2梨园戏

简介梨园戏，戏曲剧种。

孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。

东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。

梨园戏历史比较悠久，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。

明嘉靖四十五年(1566)，已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。

其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏在发展进程中，有大梨园过去成年演员的班社）和小梨园（儿童演员的班社）之分，大梨园本地人俗称“老戏”，又有“上路”与“下南”之别。

元代各省设“路”，泉州人把福建以北叫做“上路”，把自己叫做“下南人”。

上路老戏就是指来自浙江、江西等地的剧种，而下南老戏就是本地戏。

小梨园，泉州人叫做“戏仔”，又叫“七子班”，早在宋光宗绍熙年间（1190-1194），闽南泉州、漳州一带的民间，就盛行一种“优戏”。

这种土生土长的剧种，唱的是闽南土腔土调，后人称之为“下南腔”。

演唱内容多是南曲曲牌体的戏文。

南宋时期，由于泉州海上交通发达，与浙江温州的关系极为密切，所以温州的杂剧也流传到了泉州，因戏班来自福建的北部，所以俗称之为“上路戏”。

（当时各省设“路”，泉州人习俗泛指北方包括江西、浙江等为“上路”，对自己则自称“下南人”）。

它们带来了一批大型的南戏剧目，作为一种艺术形态与当地的“下南戏”同时存在。

不久，元兵南下，杭州陷落，宋氏宗室纷纷入闽。

由于他们在杭州时过着歌舞升平的奢侈生活，所以入闽时往往都随带戏子家班，以供娱乐。

这种家班多由童龄男女组成，泉州人叫做“戏仔”，又叫“七子班”，被后人称之为“小梨园”。

这样，在南宋末年的泉州，便出现了上路戏、下南戏和小梨园的三种戏剧艺术形态。

南宋恭宗德佑二年（1276年），元兵入闽，泉州市舶司提举蒲寿庚降元，大杀宋室官员，于是作为官宦人家蓄养的“小梨园”家班便流散民间，开始与下南戏、上路戏既同时存在，又互相影响。

由于三者来路不同，所以各自都有自己的传统剧目。

下南戏包含有13个剧目：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《刘秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》与《郑元和》。

上路戏包含有18个剧目：《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》、《朱寿昌》、《朱买臣》、《尹弘义》、《刘文龙》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《杨六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《赵盾》、《孙荣》与《蔡伯喈》。

小梨园有16个剧目：《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《朱弁》、《韩国华》、《刘知远》、《蒋世隆》、《郭华》、《葛希亮》、《杨文广》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔抒》。

以上三家剧目，上路老戏的剧目比较古老，保留了部分当年传自浙江的南戏剧目；下南老戏的剧目生活气息较浓，插科打诨较多。

小梨园剧目则以生、旦戏见长，往往取材于民间传说和古代爱情故事。

三派在剧目上各自有其看家戏，称“棚头”，彼此不能互演，就是同一故事题材的剧目，在情节、戏路等方面也不一样；在表演上，有统一的程式，音乐上都唱南曲，与曲艺南音彼此有着密切的渊源与交流关系。

三派各有其专用曲牌，风格各有不同，伴奏均以琵琶、洞箫为主，用南鼓指挥。

以后，下南戏，上路戏、小梨园逐渐合流，形成了以“下南腔” （又称“泉腔”）为主体。

明万历年间，梨园戏班曾东渡到琉球演出。

这次演出是目前已知的福建戏剧团体最早的一次出国演出。

二十世纪20年代是福建地方戏剧出国演出的第一个高峰期。

1925年“双凤珠班”赴印度尼西亚的泗水演出《陈三五娘》和《雪梅教子》。

同年，“新女班”又赴新加坡演出《陈三五娘》、《雪梅教子》、《昭君和番》等，在海外扩大了影响。

80年代，梨园戏迎来了历史上第二个出国演出的高峰期。

1986年，福建省梨园戏剧团应菲律宾皇都影剧中心邀请，首次赴菲演出《李亚仙》、《朱文太平钱》、《高文举》、《苏秦》、《陈三五娘》等传统看家戏。

1990年9月，应意大利“蒙德罗国际文学基金会”主席任蒂尼先生的邀请，由福建省梨园戏剧团与中央歌剧院共同组成的中国艺术家代表团飞往地中海参加这次国际性的艺术活动。

1991年10月，福建梨园戏剧团应新加坡邀请，在新加坡国家剧场演出《陈三五娘》、《吕蒙正》、《苏秦》、《李亚仙》、《郭华买胭脂》、《高文举》、《节妇吟》等剧目。

发展史梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮、汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。

