杜尚《大玻璃》制作方法的符号学阐释概要
马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念

马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要:马塞尔·杜尚,被誉为“现代艺术的守护神”,是二十世纪实验艺术的先锋。
他使得西方现代艺术进程得以改变,1960年之后的现代艺术,包括现代教育中的艺术方法和课程,在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念,并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。
笔者通过解析杜尚的艺术作品,来解读他艺术品中蕴含的艺术理念,以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。
关键字:艺术理念;现成品艺术;反视网膜艺术;符号学一.杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结,而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。
在这一年里,他的个人艺术风格发生了巨大的变化,他的艺术理念也有了进展。
杜尚最先是创作印象派画家,然后在毕加索引领了立体主义后,他也加入了各种立体主义绘画的阵营。
但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后,他开始思考如何重新定义什么是艺术家,而不是如何成为一个更好的艺术家。
于是他决定反叛传统的艺术,去界定新的艺术;反叛原有的美学和视觉,去探索不同的美学角度和视觉方式;反叛所谓高雅的传统绘画,认为艺术等于生活。
这也就是杜尚的艺术理念。
其中,现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。
现成品艺术现成品艺术(readymade),即把现有的物品当成艺术,这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。
也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手,也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。
也就是说,艺术不再是从无到有。
很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为,在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念,而不是绘画技巧。
一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值,给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。
人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时,引发思考的同时,无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验,这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。
杜尚与_玻璃_的隐喻_王海艳

杜尚的《大玻璃》又名《新娘甚至被她的光棍 们剥光了衣服》 ,由上下两部分构成,上面是“新 娘” ,法文为“mariée ” ;下面是“光棍” ,法文为 “célibataire ” ,取这两个词前三个字母,合起来为 Marcel (马塞尔,杜尚的名) 。这并不是偶然的巧 合,事实上, 《大玻璃》采用的“玻璃”这种特殊媒 质正是解读杜尚其人的有力佐证。 一、透明的玻璃 画布是不透明的,它彰显画面的内容,遮蔽和 排斥画面外的他者,特别是在现代绘画中画布这种 它隐藏了自身,向他者敞开着。杜尚说: “玻璃作为 一种媒质引起我很大的兴趣,因为它是透明的。这 就已经意味无穷了。 ” 杜尚对 “透明玻璃” 的青睐不 是偶然的, 他不懂英语, 但是 1915 年到了美国几个 杜尚往来于充满生气的纽约和背负着沉重历史的巴 黎,在这两个不同的城市,他的行为举止发生了明 显的改变。