擅长花鸟画的画家

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中国著名画家

中国著名画家

中国著名画家中国著名画家中国自古以来就是一个文化大国,历史悠久,文化底蕴深厚。

在中国的绘画艺术史上,出现了许多著名的画家,他们以自己的才华和努力成就了中国画坛的辉煌。

下面就来介绍一些中国著名画家。

1. 齐白石:齐白石是中国近现代著名的画家,他是中国文人画的杰出代表之一。

他擅长水墨画,作品以山水画和花鸟画为主,风格独特,具有浓厚的民族风味。

他的作品深受人们的喜爱,传世无数,成为中国画坛的经典之作。

2. 张大千:张大千是中国著名的画家和书法家,他的艺术成就在中国画史上占有重要地位。

他独具一格的艺术风格,擅长山水画、花鸟画和人物画,作品多姿多彩,富有变化和韵味。

他对中国传统绘画艺术有着深厚的造诣,作品被誉为中国画坛的宝贵珍品。

3. 于非闇:于非闇是中国著名的水墨画家,他以山水画著称,作品中常常表现出对山水的深刻理解和对自然的敬畏之情。

他的作品富有诗意,给人以宁静雅致之感,被誉为中国水墨画坛的“大家”。

4. 黄宾虹:黄宾虹是中国近代画坛的领军人物之一,他的艺术成就极高,作品风格独特。

他擅长绘画山水和人物,作品中常常表现出对中国传统文化的深刻理解,深受人们喜爱。

5. 钱松岩:钱松岩是中国现代著名的山水画家,他的画风清新脱俗,作品充满了浓厚的生活气息和民族风情。

他对中国山水画有着深刻的理解和探索,艺术成就极高,成为中国画坛的一颗璀璨的明星。

7. 丰子恺:丰子恺是中国现代著名的漫画家和书法家,他的作品充满了生活气息和幽默风趣,深受人们喜爱。

他的书法作品极具特色,成为中国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。

中国著名画家

中国著名画家

中国著名画家
中国有许多著名的画家,他们以其独特的艺术风格和才华横溢的绘画技巧,在艺术界享有盛誉。

以下是其中一些著名的中国画家。

1. 张大千:张大千是20世纪中国最具影响力的画家之一。

他擅长山水画和花鸟画,在创作中融入了西方绘画技巧。

他的作品以写意的笔法和独特的色彩运用而闻名。

他的艺术作品展示了东方传统文化与西方现代艺术的结合,被誉为中国画坛的一代宗师。

2. 任伯年:任伯年是20世纪中国具有重要影响力的画家之一。

他以花鸟画和人物画闻名,作品风格独特,兼具写实主义与写意主义的特点。

他的画作细腻而精细,色彩鲜艳而生动,展现了他对自然和生活的独特观察。

5. 詹宏志:詹宏志是21世纪中国年轻一代的杰出画家之一。

他的作品充满了创新精神和想象力,风格多变,表现力强烈。

他善于通过色彩和线条的运用,创造出独特的艺术效果。

他的画作以花鸟画和人物画为主,呈现出独特的审美视角和艺术风格。

这些中国著名画家通过自己独特的艺术风格和才华横溢的绘画技巧,在中国画坛和国际艺术界取得了极高的声誉。

他们的作品不仅展示了中国传统文化的魅力,也展现了现代中国艺术的独特魅力。

这些优秀的画家通过自己的创作,丰富了中国现代艺术的内涵,为中华民族的艺术创造做出了重要贡献。

浅析八大山人花鸟艺术

浅析八大山人花鸟艺术

浅析八大山人花鸟艺术摘要:但凡提起中国画,绝对绕不开八大山人这一话题。

八大山人本名朱耷,生于明朝末期,是中国绘画史上最具代表性、最杰出的画家之一,尤其是其风格独特的花鸟画更是具有享誉世界的艺术水平,一直以来都供后人学习赏析。

八大山人最擅长的花鸟画,常选择水墨形式,写意为主,不求精准,虽笔下寥寥几划,甚至奇特浮夸,但仔细一看,栩栩如生的鸟儿已经立在枝头,形象生动。

八大山人出色的绘画功力与绘画风格并非与生俱来,而是与其生平经历息息相关,其坎坷转折的生活经历造就他最终的独特画风,后人评价为狂放不羁、雄奇大胆。

为系统分析八大山人花鸟绘画艺术,本文特进行以下论述,供给参考。

关键词:八大山人;花鸟画;艺术风格八大山人擅长水墨书画,尤其是擅长描绘花鸟,常写意为主,不求精准,虽寥寥几笔,栩栩如生的鸟儿已经立在枝头,或振翅欲飞,或歪头眦目,奇特浮夸却又形象生动。

