舞蹈的意境与美感营造
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨中国舞源远流长，拥有丰富多样的舞蹈艺术形式。
意境是中国舞最重要的艺术特点之一。
意境是通过舞姿、动作、音乐、服饰等各种要素来表达和传达，以营造一种特定的情感、情绪和思想境界。
本文将以中国舞的意境营造为主题，探讨中国舞如何通过各种手段来创造独特的艺术效果。
中国舞的意境营造主要通过以下几个方面来实现：舞姿、动作、音乐、服饰和舞台布景。
舞姿是中国舞意境表达的重要手段。
中国舞强调舞姿的肢体美和形象美，通过优雅、柔美的舞姿来表现主题所要传达的情感和意境。
蜻蜓点水般的轻盈舞姿可以表达快乐和欢愉，斜月抛三峡般的高难度动作则可以表达豪迈和壮丽。
舞姿的表现力是中国舞意境营造的核心。
动作是中国舞意境表达的关键要素。
中国舞家具有丰富的动作语言和技巧，他们善于运用各种动作来表达情感和意境，如回身、旋转、跳跃等。
动作的矫健、流畅和变化多样是中国舞意境表达所需的基本条件。
通过技巧高超的动作表演，舞蹈家可以将内心世界和情感境界完美地表达出来，给观众带来美的享受和情感共鸣。
音乐是中国舞意境表达的重要组成部分。
中国舞一般配乐选取古典音乐，如古琴、笛子、二胡等。
音乐的旋律、节奏和情感氛围与舞蹈相辅相成，共同传达舞蹈表演中想要表达的意境和情感。
音乐的起伏、轻快、舒缓或慷慨激昂都会影响观众对演出的理解和感受。
服饰是中国舞意境表达的重要补充。
中国舞的服饰主要采用绫、绢、缎等传统材料，注重色彩、质感和线条的安排，以突显舞蹈形象和意境表达。
服饰的华美、典雅和与舞蹈表演相呼应，为观众展示了中国舞独有的韵味和美感。
舞台布景是中国舞意境营造的重要环节。
中国舞重视舞台布景的装饰和营造，通过悠扬、浩大的背景音乐和舞台布景的选取，营造出与舞蹈主题相对应的意境和氛围。
舞台布景的美感和配合舞蹈表演的风格会让观众更好地理解和感受舞蹈作品传达的思想和情感。
在中国舞意境营造的过程中，除了以上几个重要方面的关注，舞蹈演员的内心修养和情感的表达也是不可或缺的。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨中国舞是中国传统文化的重要组成部分，它不仅凝聚了中华民族的智慧与情感，也通过独特的舞蹈形态和动作语言，将观众带入一个充满意境的舞蹈世界。
舞蹈意境是中国舞的核心，它表达了舞者对自然、人生、情感等方面的理解和感悟，同时也是舞者与观众之间交流的桥梁。
在中国舞中，意境通过音乐、舞蹈动作、舞台布景等多种元素来营造，下面将从这三个方面进行探讨。
首先是音乐。
中国舞中的音乐通常选取传统的古琴、笛子、二胡等乐器，这些乐器的音色独特，既能表达舞者的情感，又能唤起观众的共鸣。
音乐在中国舞中具有独立的表达意义，它往往通过音调的高低、节奏的快慢来表达舞者内心的情感变化，例如高亢的音乐常常与欢快的舞蹈动作相呼应，而悲伤的音乐则与舞者的轻柔、缓慢的动作相结合。
音乐还可以通过模拟大自然的声音，比如水流声、鸟鸣声等，来引导观众进入舞蹈的意境。
音乐在中国舞中扮演着极其重要的角色，它与舞蹈形成了和谐的整体，共同营造出丰富而深远的意境。
其次是舞蹈动作。
中国舞的动作特点多样，有旋转、舒展、跳跃等多种形式。
这些动作既展示了舞者的身体柔韧性和力度，又能传达舞者内心情感的变化和意境的营造。
舞蹈中的转身动作常常给人以自然的感觉，在转身的过程中舞者可以通过不同的手势、头部和面部表情来表达不同的情感，形成一幅动态的画面。
舞蹈中的舒展动作则能让观众感受到身体的放松和舞者的柔美，如舞者伸展双臂、摆动身体等。
跳跃动作能给人以充满力量和活力的感觉，比如高高跃起的踩步、轻盈的跳跃等。
通过这些不同的舞蹈动作，中国舞能够用肢体语言传达出丰富而深刻的意境。
最后是舞台布景。
舞台布景是中国舞中的重要元素，通过不同的舞台布景，可以营造出不同的意境。
布置一个山水画作为舞台背景，可以使观众产生置身于大自然中的感觉，触发对自然的赞美和向往。
舞台上的道具也能为观众展现出舞者所处的特定环境和背景，例如扇子、花鼓、烟雨等。
舞台布景的设计需要考虑到舞蹈的主题，合理运用颜色、形状和灯光，能够增强观众对舞蹈意境的感知和理解。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨
中国舞是中国传统文化的重要组成部分，它通过优美的舞姿、悠扬的音乐和讲究的舞
台设计，营造出独特的意境。
在中国舞蹈中，意境是一种通过舞蹈表达情感、意念和主题
的方式，它可以通过音乐、动作、表情和舞台布景等多种元素来建立和传达。
意境在中国舞中是非常重要的，它可以使观众更好地理解舞蹈作品所要表达的主题和
