第二章 中国舞蹈及少数民族民间舞蹈
中国民族民间舞蹈的分类
中国民族民间舞蹈的分类中国是一个多民族的国家，拥有丰富多样的民族文化遗产。
在这些民族文化中，民族民间舞蹈是其中一个重要的方面。
民族民间舞蹈以其独特的艺术风格和深厚的历史底蕴，吸引了世界各地的人们。
本文将介绍中国民族民间舞蹈的分类，包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈和宗教民间舞蹈。
一、汉族舞蹈汉族是中国的主要民族，其舞蹈形式丰富多样。
汉族舞蹈源远流长，有着悠久的历史。
其中，宫廷舞蹈是汉族舞蹈的重要组成部分之一。
宫廷舞蹈常以优雅、庄重的形式展现，舞者的动作流畅而华丽。
除了宫廷舞蹈，另一个重要的汉族舞蹈形式是民间舞蹈。
民间舞蹈反映了汉族人民的日常生活和传统文化，形式多样，如秧歌舞、踩高跷舞等。
二、少数民族舞蹈中国境内有五十六个少数民族，每个民族都有自己独特的舞蹈风格和特色。
少数民族舞蹈以其独特的民族特色而闻名。
这些舞蹈形式包括了广西壮族舞蹈、云南傣族舞蹈、西藏藏族舞蹈等等。
每个少数民族舞蹈都有其独特的服饰和配乐，舞者在舞台上展现着其民族的传统文化和审美意识。
三、宗教民间舞蹈宗教民间舞蹈是一种具有宗教寓意的表演形式，常常用于祭祀和宗教仪式。
在中国，佛教、道教和伊斯兰教都有自己的宗教民间舞蹈形式。
例如，佛教的舞蹈演绎着佛教故事和佛陀的修行之道，道教的舞蹈则以太极和五行为灵感，伊斯兰教的舞蹈则强调虔诚和敬畏。
中国民族民间舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式，更是中国文化和传统的重要组成部分。
通过舞蹈的形式，人们可以了解中国各个民族的文化、历史和社会风貌。
因此，对于舞蹈的保存和传承非常重要。
相信中国民族民间舞蹈在未来会继续发扬光大，为世界人民带来更多的艺术享受和文化交流的机会。
总结：中国民族民间舞蹈的分类包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈和宗教民间舞蹈。
汉族舞蹈包括宫廷舞蹈和民间舞蹈，展现了汉族人民的日常生活和传统文化。
少数民族舞蹈展示了中国五十六个少数民族的独特文化和艺术风格。
宗教民间舞蹈在宗教仪式中扮演重要角色，通过舞蹈表达宗教故事和信仰。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论
中国是一个拥有五千年文明史的国家，其中民族民间舞蹈是中国文
化的重要组成部分。
它们不仅是中国文化的瑰宝，也是中国人民的精
神寄托和情感表达。
本文将按照舞蹈的类别，对中国民族民间舞蹈进
行概述。
一、宫廷舞蹈
宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的代表之一，它起源于唐代，发展于宋、元、明、清等朝代。
宫廷舞蹈的特点是优美、高雅、庄重，舞姿端庄、舞步繁复。
其中最著名的是《霓裳羽衣舞》，它是中国古代宫廷舞蹈
的代表作品之一，被誉为“中国古典舞蹈之母”。
二、民族舞蹈
民族舞蹈是中国各民族文化的代表之一，它们反映了各民族的风俗、
习惯、历史和文化。
中国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族
舞蹈。
其中最著名的是蒙古族的《草原舞曲》、藏族的《雪域情歌》、壮族的《锦绣山河》等。
三、民间舞蹈
民间舞蹈是中国人民自发创造的舞蹈形式，它们反映了中国人民的生活、劳动和情感。
民间舞蹈的特点是朴实、自然、欢快，舞姿简单、
舞步明快。
其中最著名的是《葫芦丝》、《小苹果》、《草原小姐》等。
四、现代舞蹈
现代舞蹈是中国近代以来发展起来的一种新型舞蹈形式，它融合了西
方现代舞蹈的技巧和中国传统文化的元素。
