南朝山水诗的美学风格及形成原因初探
论谢灵运山水诗歌的艺术特色
论谢灵运山水诗歌的艺术特色谢灵运（385年-
433年），字灵运，南朝宋时期的文学家和山水诗人，以其山水诗歌而闻名。
谢灵运的山水诗歌具有以下几个艺术特色：
1.自然写景：谢灵运的山水诗歌以自然景观为主题，通过
对山、水、云、雾等自然元素的描绘，展示了大自然的壮丽
和美妙。
他善于观察自然景色的细微变化，并将其细腻地表
达出来。
2.感情抒发：谢灵运的山水诗歌并非只是对景物的描写，
更重要的是表达他内心的感受和情感。
他以自然景观为媒介
，借景抒发自己的情感、思考和对人生的感悟。
3.寄托哲理：谢灵运的山水诗歌中常常融入了哲理和思考
，通过对自然景物的描绘，他探索了人与自然、人与人、人
与宇宙之间的关系，表达了对人生、存在和宇宙的思考和追
求。
4.诗意凝练：谢灵运的山水诗歌以简练的语言表达丰富的
意境，他擅长用简短而精确的词句，将复杂的景象和情感凝
聚成深远的诗意。
他的诗作字数较少，却能表达出丰富的意
象和情感。
总的来说，谢灵运的山水诗歌以自然景观为主题，通过自然的描绘和情感的抒发，传达了他对人生和宇宙的思考和感悟。
他的诗作意境深远，情感真挚，语言简练，展现出独特的艺术风格和诗意。
山水方滋—魏晋南北朝山水诗画兴起探源
社会政治经济状况
社会政治状况
魏晋南北朝时期，政治形势多变，政权更迭频繁，社会动荡不安。
经济状况
这一时期，农业、手工业、商业等经济领域得到了不同程度的发展，但由于 战乱等原因，经济发展也受到了很大的阻碍。
文化氛围
这一时期的山水画在继承古代传统的同时，也充分发扬 了中华民族的文化特色，将中国传统文化中的哲学、文 学、音乐等元素融入画中。
与现代艺术的结合
融合东西方艺术
魏晋南北朝时期的山水画不仅继承了中国古代的传统 ，也积极吸收了西方现代艺术元素，形成了东西方艺 术融合的风格。
创新材料和技法
这一时期的山水画也在材料和技法上进行了创新，如 运用新的绘画材料和表现手法，使得画面更加生动、 立体。
《山水方滋—魏晋南北朝 山水诗画兴起探源》
2023-10-27
目录
• 魏晋南北朝时期概述 • 魏晋南北朝山水诗画兴起的社会
背景 • 魏晋南北朝山水诗画的艺术特色
目录
• 魏晋南北朝山水诗画的历史意义 与价值
• 魏晋南北朝山水诗画的传承与创 新
• 总结与展望
01
魏晋南北朝时期概述
时代背景
魏晋南北朝是中国历史上的一个重要时期，起始于三国时期 ，结束于隋朝统一。
总结词
魏晋南北朝时期，诗歌与绘画相互融合， 形成了独特的艺术特色。
详细描述
魏晋南北朝时期，诗歌与绘画在艺术领域 中逐渐呈现出相互融合的趋势。这种融合 不仅表现在形式上，更体现在内容和意境 中。诗人以画为诗，将绘画的元素融入到 诗歌创作中，而画家则将诗歌的意境融入 到绘画中。这种诗画融合的现象在当时的 文化背景下具有深刻的历史意义和社会价 值。
浅谈南朝二谢山水诗的异同
浅谈南朝二谢山水诗的异同写作提纲：第一部分：谢灵运山水诗1.简述谢灵运山水诗产生的原因2.以《入彭蠡湖口》为例分析其谢灵运写作特点第二部分：谢眺山水诗1.以《晚登三山还望京邑》为例说明谢眺对山水诗的继承与发展2．永明诗的发展及对后世的影响南朝是中国诗史上诗运转管的重要时期。
谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。
他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。
而永明体的代表诗人谢朓，不仅在“竟陵八友”中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。
永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步。