情感。
在中国古代文化中，人们对于意境的追求非常重视，因为意境代表了美的表达和感受。
在中国舞蹈中，意境通过舞姿来表达，舞者通过身体的动作、姿态和舞步的变化来传
递自己的情感和意念。
这些舞蹈动作通常是柔美、流畅和有节奏感的，它们与音乐相结合，创造出一种和谐的整体效果。
表情是中国舞中重要的意境元素之一，它通过舞者的面部表情来传达情感和情绪。
中
国舞蹈中的表情通常是细腻而含蓄的，它可以通过微笑、眼神和面部肌肉的微妙变化来表
达不同的情绪和情感。
舞者通过表情的刻画，使观众更好地理解舞蹈作品所要表达的主题
和情感，同时也能增加舞蹈的艺术感染力和观赏价值。
舞台布景是中国舞意境的重要元素之一，它可以通过舞台的布置、道具的运用和灯光
的照射来营造出特定的情境和意境。
舞台布景可以为舞蹈作品增加一种立体感和艺术感，
使观众更加沉浸在舞蹈作品中。
舞台布景也可以帮助舞蹈作品更好地表达主题和情感，通
过舞台环境的营造，为观众带来一种独特的感受和享受。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨中国舞是中国传统文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
中国舞从来都不是只在舞台上表现一场场美轮美奂的舞蹈，更重要的是它所具有的意境和情感。
那么，什么是中国舞的意境？如何营造中国舞的意境呢？中国舞的意境可以理解为舞蹈作品所具有的情感、思想和精神内涵。
这种内在的情感表达是一种无形的力量，可以借助于音乐、服装、舞台灯光等各个方面进行体现。
中国舞的意境可以分为多种类型，例如神韵、妙趣、深沉、阳刚、柔美等等，这些意境都有着自己独特的表达方式。
要营造中国舞的意境，首先要注意舞者的神态和动作。
舞者的神态和动作可以传达出内心的情感和感觉。
比如表现快乐的舞蹈，舞者的动作应该轻松、明快；表现悲伤的舞蹈，舞者的动作应该沉重、萧条。
此外，舞者还应该注意舞蹈形式的适配性。
不同风格的舞蹈适合表现不同的意境，例如民族舞蹈适合表现神韵、柔美等意境，而武术舞蹈则适合表现阳刚、威武等意境。
其次，在舞台的布置方面也可以增强舞蹈意境的营造。
舞台的布置可以通过道具、灯光、音乐等元素来传达出不同的情感和氛围。
例如经典舞剧《红色娘子军》中，舞台上的巍峨雄伟的黄河壶口景观，配合上音乐和灯光的变化，将描绘出中国革命时期的英雄气概和奋斗精神。
最后，音乐也是营造中国舞意境的重要元素之一。
音乐可以结合舞者的动作和情感来调整氛围和情感的抒发强度。
例如，在表现柔美舞蹈时，缓慢、柔和的音乐更容易让人联想到柔美、委婉的形象。
综上所述，中国舞的意境营造需要全方位的配合，才能达到最佳效果。
通过舞者的神态、舞蹈形式的适配、舞台的布置和音乐的配合，可以营造出不同的意境，让观众更好地感受到中国文化的精髓和内在的魅力。
舞蹈的审美特征和意境创造
有 这 个 “ ” 就 引 发 不 出 第 二 个 “ ”就 无 所 谓 意 境 。 以 象 ， 象 ， 所
作 品 先 以 虚 拟 生 动 、 引 入 入 胜 的 环 境 描 述 调 动 观 众 的 审 美兴 趣 ， 表 现 情 节 事 件 及 人 物 关 系 的 过 程 中 ， 入 在 渗
说 舞 蹈 家精 心 营 造 在 先 ，观 众 产 生 想 像 在 后 的 第 二 个 的
大 型 舞 蹈 《 古 人 》 是 一 部 内 含 丰 富 的作 品 ， 蹈 蒙 就 舞ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
的 最 后 一 个 战 场 面 ：在 一 群 彪 悍 的 蒙 古 族 男 人 们 的 簇 拥
ｆ 同 特 征 ， 造 就 中 国 艺 术在 世 界 上 的特 殊 风 格 。 ” 而
欣 赏 者 通 过 对 多 方 面 舞蹈 意 境 美 的 反 复 品 味 ，会 不
往 开 来 阔步 前 进 的蒙 古 人 ３ 舞 蹈 意 境 须 引 发 观 众 丰 富 的 想 像 和 深 入 的 思 索 、
健 健 和 完 ｊ 健 康 的操 行 仪 态 ， 康 、 美 的体 魄 和 自由 、 谐 、 整 的
人格。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨中国舞是一种独特的艺术形式，以其优美的动作和独特的意境而闻名于世。
在中国舞中，意境的营造是至关重要的，它能够通过肢体动作、音乐、表情和服饰等元素，传达出特定的情感和思想，引发观众的情感共鸣，唤起观众内心深处的感悟和回忆。
意境的营造离不开舞者的表演。
