平面设计点线面
乐山平面设计培训基本功！点、线、面
在平面设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点、线、面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了形形色色的平面设计。
老生常谈，乐山平面设计培训基本功！点、线、面
点是相对较小的元素，线的交叉形成点，点可以通过运动形成线。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集。点是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在一幅图中或者两个以上的非线元素同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论中，它的位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。
两个以上的点，可以有不同的对应关系，更多的线上的点可以形成点线。点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感。
在平面设计中，同样一个点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。
线有长度的特性，是点的运动轨迹，有方向的特性与力的运动感，线也是面的边界，又是面的转折。
直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。
线的封闭可以构成面，线可以突出形，勾线具有美化作用。
面是线横向移动的轨迹，具有面的形。线具有方向性基础,是一度空间存在；面具有横向、纵向的二度空间的形的存在。
曲线几何体，呈现高贵、自由、饱满。直线几何体，个性突出，正方形、长方形、三
角形、梯形等，简洁有序，呈安定感。面与点相比，它是一个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积。
点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系的时候，我们把它称为点。在需要强调
形状面积的时候，我们把它看为面。一定数量的面有秩序的排列，能够产生层次感。
面可以进一步构成体。
点、线、面在设计中是一切判断基准的最基础要素。用点线面的关系对比建立良好的
主次、强弱的空间关系，增强画面的节奏感和明快度，明确设计中的黑白灰关系，是
优秀的设计作品的重要评判标准。准确运用点线面关系来完美的表述设计内涵，可以
使作品更加精彩动人。
对比在这里是指一种造型因素，就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一
造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。
①点的对比。点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为
明暗色调。
②线的对比。可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲、
长与短。
③面的对比。在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。
①非对称式均衡。一种感觉上的均衡，任何人都不可能准确判断画面上的物象实际重量。因为纯数心理意义上的重量，按照他在人们生活中的重要性及与人的关系密切程
度而定。
②关于面的大小深浅聚散的均衡分布。色调的不均衡，可从调整形体大小进行补偿；
形体的不均衡，也可从调整色调的深浅进行补偿。两者在不可变动的情况下还可以通
过画幅边沿关系的改变，进行调整。
③关于形体和色调的均衡在心理上的衡量。在暗色背景前，明度与面积成反比，反之
亦然。面积小而与背景明度反差大，色块面积大与背景反差小，两者可以取得均衡。
④运动与倾向。运动是有方向性的，人们观察运动着的物体，视点往往追随着他的运
动方向而略为超前。因而在设计中也往往需要在运动前方留有更多的余地。
节奏-- 是音乐里音响运动的轻重缓急的序列。我们从两个极端去理解。一种节奏和谐、抑扬顿挫，给听者带来美感；另一种是节奏的杂乱或节奏过于简单而产生的噪声。
在设计中各种形象符号的任意堆积，并不能成为意想中的画面，只能是杂乱无章，使
视觉无从适从。在设计中正确运用深浅、弧形线段大小、线段长短表现节奏的变化，
以及形的大小、疏密的节奏变化。
一般画面的高潮在于视觉中心，是节奏变化最强的部位，视觉中心并不一定是画面中央，而是指视觉上最有情趣的部位、也可称为趣味中心。画面中的其他部分应为这一
中心服务。既引导观众的视线，逐渐趋向这一中心。
节奏前后延续的变化，基本上是根据这种要求设计为渐次递增、递减、反复、对照、
重复等，历经这种变化而达到高潮，然后重新经历一定的变化、趋于平静。
点线面在作用是不言而喻的，同时它们之间互相依存，你中有我，我中有你，在一定
条件下可以互相转化。灵活运用好点、线、面，你的设计作品必定与众不同
平面设计点线面