他在给德雷尔(Dreier )的一封信中写 道: “真是奇怪,为什么我在美国精力充沛, 而一到 欧洲肌肉就拒绝工作。 ”可见, 对于他者, 杜尚不是 就像透明的玻璃,相比之下,超现实主义的领导者 布勒东就完全不同。他 20 世纪 40 年代因战争避难 到美国,却拒绝学习英语,执意固守着自己民族的 文化,在这一点上,和“不透明的画布”有着相似 之处。 在“透明的杜尚”身上,二元对立没有激烈的 冲突,而是被完美调和了。很多评论把杜尚描绘成 “退隐的艺术大师” 、反对艺术的商业化、反对视网 膜艺术、反对评委,反对博物馆的叛逆者,这实际 上把杜尚简单化了;事实上,杜尚并不是认真执著 地反对这个,支持那个,他并不相信非此即彼的立 场: “我不相信立场……我一点也不懂政治,我认 为政治是很愚蠢的行为,不会有任何结果。 ”政治 离不开排他性的党派和立场,杜尚拒绝政治,实际 上是拒绝非此即彼的立场,更多时候,他的立场是 “多重立场” 。① 杜尚经常被尊崇为“退隐的艺术大师” :1912 年他放弃绘画, 1923 年他放弃艺术。 评论指出: “杜 法语,而他本来可以利用他的成功发财的,这个事 实似乎增加了他的分量。如今,这种退隐态度蕴涵 的勇气特别吸引新一代。 ”杜尚本人也一再强调他
二十世纪玻璃艺术述要

个 案 点 击
(马跃军 清华大学美术学院硕士研究生) 2 0 0 3 - 6
总 第 122期 47来自璃酒壶、玻璃水杯。 它们都被设计成严谨的 几何形式,并去除多余的修饰。1919 年, 包 豪斯学校在德国的魏玛(weimar)建立。包 豪斯第一次真正使艺术、 设计与工业结合在 一起。在玻璃设计上, 一些早期的现代主义 概念得到体现,标准化与个性化、 机器与手 工艺的意义都得到了系统的分析。 6、国际工作室玻璃运动 1962年, 艺术家莱比诺发明了特殊配方 的温度融化玻璃, 为玻璃制作开创了一个新 领域, 使每个工作室和教室都可以极为方便 地制作玻璃。从此, 玻璃的吹制摆脱了工厂 的限制,不需要那些精密昂贵的设备。 这一 玻璃艺术的新动向被称作国际工作室玻璃运 动。 利特尔顿的玻璃作品中广泛地探索了新 的技术方法,带有强烈的自发性和原创性, 这些作品在国际玻璃工作室运动的两次重要 展览 (1959 年、 1979 年) 中都处于显要位置。 经过以利特尔顿为代表的一大批艺术家的不 懈努力, 终于使玻璃艺术成为与主流的绘画、 雕塑艺术并肩的艺术种类。 7、折衷主义 20 世纪 70 年代末新技术革命的步伐加 快,国家的界线逐渐模糊, 加速了折衷主义 和多元文化的产生。 新的设计策略包括鲜艳 的色彩、生动的色调, 并结合看似性质相矛 盾的材料, 把造型融入异乎寻常的形式之中。 玻璃是表达这种新观念的理想媒介。 意大利 孟菲斯设计团体的领袖埃托・ 索托萨斯是这 一时期最重要的设计师之一。 索托萨斯利用 意大利独一无二的家庭式作坊来试验其新奇 的彩色玻璃设计, 看似不合逻辑的形式设计 被严谨的理性框架所支持。 8、 斯堪的纳维亚的玻璃设计 芬兰设计师塔比欧・沃卡拉( T a p i o Wirkkala)是这一时期最杰出的代表之一。 他 充分利用模具表现其设计天才。 他亲自制造 的模具, 将自然中的许多肌理效果 (如木纹、 叶脉、冰裂纹、气泡)表现在玻璃表面的质 地处理上。 一个多世纪以来,西方现代设计思想 纷纷涌入我国, 涉及建筑、 环境、 平面、 工 业设计等多个领域。 就玻璃艺术设计而言, 国内越来越多的艺术家、设计师加入到玻 璃艺术设计的研究与创作当中。一些艺术 大学相继成立玻璃艺术工作室,教学与研 究程度正在不断成熟和完善。生产企业也 比以往更重视艺术设计的价值。无论是在 学术层面还是产业层面上,真正意义的现 代玻璃艺术设计研究具有广阔的空间,并 需要我们长期的努力。
西方现当代美术史讲义= 2012.3

西方现当代美术史讲义----梁磊(2012年3月)第一讲:2.21;现当代的时间段:19世纪中期至今。
资本主义革命----浪漫主义,代表人物:德拉克洛瓦。
马克思批判前资本主义—人权界点。
印象派:淡化轮廓,形象。
代表:莫奈、西斯莱、毕沙罗、马奈(女权主义者)。
现代艺术的开端-----塞尚。
认为绘画的主宰是绘画者,而非对象。
高更—象征派,梵高—表现主义。
反叛前资本主义道德,艺术源于生活,是人心底的感知,并不是呈现生活。
艺术是雕琢幸福、痛苦和生命。
大工业时期的钢铁业是资本主义初期繁荣的标志。