（一）山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。
山水诗如同游仙诗和玄言诗一样，与魏晋之后隐逸之风有着十分密切的关系。
孔子所谓“用之则行，舍之则藏”遁迹岩穴即被视为一种清高，同时也是通向仕途的捷径。
山水诗的产生，与当时盛行的玄学和玄言诗有着密切的关系。
因此在玄学发展的过程中，山水审美的意识也渐增。
借山水体玄，成为当时一种普遍的风气。
在玄言诗里，也常常寓玄理于山水之中，或借山水以抒情，因而出现了不少描写自然山水的佳句，可以说玄言诗本身就孕育了山水诗。
五言诗的成熟以及江南民歌中描写自然景物的艺术经验，也为山水诗的产生做好了文学上的准备。
在山水诗产生与发展的过程中，杨方、李颙、庾阐、殷仲文和谢混等人，都曾有过一定的贡献。
但真正大力创作山水诗，并在当时及对产生巨大影响的，则是谢灵运。
谢灵运的山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙?明诗》）和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。
他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。
如其《入彭蠡湖口》：客游倦水宿，风潮难具论。
洲岛骤回合，圻岸屡崩奔。
王维山水诗的意境美展现及成因
- 150 -王维是唐代才华横溢的山水诗人，又是南宗水墨画派的创始人。
由于长期的贬谪与隐居，兼之有画家的素质与禅学的修养，使他对山水的审美感受力有较高的水平，笔下的山光水色达到了与自然契合无间的程度，其山水诗也创造出清新幽美的意境。
苏轼曾评价说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”这的确说出了王维山水诗最突出的艺术特色。
我们可以从以下几个方面领略到王维山水诗幽美的意境：一、“诗中有画”诗画结合的意境王维的很多山水诗都是调动各种手段，从层次、色彩、光线、动态、音响等多种角度来描写山水景物，体现出“诗中有画”的特点。
《山居秋暝》就是十分典型的一篇。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”这首诗的第一、二两句，好像是一幅山水的大背景，是画面的整体。
三、四两句，写山中景物：明月松林，清泉浣石。
一句有光，一句有声；一为所见，一为所闻，互相映衬而又自然地融合交织在一起，构成了极其生动的画面美。
五、六句表现人的活动，但并无对人的直接描写，仅有“竹喧”、“莲动”四字，人物完全融化在山水景物之中。
另外，先写“竹喧”，然后交代是浣女归来；先写“莲动”，然后说明是渔舟穿过。
这种写法，突出了作者在视觉、听觉上的一刹那间的鲜明感受。
这首诗很像一幅清新秀丽的山水画卷。
由于作者注意构图、着色、映衬，以及动静、虚实、远近、明暗的对比变化，因而把雨后清幽的山林，松间明月的清光，溪中泉水的声响，竹林里女孩子们的笑声，荷花丛中缓缓穿行的小舟，都完美地融合在一起了。
它写出了诗人在山林中的丰富新鲜的感受，于和谐圆润之中，显现出空灵的神韵之美与淡雅的宁静之美，深刻地体现了诗人在山水诗中表现画意的美学追求。
中国的山水诗达到“诗中有画”的境界，其主要原 因，应是以下两方面。
一是到了唐代，中国的山水画开始成熟，山水景物在画中开始成为独立的审美对象。
特别是王维等开始独具一格的水墨山水画以后，中国的山水画不再只重形似和描绘，而是更重视神似和表现，重视人与宇宙精神的深刻契合，重视作者个性和心灵的物化。
南朝山水诗的美学特征及其贡献