作为中国绘画史一大名人,但凡提起中国画,绝对绕不开八大山人这一话题。

八大山人本名朱耷,生于明朝末期,是中国绘画史上最具代表性、最杰出的画家之一,尤其是其风格独特的花鸟画更是具有享誉世界的艺术水平,一直以来都供后人学习赏析。

八大山人出色的绘画功力与绘画风格并非与生俱来,而是与其生平经历息息相关,其坎坷转折的生活经历造就他最终的独特画风,后人评价为狂放不羁、雄奇大胆。

为系统分析八大山人花鸟绘画艺术,本文通过对八大山人的生平结合历史背景进行简单介绍,对其花鸟绘画在构图、意境等方面的独特艺术风格及轮廓特点进行赏析论述,供给分析参考。

1八大山人生平八大山人,又名朱耷、朱雪个、朱统鉴,生于公元1626年,即明末清初年间,是明朝王侯子孙,自幼接触绘画较多,受其父辈的文化熏陶。

相传,八大山人8岁作诗,11岁绘山画水,少年时期就能将小楷体写的工整流畅。

公元1644年,明朝的衰亡同时也预示着八大山人家族的衰败灭亡,时年23岁的他不满清朝政府的统治,一气之下剃发出家,成了奉新县耕香庵的一名僧人。

古代花鸟画家有哪些

古代花鸟画家有哪些

古代花鸟画家有哪些历代花鸟画家都是层出不尽的,近代也是出现可很多花鸟画大师,我们现在就来看一下历代较为著名的花鸟画大师有哪些。

古代著名花鸟画家薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣西南)人,名臣魏徵外孙。

官至太子少保、礼部尚书,人称“薛少保”。

以书法名世,为书法初唐四大家之一。

也擅画人物、佛像、鸟兽、树石,画鹤尤其生动,时称一绝,李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。

绘画作品已无存。

曹霸,谯郡(今安徽亳州)人。

三国时魏高贵乡公曹髦后裔,官至左武卫将军。

画承家学,擅画马,亦工肖像。

成名于玄宗开元年间,天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马”,技艺精辟,杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。

今画迹已不传。

韩干,京兆(今西安)人,活动于玄宗时代。

少年时曾作酒肆佣工,得王维资助,改学绘画,十年而成。

擅画肖像、人物、鬼神,尤精于画马。

画马师承曹霸,但更重写生,所画之马,壮健神骏,被誉为“古今独步”。

现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。

《牧马图》画一虞官驾白马缓行,右侧为一黑马,用笔纤细遒劲,色墨渲染得宜。

此画曾经南唐内府及宣和内府收藏,并有宋徽宗题“韩干真迹”。

《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白,也是流传有绪的作品。

另有旧题《韩干神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。

韦偃,长安(今西安)人,寓居于蜀,擅画人物、鞍马及山水。

虽承家学传统,但青出于蓝。

据记载,他画白川原牧马,马的姿态变化万千,穷极生动。

今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范,该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名,众马姿态各异,栩栩如生。

此外,他所画山水,也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

边鸾,京兆(今西安)人。

官至右卫长史。

擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶,在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。