中产阶级形成导致资本主义形成。
建筑满足了中产阶级的需求,资本主义简约时代出现。
罗丹==欧洲著名雕塑家《地狱之门》遗作。
马约尔受简约主义影响,《地中海人》健康结实有力的人体。
杜米埃的漫画式雕塑,成为漫画先驱。
第二讲:2.28;雷若阿,克里姆特,装饰艺术—用各种肌理纹样构成画面。
恩索尔对资本主义的回溯,假面各种表现主义的虚假,调侃风格。
蒙克温暖趋向残酷卢梭童真派艺术的开端。
影响后来的涂雷。
维亚尔,在印象派后期,强调画面由装饰性强的色块、线条、色点、肌理构成。
克里姆特奥地利画家,作品吸收古埃及、古希腊及中世纪诸要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的,富有感染力的绘画样式。
他把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用孔雀羽毛、螺丝、金银箔片、蜗牛壳的花纹、色彩或光泽。
创造了一种“画出来的镶嵌”绘画,使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
第三讲:3.6---东B503第三章二十世纪早期的绘画马蒂斯与野兽派建立与外界封闭的环境。
前期的风景画-塞尚倾向较多,但不成熟,没有脱离原来印象派构图方式与表现特征。
马蒂斯认为:画画是我的喜好,不是对象来定。
如他大量使用红色,使得常规透视和虚拟三维空间被打破,构成纯粹的二维画面。
营造了画面的空间比例关系:只需解决点、线、面。
打破了以前的审美标准,建立了自己的系统。
大玻璃

杜尚机器艺术-大玻璃的本质蒋帆0901403-22[摘要]新娘被光棍们剥光了衣服》又名《大玻璃》,杜桑用了八年的时间创造了这幅不像任何画的作品。
任何的艺术评论标准在评价此画时都毫无用武之地,这里没有激情的色彩,也没有优美的形体,所有的似乎只是对人们已知的美学原则的否定。
杜桑用机械图形和线形图诊释了一种新的艺术创作方法。
这幅画分为两部分,—下半幅画表现的是九个光棍。
画面的左边是分别代表不同职业的九个光棍的模型,所有的模子通过七个漏斗和画面中部的“巧克力磨”相连,机器不停地碾出“充满了精子的气体与液体”,光棍们完全受新娘的控制,只要新娘发出信号,光棍的这套系统就开始运转,他们发射的液体滴珠以极高的速度射入上半部分新娘所在的区域。
画面的右边三个圆圈象征着偷窥的眼睛。
上半幅画表现的是新娘,杜桑自己说:“新娘是一个内燃发动机。
”上部的长形物是新娘的主要躯干,三个窗日可以发出信号,左下角则是新娘的“爱情汽油库”。
整幅画没有任何露骨的描绘,但却充满了性的暗示,新娘和光棍的欲望被表现得淋漓尽致。
在这幅画中,杜桑一直在试图追寻绘画的月的和艺术的本质。
因此他尝试把玻璃当作绘画材料,尝试打破唯美标准。
他随意选择艺术的对象,滑翔机和雪橇等都可成为表现手段。
西德尼·简尼斯指出《大玻璃》“本质上是一幅《圣母升天图》,其下面的部分表现世俗世界以及感官的刺激,而上面的部分则表现外在的机械结构和内在的精神”。
[关键词]大玻璃;艺术;本源;杜尚游戏;海德格尔一杜尚自认为毕生最重要的一件艺术品是《大玻璃——被光棍们剥光衣服的新娘》1917年,杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》,并作为艺术品展出,成为现代艺术史上里程碑式的事件。
在我看来,杜尚的《泉》之所以能够引起那么大的轰动,其实并不取决于它本身的艺术价值,而在于它的否定性,它既是对传统艺术的否定和终结,同时也否定了自身的物质存在方式,它注重的是自身的精神化特征。
杜尚《大玻璃》制作方法的符号学阐释概要

了谢意。
研究生签名:翌豇日期:塑丝暨』旦!幽学位论文使用授权声明本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定,学校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电●子版和纸质版;有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅;有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索;有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。
保密的学位论文在解密后适用本规定。