南朝（宋、齐、梁、陈）山水诗在中国山水文学发展史上占有极为重要的地位，这主要取决于以下两个原因：一方面，从审美观念发展的角度看，以自然为审美对象的山水诗，它的产生和发展完全是建立在对于自然的审美能力发展的基础上，而汉魏六朝恰恰是我国审美观念发展的转折时期：“汉魏六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。
从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，表现出一种新的美的理想。
”（宗白华《中国美学史中重要问题的初步探索》，见《美学散步》，上海人民出版社1981年版，第29页）这种转折当然要在集中体现时代审美观念的山水诗中有突出的表现。
另一方面，从山水诗发展历史的角度看，其重要性更加明显。
我国真正意义上的山水诗出现于东晋时期，初期的山水诗完全笼罩于玄学的神秘氛围中。
进入南朝以后，山水诗才彻底摆脱了玄学的阴影，真正以独立的面貌出现于诗坛，并很快出现了山水诗创作的繁荣。
南朝诗人为山水诗的创作积累了丰富的经验，创造出很多符合美学规律和具有鲜明民族性特征的模式、方法和原则：诸如对于不同形态的自然美的把握；视点移动模式和诗中自然景观的安排方法；通过空间和自然物象之间的均衡与和谐体现大自然的内在律动以及对于自然山水面貌时间性特征的把握等等，从而形成了自己鲜明的美学特征，并为我国山水诗的顺利发展，开创我国山水诗创作传统奠定了坚实的基础。
由此不难看出，研究南朝山水诗，不只是对于南朝文学研究，而且对于深刻认识我国审美观念和山水文学的发展历程也都具有十分重要的意义。
作为南朝文学代表之一的山水诗，虽然经历的时间较长（有二三百年之久），作者的人数众多，但却具有明显的共同美学特征：一、美学史证明，中国人对于以山水为主的自然美的集中和大规模的发现开始于魏晋，至南朝而得到充分的发展。
由于在历史上第一次充分展示了多种不同形态的自然美，南朝山水诗因而成为这一伟大文化成果的最早的形象记录。
魏晋时期流行玄学的自然观，提倡“以玄对山水”（《世说新语·容止》），认为道就体现在自然山水中，自然山水是道的具象化，因此能从山水胜境中体悟到道即自然的真谛；同时还认为，山水胜境最适合人的自然本性的发展，人的精神在那里可以获得充分的自由。
举例分析南朝山水题材诗歌的发展变化。
举例分析南朝山水题材诗歌的发展变化。
南朝时期（420年-589年）是中国文学史上山水题材诗歌发展的重要时期，这一时期的山水诗在题材和艺术风格上发生了一些变化。
以下是对南朝山水诗发展变化的举例分析：
1.文人境遇与情感表达：南朝时期，政治动荡的背景下，文
人往往身处于流离失所、异乡客居的境遇。
他们对山水的描绘不再仅仅追求客观景物的美感，而是通过景物来表达对家乡的思念、对命运的感慨，或者逃避世俗纷扰的求索之情。
例如，刘义庆的《青门柳》中透露出对家乡的思恋和离别之情。
2.抒写个人情感与哀愁意境：南朝山水诗的个人情感表达更
加纯粹和纤细，富有哀愁的意境。
诗人们通过对山水景色的描绘，凸显内心的愁绪、忧伤和离愁别绪。
他们借助那山一程、水一曲的表达方式，将个人的情感与自然景象融为一体，体现了对生活的思考和对人生的哲理追求。
3.文化意蕴与艺术升华：南朝山水诗中，文化意蕴和艺术升
华的因素逐渐增加。
诗人们往往通过对名胜古迹的描绘，将山水景物与历史、传说等文化元素相结合，增强了作品的意蕴和深度。
比如，谢灵运的《登柳洲城楼》中融入了岳阳楼的传说，使作品更富有情感共鸣和文化内涵。
总体来说，南朝山水诗在题材和艺术风格上发生了变化。
诗人们更加注重表达个人情感和思想，通过山水景色的描绘寄托自
己的离愁别绪和人生思考。
同时，他们还注重将山水景物与文化元素相结合，以增强作品的意蕴和深度。
这种变化使南朝山水诗具有独特的特点，丰富了中国古代山水诗的艺术价值。