传世作品有《梅花山茶雪雀图》,图录于《唐宋元明名画大观》。

刁光胤(约852-935),名刁光,一作光引,长安(今西安)人。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭(1521年-1593年),字元仲,号木木园,明代画家,是中国画史上著名的文人画大师。

他的画风独特,擅长花鸟画,尤其擅长大写意花鸟画。

以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。

大写意是指在绘画中强调表达意境和情感,而不拘泥于形态外貌的细节,追求一种含蓄而深沉的艺术效果。

徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条,创造出高度凝练的形态。

他的画作中,常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条,使画面极具节奏感和动感,增强了意境的表达。

徐渭的花鸟画注重寄情于物,通过对花鸟的刻画,表达自己的情感和心境。

他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征,注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比,烘托出意境的层次感。

通过大胆夸张的造型和装饰性的处理,使画面更加生动活泼,具有很高的艺术观赏度。

徐渭在运用墨色方面也有独到之处。

他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。

有时他选择淡墨点染,制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果;有时他又使用浓重的墨色进行描绘,突出物体的质感和立体感。

通过灵活运用墨色的浓淡变化,徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围,增加了画作的艺术魅力。

徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深,通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图,传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。

他对花鸟的刻画精准而深入,注重表达自己的情感和心境。

他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意,同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素,展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。