研究生签名:.垒秀立Et期:鎏丝笪』且!堡旦——————一f㈣摘要本文旨探究杜尚的创作《大玻璃》中的机械性制作方法如何意指作品中的意义,制作方法作为能指的可能性,以及其作为能指如何使意义成为结果。
在符号学的阐释下这种制作方法是否隐含着更为深刻的意义。
通过对符号学的研究可以发现,形式有的时候虽然不一定是象征和母体,但是有可能是能指。
制作艺术品的机械性方式作为一个纯粹的能指即形式,在对象为绘画艺术的传统规则这一符码中,意指向“反视网膜艺术观念”这~概念形成所指,这便构成了一个符号模式。
但是这个意指过程是一个复杂的系统,根据罗兰・巴尔特的符号学理论,,一个能指和一个所指构成的指称符号,可以作为另一个互相分离又相互关联的符号系统中的能指,并由此实现其下一个符号系统的内涵意义。
把这一符号系统运用到杜尚的《大玻璃》中,测量等制作方法的具体行为作为能指,其意指向机械’性创作方式。
而在此我们就得到一个机械式制作方式的符号,这个符号又作为内’涵能指,意指向杜尚的反视网膜艺术观念。
而在此,也就是巴尔特的符号系统的独特之处,就是指出内涵意义只有在读者的参与下才能够实现。
揭示出这一问题,就是用符号学来阐释杜尚的《大玻璃》的制作方法的意义。
同时,将杜尚的作品《大玻璃》中机械性制作方法做符号学的分析,有益于我们更加深刻的理解杜尚对现代艺术的广泛影响。
关键词:杜尚《大玻璃》符号学AbstractThispaperisonapurposeofresearchingofTheLargeGlasswhichcrearedbvMarcelDuchamp,thewayoffacturetosignifythesignificanceoftlle、Ⅳork.thepossibilityofthefacturecanbeasasignifier,andthewayitmakethesignificance,andfindingoutthepotentialmeaningsofTheLargeGlassBymeansofSemiologyWecanfindouttheformwouldbeasignifierinsomeway.Factureoftheartwork硒asignifiersignifytoaconceptofanti—visualartinthecontextofn・aditionalartisacomplexcouEsc.BymeansoftheoryofRolandBarthes.asignofasignifierandasignified,andthenthesignalsocanbeasignifierforasign.TheLargeGlass,whichcreatedbyMarcelDuchamp,isasignitseIftotoaconceptofanti—visualart.AndtheuniqueofthistheoryofRolandBarthesisthattheaudieIlcemustbeaoftheworkinordertointerpretthemeaningsoftheart.ItalsotobehelpfulforuScomprehendthegreatinfluenceofMarcelDuchampfortheModemArt.Keywords:MarcelDuchampTheLargeGlassSemiologyIIIhistory.Thiscomposenewsignitypartto第四章结论…………………………………………………..10注释…………………………………………………………12参考文献……………………………………………………..14附录…………………………………………………………15前言前言在艺术史学者之前,符号学的奠基者——皮尔斯学派和索绪尔学派很早就承认,符号学对艺术史的阐释也许会是一种极富成效的方法。
从杜尚的《大玻璃》谈起

从杜尚的《大玻璃》谈起
从杜尚的《大玻璃》谈起
郭愫莹;王梦喆
【期刊名称】《青春岁月》
【年(卷),期】2013(000)018
【摘要】马塞尔·杜尚,二十世纪实验艺术的先验,被誉为“现代艺术的守护神”,对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,达达主义及超现实主义的代表人物之一.本文从杜尚的《大玻璃》出发,对杜尚的艺术水平和创作背景等方面进行了探讨.