南朝山水诗意象分析
田园风光
总结词
田园风光是南朝山水诗中常见的意象，诗人通过描绘自然风光，表达对宁静、淳朴的田园生活的向往和赞美。
详细描述
南朝山水诗人常常以细腻的笔触描绘田园风光，如绿树掩映的村落、稻田飘香的田野、小桥流水的景致等，这些 意象不仅展示了自然之美，也寄托了诗人对和平宁静生活的向往。
村野人情
总结词
村野人情是南朝山水诗中另一重要的人文意 象，诗人通过描绘乡村生活和人情世态，表 达对朴素人性和真挚情感的赞美。
南朝山水诗意象分析
汇报人： 2023-12-26
目录
• 南朝山水诗的起源与背景 • 山水诗中的自然意象 • 山水诗中的人文意象 • 山水诗中的情感表达 • 山水诗的艺术手法与风格 • 南朝山水诗的影响与传承
01
南朝山水诗的起源与背景
魏晋南北朝时期的政治与文化背景
魏晋南北朝时期，政治动荡不安，社 会矛盾尖锐，士人阶层普遍追求精神 上的自由与解脱。
鸟兽虫鱼的意象常常与诗人的自由精神、超脱情怀相联系，成为诗人表达内心追求的重要象征。
气象节令
气象节令是南朝山水诗中富有变化性 的意象，诗人通过描绘气象节令的变 化，表现自然界的韵律和节奏。
VS
气象节令的意象常常与诗人的时间意 识、生命感悟相联系，成为诗人表达 生命哲理、时间思考的重要载体。
03
山水诗中的人文意象
详细描述
南朝山水诗人常在诗中融入历史传说，如传 说中的神仙、英雄、文人墨客等，这些历史 人物和故事丰富了山水诗的文化内涵，也使 得诗歌具有更强的艺术感染力和思想深度。 同时，通过借用历史传说，诗人也表达了对
历史和文化的敬畏与思考。
04
山水诗中的情感表达
隐逸之志
隐逸之志：南朝山水诗中常出现与隐逸生活相关的意象，如山水、田园、茅屋等，表达了诗人对远离尘嚣、归隐自然的向往 和追求。
论山水描写习惯在南朝的形成过程及其与近体诗写景联之关系
第""卷第1期 中国韵文学刊 Vol.1 2019 年 1 月_______________________Journal of Chinese Verse Studies_______________________Jan.2019论山水描写习惯在南朝的形成过程及其与近体诗写景联之关系杨照+(北京大学中国语言文学系，北京100:71)摘要山水描写在南朝经历了从独立到交互的过程。
刘宋诗人的山水诗作大都因为个人政治遭遇和 生活方式而具有独立性，齐梁以后的诗人则由于群体活动的影响，在酬赠、应制等类型的诗歌中大量使用山 水描写，促进了山水在诗歌创作中的普及。
在这一过程中，山水描写在诗作里逐渐处于比较稳定的位置，形 成了“背景一山水一情感”复合模式，具有较强的题材适应性，内容的分配比较平衡，加之写景句的对偶特征，对近体诗中稳定的使用写景联构成一定的影响。
关键词山水描写；南朝；普及；题材；写景联中图分类号=1207.22文献标识码:A文章编号山水诗在南朝的繁荣学界研究颇多，主要讨论 山水审美观念的形成，并以谢灵运、i射跳、何逊、阴铿 等诗人为代表，探究山水诗艺在南朝的变化过程。
这种方式能够梳理出山水诗在南朝的发展情况，但 还不能完全说清山水艺术的普及和表现习惯的形 成。
从整体的创作面貌上讲，山水在南朝不仅作为 独立的表现对象，同时也作为一个艺术层次出现在 各种题材中。
这种在不同题材中习惯性使用山水描 写的方式在南朝有一个形成过程，其对近体诗中的 写景联有一定的影响。
这一问题，学界以往很少涉 及。
有鉴于此，本文将在已有研究基础上，跃出“山水诗”的范围，从“山水描写”的视角，考察南朝诗歌 广泛描写山水之习惯的形成过程及其社会历史背 景，并进一步探讨山水的题材渗透及其对近体诗艺1006 -2491(2019)01 -0006 -08术层次的影响。