舞者通过精湛的技艺和细腻的表演，将自身融入到角色中，传递出角色的情感和内心世界。
舞蹈动作的优美流畅、舞姿的端庄大方都能够营造出一种美感，让观众沉浸感受到舞者所希望传达的情感和意境。
如在经典舞剧《红色娘子军》中，舞者通过矫健的身姿和精确的动作，展现出战斗精神和坚毅的意志，让观众感受到那个时代女性的勇敢和坚强，营造出一种革命气息的意境。
音乐在中国舞的意境营造中起到了重要的作用。
音乐的节奏、旋律和情感与动作紧密相连，能够增强舞蹈的表现力，并引发观众的共鸣。
在京剧的表演中，舞者的每一个动作都与音乐的起伏和节奏相呼应，通过音乐的辅助，表达出角色的情感和内心变化。
音乐能够烘托氛围，加强情感的渲染，使舞蹈更加生动有力。
在古典舞剧《梁祝》中，音乐以其悠扬的旋律和动人的情感，营造出一种唯美、浪漫的意境，使观众陶醉为故事所感动。
表情也是意境营造中的重要因素之一。
舞者通过面部的表情，能够更加生动地传达舞蹈中所表达的情感和意境。
表情能够使舞蹈更加细腻和深入人心，让观众更好地理解舞者想要表达的思想和情感。
在现代舞《黄土地》中，舞者通过面部表情的细微变化，展现出对家园的眷恋和追忆，让观众感受到家乡情怀的深沉和真实。
舞蹈的服饰也能够帮助营造意境。
服饰的设计和颜色搭配都能够表达出特定的情感和意境。
不同的舞蹈类型和主题，所使用的服饰也各有不同，能够根据舞蹈的风格和背景，在视觉上给观众带来不同的感触。
在古典舞剧《白蛇传》中，舞者的服饰以宝蓝色为主调，配以金丝绣花，增强了舞蹈的华丽感和神秘感，让观众沉浸在白蛇与许仙的爱情故事中。
中国舞的意境营造需要通过舞者的表演、音乐、表情和服饰等多个方面的元素的协同作用。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨中国舞是中国传统文化中重要的艺术形式之一，它不仅具有浓厚的民族特色，更是体现了中国人民勤劳、淳朴、朴实和慈悲善良的品质。
中国舞的意境是它与其他舞蹈形式的重要区别之一，它通过动作、表情、音乐等多种元素的组合，营造出独特的氛围和情感，引领观众进入一种身临其境的艺术体验。
本文将从中国舞的意境营造角度进行探讨，分析其特点及意义。
中国舞的意境营造主要通过动作表情来实现。
中国舞以“动静结合”为特点，注重对手、眼、身、步等不同动作的组合和运用，使得舞者在表演中能够身临其境地展现出舞蹈的魅力。
中国舞也十分注重表情的塑造，舞者要通过面部表情和眼神的表达，将舞蹈中的情感和内在意境传达给观众。
在表演中，舞者们往往以抒情的方式展现出灵动婉转的舞姿，从而吸引观众的目光，营造出凄美、忧伤或者喜悦、豪迈等不同的情感氛围，使得观众身临其境地感受到中国舞所带来的独特魅力。
音乐对于中国舞的意境营造具有至关重要的作用。
中国舞中的音乐多样丰富，有民族舞、古典舞、现代舞等不同类型。
在不同类型的舞蹈中，音乐都扮演着非常重要的角色，它通过旋律、节奏、音色等多种元素的组合，为舞蹈的表现力提供了坚实的基础。
在中国舞中，音乐往往能够勾勒出不同的舞蹈形象和情感内核，通过旋律的起伏、节奏的变化等手段，营造出具有浓厚中国风格的意境。
通过古筝的悠扬琴音，营造出中国古风的意境；通过二胡的悠扬哀怨之音，营造出中国古调的意境。
音乐在中国舞的意境营造中扮演着不可或缺的角色，成为中国舞独特魅力的重要体现。
中国舞的意境营造也与舞台布景、服饰等因素密不可分。
中国舞在意境营造中通常通过布景和服饰的搭配来凸显其风格和韵味。
在舞台布景方面，中国舞往往以山水画、古代宫殿、庭院等为主题，通过布景的选择和构造，帮助舞蹈表现场景的氛围和特色，营造出具有中国特色的意境。
中国舞的服饰也是意境营造的重要组成部分，它不仅与舞蹈的内容、气质相呼应，更能够通过色彩、图案等元素的设计，凸显出舞蹈的神韵和内涵，为观众呈现出更加逼真、立体的艺术形象。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨中国舞是中国传统文化的精髓之一，其形式多样，内容丰富。
通过舞蹈的表达方式，可以反映出中国人民的思想观念，民族情感和精神文化价值。
意境是中国舞的一种表现形式，是通过舞蹈中特定的节奏、动作、音乐、服饰等形式来表现情感、气氛和氛围的一种表现方式。
本文将探讨中国舞的意境营造。
一、中国舞意境的特点中国舞意境营造的方式很多，但有一些共性特点。
中国舞意境有以下几个方面：1.总体性：中国舞的舞蹈动作，音乐、服饰和情感是密切相关的。
舞者的身体姿态、动作和服饰可以用来传达情感和氛围，音乐则可以衬托出舞蹈的情感更深的感染力。
2.抽象性：中国舞的意境通常是抽象的。
即使是特定主题的舞蹈，舞者通常也会通过抽象的手法来表现主题和情感。
3.凝练性：中国舞的意境一般是非常凝练的。
