舞蹈艺术的韵律美和意境美_何维
感受舞蹈的韵律与美感
感受舞蹈的韵律与美感舞蹈，是一种通过身体的动作和表情来表达情感的艺术形式。
它以独特的韵律和美感，能够让人们沉浸其中，体验无与伦比的艺术享受。
下面将通过对舞蹈的韵律和美感的探讨，来感受舞蹈带来的魅力。
一、韵律的张力舞蹈以其独特的韵律，带给观众强烈的感官冲击。
舞者用肢体的动作和舞步的编排，展现出独特的节奏感和动感。
韵律的张力，让观众沉浸其中，仿佛自己也成为了舞者中的一员。
舞者身姿矫健，舞步连贯流畅，这种韵律的张力，给观众带来的不仅是视觉上的享受，更是对音乐和节奏的感知与理解。
二、肢体的表达舞蹈是一种肢体语言，通过舞者身体的各种动作和姿势，传递情感与意境。
舞者的肢体语言是舞蹈中最为重要的表达方式，通过肢体的舞动，舞者能够将内心情感传达给观众。
丰富多彩的舞步和精准的肢体表达，将故事情节与观众的情感紧密地联系在一起。
观众通过舞者的肢体表达，能够感受到舞蹈中所蕴含的情感和意义，进而与舞者一同沉浸在舞蹈的世界中。
三、美感的震撼舞蹈作为一种艺术表达方式，具有独特的美感。
在舞蹈中，观众无需言语，只需用心领悟舞者所要表达的情感与意义。
舞者优雅的动作和协调的身体线条，让人无法抗拒地被美感所吸引。
而随着音乐的奏响，舞蹈中的美感变得更加真切和震撼。
观众仿佛被一股无形的力量牵引着，完全沉浸在舞蹈的美感中。
四、艺术的独特性舞蹈作为一门艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法。
它能够将音乐、肢体、表情和情感完美地融合在一起，通过舞者对音乐的诠释和肢体的表达，将观众带入一个独特的艺术境界。
舞蹈作为一种交流方式，能够帮助人们更好地表达自我、沟通情感，并且让观众与舞者之间建立起一种无声的默契。
总之，舞蹈的韵律与美感，让观众沉浸在一个极富想象力和情感表达的艺术世界中。
通过舞者的动作，观众能够感受到舞蹈所传递的情感与意义，并与舞者一同分享舞蹈的美妙。
在舞蹈的世界里，人们无需言语，只需倾听内心的声音，用心感受舞蹈带来的韵律与美感。
舞蹈作为一门独特的艺术形式，能够激发人们的想象力和创造力，让我们发现生活中的美丽与艺术的力量。
舞蹈的韵律之美用艺术表达身体的语言
舞蹈的韵律之美用艺术表达身体的语言舞蹈，作为一种艺术形式，以其独特的语言表达方式，呈现出了身体的美感和韵律之美。
无需言语，只凭动作和姿态，舞者通过舞蹈呈现出情感、主题和故事。
舞蹈的韵律之美源于艺术的表达，让我们深入探索这个用艺术呈现身体语言的美妙世界。
一、舞蹈的起源舞蹈是人类文明的重要组成部分，可以追溯至远古时代。
人们通过简单的舞蹈动作来表达他们的喜怒哀乐，传递信息和传统文化。
舞蹈起初是一种原始的表演形式，随着时间的推移，发展成了一种极具艺术性的表达方式。
二、舞蹈的分类舞蹈可以分为多种不同的类型，每种类型都有独特的风格和表现形式。
以下是一些常见的舞蹈分类：1. 古典舞蹈：古典舞蹈源于欧洲宫廷舞蹈，经过演进和改进，形成了独特的技巧和动作。
2. 现代舞：现代舞起源于20世纪初的美国，它摒弃了古典舞蹈的刻板和规定，在技巧和形式上更加自由和开放。
3. 民间舞蹈：民间舞蹈是表达民俗文化和民族特色的舞蹈形式，常见于各个地区和国家。
4. 街舞：街舞起源于美国的黑人和拉丁裔社区，以其独特的风格和节奏感，受到了全球范围内的青年喜爱。
5. 肚皮舞：肚皮舞起源于中东地区，以其肢体灵活性和肚腹部的特殊运动为特色，展现了女性的优雅和身体线条之美。
三、舞蹈的艺术形式舞蹈是一种多媒体艺术形式，通过舞者的身体语言、音乐、灯光和舞美等元素综合表达。