东晋时期山水已经逐渐从哲学领域进入审美范 畴[1](B5)，到刘宋更出现了以山水为主要表现对象 的诗歌，但当时的山水描写并非普遍的现象，主要是 个别诗人基于一定缘由的集中创作。
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第25卷第6期 唐山师范学院学报 2003年11月 Vol. 25 No.6 Journal of Tangshan Teachers College Nov. 2003──────────收稿日期：2003-04-02作者简介：方丽萍（1966-），女，湖南南县人，青海民族学院汉文系讲师。
- 40 -南朝山水诗的美学风格及形成原因初探方丽萍（青海民族学院 汉文系，青海 西宁 810007）摘 要：以康德的美学观和姚鼐的美学风格分类为依据分析以大小谢为代表的南朝山水诗，认为其美学风格是典型的优美。
其形成有文化因素的原因：对器用的重视和对自然的轻视；传统的人格结构；佛、道思想的影响和儒学的衰落。
亦有现实原因：对否定性刺激的肯定性平衡；庄园经济提供的物质保障；地域因素。
只有到唐朝，克服了南朝的诸多局限，山水诗才会出现雄奇辽阔的崇高之美。
关键词：南朝；山水诗；优美；形成原因中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2003）06-0040-04“山水之美，古来共谈。
”我国传统文学对山水有着十分深厚的感情。
游山玩水，摹山范水一直是人们文化生活的一大内容。
“宋初文咏，体有因革。
庄老告退，而山水方滋。
”[1]“游山水诗，应以康乐为先也。
”[2]作为一种独立的诗歌题材，我国的山水诗形成于谢灵运，在南朝出现第一次创作高潮。
任何时代的文学，都或多或少是当时人们社会心态的反映。
南朝山水诗，无论是在内容还是在形式上，都有着十分深厚的社会文化内涵，具有许多值得玩味的特征。
本文尝试着从美学风格的分析入手来发现其中的部分内涵。
一、美学风格分析 （一）关于美学风格的分类在中西美学史上，有着许多的关于美学风格的分类方法。
清代姚鼐将美分为“阳刚”和“阴柔”两类。
在《复鲁絜非书》中，他是这样描述的：其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐鏐骥；其于光也，如杲日，如火，如金铁；其于人也，如凭高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。
其得于阴与柔之美者，则其文如生初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于漻人也，忽其如欢，藐乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。
从姚鼐的论述中我们可知，他所言的“阴柔”即后来美学界普遍认同的优美，“阳刚”即崇高。
与姚鼐同时期的康德，在他的美学名著《判断力批判》中也将美分为“美”（即后来人们所说的优美）和崇高两类。
我们首先看他是如何界定这两者的特征的：美是不凭借概念而普遍令人愉快的。
它（审美判断）的规定不是根据一个概念而是那在心意诸能力的活动中的协调一致的情感。
崇高情绪的质的：一种不愉快感……意识到它自身无限制的机能。
它们却更多地是在它们的大混乱或极狂野、极不规则的无秩序或荒芜里引起崇高的观念，只要它们同时让我们见识伟大和力量。
[3] 由上述材料我们可以推断：二者所言的优美的主要特征是：与人的情感活动相契合，令人不需要任何深度的思考而愉快、轻松。
优美的主要体现是心理愉悦，是一种诸方面达到和谐一致的状态，是由外界的表象直接引发的与现实利益无关的内心的满足。