【总页数】1页(435)
【关键词】杜尚;《大玻璃》
【作者】郭愫莹;王梦喆
【作者单位】中国矿业大学艺术与设计学院,江苏徐州221116;中国矿业大学艺术与设计学院,江苏徐州221116
【正文语种】中文
【中图分类】
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1.早期麦克卢汉思想与艺术家杜尚的偶合——从杜尚的《大玻璃》到麦克卢汉的《机器新娘:工业人的民俗》 [J], 张莎; 刘丹超
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5.杜尚的虚艺术——关于杜尚和铃木大拙之比较 [J], 张艾心。
抽象玻璃工艺品创作的方法研究

抽象玻璃工艺品创作的方法研究作者:印茜文来源:《工业设计》2017年第03期淮海工学院产品设计教研室,江苏连云港,222002关键词:玻璃艺术研究;工艺品创作引言玻璃艺术研究是一门拥有自己独立体系和内在规律的学科,工艺过程和技术技巧的多样性和创新性都决定了它要比其他艺术素材更为灵动和清澈,同时也比其他艺术形式更能明确艺术家或观赏者的纯粹审美感受。
论文立足于理论研究和艺术实践,以大量玻璃作品分析为基础,结合实际作品分析其创作方法,多个学科交叉互融,力求能够立体全面解释。
1玻璃工艺品的魅力《简明不列颠百科全书》这样描述玻璃:“玻璃通常是一种透明而坚硬的固体,由某些液体冷凝而成。
这种液体在冷凝的过程中不会结晶,而是越来越稠,直至成为固体。
在一切能形成玻璃的物质中,二氧化硅应用最广,常与其他的辅助材料按不同的配比熔成各种玻璃”。
玻璃材料在很多城市作为工艺品非常受欢迎,无论是铸造工艺还是吹制工艺都会给玻璃材料带来非凡的美感。
铸造工艺的流程是利用模具的耐热性和玻璃液体在窑炉中高温后呈现的流动性进行结合塑形。
吹制工艺是利用铜管和气体膨胀半液体玻璃进行塑形。
铸造工艺适合造型范围会更广一些,如果翻模得当,几何整体或精细造型都适用,但也容易在翻制过程中损坏走形,所以要小心慎重。
2常用抽象玻璃工艺品创作的方法特点2.1做简化在艺术领域中,“简单”往往具有与日常理解所说的“平凡”、“草率”相对立的意思,它被看做是艺术创作的一个非常重要的特征。
比如原始艺术,真正的原始艺术从结构整体上看去十分简单,但是,在此风格上发展出来的成熟艺术却远远不止于此,他们保有最低限度的复杂性,不可缺少,而在这个统一结构中,所有细节各得其所,发挥效用。
美学家贝德特把这种“艺术简化行为”解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。
这个本质,就是其余一切事物都从属于它的那个本质。
”禅语中曾有句“一切皆无”,这里的“无”并不是单一的空白,而是指“单纯”。
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在符号学的阐释下这种制作方法是否隐含着更为深刻的意义。
通过对符号学的研究可以发现,形式有的时候虽然不一定是象征和母体,但是有可能是能指。
制作艺术品的机械性方式作为一个纯粹的能指即形式,在对象为绘画艺术的传统规则这一符码中,意指向“反视网膜艺术观念”这~概念形成所指,这便构成了一个符号模式。
但是这个意指过程是一个复杂的系统,根据罗兰・巴尔特的符号学理论,,一个能指和一个所指构成的指称符号,可以作为另一个互相分离又相互关联的符号系统中的能指,并由此实现其下一个符号系统的内涵意义。
把这一符号系统运用到杜尚的《大玻璃》中,测量等制作方法的具体行为作为能指,其意指向机械’性创作方式。
而在此我们就得到一个机械式制作方式的符号,这个符号又作为内’涵能指,意指向杜尚的反视网膜艺术观念。
而在此,也就是巴尔特的符号系统的独特之处,就是指出内涵意义只有在读者的参与下才能够实现。
揭示出这一问题,就是用符号学来阐释杜尚的《大玻璃》的制作方法的意义。
同时,将杜尚的作品《大玻璃》中机械性制作方法做符号学的分析,有益于我们更加深刻的理解杜尚对现代艺术的广泛影响。