以下是舞蹈的一些艺术形式：1. 音乐与舞蹈的结合：音乐是舞蹈不可或缺的一部分，通过音乐的旋律和节奏，舞者能更好地表达出舞蹈的情感和主题。
2. 芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是古典舞中最为重要的一个分类，它以舞者精湛的技巧和优美的形式表现出了戏剧性的故事和情感。
3. 舞蹈电影：舞蹈电影是将舞蹈与电影元素相结合的艺术形式，通过电影的拍摄和剪辑手法，将舞蹈的美感传递给观众。
4. 舞蹈戏剧：舞蹈戏剧是一种将舞蹈艺术与戏剧元素相结合的表演形式，以舞蹈动作和剧情表达出情感和故事。
四、舞蹈的意义和价值舞蹈不仅仅是一种表演艺术，更是一种情感的宣泄和自我表达方式。
唐朝的舞蹈艺术舞者的身姿与韵律
唐朝的舞蹈艺术舞者的身姿与韵律唐朝是中国历史上艺术繁荣的时期之一，其中舞蹈艺术在文化交流和艺术创新方面发挥了重要作用。
唐代的舞蹈艺术注重舞者的身姿与韵律，通过精湛的舞姿和优美的节奏，展现了唐代社会的繁荣与壮丽。
一、唐代舞蹈艺术的背景与特点唐朝时期，文化交流达到了前所未有的高度。
随着丝绸之路的繁荣，外来文化不断涌入中国，舞蹈艺术也受到了外来文化的影响。
唐代舞蹈艺术以中国传统舞蹈为基础，融合了印度、中亚和西域等地的舞蹈元素，表现出独特的艺术魅力。
唐朝的舞蹈注重舞者的身姿与韵律，追求自然、优美和流畅的舞蹈动作。
舞者们的身姿端庄，舞姿优雅，舞蹈动作流畅且富有节奏感。
舞蹈中的身体语言和舞蹈动作更加注重细节的表现，细腻而又富有表情。
同时，唐代的舞蹈艺术也注重音乐与舞蹈的结合，通过音乐的节奏感和旋律来传达舞蹈的意境和情感。
二、唐代舞蹈的种类与表演场合在唐代，舞蹈艺术种类繁多，从宫廷到民间，均有舞蹈表演。
宫廷舞蹈是其中最为精致和高雅的一种形式，常常在皇宫内举行的宴会和庆典中表演。
宫廷舞蹈以宫女和官员们为表演者，舞姿端庄，动作流畅而又雅致。
民间舞蹈是指在民间社会活动中表演的舞蹈形式，包括丰收庆典、民间婚礼等场合。
民间舞蹈形式多样，舞姿动感并富有韵律感。
它们通常采用简单的舞蹈动作和明快的旋律，以表达人民的欢乐和祝福。
三、杨贵妃与《长恨歌》的影响唐朝的舞蹈艺术中，杨贵妃与《长恨歌》的故事深深地影响了唐代的舞蹈文化。
杨贵妃被誉为唐朝最美丽的舞姬，她的舞蹈艺术成为了当时宫廷舞蹈的代表。
《长恨歌》是杨贵妃的拿手舞蹈，通过舞者优美的动作和婉转的旋律，生动地讲述了杨贵妃与唐玄宗的爱情故事。
《长恨歌》以其唯美的舞蹈形式和感人的故事情节，成为唐代舞蹈艺术的经典之作。
它不仅在唐朝广受赞誉，而且影响了后世。
到了宋代，这部舞蹈被改编为舞剧，进一步丰富了舞蹈艺术的形式和表现手法。
《长恨歌》的影响力甚至延续到今天，成为了中国舞蹈艺术的重要遗产。
浅谈舞蹈形象和意境
浅谈舞蹈形象和意境据史料记载，人类在没有语言之前。
就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。
舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术；是以身体为材料的艺术加工器。
它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。
是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。
《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。
动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。
虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了；再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。
在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。
例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。
这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。
浅谈舞蹈艺术的意境和意蕴
理，给 人 以梦幻 抒情 之感 。
芭蕾舞 的出现 ，即是 由那个 时代 那种特殊 的文化孕育 而成的 。因此舞
非常重要。也就是说 。舞蹈的文化 内涵就是舞蹈作品 的意境和灵魂 。 关键词 ：中国古典舞 ；现代 舞；意境 ；意蕴
舞蹈 艺 象通 过舞 蹈语 言 和整 体 的舞蹈 形 象 ，来表 现 出一 种 内 意 蕴美 ，它们 也是 中 国舞 中不 可缺 少 的重 要 因素 。在 自己长 期 的 在 的生气 、情感 、灵魂 、风 骨和 精神 ，而这 就 是我们 所 说 的艺术 理 论 学习 以及 实 践练 习过 程 中 ，逐渐 认识 并 领悟 到意 境 美 、意 蕴
１ ． 舞 蹈 艺象
三 、结 语
一
个 成 功 的舞 蹈 作 品 ， 总 令 人 耳 目一 新 ， 产 生 感 情 上 的共
鸣 ，一句 话 ：有境 有 蕴 。本人 在 四年 的大 学 生涯 中 ，全 面 、系 统 地 进行 了中 国舞 学习 。通 过 一系 列 的学 习之 后 ，对 中 国舞 大体 上 有 了一 个全 面 的 了解 ，并 且发 现 了中 国舞 中 最为 重要 的 意境 美和
一
作 表现 出来 ，最 终形 成我 们 艺术创 作 做追 求 的意 境美 、意蕴 美 。 我 们 知道 ，舞 蹈本 身 是没 有语 言 的 ，只 能通 过表 演者 的形体 语 言
、
舞蹈 艺 术的意 境
意 境 ，是 诗 人 通 过 对 事物 的形 象 描 写 所 表 现 出 的 境 界 ， 它 表 现 出来 ，让 观众 切 身感 受 到舞 蹈 的意境 美 、意 蕴美 。 《 飞天 》 是 中 国艺 术追 求 的最 高境 界 ，是 画家运 用水 墨 ，水 彩描 绘 出的现 舞 蹈 作 品中 的音 乐美 、形 象 美 、舞姿 美都 很 完美 的 融合 在一 起 ， 实 景色 ，是 音 乐家创 作 作 品所表 达 的情 感表 现 ，是所 有 艺术 作 品 形 成一 种 美术 的 艺术境 界 ，就 像那 些 翩若 惊鸿 的 “ 飞天 ”身 后澄 中呈现 的情 景交 融 、虚 实相 生 的形 象及 其诱 发和 开 拓 的审美 想象 澈 而辽 阔 的背景 ，用惊 艳成 就 了宁 静无 华 ，给 观众 无 限的想 象 。 空 间 。舞蹈 对 意境 的追 求也 是 必不 可少 的 。对 一部优 秀 的舞 蹈 作 品 ，除 了 舞蹈 造 型 、基 本 功 底 、 服装 道 具 、音 乐 渲 染 等 都 需最 好， 之外 ，还 必须表 现 出其舞 蹈作 品 的深切 内涵— — 意境美 。 二 、舞蹈 艺术 的意 蕴
中国古代的舞蹈文化 展现身体的韵律之美
中国古代的舞蹈文化展现身体的韵律之美中国古代舞蹈文化源远流长，深深地植根于中华民族的血液之中。
通过对舞蹈的研究与传承，我们能够感受到中国古代人民对于身体的韵律之美的追求，以及其所蕴含的丰富内涵和思想精华。