现代舞蹈的特点是自由、
创新、个性化，舞姿流畅、舞步多变。
其中最著名的是《黄土高坡》、《千手观音》、《梨花颂》等。
总之，中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它们不仅是中
国人民的精神寄托和情感表达，也是世界文化的瑰宝。
我们应该珍惜
和传承这些舞蹈，让它们在新时代焕发出新的光彩。
中国舞的分类
中国舞的分类中国舞是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，形式多样。
根据舞蹈的特点和风格，可以将中国舞分为古典舞、民间舞和少数民族舞三大类。
一、古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，它起源于古代宫廷舞蹈，具有优雅、庄重、典雅的特点。
古典舞注重身体的协调和柔韧性，动作轻盈、舞姿优美。
其中最有代表性的是京剧舞蹈，它是京剧表演中的重要组成部分，通过舞蹈的形式来表达故事的情节和主题。
京剧舞蹈以旋转、跳跃、翻身等技巧为特点，舞者必须具备高超的技巧和灵活的身体控制能力。
二、民间舞民间舞是源于中国传统民间艺术的舞蹈形式，它反映了中国人民的生活、劳动和娱乐。
民间舞形式多样，可以根据地域、民族、习俗等进行分类。
例如，广场舞是中国城市中非常流行的一种舞蹈形式，它以简单易学、欢快活泼的特点受到了广大市民的喜爱。
另外，腰鼓舞、蛇舞、龙舞、扇舞等也是中国民间舞的代表作品，它们各具特色，富有地方特色和民族风情。
三、少数民族舞中国是一个多民族的国家，各个少数民族都有自己独特的舞蹈形式。
少数民族舞以其独特的舞蹈风格和民族特色而闻名。
例如，藏族舞蹈以其雄壮、热情的舞姿和神秘的舞曲而著称。
壮族舞蹈以其豪放、开朗的舞姿和独特的舞曲吸引了广大观众的注意。
此外，还有彝族舞蹈、哈尼族舞蹈、傣族舞蹈等，它们都具有浓厚的地方特色和民族风情。
总结起来，中国舞可以分为古典舞、民间舞和少数民族舞三大类。
古典舞注重舞姿的优雅和技巧的精湛，民间舞则以欢快活泼、简单易学为特点，少数民族舞则体现了各个民族的特色和风情。
这些不同类别的舞蹈形式丰富了中国舞的艺术内涵，展示了中国文化的多样性和独特魅力。
无论是古典舞、民间舞还是少数民族舞，它们都在传承和发展中发挥着重要的作用，成为了中国文化的瑰宝。
让我们一起欣赏中国舞的魅力，感受其中蕴含的深厚文化底蕴。
中国民族民间舞
中国民族民间舞中国民族民间舞是我国非常重要的一种文化艺术形式，伴随着中华民族的繁衍和演变而发展。
它源远流长，千百年来一直承载着中国人民的情感和历史记忆。
中国民族民间舞分布广泛，各具特色，每个地方都有自己独特的舞蹈形式。
首先，中国民族民间舞可以分为若干个主要类别。
其中之一是宫廷舞蹈，也称为宫庭舞蹈。
它起源于古代宫廷，在历史上曾是皇妃、公主、宫女们以及皇帝、官员们的娱乐方式。
宫廷舞蹈舞姿优美、动作繁复，常常需要演员具备高超的技巧和灵活的身体素质。
另一种重要的舞蹈类型是民族舞。
中国境内有56个民族，每个民族都有自己的舞蹈形式。
这些舞蹈深受当地的自然环境、历史文化和生活方式的影响。
例如，蒙古族的舞蹈风格豪放热情，表现出奔放的草原风情；藏族的舞蹈以雄壮的舞姿和高亢的音乐著称，展现出他们内心深处的宗教虔诚和自然景观的敬畏。
除了宫廷舞蹈和民族舞蹈，中国的民间舞蹈也非常丰富多样。
民间舞蹈是广大农民、工人和城市居民创作和表演的舞蹈形式，它们反映了人民群众的快乐、痛苦、生活和工作态度等方面。
例如，江南水乡的舞蹈常常与水相关，展现出渔民们在水中摆渡、垂钓和捕捞的情景；工地舞则是建筑工人在工地上借助简单的动作、歌曲表达团结协作的精神。
中国民族民间舞的特点之一是注重动作的优雅和整齐划一。
舞者们通过平衡、舞台上的对称性和动作的协调统一，传达出舞蹈作品所要表达的意境和情感。
