电影语言元素
电影《寻枪》的电影语言分析
电影《寻枪》的电影语言分析【摘要】电影《寻枪》通过电影语言的多方面分析展现了丰富的内涵。
在电影主题的分析中，探讨了失落与寻找的心理层面，角色语言的分析揭示了人物关系和性格特点，视听语言的分析强调了影像与声音的互动，心理语言的分析深入探讨了角色内心世界的变化，符号语言的分析揭示了隐含的象征意义。
电影语言对影片整体效果的影响在结论部分得到总结，同时也强调了电影语言在表达主题和情感方面的作用以及对观众的吸引力。
《寻枪》通过精妙的电影语言，引发观众深入思考，感悟影片背后的深层内涵。
【关键词】电影《寻枪》、电影语言、主题分析、角色语言、视听语言、心理语言、符号语言、影片整体效果、表达主题和情感、观众影响。
1. 引言1.1 电影《寻枪》的电影语言分析电影是一种视听艺术，通过影像和声音的结合，表达出导演所要传达的信息和情感。
在电影《寻枪》中，导演运用了丰富多彩的电影语言，通过主题的分析、角色语言的分析、视听语言的分析、心理语言的分析以及符号语言的分析，展现了影片独特的艺术魅力。
电影主题的分析是解读影片的关键所在。
《寻枪》探讨了人类内心深处的挣扎与抉择，主题贯穿整个故事，通过角色的言行举止、视听元素的搭配以及心理层面的描绘，展现出了寻找自我、拯救他人和面对挑战的主题。
角色语言的分析是电影语言中的一个重要方面。
不同角色之间的对话和行为举止，反映出他们的性格特点、内心想法以及情感变化。
《寻枪》中的每个角色都有其独特的语言风格，这种语言风格不仅带有个人特色，还反映了角色在剧情发展中的心理变化。
视听语言的分析是影片中音乐、镜头运用等元素的重要解读方式。
导演通过对画面的把握和音乐的配合，营造出不同的氛围和情感，增强了影片的表现力和感染力。
观众在欣赏影片过程中，会受到视听语言的影响，加深对剧情的理解和情感共鸣。
心理语言的分析是深入揭示角色内心世界和情感状态的重要手段。
电影《寻枪》通过镜头语言和角色行为，展现了人物的内心挣扎和矛盾，情感的起伏和转变，让观众更加深入地理解角色的情感世界，增强与影片的共鸣。
电影艺术鉴赏学习笔记
电影艺术鉴赏学习笔记电影是现代最为普及的艺术形式之一，影响着我们的思想、态度和审美观。
因此，学习电影艺术鉴赏是非常有必要的。
第一部分：电影的语言和元素电影是由影像和声音两个元素组成的艺术，它们相互作用，共同传达着电影所要表达的信息和情感。
它们中的每个元素都有其独特的语言和功能，包括：1. 影像语言：包括镜头构图、运镜、摄影手法等，可以通过它们传递画面的美感、情感和意义。
2. 声音语言：包括音效、音乐、台词等，可以通过它们表达出角色的情感、环境的氛围和电影的主题。
3. 编剧语言：包括故事情节、人物设定和篇章结构等，可以通过它们讲述故事、塑造角色和突出主题。
第二部分：电影的风格和类型电影有多种不同的风格和类型，每种类型都有其独特的特征和表现方式，如：1. 剧情片：讲述人物在生活中所遇到的困境和挑战，强调角色和故事情节。
2. 喜剧片：通过幽默和讽刺来达到让人们发笑的效果，以轻松、快乐的气氛为主。
3. 动作片：以暴力和危险为特征，通过动作场面和对抗戏来渲染气氛，以传达力量和勇气的主题。
4. 恐怖片：以血腥、惊吓和恐惧为特征，通过场面和音效来营造紧张的氛围和惊艳的效果，强调人类面对恐惧和死亡的无力和脆弱。
5. 纪录片：讲述现实生活中的真实事件和人物，强调真实和客观，以传递人类命运的主题。
第三部分：电影评价和鉴赏电影的评价和鉴赏是非常重要的，它们有助于我们更好地理解和欣赏电影，提高我们的思维和分析能力。
电影的评价和鉴赏可以从以下几个方面入手：1. 故事情节：故事情节是电影最基本的元素之一，它决定了电影的主题和信息传达。
2. 角色刻画：角色刻画是电影的另一个重要元素，它可以通过人物形象来传达情感和主题。
3. 影像语言：影像语言是电影的重要语言之一，可以通过构图、光线、色彩等技巧来传达美感和信息。
4. 音效和音乐：音效和音乐是电影的另一个重要元素，可以通过声音来传达情感和氛围。
综上所述，学习电影艺术鉴赏可以帮助我们更好地欣赏和理解电影，开阔我们的审美视野，提高我们的思维和分析能力，从而更好地理解和解读现实生活中所遇到的挑战和困境。
电影语言的艺术表现
电影语言的艺术表现电影作为一种艺术形式，是通过视觉和听觉语言来传达故事情节和情感表达的。
电影语言是电影艺术的灵魂和核心，是电影所特有的表现手法和符号系统。
通过电影语言的运用，导演和影片制作人可以创造出具有深刻表达、强烈感染力的电影作品。
电影语言包括摄影、音乐、灯光、场景、道具、服装、化妆等多种元素。
每个元素都可以通过电影语言来表达影片中的主题和情感。
摄影是电影中最重要的元素之一，它通过镜头语言来表达视觉效果。
通过构图、镜头的运动、角度的变化、明暗对比等手法，摄影可以创造出不同的视觉效果，表现出反转、暗示、情感等。