乐山平面设计培训基本功！点、线、面 在平面设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点、线、面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了形形色色的平面设计。 老生常谈，乐山平面设计培训基本功！点、线、面 点是相对较小的元素，线的交叉形成点，点可以通过运动形成线。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集。点是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在一幅图中或者两个以上的非线元素同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论中，它的位置关系重于面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。 两个以上的点，可以有不同的对应关系，更多的线上的点可以形成点线。点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感。 在平面设计中，同样一个点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。 线有长度的特性，是点的运动轨迹，有方向的特性与力的运动感，线也是面的边界，又是面的转折。 直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。 线的封闭可以构成面，线可以突出形，勾线具有美化作用。 面是线横向移动的轨迹，具有面的形。线具有方向性基础,是一度空间存在；面具有横向、纵向的二度空间的形的存在。
平面设计中的点线面
平面设计中的点线面 一、平面设计中的点线面 在平面设计中有着各种各样的元素，但所有的元素概括起来不外乎点线面三种，三种元素的相互结合与相互转换之间就构成了世界上最好的设计。 (-)点 点是相对较小的元素，线的交叉形成点，点可以通过运动形成线。点最重要的功能就是表明位置和进行聚集。点是最基本和最重要的元素，一个较小的元素在幅图中或者两个以上的非线元素同时出现在一个图中，我们都可以将其视为点。这么说来，点可以有各种各样的形状，有不同的面积，但在平面设计理论巾，它的位置关系重于 面积关系，甚至很多时候，我们并不关心点的面积大小。 两个以上的点，可以有不同的对应关系，更多的线上的点可以形成点线。点线拥有线的优势，又有点的特征，是用得较多的设计方式。 三个以上不在同一条线上的点可以形成面，我们可以运用点面这种特性来进行设计，点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感。 在平面设计中，同样一个点，由于大小、形态、位置的不同，所产生的视觉效果和心理作用也不同。点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面之感。 (二)线 线有长度的特性，是点的运动轨迹，有方向的特性与力的运 动惑，线也是面的边界，又是面的转折。 直线的适当运用对于作品来说，有标准、现代、稳定的感觉，我们常常会运用直线来对不够标准化的设计进行纠正。适当的直线还可以分割平面。曲线则具有女
性化的特点，具有柔软、优雅的感觉。曲线的整齐排列会使人感觉流畅，让人想象到头发、羽絮、流水等，有强烈的心里暗示作用，而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无序以及自由。线的封闭可以构成面，线可以突出形，勾线具有美化作用。 (三)面 面是线横向移动的轨迹，具有面的形。线具有方向性基础，是一度空间存在:面具有横向、纵向的三度空间的形的存在。曲线几何体?呈现高贵、自由、饱满。直线儿何体:个性突出，正方形、长方形、三角形、梯形等，简洁有序，呈安定感。面与点相比，它是个平面中相对较大的元素，点强调位置关系，面强调形状和面积。点和面之间没有绝对的区分，在需要位置关系更多的时候，我们把它称为点，在需要强调形状面积的时候，我们把它看;也面。一定数量的面有秩序的排列，能够产生层次感气面可以进步构成体口 二、标志设计中的点钱面 标志是一种象征性的大众传播符号，它把传达的内容转换}1) 精练的图形语言，用形和色高度概括并传达信息、思想、抽象联概念和特定的涵义，是现代经济的产物。 点线丽的构图在标志设计中，则是切判断基准的最基础晏素。个好的标志绝对不是凭宅而来，而一定是将点线国关系剑理得很到位的o只有将点线面的排列和空间的疏密安排的恰到生]处。由点成线，由线生面，用标志的图形符号来告诉每个点、线、由都是有含义的，每-处留白都是有作用的。用点线面的实系对比建立良好的主次、强弱的空间关系，增强标志的节奏感和明快度，明确标志设计巾的黑白灰关系，才是好的标志设计。持确运用点线面关系的设计来完美的表述内涵，使标志更加1精彩马人，这正是标志、设计追求的更高境界。 三、版式设计中的点钱面
图案设计
名词解释 1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象：基本特征是形象的新颖性和独创性，它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言，以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实于想象之间形成新的意念，并创造出一个绚丽灿烂的异想世界，给人以新奇与强烈的视觉感受。
点、线、面与版面设计的关系