关键词:杜尚《大玻璃》符号学AbstractThispaperisonapurposeofresearchingofTheLargeGlasswhichcrearedbvMarcelDuchamp,thewayoffacturetosignifythesignificanceoftlle、Ⅳork.thepossibilityofthefacturecanbeasasignifier,andthewayitmakethesignificance,andfindingoutthepotentialmeaningsofTheLargeGlassBymeansofSemiologyWecanfindouttheformwouldbeasignifierinsomeway.Factureoftheartwork硒asignifiersignifytoaconceptofanti—visualartinthecontextofn・aditionalartisacomplexcouEsc.BymeansoftheoryofRolandBarthes.asignofasignifierandasignified,andthenthesignalsocanbeasignifierforasign.TheLargeGlass,whichcreatedbyMarcelDuchamp,isasignitseIftotoaconceptofanti—visualart.AndtheuniqueofthistheoryofRolandBarthesisthattheaudieIlcemustbeaoftheworkinordertointerpretthemeaningsoftheart.ItalsotobehelpfulforuScomprehendthegreatinfluenceofMarcelDuchampfortheModemArt.Keywords:MarcelDuchampTheLargeGlassSemiologyIIIhistory.Thiscomposenewsignitypartto第四章结论…………………………………………………..10注释…………………………………………………………12参考文献……………………………………………………..14附录…………………………………………………………15前言前言在艺术史学者之前,符号学的奠基者——皮尔斯学派和索绪尔学派很早就承认,符号学对艺术史的阐释也许会是一种极富成效的方法。
经过一系列的语言学家的探索性研究,到了20世纪60年代,在艺术史学科自身之内,美国艺术史家夏皮罗(MeyerSchapiro)(1904—1996年)开始在视觉艺术中探索符号学分析的观念。
关于杜尚的《大玻璃》(TheLargeGlass)(正式名称为《新娘,甚至被光棍们剥光了衣服》/TheBrideStrippedBarebyHerBachelor,Even),西方学者研究的材料连篇累牍,但研究内容主要聚焦于分析作品中的“图像”的意义,也就是对其中的抽象符号做图像学符号学阐释和分析,哪一部分代表新娘,哪一部分代表光棍,新娘和光棍如何接触等等。
而此作品的制作方法相当值得注意,在《大玻璃》中,杜尚隐匿了一切风格和笔法,几乎没有运用传统绘画的任何制作手段,而主要用拼贴、缝纫以及类似机械设计和制图的方法将其完成。
本论文将焦点聚集在分析杜尚所采用的这种制作方法的符号学阐释,也就是这种制作方式,在何种意义上构成了某种符号模式下的能指,其作为能指相对应的所指是什么,对应的所指是单一的还是开放的。
作为制作方法的能指和其对应的所指在这一符号模式中的如何发生相互关系,即意指过程是如何发生的。
此外,这种机械性的制作方式是否和杜尚的其他作品形成了某种意义上的互文性,而这种互文性又是否能够形成一种新的符码。
分析解决了这一问题,对于杜尚对艺术趣味的消解,对其“非视网膜’’的创作态度,对其“艺术即是非艺术"的观念,以及制作方法在艺术中的运用的意义的分析,也会带来积极的影响。
自两位SUre,elrce,发源于欧洲的索绪尔符号学,其获得理论构架和研究方法的主要依据是现代语言学。
索绪尔在其对现代语言学产生深远意义的《现代语言学教程》中预言将有--fl专门研究“符号系统"的学科出现,并为其做了初始的理论准备。
根据索绪尔的论述,一个符号由两部分组成:能指,也就是符号所采取的形式;所指,其所代表的意义。
而意指就是指能指和所指的关系模式。
能指所指能指和所指之间的关系就是意指过程,以两个箭头表示。