圆明园画家村艺术家名录

圆明园画家村艺术家名录

圆明园画家村艺术家名录圆明园画家村是中国画艺术的重要发源地之一,以其独特的艺术风格和丰富的创作力量而闻名于世。

下面是一份圆明园画家村艺术家名录,介绍了一些在这个村庄内活跃的艺术家,他们的作品各具特色,对中国画的发展做出了重要贡献。

1. 韩湘子韩湘子是圆明园画家村的开山鼻祖,他以兰室山谷为工作室,带领一批年轻的画家成长。

他擅长山水画,尤其擅长描绘山水的神韵和气势。

他的作品常常以极具穿透力的笔触和独特的构图风格而引人注目。

2. 王墨工王墨工是一位擅长花鸟画的艺术家,他在圆明园画家村有着极高的声望。

他的花鸟作品以细腻的线条和逼真的色彩表现著称,他的画作常常能够将自然界中的美丽生命展现到极致。

3. 李雪岩李雪岩是一位擅长人物肖像画的艺术家,他在圆明园画家村有着广泛的影响力。

他的人物肖像画常常具有鲜明的个人风格和丰富的情感表达。

他的作品不仅仅是对外貌的描摹,更是对人物内在的刻画和人性的剖析。

4. 曹孟德曹孟德是一位独具特色的山水画家,他的作品常常给人以宁静、祥和的感觉。

他可以通过他的笔触和色彩表现出自然景观的平和与安详,他的作品给人以舒适和宽慰的感受。

5. 张渊源张渊源是一位擅长历史题材画的画家,他的作品常常在史书上找到灵感,通过细腻的画笔和丰富的色彩展现出历史人物和事件的精神内涵。

他的作品常常让人回顾历史并重新思考。

6. 柳慕白柳慕白是一位以写意花鸟画而闻名的艺术家,他的作品常常给人以自由奔放的感觉。

他的画作以简洁的线条和大胆的色彩表现,展现出花鸟的灵动和生命力。

7. 王山人王山人是一位擅长风景画的艺术家,他的作品以其广阔的视野和独特的构图风格而闻名。

他可以通过他的画笔将大自然的壮美和恢弘展现出来,他的作品给人以震撼和敬畏的感受。

8. 梅子白梅子白是一位擅长工笔花鸟画的画家,他的作品常常以细腻的线条和精细的细节著称。

他的画作给人以精致和雅致的感觉,通过他的笔触展现出自然界的细微之美。

以上是一些在圆明园画家村活跃的艺术家,他们的作品各具特色,展现出了中国画的多样性和创造力。

中国著名画家

中国著名画家

中国著名画家中国有许多著名的画家,他们不仅在绘画领域取得了卓越的成就,也对中国传统文化和艺术做出了重要贡献。

以下是中国一些著名画家的简介。

1. 张大千(1899年-1983年):张大千是20世纪中国最有名的画家之一,擅长绘制山水、人物和花鸟等各种题材。

他对传统绘画技法和意境进行了大胆的创新,开创了中国新水墨画的先河。

他的作品充满了浓厚的个人风格和独特的艺术魅力。

2. 齐白石(1864年-1957年):齐白石是20世纪中国最知名的花鸟画家之一,他的作品精细入微,富有生动感和艺术表现力。

他以勾勒出花鸟的灵动之态而著称,对于中国传统绘画的发展产生了重要影响。

3. 潘天寿(1897年-1969年):潘天寿是20世纪中国最杰出的山水画家之一,他的作品以壮美的自然风景和独特的山水意境而闻名。

潘天寿通过传统线描和水墨技法,创造出细腻、流畅的山水画风格,使他成为了中国近现代山水画的代表人物。

4. 黄宾虹(1865年-1955年):黄宾虹是中国现代艺术史上最重要的画家之一,他以创造性地结合中国传统水墨画和西方绘画技法而著名。

他的作品中既有西方光影处理的表现手法,又融入了中国山水画的意境和传统元素,塑造出独特的艺术风格。

5. 施葆端(1873年-1944年):施葆端是中国近代宫廷画家,他是清宫专门绘制花鸟画的官方画家之一。

他的作品以细腻、精细的画风见长,对于宫廷花鸟画的发展做出了重要贡献。

6. 吴昌硕(1844年-1927年):吴昌硕是中国近现代著名的山水画家和篆刻家,他以绘制湖光山色和勾勒出中国传统山水之美而著名。

他擅长运用浅淡的水墨技法,表现出悠远、宁静的山水意境,堪称中国艺术界的瑰宝。

这只是一小部分中国著名画家的简介,他们的作品无一不在中国绘画史上占有重要地位,对于中国传统绘画的发展产生了深远的影响。

他们通过个人的努力和创造力,为中国艺术界开辟了新的道路,使中国绘画在世界上独树一帜。

花鸟与静物—十九世纪东西方两位大师的作品比较

花鸟与静物—十九世纪东西方两位大师的作品比较

花鸟与静物—十九世纪东西方两位大师的作品比较
在19世纪,东西方各自出现了许多杰出的画家,其中以中国
的花鸟画家和欧洲的静物画家最为有名。

本篇文章将会比较两位大师的作品,分别是中国的齐白石和欧洲的卡拉瓦乔。

齐白石是中国二十世纪的著名画家,擅长花鸟画,其画风简洁、写意自然。

他的作品多以山水花鸟为主题,具有极高的艺术价值和文化内涵。

而卡拉瓦乔则是意大利巴洛克时期的一位艺术家,主要绘制静物、人物、宗教题材等。

他的作品以细腻的笔触、强烈的视觉效果和丰富的色彩为特色,代表了欧洲巴洛克艺术的最高水平。

在画风上,齐白石的花鸟画风格特别鲜明,以勾勒轮廓、点染构图为主,把握住了物象的精华。

他的花鸟画中,色彩鲜明、构图妙趣横生,富有浪漫情趣和生活气息。

卡拉瓦乔的静物画风格则更为写实,擅长描绘材质,尤其是铜、银、玻璃等物体,他的构图十分精致,将主体与背景完美融合在一起,特别是关于光影的运用,他的作品有着很强烈的戏剧性和情感张力。

在表现手法上,两位大师也有不同。

齐白石花鸟画作品的线条简单明快,用零乱的点描构成图案,通常不涉及紧凑的画面结构,而卡拉瓦乔的静物画受到巴洛克风格的影响,表现手法更加复杂,涉及很多繁复的细节和构图技巧。

总体而言,两位大师的作品都是当时艺术的代表作,不同的风格和文化背景使得他们的作品有着截然不同的风格和表现手法,在当代艺术领域中,这些作品仍然是极具收藏价值的杰作。