点、线、面与版式设计的关系 一、版面设计的基本要素——点、线、面及其关系 点线面是视觉构成的基本元素，是版面设计中最重要的构成元素，又是最重要的表现手段。任何版面设计最终都能抽象成为点线面的组合关系。 点，在几何学的意义上是可见的最小形式单元，是位置的表示形式。通常构成其他形态要素（线、面等）的起始与终结，因而无所谓方向、大小、形状。但所为设计构成的点与几何中的点是不同的。但在版面设计中，点是有面积的，只有当它与周围要素进行对比时才可知这个具有具体面积形象是否可以称之为“点”。康定斯基认为，从内在性的角度来看，点是最简洁的形态。 线在几何学中的定义具有位置和长度，而不具备宽度和厚度。德卢西奥·迈耶在《视觉美学》中提到，“线条是一幅构图中最为基本的部分，而构图中的动势、体积、阴影和质感都以线条来描绘，都是产生于线条的。线条能表示任何事物，以交叉、并列及交叠的线条来表现构图类型的种种变化”。就其形态来讲，线有曲直弯折等诸多形态，而就表现运动的姿势来讲，线又有水平、垂直、斜向之分。康定斯基如此比较点与线的不同：“点——静止，线——内在张力，源于运动。这两种元素造成了它们自己…语言?的交织、并置，这是语言难以达到的，删除了…虚饰?，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富的、生动的内涵。” 面是线的运动轨迹，它是由线的移动所产生的有长度、宽度而无厚度的形迹，一般可以分规则形态和不规则形态两类，方形和圆形是规则形态类最基本、最具有原是性格的形态，而不规则形态大多以偶然的、徒手的、自由的形态为主。 点线面的审美属性和文化属性是通过视觉传达的过程及其符号意谓表达而得到表征的。下面分别举例说明我在封面和版面设计过程中对点线面的应用。 二、点在版面设计中的应用 在版面设计时，“点”多数是作为一种抽象出来的点而存在，在整幅版面中，一个较小的形象即可称为“点”。如版面中相对较小的标志、属于符号的文字等等。同时，点也可作为一种具象而存在，这就需要我们具有丰富的想象力和敏锐的对美的感悟。 不同形状的点给人不同的视觉感受，并且不同形状起着或活跃、或平衡、或稳定、或丰富版面的作用。
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
《版面设计》考试复习重点
第1章版面设计概述 版面设计的目的与任务 版面设计肩负着双重使命，一是信息传达的重要媒介，二是使读者通过阅读版面产生美的遐想与共鸣。 准确、快捷地传达思想信息是版面设计的目的， 第2章版面设计构成要素 版面设计的基本要素及特点 版面设计中的具象要素是文字、图形、图片等， 抽象要素则为点、线、面， 版面设计中，无论是抽象形还是具象形，不论以何种形式出现，并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美。 点在自由排列时给人的感觉是轻松、活泼，且具有抒情性。 线与点、面相比，线是更活跃、更富有个性和易于变化的元素。 面在版面设计中常常占有着重要的位置，应用十分广泛，视觉效果最为显著。 版面设计的黑、白、灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间的基调关系。 通常情况下，白色是敏锐的，其次是黑色，最迟钝的是灰色，也就是说亮色是版面的近景，暗色是版面的中景，灰色是版面的远景。 空间，是各种事物活动的“环境”。 版面设计的基本要素及相互关系 在版面设计中具象与抽象往往是并驾齐驱的，具象的形和抽象的形并不是孤立的， 具象的美在设计中易于把握和接受， 抽象的美由形态转化到精神功能， 抽象思维有两种作用，一是冷静、理智地认识事物才可能有创新， 二是情感意念的传达，并为版面设计带来了无限创意的空间。 版面的黑、白、灰关系在取得整体和谐的意境中起着重要的作用。它可以在不知不觉的情况下影响人的情感。强烈的黑、白、灰对比关系有它的优势，使人感到明快、饱满、视觉兴奋，但它也会使人感到不安、刺激和视觉疲劳。统一的色调会给人一种柔和、淡雅、含蓄之美，但同时也有轻微不足的感觉，因此误导视觉兴趣减弱。过分统一而缺少对比关系，就缺少活力，显得呆板、平淡。黑、白、灰之间的互相作用、互相对比之下会千变万化，所产生的直接性和间接性心理感应也同样是千变万化。如何使画面呈现和谐之美，只有在对比中求得统一，在统一中求得变化，使它们之间的关系在调和的情况下，才能够达到艺术美的境界。版面强调形态与色彩变化的秩序感，将形态的诸因素与色彩的诸因素，在服从内容的前提下依照一定秩序进行组合，才能发挥出其特有的作用。 设计是将有限的空间转化到心理上所希望的空间。 利用组合、分割、重叠及点线面的运动等方法，扩展空间效应。设计构图就是空间处理。 第3章版面设计形式法则 重点： 版面形式法则原理，是从感性上升到理性的逻辑思维，按照心理规律并利用形态构成去创造。 各个单项的形式法则通常情况下既对立又统一地共存于一个版面之中。 3.1 位置 位置在版面中，对重心、稳定、均衡、轻重， 在心理上有很大的牵引力。 对位置的认识是版面设计的基础。 3.2 方向 方向不同，同样会给人视觉带来很大的牵引力。 三角形是最稳定的视觉图形， 1.水平方向：人的视线向其左右运动，给 人的概念是宽度，使人感到舒展、开阔、 平静。 2.垂直方向：人的视线向其上下运动，给 人的概念是高度，使人感到崇高、肃穆。 3.倾斜方向：充满速度、滑行、运动之感。 3.3 空白 在版面设计中巧妙恰当地设计空白，对衬托主题、高效率地传达信息是十分重要的。 3.4 比例与分割 自古以来，公认最美的比例为黄金分割比率关系。它的比率是1：1.618，呈现矩形。 分割可分为两种不同的表现形式， 一种是有形的分割，能够清楚地看到直线或曲线的分割，它通过美的比例在面积、位置、方向、疏密上有条理、有秩序地进行分割。 另一种分割是看不到分割线，由形象的组织排列自然形成的块面，或者由不同的色彩关系组成的色面积，这一形式使得画面疏密有致、大小穿插，
点线面在室内设计中应用