在自然界中，只要不对人造成威胁、不引起人的恐惧感、罪恶感、厌恶感或渺小感而是令人体会到亲切、宁静、悠然等的物象都是优美。
与优美相对立的美学风格是崇高。
崇高不是一种感官或心意的愉快，它给人带来的是一种紧张、振奋和压迫。
优美是缓慢的、静的、小的，崇高是迅疾的、动的、大的。
优美是愉快和谐，崇高在初始状态是不愉快、不和谐，是让人畏惧甚至令人颓丧的。
在优美面前，人具有绝对的优势，而崇高，则需要人在斗争中证明自身。
（二）从文本入手分析南北朝山水诗的美学风格 在南朝时，进行山水诗创作的诗人很多，几乎所有士族文人都有吟咏山水的诗句，集中进行创作的有谢灵运、谢朓、阴铿、沈约等人。
如谢灵运的《邻里相送至方山》、《七里濑》、《登池楼》、《登江中孤屿》、《石壁精舍还湖中作》、《从斤竹涧方丽萍：南朝山水诗的美学风格及形成原因初探- 41 -越岭溪行》、《夜宿石门》、《过始宁墅》；谢朓的《晚登三山还望京邑》、《赠西府同僚》、《游东田》、《休沐重还道中》、《京路夜发》；阴铿的《和傅郎岁莫还湘湖》；沈约《赠京邑游好》等。
从以上材料，我们不难看出，南朝山水诗描写的主要是一些宁静、闲适的风景，他们的笔力所及，多为清风朗月、幽林溪涧、孤蒲芰荷、闲云野鹤、绿篠清涟、秋河寒渚等，在形体上不是很大、在色彩上也十分清淡，在质上往往是非常平滑秀丽的景致。
在审视山水时，诗人移步换景、景随人迁，在使用眺、望等视角时，常常对景物进行宏观的把握。
日、月、大江、远山也进入了诗人的审美视野，但这些景物在诗人而言，只是重点描写对象的一个背景，所以，往往写得非常含糊，用笔也十分轻巧，常常是一笔带过，除了常用的一些修饰手段与词语外，未能写出什么新的东西（南朝山水诗中的名句也没有一句是写壮阔的画面的）。
这反映了他们在把握大的甚至有些狂野事物方面的无力，或者也可以说，在审美对象的选择上，南朝诗人虽然也将眼光投向了宏大的事物，但还不能在这些宏大事物中发现更深的韵味。
他们更倾向接受的是玲珑细致淡雅和谐的景物，如清浅见游鱼细石的溪水，朦胧迷离的远山，微风吹过树林的轻响。
自然界中原本缤纷绚烂的色彩经过他们目光的过滤，也只是剩下了绿或白等清冷的色调。
只有在对这些具有特定风格的景物的赏玩中，他们才能得到心意的愉悦和精神上的满足。
这些特征，在表现形态上，与姚鼐的清风、沦、漾、珠玉之辉等的阴柔之美非常接近而决没有半点的阳刚。
现在我们再来看看上述诗歌所表现的思想情感。
在他们诗中出现频率最高的词是“苦”，其次，有“伤”、“孤”、“寂蔑”、“怅”、“怅恍”、“寻欢”、“忘归”、“意惬”、“愉悦”等，说明南朝山水诗的感情基调有二：一是自身情绪的孤苦、寂寥，一是山水风景带来的快乐，“情用赏为美”、“赏心于此遇”。
姚鼐所言的“欢”、“喜”、“悲”、“思”等阴柔的风格在这些诗中均有体现，而康德的“美”的心意特征“愉悦”、“快感”等在此也有体现。
王朝闻在《美学概论》中指出：“优美作为美的一种形态，侧重于客体和主体在实践中经矛盾对立达到统一、平衡、和谐的状态……”南朝山水诗所表达的思想感情也是平和、虚静，与描写景致相统一的。
（三）从后人的评价来看作为诗歌史上的一种十分重要的诗歌现象，南朝山水诗引起了后世诗歌作者充分的关注，大家在评述中不约而同地使用了“清丽”、“清雅”、“秀丽”、“自然”等字眼，从中我们可以十分明显认识到后代人对这些诗歌优美风格的感性认识。
试举例如下：鲍照：“谢五言如初发芙蓉，自然可爱。
”钟惺：“灵运以丽情密藻，发其胸中奇秀……如吴越清华子弟作乡音……”施补华：“谢玄晖名句络绎，清丽居宗……”。
李白：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
” 由上述分析我们可以十分肯定地得出结论：南朝山水诗的美学风格是优美。
