国外美术史
外国美术简史全

外国美术简史年代列表:第一章:原始古代美术一、原始美术:1.旧石器时代的美术:人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
(1)洞窟壁画:表现内容以动物为主,手法写是生动。
代表作:法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟:《受伤的野牛》(2)小型雕塑艺术:母神雕像特点:夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿,体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作:维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术:中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画,绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
(1)北欧岩画:分写实和抽象两大风格。
写实风格:属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实;抽象风格:属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何形,反映出一定的抽象概括能力,孕育工艺美术萌芽。
(2)西班牙拉文特岩画:表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节,以表现人物,动物的运动和速度为特点,构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术:主要美术成就是巨石建筑。
代表作:英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术:1.苏美尔-阿卡德美术:这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
(1)建筑:防水作用的马赛克;类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙,代表作:乌鲁克神塔庙(2)雕刻:人体雕像着重刻画头部,对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作:苏美尔人雕像;《纳拉姆辛浮雕石板》(3)绘画:代表作:乌尔城出土的军旗(4)工艺美术:代表作:乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术:代表作:汉漠拉比法典石碑3.亚述美术:他们的艺术手苏美尔人的影响,却不具有苏美尔人的宗教虔诚,他们的艺术主要为世俗生活所服务,具有很强的现实性。
中外美术史考点

外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门(君士坦丁,蒂图斯)三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑:圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂:比萨主教堂哥特式教堂:巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术(1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》(2)意大利盛期文艺复兴美术三杰:达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派:乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》(3)意大利样式主义美术罗索《基督下十字》(4)意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术:杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术:卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴:丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术(1)意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼(2)法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》(3)西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》(4)佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克(5)荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》(8)法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画:达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画:戈雅(先驱西班牙)《1808年5月3日》英国浪漫主义:康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义:热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家:库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画:马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画:沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画:塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画:乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义:马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义:康定斯基立体主义:毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义:巴拉至上主义构成主义:马列维奇塔特林风格派:蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义:杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义:波洛克波普艺术:安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
外国美术史名解,简答,论述

外国美术史名解,简答,论述第一篇:外国美术史名解,简答,论述一.原始、古代美术1.古埃及美术特色:①为法老和少数贵族服务,歌颂王权,强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响,艺术为死者服务,埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范,写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛,世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色,有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因:①奴隶主民主政体为发展提供有利条件;②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄,这种审美标准产生理想美;③贸易航海业的发展造就了机智,勇于追求理想的积极性格,从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽;⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体,使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点:瓶画:①风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑:围柱式(柱廊环绕),多利亚式(无柱基,上小下大,圆盘柱头,简单),伊奥尼亚式(精巧纤细柔美,有柱基,上下变化不大,柱头涡形卷,浮雕饰带)。
③雕刻:大型圆雕,建筑装饰雕刻,“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像,在表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟,与功能结合巧妙;②早期肖像雕刻以自然逼真为特点,艺术水品不高。
写实风格流行,有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画:主要镶嵌画和壁画。
二.欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就:特点:①继承罗马五.19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义:①19世纪,随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来,艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式:强调理性非感性;构图:强调完整性;造型:重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治:反抗封建统治;文学:反古典主义束缚。
为适应需要,浪漫主义应运而生。
③表现现实上,强调主观与主体性,重表现理想世界,情感想象提到创作首位,用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
外国美术脉络梳理

外国美术脉络梳理外国美术脉络梳理如下:一、史前美术(旧石器时代晚期-新石器时代,距今3万到1万多年之间)这一时期的美术主要的表现形式为洞穴中的壁画和雕塑,内容皆以动物为主,手法写实,造型生动。
在法国南部和西班牙北部地区发现的几十处洞窟中,法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画最为著名。
在雕塑作品中,迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑,少数人像雕刻,人像雕刻中裸体女性雕像占主要地位。
二、古代美术(公元前4000年-公元476年)古希腊和古罗马是西方文化的发祥地,这个时期的艺术开始从人和世界的角度开始找寻美的起点,塑造出人神合一、肉体和精神同在的艺术。
古希腊艺术流露出一种真实感,没有掩饰,没有欺骗,不矫揉造作,充满了和谐之美。
古罗马艺术则体现为宏伟和雄心壮志。
三、中世纪(公元476年-15世纪)这一时期几乎所有的艺术形式都在为宗教服务,艺术仍在沉闷的乐章中谱写出华美音符。
四、文艺复兴(14-16世纪)文艺复兴时期的艺术家开始探索和表现人的真实存在,他们通过数学、几何学和透视学的原理来创造空间和比例,使得画面更加立体和逼真。
这个时期的代表人物有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
五、17世纪美术这个时期的艺术家们更加注重光影和色彩的表现,通过明暗对比和色彩的运用来创造出更加立体和生动的画面。
代表人物有荷兰的哈尔斯和弗美尔,西班牙的委拉斯开兹等。
六、18世纪美术这个时期的艺术家们开始关注社会问题和人民生活,出现了许多反映社会现实和人民疾苦的作品。
同时,浪漫主义也开始兴起,强调个人情感和自由精神。
代表人物有法国的雅克-路易·大卫和西班牙的戈雅等。
七、19世纪美术这个时期的艺术家们开始探索新的表现形式和技巧,出现了许多流派和风格,如印象派、后印象派、表现主义等。
这些流派和风格都在尝试打破传统艺术的限制和束缚,创造出更加自由和个性化的艺术形式。
代表人物有法国的莫奈、荷兰的梵高、俄国的康定斯基等。
外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。
西方美术史年表