居室空间 点的元素：花瓶茶壶灯书抱枕饰品电视机 线的元素：窗户线墙体交接线轮廓线灯的光源线墙纸和抱枕上的花纹曲线面的元素：墙面地面顶面桌面沙发地毯植物电视机台面窗户点的应用：桌上的花瓶.书.天花板上的吊灯居于画面中心位置时，与画面的空 间关系显得和谐；当墙上的饰品位居画面边缘时，就改变了画面的静态平衡关系，形成了紧张感而造成动势力。天花板上的大小相同的几盏筒灯相距一定的距离 时，便形成了两点之间的视觉张力，产生一种终止感、紧张感，抱枕.盆景.筒灯等大小不同的点的饰品存在于同一画面时，视线就会由大的点向小的点流动。总之这些点的应用增添了画面的活力！ 线的应用：此装饰图中将虚实线，曲直线对比应用，空间效果加强的同时有又 增添了生机。实线中窗户上的结构线纵横交错，功能上将窗户分为多个大小不同的区域有效地调节空间效果。虚线中的光线也增添了光影效果。墙纸和抱枕上的曲线更是使空间生动有趣！ 面的应用：将墙面用墙纸装饰起来不失功能的同时有起到装饰的作用。沙发等 几何面视觉上给人有理性、明确的感觉。
办公空间 点的元素：灯书饰品电脑凳子瓶景 线的元素：窗户线书柜隔板线墙体交接线台灯架地板砖缝线 面的元素：桌子墙面地面顶面窗户书柜 点的应用：书柜上密集的书，以及窗台上的盆景，桌上的东西形成聚散的点 给人以视觉上的流动感。这些不同材质、不同大小的点使人的视线不断流动，潜藏着明显的运动趋势，具备了时间的因素。给人以轻松舒适的办公环境。 线的应用：此空间主要应用是是直线，大概是直线给人单纯、明确、刚硬、理 智的印象吧！书柜上的隔板线将书柜划分为若干部分，使整体出现新的变化图形，可以有效地调节空间效果。又起到了功能的作用。 面的应用：大面积的透明窗户面个人视觉上的延续感。两中不同颜色的地板砖 就空间虚拟的分割为两个空间，也起到了装饰作用，提升整体的室内空间效果。
图案设计 中的数学小故事
下面这幅美丽的图案是由哪些基本图形构成，又经过怎样的变换得来的? 答案：这幅图是由完全相同的7个圆(整圆和圆的一部分)或4个圆(整圆和圆的一部分)构成的。如果看成是7个圆构成的，可以有两种变换方式。一种方式是：首先确定中间的一个圆，然后在圆内画3条直径将圆平均分成6份，并且以3条直径与圆周相交的6个点为圆心、以中间的圆的半径为半径，分别作6个大小相同的圆，就得到了这幅图形。然后将中间圆中除去6个完全相同的叶形图案后剩余的其他部分涂上灰色，保留外围6个圆相交的部分，其他部分擦掉。另一种方式是：首先确定中间的一个圆，然后在圆内画3条直径将圆平均分成6份，并且以其中一条直径与圆周相交的一个点为圆心，以中间圆的半径为半径画圆。最后将这个圆顺时针旋转5次，而且每次旋转的度数均为60’，变换得到另外5个圆，这样就形成了这幅图形。将中间圆中除去6个完全相同的叶形图案后剩余的其他部分涂上灰色，保留外围6个圆相交的部分，其他部分擦掉。如果把这幅图看成是4个圆构成的，也可以有两种变换方式。一种方式是：首先确定中间的一个圆，然后在圆内画3条直径将圆平均分成6份，并且以每条直径与圆周相交的一点为圆心(每个圆的圆心不相邻)以中间圆的半径为半径画3个完全相同的圆。用弧连接中间圆6条半径中每条半径的两个端点，并向外延长与外边的圆相交构成6个完全相同的叶形图案，最后将外围3个圆中的花瓣部分留下，其余部分擦掉即构成了这幅图。另一种方式是：首先确定中间的一个圆，然后在圆内画3条直径将圆平均分成6份。并且以其中一条直径与圆周相交的一点为圆心，以中间圆的半径为半径画1个圆。将这个圆顺时针旋转2次，每次旋转120度得到另外两个圆。用弧连接中间圆6条半径中每条半径的两个端点，并向外延长与外边的圆相交构成6个完全相同的叶形图案，最后将外围3个圆中的花瓣部分留下，其余部分擦掉即构成这幅图。 三、资料链接 不要动我画的圆圈 在阿基米德晚年时，罗马车队入侵叙拉古，阿基米德让叙拉古的人民使用大原木做轮子搬运大型军备．使用巨型圆形凸透镜将阳光聚集在罗马人的战船上将其烧毁…… 罗马军队被阻入城达三年之久。最后罗马人终于攻破叙拉古城时，罗马人恨透了阿基米德，前来杀他。
设计思路点线面
设计思路点线面 谈到设计，时常会说到的便是"灵感"、"创意"，也经常会遇到头脑发空，无从下手的窘境。这里，就让我们来好好了解了解这"灵感"! 首先，既然做设计，我们就先看看设计是什么。 在我的眼中，"设计"是"设"和"计"，是设置一些计谋。也许这样的解释看起来并没有鲜亮有光的感觉，但是，换个角度，我们为何要设置计谋?因为我们在做的设计，大部分都是带有商业成分的，不管我们的甲方是谁，只要存在了交易，那便是一种"出卖"，是一种商业设计。而商业设计的目的是为何，无外乎金钱、名利等，而我们设置的计谋便是我们设计师的武器，用视觉冲击，用交互体验，用浏览引导等等不同的武器，去达到我们的目的，这本身就是一个个"陷阱"，中招的人便会因为你的设计，而感同身受，而万分敬仰，而冲动消费! 那做好一份设计，就真的靠灵感和创意么?答案是否定的!试问，人一生能够有多少次真真切切的灵感，能够有多少个创意的迸发?在那么多灵光一闪中，又有多少次擦身而过? 当所谓的灵感一闪而过的时候，如果抓住了，那一定是最美妙的事情!但是，更多的人，更多的时候，在各种想法迸发时，往往是焦头烂额，一头的迷雾。所以，我们要做的，
不单是抓住那凤毛麟角的灵感，还要学会自己创造"灵感"! 那要如何来创造灵感呢?别急，第一步，毋庸置疑，一定要学会用软件，毕竟这是我们赖以生存的工具，否则，想法再饱满，无法实现只能独自叹息～ 不要问自己应该学哪些软件，也不要叹息学校中学的杂糅无用，只会皮毛，这是常态，学校中的专业选择并非职业选择，同一专业方向，也会有很多不同的职业，所以在学校，老师们只会把所有这个方向的东西，都让你们略知一二，领你们进这个门，而你们如何抉择，如何取舍，那因人而异，所需要学的软件专精也各不相同。问自己，自己做什么，得到答案后再去了解对应的职业，对应的需求，再告诉自己该学哪些软件。 工具们准备好了，你就已经可以做出东西来了，那我们就要开始去寻找灵感和创意了。 而所谓的灵感、创意，在某种程度上，其实他们是一种想法的体现，需要动脑，需要活跃自己的思路，解放自己的大脑。 于是回到我们的主题设计思路的点线面，让我们从头开始去了解思路，让思路自己冒出来。 我们知道，构成几何纬度的基础，就是点 点和点之间，组成线 线与线之间又可以形成面