二、形成原因探析 （一）文化原因1．对器用的重视与对自然的轻视文学在我国一直担负着严正的社会责任，“文章者，经国之大业，不朽之盛事。
”“兴、观、群、怨”、“事父事君”的诗歌功能一直深深植根于我们文人的头脑中。
直至清代，沈德潜仍认为：“诗之为道，可以理性情，善伦物，感鬼神，设教邦国，应对诸侯，用如此之重也。
”[2]儒家诗教观的千年滋养使得文人们几乎一直把文学看成是十分神圣的事业。
直至东晋，干宝首先在“壮夫不为”的小说领地提出了“游心寓目”的主张，我们的文学才可以开始稍稍脱卸“器用”的重责，有了“人的自觉”和“文的自觉”，抒发一些无关乎社稷苍生的情思。
由此可见，所谓自然在中国的传统文学中是没有什么神圣使命的，充其量是“起兴”的材料罢了。
这就导致了南朝诗人以山水为对象的游戏的风行，产生了山水诗。
康德认为“一个关于美的判断，即使渗入极微小的利害关系，……它就绝不是纯鉴赏判断。
因此，不应从利害的角度关心事物的存在，在这方面应抱漠然态度。
”[3]美是没有任何功利目的的，从利害的角度看待事物，就永远产生不了美。
游戏的性质成全了诗歌的美，同时，也决定了当时人们游山玩水的目的是放松，是愉悦，是试图忘却现世的烦恼时的娱乐：“少好文章，自山栖以来，别缘既阑，寻虑文咏，以尽暇日之适。
便可得神通会性，以永终朝。
”[4]2．传统的人格结构 （1）深入骨髓的等级制心理由于中国古代的经济一直处于商品经济不发达的小农经济占主导地位的状况，与这种生产方式相联系的家族制度也深深地植入中国社会结构之中，家与国的组织系统与权利配置都是严格的父家长制。
与之配套的被历代统治者及其僚属（大多为文人）锻冶得十分纯熟的礼法制度，使得中国始终处于一个严格的组织结构中。
每一个人都自觉地将自己纳入一定的社会结构中。
深入人心的等级观念使得人们既无条件地畏惧、服从于上一等级的人，又寻求在下一等级面前的绝对权威，并依此得到一个平衡与宽解，即鲁迅所言的“精神胜利”。
自然因其“物”的属性当然地应当居于下层。
对自然的如此定位就使得在中国诗人的意识中，山水风景是感官愉悦的优美的材料，是在受挫遭打击时能够抚平心灵创伤的麻醉药，是最后的退隐家园，是乖巧顺从能够轻易驾御并合乎“兴寄”目的的小桥流水。
陶弘景的《诏问山中何所有赋诗以作答》可谓这种心理的具体反映：山中何所有，岭上多白云。
只可自怡悦，不堪持寄君。
[5]第25卷第6期 唐山师范学院学报 2003年第6期- 42 -在等级制的巨大的阴影遮蔽下，诗人在潜意识中同样渴望能制造阴影遮蔽别的人（或物）来迁移自身的怨怒与不平，优美的山水具有温和、柔顺的特点，能最大限度地满足人们这种自我“怡悦”的心理需求，所以，在审美选择中选择优美是势所必然。
（2）享乐主义的生活追求“人之生也，奚为哉？为美厚尔，为声色尔。
”（《列子·杨朱》）享乐主义、放纵情性的人生观也是我们倾向于选择优美而宁愿放弃崇高的一个主要原因。
“六经以抑引为主，人性以从欲为欢。
抑引则违其愿，从欲则得其自然。
”（嵇康《难张辽书自然好学论》）“值心而安，则言无不是；触情而行，则事无不吉。
”（嵇康《释私论》）嵇康的观点很能体现魏晋六朝士大夫的情怀。
追求个体的享受，不刻意约束自己是我们传统文化心理结构的一部分内容，只不过这部分内容长期被儒家“发乎情，止乎礼义”、“温柔敦厚”思想巨大的影响遮蔽而没有引起我们太多的重视罢了。
（3）农耕文化平和宁静的心态由于中华文化是农耕文化，黄河、长江哺育的亚洲东部这片肥沃的土地，为中华民族从事精细耕作的农业生产提供了极为优越的条件，这就是中国古代文化的农业型物态特征。
较之于狩猎民族激烈、紧张、血腥、大起大落的生活方式，“日出而做，日入而息”的程式化的农业生产方式是悠然、平和、富足而稳定的，因此，就养成了我们祖先好静而不好动的性格特征，重实际而黜玄想的务实精神，安土乐天的生活情趣。