20世纪西方现代绘画艺术
野兽派绘画,马尔凯,卢奥,芒更,卡莫昂,弗拉芒克,德安,杜菲,唐元。立体派绘画艺术,毕加索《格尔尼卡》,莱热《三个女人》。未来主义绘画,蒙克《呐喊》。表现主义绘画,基希纳,黑克尔等。巴黎画派,莫迪利阿尼等。达达主义绘画,杜桑《走下楼梯的裸女》。超现实主义,达利《记忆的永恒》。西方现代绘画艺术,波洛克《迷蒙的薰衣草》。
17世纪—18世纪
17世纪—18世纪欧洲绘画艺术
绘画大师——卡拉瓦乔《玩纸牌的人》,鲁本斯《下十字架》,委拉斯凯兹《无原罪始图》,戈雅《汲水女》,霍格斯《浪子生涯》,雷诺兹《塔尔列顿上校》。
19世纪
19世纪欧洲绘画艺术
新古典主义绘画,大卫《苏格拉底之死》,热拉尔《雷卡米埃夫人》,吉罗代《昂第米隆的睡眠》浪漫主义绘画,借里柯《受惊的马》德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》。批判现实主义,库尔贝《画室》,《玉女》。
隋唐五代时期
公元581-960
唐三彩,敦煌莫高窟壁画,秘色瓷
两宋辽金元时期
公元960-1368
哥,官,汝,定,钧五大名窑,元杂剧砖雕俑像,八花图卷
元明清时代
公元1368-1840
《象牙雕百花图》,清初四王及清六家《湖天春色图》八大山人,扬州八怪岭南画派
近现代时期
1840-
赵之谦,徐悲鸿的《愚公移山》张大千,齐白石的《群虾图》林风眠
西方美术史年表
年代
时期
代表作
距今四万年前
原始时期绘画艺术
拉斯考克斯洞窟壁画《拉斯考克斯野牛》',阿尔塔米拉洞窟壁画.《阿尔塔米拉野牛》。
公元前3200—公元前612年
古代两河流域绘画艺术
苏美尔绘画艺术(乌尔城出土的军旗),巴比伦绘画艺术《汉谟拉比法典》。
外国美术史总结归纳汇总

外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏,更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。
三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。
5眼睛描黑,镶嵌。
神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
国外美术简史