动作的优雅和整齐划一展现了中国文化中对于和谐的追求。
此外，中国民族民间舞还注重服装和道具的运用。
舞蹈演员通常会穿上传统的服装，配以精美的饰品和头饰，以突出舞蹈的特殊风格和文化背景。
同时，鼓、锣、剑、扇、绸带等各种道具的运用也为舞蹈增添了色彩，使得舞蹈更富有戏剧性和表现力。
综上所述，中国民族民间舞是一种独特而丰富多样的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
舞蹈承载着中国人民的情感和历史记忆，展现了中华民族的繁荣与发展。
它不仅是一种娱乐形式，更是中华民族文化的重要组成部分。
少数民族民间舞的种类及特点
少数民族民间舞的种类及特点少数民族民间舞的种类及特点中国舞蹈在历史发展的进程中,随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高,经历了不同时期的各种历史转型,从这些历史转型中,我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。
从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的融合性等几个方面,可以获知影响中国少数民族舞蹈发展的一些因素。
少数民族民间舞的种类及特点傣族舞——具有安详舒缓的动律、“三道弯”与“一边顺”的舞蹈造型。
亚热带风情的傣族民间舞有二三十种之多，较为典型的有“孔雀舞”、“象脚鼓舞”、“嘎光”“依拉贺”等。
藏族舞——松垮、弓腰、曲背和膝部的松弛和颤动是藏族舞的主要特点。
主要包括：锅庄、弦子、热巴等种类。
蒙族舞——以“盅碗舞”和“筷子舞”最为著名。
肩部、手臂动作丰富，步伐常模仿“马步”。
朝鲜族——具有潇洒、典雅、含蓄、飘逸的舞风，以细腻而又具有跳跃感的12/8拍为主要节拍型之一。
看似简单的动作，蕴含着高难度的呼吸技巧。
只要形式有：农乐舞、扇舞、假面舞等。
汉族舞——历史悠久、种类繁多。
其中以胶州秧歌、东北秧歌、安徽花鼓灯、灯舞为主。
总体来讲，具有成语寓意、缘物寄情、载歌载舞、鼓之舞之等艺术特色。
除此以外，少数民族舞蹈还包括：满族舞、黎族舞、彝族舞、白族舞、羌族舞、回族舞、佤族舞等等，基本上中国五十六个民族又具有其原始特色或是自成体系的舞蹈。
藏族民间舞藏族民间舞蹈种类繁多，因地区不同而风格各异。
如“卓”豪迈粗犷，“谐”柔美开朗，“堆谐”细腻精湛，“果谐”洒脱奔放等。
但从整体来看，藏族民间舞的总体风格又是统一的，规律上是一致的。
藏族舞均以下肢运动为主，膝盖富有弹性，屈伸连绵不断，表现出一种憨厚、深沉、朴实的个性特征。
蒙古族民间舞蒙古族民间舞中以盅碗舞、筷子舞最具特色。
盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。
舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。
《中国民族民间舞》课程简介
《中国民族民间舞》课程简介中国民族民间舞是一门以中国传统舞蹈为主要学习内容的课程。
通过学习这门课程，学生们可以了解中国的丰富多彩的传统文化，掌握基本的舞蹈技巧，并培养对舞蹈的热爱和表达能力。
一、课程介绍中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，充满了浓郁的民族风情和独特的表现形式。
这门课程旨在通过学习各个民族的舞蹈形式，传达中国民间舞蹈的特点和魅力，培养学生们对中华民族传统文化的认知和理解。
二、课程内容1. 舞蹈基本功训练学习中国民族民间舞的第一步是进行舞蹈基本功训练。
包括身体柔韧性的培养、舞姿和舞步的掌握，以及舞蹈节奏感和协调性的训练等。
