在芭蕾基训中主要是指体力的强弱。
体力好时动作的控制力、速度、力度、跳的高度、旋转的圈数都能达到要求，不好时则相反。
四、身体灵活性训练
“灵活性也是指灵敏性，是人体在各种突然交换的条件下，快速、
协调、敏捷、准确地改变身体运动的空间位置和运动方向，完成某一动作的能力。
”⑦它是人的运动技能、神经反应和各种身体素质的综合表现。
综上所述，要更好地掌握芭蕾舞，一定要灵活自如地控制自己的身体，当人体通过训练具备了直立感、柔韧性、综合肌肉素质力量和灵活性等力量，就能准确表现每一个舞姿，从而跳好芭蕾舞。
注释：
①②尼古拉·塔拉索夫.古典芭蕾男子表演教程[m].朱立人，译.北京：北京舞蹈学院，1996：45.
③王维刚.舞蹈解剖学初探[m].北京：人民音乐出版社，1981：
33.
④⑤⑥⑦高云.舞蹈解剖学[m].北京：高等教育出版社，2004：172，172，172，181.
作者单位：北京师范大学艺术与传媒学院
（责任编辑：曹宁）。