国外美术简史(整理)古希腊美术(公元前5世纪~前4世纪)作品:《郑铁饼者》作者米隆费迪亚斯雅典卫城《米洛岛的阿芙洛蒂德》赏析:这座雕塑以其“残缺美”形成特殊的魅力,成了女性美丽、青春的永恒象征。
她面部具有希腊美女典型特征:笔直的鼻梁、椭圆的面孔、丰满的下巴和波状的发髻。
在她优美、典雅的身姿和表情里,表现着纯洁和坦荡,那样安详、亲切的美,令人深深的感受着她的高贵。
古罗马美术(公元1世纪?建筑特点?代表作品:《万神殿》拱券建筑代表,希腊围柱式的长方形建筑。
《克罗西姆竞技场》代表罗马建筑的顶峰。
古罗马最大的椭圆形竞技场。
《凯旋门》古罗马重要建筑,为纪念战争的胜利而建造。
(建于公元81年,纪念镇压犹太人胜利而建,两侧的浮雕表现了军队从耶路撒冷胜利回来。
)《图拉真纪念柱》纪念性建筑雕刻《奥古斯都像》《卡拉卡拉象》《马克尔·奥利略雕像》(保存至今唯一铜雕像)绘画:包括镶嵌画和壁画庞贝城《密祭》密祭欧洲中世纪美术(公元476年到西罗马灭亡到15世纪文艺复兴运动开始)中世纪美术:是东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮夷文化的基础上融合而成的基督艺术。
拜占庭美术?雕塑:代表作品:圣索菲亚大教堂镶嵌画:以小彩玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画罗马式美术(公元10世纪~12世纪)“罗马式”?经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院层出不穷,为了追求更加壮观的效果,这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁祝结合的体系,并大量采用希腊罗马时代“纪念碑式”雕塑来装饰教堂,因此这个风格被称为罗马式。
建筑:罗马式教堂是从巴西利卡式演变过来的,并开始用石头替代过去木顶。
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路易十四为了显示自身的伟大,张扬法国的光 荣,最为突出的、影响也最为巨大的一项艺术 事业,就是于 17 世纪 60 年代初,在巴黎郊 外的凡尔赛开始建造的西方最庞大、最辉煌的 宫殿建筑群 -- 凡尔赛宫。众多的建筑师、园 艺设计家、画家、雕塑家被召集来从事这项工 作。勒沃 (Louis Le Vau,l612--1670) 及其继 任者阿杜安 -- 芒撒尔 (Jules HardouinMansart,1648--1708) ,还有勒诺特 (Andre Le Notre,l613--1670) 是凡尔赛宫主要的设计 者。凡尔赛宫由宫殿、花园、放射状大道等组 成,整体布局严谨,讲究均衡,种种几何形组 成错落有致而又秩序井然的景观,显得气势辉 煌,壮丽华贵,成为后人模仿的宫殿建筑范例。
欧洲文艺复兴时期著名画家
波提切利、达芬、米开朗基罗奇、拉斐尔、 乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、 丢勒、荷尔拜因
逃亡埃及 乔托 1267-1337 油画 意大利
乔托迪邦多纳(Giotto di Bondone 1266年-1336年)意大利文艺复兴时期 杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定 为是意大利文艺复兴时期的开创者,被 誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就 如同中文一样,只称他为Giotto,乔托。 艺术史家认为乔托应为他的真名,而非 Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。
路易十四治下的美术 路易十四宠信的勒布朗 (Charles Lebrun,l619--90) 并非 - 流画家,但他在提倡古典主义、左右社会趣 味.确立学院派美永教育等方面,均起重要作用,无疑 对法国美术的走向有相当影响。在美术学院普桑派与鲁 本斯派之争中,他支持前者,推崇古典美术和拉斐尔, 从而使学院的种种规范成为金科玉律,被一代代人延袭 下去。 勒布朗的作品,往往流露出追求表面效果的特点。路易 十四喜欢能显示其权威和气派的高贵华丽的事物,这种 趣味也影响着另一些美术家。里戈 (Hyacinthe Rigaud,1659--1743) 就是其中一位。在 17 世纪下半叶 的法国,也活跃着一批雕塑家。席拉尔东 (Frncois Girardon,1628--1715) 热衷于追求优美的古典风格,其 代表作是《受宁英照料的阿波罗》 (1666) 。与席拉尔 东形成对照的另一位雕塑家皮热 (Pierre Puget,1620-1694) ,他的作品充满着强烈的动感和热情,可以说是 法国巴洛克的典型之作。《克罗托纳的米罗》 (1683 , 以扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛,艺术上颇为成功。
17 世纪西班牙美术 16 世纪末叶,西班牙开始衰落,到了 17 世纪,它的政治、 经济形势呈现出一种日幕西山之态,但在文艺领域则是一派 辉煌灿烂的动人景象。塞万提斯笔下那位削瘦的骑士和他的 仆人的不朽形象从这时走向世界,罗朴 德 维加和卡尔德隆 的戏剧在各地上演,画坛上则挺立起在西班牙美术史上闪耀 着光彩的人物。 西班牙 17 世纪第一位杰出画家里贝拉 (Jusepe de Ribera , 1591--1652) 的成长过程中,深深受到意大利画家卡拉瓦乔的 启示,把卡拉瓦乔的明暗法运用在自己笔触放肆、色彩强烈 有力的绘画中,形成了个人的特点。里贝拉最富盛名的作品 是《圣巴托罗谬的殉难》 ( 约 1639) 。里贝拉善于生动地塑 造人物形象,使作品显得盎然有生气,同时又不乏庄重之感。 在他的《跋脚少年》 (1664) 这件描绘现实生活中底层人物形 象的作品中,我们可以进一步感到这种特点。他笔下这个生 活在苦难中而又保持着乐天态度的少年形象是令人难忘的。 喜欢描绘下层人生活,也是西班牙文艺的一个传统。里贝拉 的声望,在四世纪前就已在欧洲各地确立了,这种情 木板油画 自画像