通过这些基本功的练习，学生们可以提高舞蹈表演的技巧和舞台形象的塑造。
2. 民族舞蹈在民族舞蹈的学习中，学生们将接触到中国各个少数民族的传统舞蹈形式。
比如蒙古族的草原舞、藏族的藏舞、彝族的彝族舞等。
通过学习这些民族舞蹈，学生们可以感受不同民族文化的魅力，学习其中独特的舞蹈动作和音乐元素。
3. 民间舞蹈民间舞蹈是中国传统文化中的重要组成部分，具有浓厚的地方特色和民间风情。
学生们将学习一些中国各地的民间舞蹈形式，比如广东花鼓舞、四川变脸、江苏扇子舞等。
通过学习这些民间舞蹈，学生们可以了解中国各地的民间艺术，感受中国文化的多样性和丰富性。
4. 舞蹈编排和表演在舞蹈编排和表演的环节，学生们将学习如何将所学的舞蹈动作和技巧进行组合和编排，形成完整的舞蹈作品。
他们将学习音乐节拍的把握、舞蹈情感的表达以及舞蹈演出的舞台呈现技巧。
通过反复排练和表演的训练，学生们可以提高自己的舞台表演能力和舞蹈作品的质量。
三、课程收益通过学习中国民族民间舞，学生们可以获得以下收益：1. 形成良好的身体素质和舞蹈基本功，增强体质和灵活性。
2. 感受中国传统文化的独特魅力，培养对中华民族传统文化的认同和自豪感。
3. 培养团队合作意识，通过与他人的协作完成舞蹈编排和表演。
4. 培养舞台表演的自信心和表达能力，提高艺术修养和审美素养。
中国民间舞蹈五种文化类型丰富多彩的文化多样性
中国民间舞蹈五种文化类型丰富多彩的文化多样性中国民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富多彩的文化多样性。
它是中国人民在日常生活中表达情感、展示生活的一种方式，传承着深厚的历史和民族精神。
中国民间舞蹈可以根据地域、习俗、民族等不同的分类，其中有五种主要的文化类型，即北方舞蹈、南方舞蹈、少数民族舞蹈、宫廷舞蹈和民间戏曲舞蹈。
北方舞蹈是中国民间舞蹈的主要类型之一、它包括京剧舞蹈、秧歌舞蹈、太平鼓舞蹈等，这些舞蹈以其气势磅礴、豪放激昂的风格而闻名。
北方舞蹈通常注重舞者的步法和身体的力量感，展现出北方粗犷豪放的性格和生活态度。
京剧舞蹈是中国传统戏曲舞蹈的代表之一，它以华丽的服饰、精湛的表演技巧和富有戏剧性的动作而著称。
南方舞蹈是中国民间舞蹈的另一种重要类型。
它包括广场舞、扇子舞、竹竿舞等，这些舞蹈以其柔美婉约、流畅舒展的风格而著称。
南方舞蹈通常注重舞者的身姿和舞姿，展现出南方人温婉细腻的性格和生活态度。
广场舞是中国近年来兴起的一种大众舞蹈形式，它既是一种健身活动，也是一种社交娱乐方式，广场舞以其欢快活泼的舞蹈动作和热情洋溢的氛围受到了广大人民群众的喜爱。
少数民族舞蹈是中国民间舞蹈中最具特色的一种类型。
中国是一个多民族的国家，各个少数民族拥有自己独特的舞蹈文化。
著名的少数民族舞蹈有蒙古舞、藏族舞、维吾尔舞等，它们体现了各个民族的独特传统和风俗习惯。
蒙古舞蹈以其豪迈雄伟的动作和热情洋溢的氛围而著称，藏族舞蹈以其神秘独特的舞姿和悠扬动听的音乐而著称，维吾尔舞蹈则以其热情奔放、欢快活泼的风格而著称。
宫廷舞蹈是中国民间舞蹈中最具代表性的一种类型。
它是受到宫廷文化的影响而形成的，具有儒雅高贵、典雅华丽的特点。
宫廷舞蹈通常注重舞者的仪态和舞姿，展现出皇室贵族的身份和品位。
著名的宫廷舞蹈有《梅花三弄》、《玉人舞》等，这些舞蹈以其精致细腻的舞蹈动作和高雅华丽的舞台效果而受到广大观众的喜爱。
民间戏曲舞蹈是中国民间舞蹈中最为丰富多样的一种类型。
少数民族民间舞的种类及特点
少数民族民间舞的种类及特点中国是一个多民族的国家，各个少数民族都有着独特而精彩的文化艺术表达方式。
其中，少数民族民间舞蹈作为其中一种重要的艺术形式，在表现民族特色和传承文化上具有重要意义。
本文将介绍一些中国的少数民族民间舞的种类及其特点。
一、藏族舞蹈藏族舞蹈作为中国西南少数民族之一的藏族的重要艺术形式，在表现神秘的高原文化和激情豪放的藏族人民性格方面独具特色。