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擅长花鸟画的画家以下是分享给大家的擅长花鸟画的画家,一起来看看吧!古代擅长花鸟画的画家薛稷(649-713),字嗣通,蒲州汾阴(今山西万荣西南)人,名臣魏徵外孙。

官至太子少保、礼部尚书,人称“薛少保。

以书法名世,为书法初唐四大家之一。

也擅画人物、佛像、鸟兽、树石,画鹤尤其生动,时称一绝,李白、杜甫等都曾吟诗颂其画鹤。

绘画作品已无存。

曹霸,谯郡(今安徽亳州)人。

三国时魏高贵乡公曹髦后裔,官至左武卫将军。

画承家学,擅画马,亦工肖像。

成名于玄宗开元年间,天宝末年曾修补《凌烟阁功臣像》及画“御马,技艺精辟,杜甫曾作《丹青引赠曹将军霸》推许之。

今画迹已不传。

韩干,京兆(今西安)人,活动于玄宗时代。

少年时曾作酒肆佣工,得王维资助,改学绘画,十年而成。

擅画肖像、人物、鬼神,尤精于画马。

画马师承曹霸,但更重写生,所画之马,壮健神骏,被誉为“古今独步。

现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。

《牧马图》画一虞官驾白马缓行,右侧为一黑马,用笔纤细遒劲,色墨渲染得宜。

此画曾经南唐内府及宣和内府收藏,并有宋徽宗题“韩干真迹。

《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白,也是流传有绪的作品。

另有旧题《韩干神骏图》卷,藏辽宁省博物馆,今定为五代人仿作。

韦偃,长安(今西安)人,寓居于蜀,擅画人物、鞍马及山水。

虽承家学传统,但青出于蓝。

据记载,他画白川原牧马,马的姿态变化万千,穷极生动。

今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范,该图绘骏马一千二百余匹、圉人等一百四十余名,众马姿态各异,栩栩如生。

此外,他所画山水,也对唐代山水松石的变革有过重要作用。

边鸾,京兆(今西安)人。

官至右卫长史。

擅画禽鸟和折枝花木,亦精蜂蝶,在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。

传世作品有《梅花山茶雪雀图》,图录于《唐宋元明名画大观》。

刁光胤(约852-935),名刁光,一作光引,长安(今西安)人。

唐天复年间避乱入蜀,留居30余年,卒于蜀。

擅画龙水、竹石、花鸟等,一生作画勤奋,多为花鸟,为五代著名画家黄筌老师,亲授其艺。

传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。

黄居寀(933-?),字伯鸾,成都人,黄筌次子。

原在西蜀画院供职,后随旧主入宋。

黄筌去世后,黄居寀成为领袖人物,受到太祖、太宗的重用,他的画法也成为画院的标准,在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。

其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴,以细线勾出轮廓,然后敷重彩,层层晕染,感觉极为细腻,有富贵华丽之趣。

赵昌(?-约1016),字昌之,广汉(今四川剑南)人。

擅画花果,师事滕昌祐,有“出蓝之誉。

喜画折枝花卉,擅长着色。

作品传世极少,故宫博物院藏《写生蛱蝶图》卷传为其作品,专家多以为不真。

画院待诏林椿以花鸟翎毛著称于时,画法师赵昌,今有《果熟禽来图》(故宫博物院藏)传世,与记载中赵昌画法相似。

易元吉,字庆之,长沙人。

善画獐、猿及花果禽鸟等。

据说曾深入山中居住,观察兽类活动,所画动物极其生动传神。

英宗时应召入画院在西庑殿作《百猿图》,未竟而卒。

今传有《聚猿图》(藏日本),画于崇山峻岭间嬉戏的群猿。

1912年10月25日生于广东省阳江市。

1933年毕业于广州市立师范学校,后任小学教师,其绘画才能被高剑父发现,遂被吸收入春睡画院学画。

1939年,他以《渔民之劫》等作品参加了在苏联举办的中国美术展览。

同年秋至1940年春,他首次于澳门、香港及湛江举办个人画展,之后他自广东出发,经广西、贵州、云南、四川、甘肃、青海、陕西等省区,深入生活,收集素材,边写生,边创作,并沿途举办个人画展,以卖画维持生活和筹措资金,他在敦煌石窟临摹过壁画,研习传统艺术。