浅谈画面构成中的点线面
浅谈画面构成中的点线面 摘要在平面设计中，它的基本构成是点、线、面，现代设计师正是利用这一知识点，在他们的设计作品中遵守了这一原则，从而体现了一定的审美原则，表达了感性的视觉形象。 关键词点线面视觉美创造力 对于每一个学设计的人来说，要对中国及外国的设计达彻底地理解，就应该先了解画面中的基本构成以及它们在设计中的积极的意义。随着历史的发展，我们在设计这条道路上也得到了很多的经验的，它形成的独特风格、表现力都逐步形成了独树一帜的民族文化瑰宝。因此，认识和深入理解设计中构成元素也就越有它的重要意义。也会帮助我们设计出更好的作品，传达出一种美的设计视觉。 点的本质是最简单的形，是最小的视觉单位。但它同时又是确定的，可视的。它不仅具有位置的概念，也具备大小的形状的变化，。从点的作用看，点是力的中心，但它在画面上会因大小、多少、位置的不同引起视觉的不同感觉。“点”的启示告诉我们，独处孤立无援的空间，最能显示出它本身的特点。内向的点具有收缩、集聚的特点；外向的电脑具有张扬、扩大的特点。同样的点是统一、秩序的；不同的点变现丰富、活泼；聚集的点是聚合、密集；扩散的点是传播、延续等。其实在好多的实验中，也有好多关于点的例子。比如说：当点在画面的中间最稳定和平和的。当点在画面的最边上时，点会有被边线所吸附向外的动力，画面呈不稳定感。当点不在画面最下或最上，并有一部分已出到边框以外，这时点反而有由外向内的运动感。当然我们刚说的位移及形态变化对画面的影响。 其实还有一些关于点的其他理论，就比如我们所认识的点的规律化构成。它主要指的是点的形状、面积与位置等因素，以规律的形式排列构成，或重复有序的渐变等。规律化构成能形成丰富有序的错觉，并产生层次细腻的空间感。以及点的非规律化的构成，主要是指点的形状、面积与位置等因素，以自由的、非规律化的形式排列构成。这种构成能形成散点、多变的感觉，在设计中多采用局部表现。点的构成是指点与点的靠近及组合形成线的感觉。点的面化是指点的移动产生线，多线的聚集有形成面的效果，并且由于点的大小、配置上得疏密会产生凹凸感。 作为一名设计师，我们应该尝试发现、判断客观世界中存在的点的元素，并做记录与收集。培养对形式元素的敏锐的感受性和分析性，加深对形式元素属性和特性的理解。我们还应该去寻找一些隐藏的点。就像一些著名的大师，常常会采用点的特点，去体现他个人的设计理念，在日常生活中，我们也会发现一些点的运用。蒙德里安是一位著名的设计师，他的许多作品都运用了点的设计理念，也体现了一种创造性的思维。还有一些我们经常见到的东西，在酒的包装、陈超宏设计、365天巧克力包装、Madeleine的设计…….. 点的运用是如此的成功，那么线的运用更是完美。线”作为中国画的造型基础，是千古不易的道理。由于线是画面的基本方法，并形成设计的主要特点。“线”是中国传统绘画最简练、概括、基本的艺术语言。在中国人物画
基础图案设计教案共4个讲课教案
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面？有什么作用？ 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
图案设计
《图案设计》教案 教师：余岚 一、课程性质目的与基本要求： 图案设计是以各种物象为对象，通过装饰造型训练来完成整体图案设计。通过学习，使学生掌握从自然形象到装饰形象的变化规律、形式法则和表现手法，以及对我国传统图案的造型规律有一个基本的了解和认识，培养学生能够在日后的专业设计中运用所掌握的图案知识和基本技能。 要求：1、在课堂要以图案设计理论知识讲述为主，并结合示范作品的分析 讲解。 2、课内讲授完成后，应有目的地进行作业辅导，既要求带有普遍意义的指 导全体学生；也要求根据个别学生的特性进行针对性的辅导。 二、教学重点与难点： 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 花卉、动物、风景的写生变化； 图案的纹样构成 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 写生到变化的处理； 单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成设计 三、教学设计： 以练习为主，在理论讲述中要分析讲解透彻，运用范画加强对图案的理解和认识。教学过程按章节有步骤讲解，逐步消化，每讲一个章节作一次练习，并强调制作要点，达到以“练”促学的目的，提高学生对传统图案元素的理解，进一
步启发学生掌握传统图案在设计中的运用。第一章图案概论 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 一、图案的起源 1、原始本能的再现 我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物更加美观，为生存空间增添光彩；也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早了装饰。 对装饰的欲求，在原始的先民中早已存在，即使在刀耕火种的原始洪荒时代，也有对图形装饰的要求，这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理，来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。这种行为创造了装饰，使原始的求美本能得以满足。譬如，在身体上涂抹颜色和图案纹身，在头上和身体等部位围上野花和藤草，在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳，把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等，其目的是激动同类，引起自身的快感和异性的注意。这种最原始的装饰欲求，可以说是最初的美感观念了，是自然而本能的流露，归属于本能的求美心理。显然，这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。 原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；画鬼避邪，以神攻恶；画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。2、无为而为的装饰