藏族舞蹈以舞姿优美、动作矫健、表现力强为特点。
常见的藏族舞蹈有，高达的宗教舞蹈、阿傣达尼等。
二、蒙古族舞蹈蒙古族舞蹈是中国北方少数民族之一的蒙古族的文化表达方式之一。
在蒙古族舞蹈中，马是非常重要的舞蹈道具，蒙古族舞蹈以传统的马术技艺为基础，展现了蒙古族人民崇尚自由、勇敢的精神面貌。
典型的蒙古族舞蹈有著名的“锡林郭勒草原之舞”以及“骑马舞”等。
三、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈作为中国东北少数民族之一的朝鲜族的文化表达方式之一，以欢快、民间化的舞姿，表现了朝鲜族人民热情奔放、开朗豁达的性格。
其中的“韩锦舞”是一种独特的民间舞蹈，舞蹈者身着色彩斑斓的韩锦，秀美动人。
四、哈萨克族舞蹈哈萨克族舞蹈是中国西北少数民族之一的哈萨克族的传统艺术表达方式之一，以其独特的节奏和激情四溢的舞姿而闻名。
哈萨克族舞蹈秉承着牧民的开朗豁达，以及与大自然融为一体的精神，通常以群舞的形式呈现。
五、彝族舞蹈彝族舞蹈是中国西南少数民族之一的彝族的传统艺术形式。
彝族舞蹈注重舞姿的优美和舞蹈动作的矫健，以其独特的民族风情著称。
典型的彝族舞蹈有彝族婚礼舞、彝塘舞等，舞蹈形式多样且富有变化。
六、壮族舞蹈壮族舞蹈是中国南方少数民族之一的壮族的传统艺术形式之一。
壮族舞蹈站稳、跳跃、旋转等动作，以及富有特色的壮族服饰和头饰，展现了壮族人民的勤劳善良、朴实豪爽的性格特点。
其中，著名的壮族舞蹈有“ 赛鹅舞”和“十八棍”。
以上所述仅是少数民族民间舞蹈中的一些典型代表，仅代表了中国多元文化中的一小部分。
每个少数民族都有其独特的舞蹈形式和表达方式，是少数民族文化遗产的重要组成部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《千手观音》
《青衣》
《落花》
《桔子红了》
《牡丹亭》舞剧
《春江花月夜》原是柳尧章根据传统琵琶曲《夕阳箫鼓》改编并 易名的一首乐曲，乐曲表现夕阳西下时人们在箫鼓伴奏下轻歌曼舞和 摇橹归舟的动人景象。而舞蹈编导者则给这首乐曲以新的解释，并赋 予了崭新的艺术形象。 舞蹈展现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，触 景生情，幻想着自己将来美满、幸福的爱情生活。舞者身穿蓝色衣裙， 双手持白色羽毛折扇，舞蹈动作词汇全部采用的是中国古典舞蹈风格 的动作、姿态和造型，通过“闻花”、“照影”（对着江水映照自己 的身影）、“听鸟鸣”、“学鸟飞翔”以及“想象中的爱情幸福”等 情节，表现出特定的环境和人物的思想感情。这个舞蹈创作演出的成 功，除了编导栗承廉具有较深的中国古典舞的造诣和编舞的技巧能力 外，还与表演者陈爱莲出色地驾驭中国古典舞风韵，动律细腻、深情 地塑造出一个典型的古典少女的舞蹈形象分不开的。 1959年，北京电影制片厂将这个舞蹈作品收入彩色舞台艺术片 《百凤朝阳》中。1962年，在芬兰赫尔辛基举行的第八届世界青年与 学生和平友谊联欢节上由陈爱玲表演的女子独舞《春江花月夜》获得 舞蹈比赛古典舞金质奖章，为祖国赢得了荣誉。1994年，在“中华民 族20世纪舞蹈经典”评比中该作品获经典作品金像奖。
舞蹈表现了一位古代女子，手执 鹅毛扇，在新春月夜，独自漫步江 边花丛，憧憬未来美好的爱情生活 的情景。舞蹈由闻花、对睡眠照影、 听鸟鸣、学鸟飞翔、向往理想中的 爱情生活等情节组成。舞蹈动作词 汇基本采用了戏曲舞蹈动作，保持 了原汁原味的传统舞蹈风格。舞蹈 显示出清淡、幽雅、寂静、渺远的 美的意境，净化人的心灵，使人深 刻感悟到中国传统美的深刻精髓。