通过手法、身体动作和音乐情感等的相互作用是通过一些细节来展现，达到一个最为凝练的效果。
1.动作的营造舞者的身体动作是营造意境的关键。
例如，如果舞者想表达悲伤的情感，他们可以使动作流畅缓慢，如拖着步子，缓缓转身，等等。
相比之下，快速，有力的动作，如快速的旋转，可以营造欢快的氛围。
2.音乐的营造中国舞音乐的营造在营造意境方面至关重要。
音乐可以用来衬托舞蹈的氛围和情感。
声音越柔和，越悠长，代表意境会越深邃，相反，如果音乐是收放自如的，会让舞蹈和意境显得非常轻松和欢快。
3.服饰的营造中国舞的服饰也很重要，营造了中国舞的特殊氛围和情感。
小花扭身，的净白衣裙是代表中国舞的服饰，净白的衣裙代表了清爽的气息，非常适合舞蹈风格的呈现，能让观众感受到不同的情感创作。
4.场景的营造场景是营造中国舞意境必不可少的一部分。
通过营造不同的舞台背景，可以创造出不同的情景。
例如：花枝太真是中国优秀的女性作品，通过场景的设置，将观众带入到历史长河0000005.情感的营造中国舞的意境营造的最终目的是传达情感。
因此，情感是营造意境的重要元素。
舞蹈者的情感和动作可以影响观众的情感。
中国舞的意境营造探讨
中国舞的意境营造探讨中国舞融合了中国传统文化和美学理念，以及中国民族舞蹈的艺术特点，通过舞姿、动作和音乐等表达方式，创造出独特的意境。
在中国舞中，意境是舞者通过艺术表演所传达的情感、思想和意义，不仅仅是舞蹈动作的展示，更是舞者与观众之间的情感交流和思想碰撞。
中国舞的意境营造主要通过以下几个方面来实现。
首先是动态的编排。
中国舞在编排上注重细节和节奏的把握，通过舞蹈动作的起伏、变化和变化速度来表达不同的情感和意义。
在表现喜悦和活泼的舞蹈中，舞者会使用快速、轻盈的动作和节奏；而在表现忧愁和沮丧的舞蹈中，舞者会运用缓慢、沉重的动作和节奏。
动态的编排使观众能够感受到舞者所传达的情感和意义，从而营造出独特的意境。
其次是舞姿的设计。
中国舞强调优美、大气和含蓄的舞姿，舞者通过身体和肢体的姿势表达自己的情感和意义。
舞姿的设计既要符合中国传统文化的审美标准，又要展现出舞者个性化的特点。
中国古典舞中的扇子舞和袖舞，通过舞者细腻而流畅的手部动作，展现出典雅、柔美的意境；而中国民族舞中的腰鼓舞和花鼓舞，通过舞者粗犷而有力的舞姿，展现出豪迈、奔放的意境。
舞姿的设计使观众能够感受到舞者的个性和情感，从而营造出独特的意境。
音乐的运用也是意境营造的重要因素。
中国舞融合了中国传统音乐和舞蹈音乐的元素，通过节奏、旋律和乐器的运用，为舞蹈增添了独特的情感和意义。
音乐的运用不仅可以引导舞者的舞蹈动作和情感表达，还可以与舞者的动作和情感进行呼应和交流。
在表现快乐和欢庆的舞蹈中，音乐会运用明快、欢快的节奏和旋律；而在表现悲伤和痛苦的舞蹈中，音乐会运用悲壮、凄凉的节奏和旋律。
音乐的运用使观众能够更加深入地感受到舞者所传达的情感和意义，从而营造出独特的意境。
舞台设计也是意境营造的重要环节。
中国舞在舞台设计上注重整体的美感和氛围的营造，通过舞台道具、灯光和服装等方面的设计，与舞者的表演相呼应，为观众创造出独特的意境。
在表现原始自然的舞蹈中，舞台可能会使用山水画面、蓝色的灯光和宽松的服装，为观众展现出宁静、神秘的意境；而在表现都市繁华的舞蹈中，舞台可能会使用高楼大厦的道具、繁忙的灯光和时尚的服装，为观众展现出忙碌、浮躁的意境。
舞蹈意境的艺术体现
舞蹈意境的艺术体现一、舞蹈意境的艺术体现在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。
在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。
只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。
以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。
在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。
在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。
舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。
通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。
舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。