版式设计心得
版式设计心得体会 版式设计是片面设计中的一种。我们一共用了四周学习了这门课程。四周的学习使我基本掌握了版式设计的构成要素，版式设计的形式法则，版面设计的构成原理等。 通过这四周的学习，使我对版式设计有了更进一步的了解。我们的版式设计老师把我们的课安排好了，前两周将一些版式的基本知识版面设计的构成要素，版面的设计中的具象要素是文字，图形，图片等，抽象要素则为点、线、面。无论是版面上内容多么复杂最终都可以归结到点线面上。版面设计的黑白灰是指在版面中不同明度的色彩与版面之间色基本协调关系。版面设计的形式法则有位置、方向、空白、比例与分割、对称与均衡、渐变、重复变异、节奏与韵律等。版面设计构思与创意其内容与形式，局部与整体，以及其信息性，审美性，趣味性等基本的知识，我们老师又让我们动手剪纸粘贴成自己觉得比较好的版面，在剪切的过程使我们对版式设计有更深的理解，也让我们更进一步的明白版式中的点线面和黑白灰还有版式法则。从版式设计的教学设计来说，每个上课时间都会有专门的理论课讲解时间、快速的评论优秀作品时间、以及自己动手练习的时间，时间的安排的很紧凑，但又很恰当、合理。这样的教学设计使我们的学习，有条不紊，效率比较高。 有人形容版式设计的“高境界”时说，设计者设计版式的时候其实是在用这种“版面语言”跟读者进行沟通、进行无声的对话。老实说，我暂时无法领会到这种境界，但一幅制作精良、设计优美的报纸
版面无疑能给人一种玄妙的艺术享受。现代社会，铺天盖地的报纸、杂志、网站、海量的信息已经使我们快喘不过气来了，而如果能够读到一份版式精致典雅、清新优美、疏朗通透的报纸，赏心又悦目，实在是一种难能可贵的阅读享受。 从版式设计的教学内容来看，教学的各个章节都是由浅入深、循序渐进的，各小节都很有秩序、有条理，分别都有理论知识的讲解、优秀案例的分析、课后作业、以及作业点评、重点提示、阶段总结等等。教学的内容极其丰富，教学内容的安排很有自己的特色，这种讲学的步骤对于我们来说也是一种好的学习方法的引导，这样做设计或是学习的思路，我们在以后的学习过程中加以学习。在教学内容里，各个环节都是必不可少的，基础理论知识的讲解，简练概括，意蕴深厚；优秀案例分析，有代表性、内容丰富；课后作业，巩固所学知识；作业点评，分析问题到位；重点提示，内容精悍、用途很大；阶段总结，概括性强，但又不忽略重难点。 版式设计的进度我觉得挺适合我的，一开始的时候我的软件基础很差，学着有点吃力，慢慢的做的作业多了也就熟练了，就可以很好做好自己的作业，现在学起来感觉好多了，在这门课程上我学到很多东西，每次下课回去的时候都特别有成就感，感觉自己没有荒废光阴，学到了很多的东西。学时的安排上比较好，有计划性，我也提不出什么有建设性的意见，只是谈谈自己的感受和看法，我们做完的作业老师会找一些代表性的作品让我们看一些，也会针对我们每个人不一样的问题进行讲评，让我们了解自己的不足，也学习吸收别人的长处，
平面构成基础[点线面]
平面构成入门 点的构成形式 AKI 越小的形体越能给人以点的感觉 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为 一种散点式的构成形式 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规 律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动 而产生线化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进 行变化，使之产生一种优美的韵律感 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分 散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重 合，产生微妙的动态视觉 (6)不规则点的视觉效果 线的构成形式 AKI 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线（等距的密集排列） (2)疏密变化的线（按不同距离排列）透 视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线（将原来较为规的线条 排列作一些切换变化） (5)立体化的线 (6)不规则的线 面的构成形式 AKI 它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 (1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理 性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形 式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效 果 (3)徒手的面 (4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的 面的形态 (5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面，较为理性的人文特点 单形的构成 AKI (1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）