本文将从不同角度来探讨中国古代舞蹈文化，并展现其独特的魅力。
一、韵律之美中国古代舞蹈注重韵律之美，这是其与其他舞蹈形式的最大区别之一。
中华民族秉承“一字一顿、六字一拍”的韵律传统，舞蹈艺术中也融入了这种有节奏感的韵律。
例如，《百足之虫》是一支描绘虫类生活的古代舞蹈，舞蹈的节奏感非常强烈，舞者通过身体的起伏和动作的连贯，表达了虫类生命的韵律之美。
二、形象之美中国古代舞蹈不仅追求韵律之美，还注重形象之美。
从形态到表情，舞者们通过独特的舞蹈姿势和动作，展现出动人的形象之美。
比如，《梨花颂》是一支古代舞蹈，舞者们模仿梨花盛开的姿态，在舞台上展示出细腻、婉约的形象之美。
三、情感之美中国古代舞蹈强调情感之美，舞者们以自身的情感与观众进行心灵的沟通和交流。
古代舞蹈常常通过刻画特定的情景和角色，表达人物的思想情感。
例如，《汉宫秋》是一支描绘古代宫廷秋日悲凉的舞蹈，舞者们的动作、表情和音乐相得益彰，传递出深邃的情感之美。
四、文化之美中国古代舞蹈承载着丰富的文化内涵，通过对传统文化的演绎和传承，舞蹈艺术呈现出独特的文化之美。
例如，《关汉卿》是一支描绘古代戏剧家关汉卿生平的舞蹈，舞者们通过精妙的舞蹈动作，传达出关汉卿的人生境遇和心路历程，展示了中国传统艺术的瑰丽文化之美。
五、宗教之美中国古代舞蹈还与宗教信仰相紧密，表现出独特的宗教之美。
例如，《舞香神》是一支描绘古代祭祀仪式的舞蹈，舞者们通过舞蹈的形式和动作，在表演中展现出古代人们对于神灵的敬畏和崇拜，呈现出宗教之美。
通过对中国古代舞蹈文化的探讨，我们可以看到，在舞蹈的形式之中，体现出了中国古代人民对于身体韵律之美的追求。
舞蹈作为一种表演艺术形式，不仅展示了中华民族的创造力和智慧，也传递了丰富的文化内涵和情感意境。
舞蹈的韵律之美
舞蹈的韵律之美舞蹈是一种通过肢体动作来表达情感和思想的艺术形式，它以独特的韵律和优雅的动作吸引着人们的注目。
舞蹈之美正体现在其独特的节奏感和动作技巧上，能够带给观众无尽的艺术享受和情感共鸣。
一、舞蹈的节奏感舞蹈作为一种艺术形式，强调着独特的节奏感。
舞蹈动作的起伏、跳跃以及流畅变化的速度都能够给人一种律动的感觉。
就像音乐一样，舞蹈也有着自己的节奏，例如快节奏的街舞、欢快的探戈和缓慢柔美的芭蕾舞，每一种类型的舞蹈都有着独特的节奏感。
舞者通过对节奏的把握，将肢体动作与音乐相结合，使得观众在观赏舞蹈时能够感受到舞蹈的韵律之美，随着音乐的起伏而心情起伏，获得心灵的放松与舒畅。
二、舞蹈的动作技巧舞蹈之美还体现在其独特的动作技巧上。
舞蹈要求舞者具备高超的肢体控制能力和卓越的技艺，使得他们能够通过舞蹈动作来表达内心的情感和思想。
舞蹈动作的简洁明了，但又富有变化和层次感，舞者通过不同的动作组合展示出各种独特的形态和姿势。
例如，芭蕾舞以轻盈的飘逸姿态为主，而现代舞则注重舞者肌肉的力度和柔韧度，展现出更加活力四溢的形态。
这种动作技巧的展现使得舞蹈更加生动鲜活，给观众带来不同于其他艺术形式的艺术享受和触动。
三、舞蹈的情感共鸣舞蹈不仅仅是一种肢体表达的艺术形式，更是一种情感的释放和传递。
舞者在表演舞蹈的过程中，通过肢体动作和表情来传达内心的情感，使得观众能够感受到舞者所传递的情感共鸣。
无论是喜悦、悲伤还是愤怒，舞者都能通过舞蹈动作的精准表达让观众产生情感上的共鸣和思考。
观众在欣赏舞蹈表演时，往往会被舞者所传递的情感所打动，从而产生一种身临其境的感觉，感受到内心的共振和情感的触动。
四、舞蹈的多样性与创造力舞蹈的韵律之美还表现在其多样性与创造力方面。
舞蹈作为一种艺术形式，有着丰富多样的流派和类型。