此次旅行写生,为他后来的艺术成就奠定了坚实基础。

1946年,被聘为广州市立艺术专科学校教授兼中国画科主任。

1947年作南洋之行,先后在泰国、马来西亚和新加坡等地旅行写生,作品描绘热带风光,并举办个人画展,受到华侨的欢迎。

翌年又在香港、上海、南京举办西南、西北及南洋旅行写生画展,并出版《关山月纪游画集》(2辑)。

1949年春,在香港参加人间画会的艺术活动。

中华人民共和国建立后,他先后担任中南文艺学院教授兼中南文联美术部副部长、中南美术专科学校教授兼副校长、广州美术学院教授兼副院长、中国美术家协会副主席、美协广东分会主席、广东画院院长。

1982年被香港中文大学聘为学位考试委员会校外委员。

他始终坚持深入生活,勤奋创作,其代表作有《新开发的公路》、《俏不争春》、《绿色长城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁连牧居》、《长河颂》及与傅抱石合作的《江山如此多娇》、《香港回归梅报春》等。

此外,他还访问过波兰、法国、瑞士、荷兰、苏联等国,并在日本、澳大利亚举办画展,在美国讲学和进行艺术交流。

1991年捐资中国美协设立“关山月中国画教学创作基金,捐赠作品建立深圳“关山月美术馆。

关山月在艺术上坚持岭南画派的革新主张,追求画面的时代感和生活气息。

他的山水画立意高远,境界恢宏;他的梅花,枝干如铁,繁花似火,雄浑厚重,清丽秀逸。

他先后出版有《关山月画集》、《关山月、傅抱石东北写生选》、《关山月作品选》、《井冈山》等作品集。

朱屺瞻先生(1892-1996)清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇,名增钧,号起哉、二瞻老民。

斋名:梅花草堂、癖斯居、养菖蒲室、修竹吾庐。

祖父长熠公,字湘舟。

业商,有儒行,性沉默,设集善堂,立七义祠,于乡里多善举。

父大坤,克承祖业经营酱园,一生亦乐善好施。

母施氏,浏河镇儒商施莲史之女。

出版有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。

お先生八岁时丧母。

父为其聘秀才童颂禺为塾师,在新镇老宅家塾馆修竹吾庐内读书。

童塾师多才艺,每于馆课之暇,画兰竹以挥洒自娱,先生耳濡目染,逐自习作画。

先生与其母感情独深,每当思念,啼泣不止。

童塾师为之黯然,抚其头顶口诵《诗经·魏风》云:“涉彼屺兮,瞻望母兮!于是为先生更名屺瞻。

之后,于家塾苦心读书,学画不辍。

约在抗站胜利后,又自号“起哉十四岁时,先生得舅父支持,入宝山县学堂读书。

其间常作画给上海《时报》投稿。

十七岁时,先生毕业于宝山县学堂,考入上海实业学校(上海交通大学前身)。

亲得校监(即校长),著名国学家唐文治的教益。

其间,先生于学习课程之处,仍不断自习作画。

唐大师谆谆告诫:“习字作画,点划皆须着力,切忌浮滑。

为日后显示用命于画坛念念不忘旨要。

先生从八,九岁起,开始学画,一生对艺术追求近一个世纪。

他在《癖斯居画谭》里说“多年来,余总以‘独’,‘力’,‘简’三字自求。

‘独’者,即忠于自己的面目,不依门户;‘力’者,凝神静气,奋笔挥洒,也蕴涵作者的思想深度,即‘心力’;‘简’者,即画面练洁,简约,不受世俗束缚,不执着,不粘带突击作品的“灵合,“透脱。