(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力） (3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型） (4)自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，使用到构成设计中去） 平面构成的形式 AKI 1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式） 2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） －简单重复构成 －多元重复 3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形） 4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）
六年级数学图案设计的教案
六年级数学图案设计的教案通过学习，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。 学情分析 上节课对平移、旋转和轴对称知识进行了复习，并初步学会了综合运用，一些学生在理解上还存在着一定的困难。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。 问题情境-建立模型-解释、应用与拓展。 直尺、三角尺、圆规、彩笔、方格纸；教师自制的专题网页等。 一、创设情境，引人入胜。 欣赏XX年奥运会会徽，提问与之相关的常识；上网浏览部分历届奥运会会徽，思考这些图案的设计各有什么特点并交流感受。 二、合作探究、自主探索 1、欣赏图案：杜甫草堂的窗格子图案，感受生活中的
图案美。引导学生分析花瓣图案是如何由简单图形A经过图形变换得到的， 2、操作演示 (1)媒体演示四花瓣的作图过程，教师讲授四花瓣图案形成的基本知识； (2)学生自主学习具体的操作步骤；要求学生思考：四花瓣相邻两个顶点与圆心所成的角是多少度？根据媒体演示的方法，你能将一个圆周四等分吗？能将一个圆周三等分吗？ (3)在学生回答的基础上，媒体动态演示探究上述问题的过程，验证学生得出的结论。 3、合作探究屏幕展示两个图案，要求说出这两个图案是如何画出来的。在交流讨论的基础上，通过媒体演示让学生搞清做图的方法和关键。 三、尝试创作 1、把学生分成7个小组完成下面一题：以给定的图形○○、△△、=(两个圆、两个三角形、两条线段)为构件，构思独特且有意义的图形。 2、作品互评展示学生所画的图案，就创意和构图进行自评和互评。 3、完成课本第35页，练一练。 四、小结
点线面在板式设计中的新应用
设计元素在版面设计中的应用 ——点、线、面与版式设计的关系 一、版面设计的基本要素——点、线、面及其关系 点线面是视觉构成的基本元素，是版面设计中最重要的构成元素，又是最重要的表现手段。任何版面设计最终都能抽象成为点线面的组合关系。 点，在几何学的意义上是可见的最小形式单元，是位置的表示形式。通常构成其他形态要素（线、面等）的起始与终结，因而无所谓方向、大小、形状。但所为设计构成的点与几何中的点是不同的。但在版面设计中，点是有面积的，只有当它与周围要素进行对比时才可知这个具有具体面积形象是否可以称之为“点”。康定斯基认为，从内在性的角度来看，点是最简洁的形态。 线在几何学中的定义具有位置和长度，而不具备宽度和厚度。德卢西奥·迈耶在《视觉美学》中提到，“线条是一幅构图中最为基本的部分，而构图中的动势、体积、阴影和质感都以线条来描绘，都是产生于线条的。线条能表示任何事物，以交叉、并列及交叠的线条来表现构图类型的种种变化”。就其形态来讲，线有曲直弯折等诸多形态，而就表现运动的姿势来讲，线又有水平、垂直、斜向之分。康定斯基如此比较点与线的不同：“点——静止，线——内在张力，源于运动。这两种元素造成了它们自己…语言?的交织、并置，这是语言难以达到的，删除了…虚饰?，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富的、生动的内涵。” 面是线的运动轨迹，它是由线的移动所产生的有长度、宽度而无厚度的形迹，一般可以分规则形态和不规则形态两类，方形和圆形是规则形态类最基本、最具有原是性格的形态，而不规则形态大多以偶然的、徒手的、自由的形态为主。 点线面的审美属性和文化属性是通过视觉传达的过程及其符号意谓表达而得到表征的。下面分别举例说明我在封面和版面设计过程中对点线面的应用。二、点在版面设计中的应用 在版面设计时，“点”多数是作为一种抽象出来的点而存在，在整幅版面中，一个较小的形象即可称为“点”。如版面中相对较小的标志、属于符号的文字等等。同时，点也可作为一种具象而存在，这就需要我们具有丰富的想象力和敏锐的对美的感悟。 不同形状的点给人不同的视觉感受，并且不同形状起着或活跃、或平衡、或稳定、或丰富版面的作用。 1.点作为一种符号而存在。
浅谈网页设计中的版式设计