而索绪尔对符号理解的核心是能指与所指之间的任意性关系。
而查尔斯・皮尔斯则认为符号是由三部分组成:代表项,也就是符号所采取的形式;解释项,使符号得以理解的常识;对象,符号指涉的事物。
皮尔斯的符号系统说明人类用符号进行抽象思维,认识客观世界,但这种认识还必须经过作为认知主体的人的经验的检验。
因此,“解释项"是皮尔斯符号学的核心。
皮尔斯的符号学是泛符号论,他认为:人类的一切思维都是用符号进行的,都借助于推理。
如果不能说世界充满了符号,至少可以说人类生活在符号之中①。
二、阐释符码与符号要理解阐释符码与符号是如何成为可能的,首先就要理解符码这个概念。
2一第一章符号学概述当代符号学并非孤立的研究符号,而是把它看做“符号体系"的一部分。
符号体系是符号的各种组合,它们一同起作用以产生意义,并且构建与维护现实。
符码是符号学的基本概念,符码是在任何社会中传播的符号综合体。
语言学家罗曼・雅各布森(RomanJakobson)(1896.1982年)进一步强调说,符号的产生与阐释有赖于用于交流的符码或者惯例的存在。
一个符号的意义有赖于它所置身其中的符码:符码提供了一个模式,符号在这个模式中才有意义。
要从符号学的角度对文本或者图像进行阐释就得需要将它与对应的符码联系起来。
对于皮尔斯而言,符号是一个过程。
皮尔斯认为:“一个符号,它对某人而言在某些方面或者某种身份中代表某物。
它像某人言说,就是说,它在此人心中产生了一个相应的符号,或者是一个也许进一步发展了的符号。
它所产生的符号,我称之为第一符号的阐释。
"②于是这就由此产生一个重要的问题:符号的产生会停在哪里?如果阐释一个符号的过程总是产生另一个符号,那么指号过程可能会永远延续下去。
但是如埃柯所说,一个符号产生可能的意义,虽然在假设上无限的,但是在现实中是为社会和文化语境所限制的。
所以符号虽然是彼此相关的,但是它们确实是更大语境的一部分。
这种符号彼此互相指涉的关系,也对后结构主义产生了很大的影响,法国符号学家茱丽雅・克里斯蒂娃(JuliaKristeva)就认为“每一个文本一开始就是为其他话语所管辖的,这些话语将一个世界强加于这个文本之上。
’’③而这种互相指涉的关系发展到文化符号学,也就是罗兰・巴尔特(RolandBarthes)(1915—1980年)的符号学理论,便形成了两个系统,直接意义系统(也就是符号的直接意指作用),和间接意义系统(也就是符号的间接意指作用或者内涵意指作用)④。
直接意指是指一个符号的意义是显而易见的或者是通常能被识别的。
间接意指是指符号不太明显的意义,是需要推断的:也就是说,赋予阐释符号的过程以相应的符码,这是阐释者的工作。
⑤于是,激活这些联系就不仅仅是符号的创作者(本论文中的艺术家)的任务,也同样是符号的阐释者(本论文中的艺术品的观众)的任务了。
第一节符号学与艺术史艺术史学者之前,符号学的奠基者——皮尔斯学派和索绪尔学派很早就承认,符号学对艺术史的阐释也许会是一种极富成效的方法。
1934年,在一篇里程碑似的论文《作为符号学事实的艺术》中,捷克语言学家简・穆卡洛夫斯基(JanMukarovsky)(1891—1975年)声称:“艺术品有符号的性质。
”他继续将索绪尔第二章杜尚及其《大玻璃》的方法用来分析视觉艺术,尽管索绪尔在他的方法里区分了能指与所指,穆卡洛夫斯基却区分出了“在感觉上能觉察的制作品"与存在于“整个社会知觉’’之中的“审美对象。
"1960年,法国哲学家莫里斯・梅洛一庞蒂(1908—1961年)出版了《符号》一书,讲索绪尔的模式用于知觉现象学之中。
梅洛一庞蒂将绘画与语言联系在了一起,因为绘画是由符号组成的,并根据像语言一样的“语法或逻辑’’集合在~起。
罗兰・巴尔特著名的《符号学元素》将索绪尔的模式用于像卡通与广告这样的流行图像。
经过一系列的语言学家的探索性研究,到了20世纪60年代,在艺术史学科自身之内,美国艺术史家夏皮罗(MeyerSchapiro)(1904-1996年)开始在视觉艺术中探索符号学分析的观念。
1969年,他发表了一篇重要的论文《论视觉艺术符号学的若干问题:场所、艺术家与社会》(OnSomeProblemsintheSemioticsofVisualArts:Field,Artist,andSociety)。