从传统的中国舞蹈到西方的现代舞、拉丁舞等，每一种舞蹈都有着独特的风格和特点，能够表达出不同的文化和历史背景。
舞蹈的多样性正是源于舞者们的创造力和艺术才华。
谈舞蹈审美中的意境美
谈舞蹈审美中的意境美[摘要]意境是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
舞蹈是通过直观可感的，富有审美价值的，动态的人体来传情达意状物抒情的。
只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中，把“形”与“神”、“情”与“景”有机的统一，才能创造美的意境。
[关键词]舞蹈意境；意境美舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术。
意境就是景与情的交融，客观的境与主观的意完美结合。
生活美、自然美是美的客观存在形态。
那么舞蹈美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。
它运用人体的动态语言来塑造形象、表情达意，因此而具有情感性、多义性、虚拟性和模糊性等特点，而且在特定的时空中可以转换和变异，所以它更强调调动欣赏者的创造性想象，引发出丰富的联想，以丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染，并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情、境。
舞蹈是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。
如果这些动态不生动，无变化，不新颖，无美感，平淡无奇，那就失去了这门艺术独立存在的价值。
所以只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈之中，把形与神、情与景有机的统一，才能创造美的意境。
每一个优秀的舞蹈作品，都力求意境美。
舞蹈主要是依靠动作、姿态、步伐及整个身体的律动来抒发情感，表达意境。
人们之所以一遍又一遍竞相观看《天鹅湖》，实在是被这部舞剧的艺术魅力所吸引。
是那些美丽动人的舞蹈形象、丰富多彩的肢体语言、优美动听的音乐旋律，以及富丽堂皇的舞美设计，和各种艺术因素完整和谐地结合在一起所产生的艺术美感，吸引着千千万万的人们，使其艺术魅力永存。
所以，在舞蹈中，意境美是舞蹈的灵魂。
一、舞蹈的本质美和意境的创造意境犹如诗、画，因此，要象诗那样感情激越、对比强烈；象画那样，注重神似、不求逼真、肖像。
力求用概括、夸张，甚至是抽象等手法来表现对象的气质、精神和作者的情感。
太实就没有了意境。
群舞《荷花赋》表现了荷花出淤泥而不染的意境；《黄土黄》表现了黄土高坡人的粗犷、奔放及对生活的渴求，震撼人心，催人向上。
试论藏族民间舞蹈的韵律及其美学特征
试论藏族民间舞蹈的韵律及其美学特征藏族民间舞蹈，作为藏族文化的璀璨明珠，以其独特的韵律和鲜明的美学特征，展现出藏族人民深厚的情感、丰富的生活以及独特的精神世界。
藏族民间舞蹈的韵律，首先体现在其丰富多变的节奏上。
节奏是舞蹈的灵魂，在藏族民间舞蹈中，节奏的变化犹如大自然的呼吸，时而舒缓，时而急促。
例如，在“弦子舞”中，节奏较为缓慢且平稳，舞者的步伐轻盈优雅，手臂的动作舒展流畅，给人一种宁静、祥和的感受；而“锅庄舞”则以明快有力的节奏为主，舞者的动作幅度较大，步伐刚劲有力，充满了热情与活力。
这种节奏的变化不仅展现了舞蹈的多样性，更反映了藏族人民生活的不同侧面，以及他们在不同情境下的情感表达。
藏族民间舞蹈的韵律还表现在身体的姿态和动作上。