浅谈网页设计中的版式设计 【摘要】网页设计包含视听元素与版式设计两项内容,而网页的版式设计在整个网页设计中具有重要的作用。它决定了网页的艺术风格 和个性特征,形成了网页整体视觉印象,本文拟就网页设计的版式设计谈谈自己的看法。 【关键词】网页设计;版式设计;布局 1.概念 1.1网页设计网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体,以网络技术和数字技术为基础,依照设计目的、遵循艺术设计规律,实现设计目的与功能,强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式,也是设计艺术的重要组成部分,它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。 1.2网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内,按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局,使其形成整体视觉印象,最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标,利用视觉艺术规律,将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来,产生感官上的美感和精神上的享受,充分体现了设计师的艺术风格。 2.网页版式设计的作用 网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征,并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性,以吸引浏览者注意力,增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。 3.网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处,但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且,网页的组织 结构不像印刷品那样为线性组合,这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下:
图案设计教案 人教版数学
图案设计教案人教版数学 学设计思想： 对于本节的内容，教师可以先向学生展示生活中的一些精美图案，引起学生的兴趣，通过分析它们的形成过程，来学会如何独立的设计图案。在整体教学中，教师起到的是引导的作用，要以学生为主体，学生应该多动手、动脑子，细心认真的观察各个图案，分析每个图形的构成。 教学目标： 1.知识与技能 能灵活运用轴对称、平移和旋转的组合进行简单的图案设计。 2.过程与方法 经历对图案进行观察、分析、欣赏等过程，感受这些图案与变换的关系; 多动手、动脑，细心认真观察，分析每个图形的构成。 3.情感、态度和价值观 在设计图案的过程中，感受变换在现实生活中的作用; 通过对现实世界中的各种图案进行观察、分析、欣赏等，增强自己的审美意识。 教学重点： 分析、欣赏生活中的一些美丽的图案，知道它们的形成过程，并会设计一些美丽的图案。
教学难点： 利用平移、旋转、对称，自己设计一些美丽的图案。 教学方法： 学生自主、教师引导式教学。 教学安排： 1课时。 教具准备： 电脑、幻灯片、画笔。 教学过程： 一、复习引入 1.帮助学生复习平移、旋转和中心对称的定义和性质; “教书先生”恐怕是市井百姓最为熟悉的一种称呼，从最初的门馆、私塾到晚清的学堂，“教书先生”那一行当怎么说也算是让国人景仰甚或敬畏的一种社会职业。只是更早的“先生”概念并非源于教书，最初出现的“先生”一词也并非有传授知识那般的含义。《孟子》中的“先生何为出此言也？”；《论语》中的“有酒食，先生馔”；《国策》中的“先生坐，何至于此？”等等，均指“先生”为父兄或有学问、有德行的长辈。其实《国策》中本身就有“先生长者，有德之称”的说法。可见“先生”之原意非真正的“教师”之意，倒是与当今“先生”的称呼更接近。看来，“先生”之本源含义在于礼貌和尊称，并非具学问者的专称。称“老师”为“先生”的记载，首见于《礼记?曲礼》，
logo设计中的点线面
视觉传达考研理论：logo设计中的点线面 发布日期：2012-12-26 10:10:02 logo设计中的点线面 在logo设计中，构成logo的基本要素咱们可以演绎成点、线、面来考核他们各自的特性跟彼此的作用。而“点线面”作为根本的构成要素，在logo设计的造型中，有着各自的特征。 1、点 在logo设计中所谓的点，不单单存在数学中地位的概念，还具备的大小、外形、方向等详细的属性。 在logo设计中，以点的情势涌现的因素，往往可以起到点睛的作用。因为点具备了凑集视线的作用，所以，logo中以点呈现的元素，往往是突现logo设计含意的要点。 在造型形式中，点在logo中还起到了一种活泼元素的作用，使得logo的形态更加活跃活泼。 而不同特性的点，也是logo表情的体现。 2、线 线在形成中有宰割与指向领导的作用。在logo设计的实际中，公道的利用线的基础属性，能够达成相应的目标。 因为绘制工具、方法等的不同，使得线具备了多种不同的表情，在logo设计中，合理的应用不同表情的线，是logo感情转达的一个有效方式。 3、面 面是logo中表示logo形状的主要载体。面的虚实关系，也是logo视觉档次体现的重要手腕。 不同表情的面，为logo带来不同的视觉感触，从而到达不同的象征意思。 在详细的设计实践中，往往是“点线面”混杂应用来作为设计元素的。实在“点线面”作为基本造型元素也是互相之间有着内在关联的。如点的排列可以造成线，点的集合可以形成面，而面的断裂也可以构成消极线……此外，由于面积、状态等的轻微表化，“点线面”之间的概念也是绝对的，所以，在设计实践中，要机动的运用这些基本元素，切不可孤破的套用。