泉州在晋朝至唐朝，音乐、歌舞已十分繁盛。

至今广泛流播于闽南语系区域的古乐“南音”(又称南曲、南管、弦管)，其十三套大谱(有标题的器乐曲)，犹存汉“相和歌”、晋“清商三调”及唐五代“燕乐”的遗音。

至五代，“晋江王”留从效在泉州郡圃，就有化妆的歌舞表演。

“南戏始于宋光宗朝”(明·徐渭《南词叙录》)。

南宋绍熙元年(1190年)以后，闽南地区出现了“优戏”。

绍定年间(1228～1233年)，朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。

说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。

当时有三种艺术形态：土生土长的“下南班”、浙江方面来的“上路班”和贵族府第的家班(俗称“小梨园”)，三者各以不同的看家戏“十八棚头”，互相竞胜。

“下南班”与“上路班”，二者均以成年人组班，各自可以“优人互凑”，故合称“大梨园”，俗呼“老戏”；家班因纯属童伶，称为“小梨园”，或名“七子班”，俗呼“戏仔”。

“小梨园”非“大梨园”所生，童伶长大后就散棚，并非自然成为“大梨园”。

从现存的各种剧目看：“下南”的《范睢》、《梁灏》、《郑元和》都具有地方特色，与明刊的《绨袍》、《青袍》、《绣襦》诸传奇，情节大不相同。

《岳霖》一剧，是按岳珂为晋江人的外甥(刘锜墓在安溪)而创编的，为全国戏文所仅见。

剧目保留方言本色和浓郁的泥土味。

表演以净、末、外、丑为行当“四大柱”，并不以生、旦为主，具有唐戏弄和北杂剧末、副净的演出形态和诙谐情笑的特点。

唱腔用南音，保留［太子游四门］等古乐曲。

其他剧目只有［浆水令］、［金钱花］、［地锦］、［剔银灯］等几十支常见曲牌反复出现，且具有粗豪的声腔特色，其古朴原始，尚存宋元南戏的风貌。

“上路”的《赵真女》、《王魁》、《刘文龙》、《朱文》、《王十朋》、《朱买臣》等，都是“宋元旧编”的古剧，与明刊《琵琶》、《焚香》、《菱花》、《荆钗》、《渔樵》诸记，绝不相同，为全国所仅见；《朱文》更为海内孤本。

其题材以已婚男、女悲欢离合的家庭剧为多，异于“下南”之侧重忠奸斗争和公案戏。

表演行当以生、大旦、净、丑为“四大柱”。

音乐唱腔同是南音，曲牌处理以刚劲、淳朴、哀怨为主，别具风格，也较“下南”丰富。

《蔡伯喈·弥陀寺》的［摩诃兜勒］，是古乐曲的遗存。

而此剧尚具南戏“实首之”的《赵贞女》的原型特点。

虽仅止于“认真容”，要“一齐去拜墓”，而无“雷殛”的后文，但可看出《琵琶记》是据其祖本改为“全忠全孝”的。

“小梨园”剧目如《吕蒙正》、《郭华》、《蒋世隆》、《刘知远》等，都是“宋元旧编”，与明刊《破窑》、《胭脂》、《幽闺》、《白兔》诸记也不同；其《董永》独以“摘花”产生人物纠葛，而非“路遇”，且以“皇都仙女送麟儿”作喜剧性结束。

所有题材都是少男少女的恋情，以小生小旦为主，故其行当“四大柱”是生、大旦、小旦、丑，与“大梨园”不同。

音乐唱腔同用南曲，不同剧目有不同的曲牌、套曲、名曲，丰富多彩。

从三者艺术内涵考知：“上路”一词本指宋之“两浙路”，可知系来自温州班，经地方化的易语改调而成。

它与“小梨园”家班同是外来戏曲，经历宋、元、明易代，由城市退处农村，与“下南”亦农亦艺者共处，而完成其风俗与方言的改造，壮大了地域声腔，元末明初融会为一体，进入大发展时期。

“下南”有《刘永》、《周德武》；“上路”有《苏英》等新创剧目。

而以“小梨园”的《陈三五娘》一剧，标志着梨园戏发展的艺术高峰。

明嘉靖四十五年(1566年)出版于建阳麻沙的《荔镜记》，是合潮、泉二部《荔枝记》的重刊本，省梨园戏实验剧团现尚藏刊于清光绪十年的《荔枝记》，潮州则有刊于明万历年间的东月李氏《乡谈荔枝记》。

“泉腔”在声腔上已吸取潮调；《朱弁》一剧把一支［弋阳腔］融入［举起金杯］的南音［寡北］滚门；“下南”《郑元和》的［鹅毛雪］一曲，则吸取自［昆北］。

当明代四大声腔盛行之际，梨园戏在闽南语系地区，随南音的流播，“泉腔”已成为独立声腔，并融化外来唱腔艺术养料而发展壮大，从而鼎盛于清代。

据清乾隆三十二年(1767年)《同安县志·礼俗》载：“昔人演戏，只在神庙，虽不过上路、下南、七子班。

光绪后，始专雇江西班及石码戏。

”闽南在清光绪前，只有梨园戏三流派独步翟毛毹；清末，高甲戏兴起，其后台湾歌仔戏传入，梨园戏以严格的师承，继世相传，因固步自封而趋式微，濒于消亡。

中华人民共和国成立后，党和政府关怀戏曲艺术，把流散民间的“下南”、“上路”、“七子班”的梨园戏名老艺人，罗致集合在一起，于1952年在晋江县成立大梨园实验剧团，由小梨园名师蔡尤本口传身教《陈三五娘》。

翌年，改属省级建制，定名为福建省闽南戏实验剧团(后改称福建省梨园戏实验剧团)，大力抢救、记录三流派的传统剧目、音乐唱腔、表演艺术等。

先恢复传统原貌，再进行整理加工，使古老剧种焕发青春。

20世纪50年代，梨园戏改编出一批优秀传统剧目，如《陈三五娘》、《郭华》、《高文举》、《朱文太平钱》等，并在各级会演中获奖。

其中《陈三五娘》、《郭华》被拍成电影，《朱文太平钱》被誉为“海内孤本”，得到戏曲专家的高度评价，赢得“宋元南戏活化石”、“活文物”称号。

80年代后，梨园戏进入创作、研究的新时期。

新编古装剧《节妇吟》获1987年省第17届戏剧会演剧本一等奖及导演、音乐等奖项；1988年，又获首届中国戏剧节优秀演出奖及第四届全国优秀剧本创作奖；在“全国天下第一团”优秀剧目展演时，又获各奖项的榜首，剧中颜氏的扮演者曾静萍获福建第一个全国戏剧梅花奖。

1990年，文化部授予梨园戏剧团为全国(剧团管理)先进艺术表演团体称号，该团于1991年被评为全国文化工作先进单位。