舞者的身姿常常保持着一种微微前倾的状态，仿佛在向着远方眺望，又似在与大自然进行亲密的对话。
手臂的动作多以甩、摆、绕为主，线条优美且流畅，充满了韵律感。
腿部的动作则灵活多变，有屈伸、踢踏、旋转等，既展现了力量，又不失柔美。
以“热巴舞”为例，舞者的腰部动作灵活自如，配合着快速的旋转和跳跃，展现出高超的技艺和独特的韵律之美。
从美学特征的角度来看，藏族民间舞蹈具有浓郁的宗教色彩。
藏族人民大多信奉藏传佛教，宗教对他们的生活和文化产生了深远的影响。
在舞蹈中，常常可以看到一些与宗教仪式相关的动作和姿态，这些元素赋予了舞蹈一种神圣、庄严的美感。
舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是一种与神灵沟通、表达虔诚的方式。
同时，藏族民间舞蹈还体现了对自然的敬畏与赞美。
藏族人民生活在广袤的高原地区，大自然是他们生活的依托，也是他们情感的寄托。
舞蹈中的动作和姿态常常模仿自然界中的事物，如雄鹰展翅、骏马奔腾、花朵绽放等，展现了大自然的生机与活力。
这种对自然的模仿和赞美，使舞蹈充满了生命的力量和原始的美感。
此外，藏族民间舞蹈还具有强烈的民族风格和地域特色。
不同地区的藏族民间舞蹈在韵律和表现形式上都有所差异，但都共同展现了藏族人民独特的审美观念和文化内涵。
何为舞蹈艺术的形式美
何为舞蹈艺术的形式美形式美是指生活、自然中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音等)的有规律的组合。
它以直接感官的形式展现在人们面前，所表达的内容是具有间接性和含蓄性，人们在进行审美活动时，很多美的享受都是从形式上开始的，因而形式美具有相对审美独立性。
舞蹈一种是形式感很强的艺术，舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，历来舞蹈家是十分重视形式美的，本文将从舞蹈具有的形式美、舞蹈形式美的重要性、舞蹈形式美的特征、舞蹈形式与内容的关系以与如何更好地利用舞蹈形式美去创造艺术价值高的舞蹈作品五个方面来浅谈一下舞蹈的形式美。
一、舞蹈是一种生命的动态形式腾守尧曾指出：“舞蹈是以人体的姿态动作为媒介展示出表现性动态形式……舞蹈动作与日常动作没有什么本质的不同。
它之所以造成特殊的经验乃是因为它展示或包含着特殊的内容;或者说，舞蹈动作被注入了丰富的信息，从而成为由虚幻的力组成的抽象符号，这种特殊的符号的感人性在于它表现了人类种种内在情感……舞蹈独特的美学特征决定了它是一种富有意味的形式，是一种生命的动态形式。
舞蹈的形式是有外在形式和内在形式之分的，内在形式就是指的舞蹈的结构形式以与作品表达的方式，而外在形式就是人们可以具体感知到物质形式，也就是我们所说的舞蹈语言。
舞蹈是一门融入视觉、听觉、时间性和空间性的综合性艺术，不通过形式是无法欣赏到内容，创作一个舞蹈作品如果不考虑其形式美也是不能提高舞蹈作品的。
二、形式美——舞蹈追求的高境界舞蹈是一种特殊的人体动作形式的造型艺术，在舞蹈的创作整个过程中都是要以创造独特的舞蹈形式为目的的，舞蹈艺术的独特性决定了形式美在舞蹈中的地位和重要性，舞蹈《珊瑚舞》和《蛇舞》是20世纪50年代从舞剧《鱼美人》中单独提炼出来的舞蹈，为什么这两个舞蹈能脱离舞剧进行表演，并受到观众的热烈欢迎就在于这两个舞蹈外部形式的独特魅力，《蛇舞》中演员双臂与身体的曲线运动、《珊瑚舞》各种造型组合起来的奇妙空间效果都是舞蹈外部形式美的典范，这种美是其他艺术形式无法替代的舞蹈美，甚至要比具有文学内容的舞蹈更能给人以冲击感和震撼感——一种纯粹的舞蹈美。