最后的审判 壁画 米开朗基罗 意大利 1475-1564
《创世纪-创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意 大利 1475-1564
椅中圣母 油画 意大利 拉斐尔 1514-1516
《雅典学院》拉斐尔 意大利 14831520
《冬猎》勃鲁盖尔 油画 尼德兰 1565年
我们通过比较、分析,请同学们 谈谈:文艺复兴时期的作品同中 世纪的作品,从形式和内涵上有 哪些进步。
欧洲文艺复兴运动的性质和意义
欧洲文艺复兴时期14-16世纪,是世界历史发 展中的一个重要阶段。在这一时期,欧洲发生了 一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。 这常运动的时代背景,是欧洲的意大利首先在封 建社会内部出现了资本主义经济的萌芽,由意大 利开始,席卷全欧洲的文艺复兴运动,就是欧洲 新兴资产阶级的继承、借鉴和利用古希腊、古罗 马的古典文化,在异世形态领域里对封建注意和 宗教神学发动的一场革命,对于破除近千年的封 建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚,是一 次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化 出现了前所未有的繁荣。
《自画像》 油画 意大利 提香 1485-1576
《花神》 油画 意大利 提香 1485-1576
17 世纪法国美术 17 世纪的法国,历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位, 在这个时期,法国在社会生活的各个领域取得了重大成就,跃居 为欧洲首屈一指的大国。当时倡导的文艺是那种崇尚理性、强调 规范、追求完美与庄严的古典文艺,一大批具有古典风范的巨匠 和杰作涌现出来,成为法国人的骄傲。这个时代法国美术的主导 倾向就是古典倾向,此外还有其它倾向。 ( 1 ) 17 世纪上半叶法国美术 17 世纪上半叶,法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和乔 治 德 拉图尔。他们更多受到了文艺复兴时期北方传统、尤其 是布吕盖尔传统的影响。在当时的美术家中,卡拉瓦乔的艺术也 产生很大的影响。勒南 " 兄弟中,以老二路易 勒南 (Louis Le Nain ,约 1593--1648) 的成就最为突出。路易 勒南擅长表现低 层农民的生活,艺术上具有法国人特有的清醒和节制的优点。在 《农民一家》 ( 约 1640) 和《农民用餐》 (1642) 等作品中,写 实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起,于自然亲切 之中,展示了普通人的尊严 ; 源于卡拉瓦乔的明暗对比,有力地 突出了稳定构图中的人物形象。
( 2 )古典风范的代表普桑和洛连 17 世纪法国美术主导倾向和卓越成就,在普桑和洛连身上获得 了最鲜明的体现。首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普 桑 (NicolasPoussin , 1593/1594--1665) ,是 17 世纪法国最伟 大的画家。普桑敬仰古人的成就,服赝拉斐尔等盛期文艺复兴大 师,一生以此为楷模,不倦地追求那种完美境界。为了获得古典 式严谨、明确、和谐的构图和造型,学者型的普桑格外重视理性 思考,强调素描的重要作用。凡是推重古典风范的画家,都把创 作 " 重大题材 " 的历史画视为最神圣的使命,普桑创作于成熟时 期的《台阶上的圣家族》 (1648) 和《阿卡狄亚的牧人》 ( 约 1655) 等作品,均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻 理解。在画艺臻于完善之际,普桑也把精力放在创作理想风景画 上。普桑对纪念性的追求,对坚实结构的探索,对理性的重视, 为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。 克洛德 洛连 (ClaudeLorraine , 1600--1682) 则把全部心血投 入理想风景画的创作。理想风景画可以说来源于文艺复兴时期威 尼斯画家作品中描绘的景色,并在后来的意大利画家卡拉齐等人 笔下得到确立,但要说到使它真正发扬光大,成为具有深刻内含 和诗意的独立品种,不得不归功于普桑和洛连。他把体验运用在 创作上,绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画。《尤利西斯把 克律塞伊斯送还其父》 (1644) 就是他的典型之作。洛连的理想 风景画深刻地影响着后人的趣味。
外国美术史
-------欧洲文艺复兴时期绘画
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同 《椅中圣母》 《哀悼基督》
这两幅画都取自圣经故事
爱到基督 椅中圣母 这是文艺复兴时期的 只是中世纪基督美术 作品,首倡现实主义 的作品,主要功能在 和人文主义相结合的 于塑造礼拜像,利用 传统,着重空间透视 偶像来引导他们的信 和任务的坚实造型, 仰,画面死气沉沉, 画面绚丽、人物健全。 充满非自然的神性而 无人性。