体现显示永不疲倦的追求精神,先生那谦和,豁达,勤奋的美德是世所公认的。

他从来不认为自己的画比别人好,也从来没有满意过一张自己的画。

他总是谦虚的说:“我画不来,瞎塌塌(意:乱画)。

他不因名高而自封,不因年长而自大,也不为荣誉而陶醉。

先生经历里百余年激荡变化的社会风云,对社会主义国家,对中国共产党有深厚的感情。

他常说:“从前画画为一口饭吃,今天画画为艺术,为国家创造精神财富。

从前的生活都没有像今天这样安稳,共产党好。

1991年,先生百岁时,成为中国共产党最年长的一员。

他在党旗下这样说:“白天唯有赤心存,坚定不移跟党走。

这是我一生最庄严最重要的选择。

1996年4月20日,先生之病因不治而平静的走了,但他的艺术力量和人品德行将与山河同在,日月同存。

家乡浏河人民永远怀念着先生。

齐白石(1864-1957)湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人。

齐白石1864年元旦(清同治二年癸亥十一月二十二日)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝于北京,终年九十四岁。

宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

擅长中国画。

早年自学绘画,1957年在北京中国画院业余进修花鸟画,从师于非闇。

1961年考入北京中国画院研究生班,专攻工笔花鸟,兼学山水画,导师有王雪涛、汪慎生、吴镜汀、马进等先生。

1965年毕业留院任专业画家。

其工笔花鸟作品继承宋代院体绘画传统,并博采众长,逐步形成个人艺术特色;画风严谨工丽,颇尽精微;重色彩神韵,以形写神;生活气息浓郁,内涵丰富,雅俗共赏。

现为中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、中国美术家协会会员,北京工笔重彩画会理事,北京画院一级美术师、花鸟画创作室主任。

作品有《硕果满园》、《渠水引来满山春》、《故宫牡丹》等入选全国美展和出国展览,并被国家博物馆、美术馆收藏。

作品常有出版和参加国内外重要展览,并被博物馆、美术馆等专业部门收藏。

中南海、钓鱼台国宾馆、天安门城楼及中国驻外近二十个使领馆有其作品陈列。

出版有《王庆升画集》《王庆生现代工笔花鸟画》《工笔牡丹画法》《工笔孔雀画法》扇面工笔花鸟画〉等个人画集等。

周中耀周中耀,男,号素心斋主,生于1945年,湖南省长沙人。

现为中国美术家协会会员,中国画家协会副主席,长沙理工大学客座教授。

数十年来,周氏致力施工笔花鸟画的研究与创作。

早在八十年代,周氏已凭着精湛的技巧,引起了海内外美术界和收藏家的关注。

周氏作品追求天趣自然、充满生气,线条精微、律如乐韵,画面明快亮丽、光影交融,空间深遂、层次重重,富神秘感、耐人寻味,既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点,亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。

周氏性格平和谦厚,重情意、轻名利。

在他的作品中,人们可以感受到宁静而温馨的意境,并领略到画家的修养和内涵。

周氏作品鲜明而独特的艺术风格和深厚的功力,现被誉为当代最具实力的中国工笔花鸟画家之一。

作品曾赴法国、日本、新加坡、马来西亚、南韩、台湾和香港等地展出,并获湖南长沙市第四次优秀文艺成果奖等奖项。

出版有《周中耀作品集》。

其艺术成被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《当代中国美术名家大辞典》等。

李万李万,雅号:半塘居士,艺海楼主人,六十年代末期出生于广西桂林市,九十年代先后毕业于广西师范大学艺术系和广州美术学院国画系,主要潜心研习岭南三杰高剑父、高奇峰、陈树人的画风,赞同融合中西方绘画技艺!如今他经过20多年的探索与磨练,熔国画洋画精髓于一炉形成了自己画作的个性与特色,摒弃了传统国画乌涩晦暗的格调,强调国画中的色彩、他用色鲜而不俗,艳而不腻,与当代社会及国际审美观相一致,充分展示色彩的震撼力与感染力。

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