在舞蹈中的环境选择上，编导采用了最具冲淡雅致特 色的中国水墨画，布置了一个呼之欲出的舞蹈场景，这是 通过肢体语言对整体意境的刻画和表达。淡蓝色朦胧的灯 光，象征生生不息的江水的绸缎，扇叶轻轻舞动，舞姿徐 缓宁静，伴随着幽深、静穆的古琴声徐徐传来，为人们展 现了一幅悠远缥缈、天地氤氲的山水画卷。在现代这样一 个强调高速、高效的紧张的社会生活中，作品意境中的那 种空灵与幽静，带给人的是内心深处无尽的安逸与释怀。 在音乐的运用上，编导采用了中国传统的民乐伴奏， 更加凸现了中国古典音乐深邃的意境。随着环境的展开， 独具中国传统特色的旋律或低，或高，或疾，或徐，或轻 拢慢捻，或快弹连拨。艺术家追求的最高境界是心灵与自 然在沟通中的顿悟，各种自然情景均溶入人的主观感受。 人们正是在这样的艺术心境与宇宙意象的互衬相映中仿佛 返璞归真，回到了自己的灵魂家园。
这部作品的审美特色，主要表现在阴柔之美与阳刚之 美的相互应和。意境、意蕴是静态的阴柔之美，属于阳刚 之美的体势、脉络、形式语汇是动态的。二者的关系是以 动示静，以体势、脉络、形式语汇来构筑、表现和暗示意 蕴、意境，也就是在整体的哲学意味、情感氛围、情绪趣 味上追求宇宙感的静意，而在体势、脉络、形式语汇等形 式因素上追求生命的飞动。实际上，静态的哲学意味、整 体的情感氛围中仍然流淌着舞的光韵和气韵，飞动舞蹈的 形式语汇中渗透着沉着含蓄的静味。 艺术作品总是一定审美意识和审美取向上的结晶，有 什么样的艺术传统和艺术思维，就会有什么样的艺术追求。 古典舞女子群舞《春江花月夜》的创作是成功的，它的美 主要体现在对中国传统艺术精神的发扬上，还体现出对自 然与人生的哲学化的思考。它是通过对诗歌的抽象化语言 转化成舞蹈的视觉性语言，对舞蹈审美精神所进行的深层 解读。
第一节 中国古代舞蹈及作品赏析
1.《春江花月夜》 2.《踏歌》 3.《千手观音》 4.《青衣》 5.《落花》 6.《桔子红了》 7《牡丹亭》舞剧
《春江花月夜》
古典女子独舞
编导：栗承廉 编曲：诸信恩根据同名古曲改编 首演：1957年 主演：陈爱莲 团体：北京舞蹈学校
第九届全国舞蹈大赛《春江花月夜》
中国民间舞蹈《春江花月夜》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《踏歌》
古典女子群舞 编导：孙颖 词曲：孙颖 舞美：刘弼源 服装：董淑芳 演员：郑璐、刘捷等 团体：北京舞蹈学院
中国古典舞蹈 踏歌
宫廷舞蹈《踏歌》
正是风和日丽，几许繁红嫩绿， 处处踏青斗草，人人眷香偎玉。
荣获中国首届“荷花奖”作品金奖的古典舞《踏歌》便是因着如 此品貌而一举夺冠的。《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释 了从汉代起就有记载的歌舞相合的民间自娱舞蹈形式。 踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴 起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它 的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭 了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵。 踏歌，从民间到宫廷、从宫廷再踱回到民间，其舞蹈形式一直是 踏地为节，边歌边舞，这也是自娱舞蹈的一个主要特征。敛肩、含颏、 掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯是《踏歌》所要求的基本体态。 《踏歌》所呈现给我们的史学和美学价值远远超乎作品本身的艺 术成就，它将会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它可能预示 着另一种古典舞学派的诞生。