(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。
“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。
舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。
空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。
如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大地震表现解放军战士救人的感人场景。
舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。
只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。
(二)寓意境于景“景”作为舞者与观众思想情感交流的桥梁，同时也是舞蹈作品中通过外在因素表达内在情感的道具，合理的布景能够更好地调动和统一舞者与观众的情感意境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈的意境与美感营造
陆一兵、吴畏
2012-11-30 16:33:17 来源：中国艺术报
舞蹈以人体富有韵律感的动作来反映美的生活内容，是具有代表性的动态造型艺术。
观众通过对舞蹈形式的审美感知，来想象或创造一个触动心灵的理想时空，这就是所谓的“意境”，只有为舞蹈作品营造出“动情”的意境美，才能让观众从直觉审美上升为情感审美，从而对舞蹈作品的审美追求产生共鸣。
舞蹈美感是人们在对舞蹈美的感知、想象、理解的审美过程中，产生了赏心悦目的精神满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。
舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反应，它也是舞蹈美作用于社会生活和影响人们的情感与思想——精神世界的中介。
一个舞蹈作品若不能引起人们的美感，就不会被人们所喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，不可能达到作者所预期的客观效果。
舞蹈和一切表演艺术一样，其主要的审美特征就是直觉性。
也就是说，它们的艺术形象是直接为观众所感知的。
如我们观赏一个舞蹈作品时，它的人物造型、动作姿态以及流动的画面，随着音乐的旋律，一下子就形成一种舞蹈形象的表象感知，一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到审美的感受。
这种舞蹈直觉性，表现为一种不假思索的审美判断，这种直觉的审美判断建立在他过去舞蹈审美经验上，是舞蹈审美的初级阶段。
意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，乃“象外之象”和“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，虚境要通过实境来创造。
意境创造是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的意象，是编导得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性和欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
真正优秀的舞蹈作品必须是用生动传神的舞蹈语言、隽永深邃的意境有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈作品才能传世不朽。
舞蹈意境美的创造不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，注重场面的丰富变化与和谐统一；还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，从而产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈意境美。
舞蹈艺术在本质上是一种抒情性的艺术，和其他艺术一样，它不仅表现形态，也表现情感，观者感情的升华必须建立在对意境美的认同上。
一些优秀舞蹈作品，
普遍突出的特点就是它们既能使观众产生强烈的视听冲击力，又能造成强烈的情感共鸣，有着较深刻的思想内涵意蕴。
欣赏这类舞蹈，一般大多从悦目悦耳进入悦心悦意，再达到悦志悦神；从感性的意会进入到理性的领悟，从而产生意味无穷的审美感受。