例如，在电影《致命魔术》中，导演使用分割镜头和反转手法来表达影片中的主题和情感。
音乐也是电影中不可缺少的元素之一。
音乐可以通过节奏、旋律和音效来表达电影中的情感和主题。
通过音乐的运用，可以让观众更好地理解电影中的情节和情感，增强电影的感染力和氛围。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，导演通过音乐的运用来表现主人公的内心世界和情感变化，达到了情感共鸣的效果。
灯光也是电影中重要的表现手法之一。
灯光可以通过光影的对比、颜色的变化来建立影片中的氛围和情感。
例如，在电影《黑天鹅》中，导演通过舞台灯光的变化来表达主人公内心的变化和情感境遇。
场景、道具、服装和化妆也是电影中重要的元素之一。
它们可以通过色彩、材质、造型等方面的设计来表达电影中的主题和情感。
例如，在电影《阿凡达》中，导演通过场景、道具、服装和化妆的设计来表现了影片中不同种族之间的冲突和和谐。
电影语言的艺术表现是一种复杂的过程，需要导演和影片制作人的精心设计和艺术创意。
电影语言可以通过多种表现手法，创造出具有深刻内涵和感人情感的电影作品。
同时，观众的参与和理解也是电影语言艺术表现的重要因素，观众的感知和体验也一定程度上决定了其在艺术表现上的成功与否。
总之，电影语言是电影艺术的核心和灵魂，是电影作品所特有的表现手法和符号系统。
它通过摄影、音乐、灯光、场景、道具、服装、化妆等多种元素的运用，创造出具有深刻表达、强烈感染力的电影作品。
电影艺术
二、电影的视觉语言
光影不但有助于表达人物的情绪与心理状 态，而有利于塑造人物形象。 色彩的造型主要取决于不同色彩的比例、面 积、位置等的配置。这往往导致浓和淡、鲜艳和 晦暗等不同的色彩效果。 此外，还可以用色彩的变化来表现某种时代 氛围。
二、电影的视觉语言
在对光影和色彩的局部表现处理上，通常还 通过为整部作品确定光影和色彩的基调来实现其造 型意图。
所谓基调，若从作品整体看是指其总体设计； 若从光影和色彩的角度看指的是确定某种基本的光 影效果和色彩效果作为布光和用色的准则。
二、电影的视觉语言
光影的基调通常有高调和低调之分。高调—— 采用强度大的主光，添加辅助光不填补阴影，出现 柔和分散、对比减少的效果。它多用于喜剧片、音 乐片等。低调 —— 使用较少的亮区和硬光，使光影 界线分明、对比强烈。它往往用于表现黑社会、犯 罪的“黑色影片”中。
二、电影的视觉语言
景别、运动、角度、焦距和视点是镜头对影 像创造起作用的几个方面。
Ａ、景别
景别是指处理镜头中各部分之间的空间关系， 进而引导观众注意力的镜头运用方式。影像的大 小、疏密、距离等，都和景别的处理相关联。景 别通常以人与环境的关系划分出五种情形：
二、电影的视觉语言
如何划分景别，应该主要把握以下两点： ①景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②通常的作法是以画格中截取成年人身体 部分的多少为划分的标准。
二、电影的视觉语言
Ｃ、角度
角度是由镜头与水平之间形成的夹角所造成的。 有平视、俯视、顶摄和仰视镜头四种。 平视镜头，电影中最常见的，指的是与水平持相 同角度，接近于常人视线感受的镜头。 俯视镜头，指低于水平角度朝下俯拍的镜头。俯 视镜头能使被摄体的体积压缩以至于形状奇异。 顶摄镜头，俯视镜头如果垂直朝下俯拍，称为 “顶摄”，在歌舞片中运用较多。 仰视镜头，则指高于水平角度，朝上仰拍的镜头。 该镜头能夸大物象的体积。
认识电影：电影的语言系统与要素-知识点总结
光线及其重要性 李.波布克在其电影学著作<电影的元素>中讲”完成片中的每一个影像都曾经过某种照 明处理, 光使我们看见影像, 我们看见什么和怎么看, 这往往取决于光的性质和质量. 看是什么指光给被摄物理以物体的生命, 怎么看则是赋予被摄物体以艺术的生命
中景 中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面 中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要地位, 它更忠实具体动作和情节. 中景使 观众看到人物膝盖以上的形体动作和情绪交流, 有利于交代人与人, 人与物之间的关系
近景 近景是表现成年人胸部以上部分或整体局部的画面 近景以表情, 质地为表现对象, 常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征. ” 近取其神”.
景别的主要作用 首先, 创作者可以将自己选择的视觉画面呈现在观众面前 其次, 不同的近景还具有控制(导向)作用: 通过近景的选择控制镜头中影像, 空间呈现 的范围及视觉主次关系, 从而引导, 乃至控制观众的注意力.
摄影方向和角度 正面, 侧面, 背面等 鸟瞰角度(bird’s-eye view) 俯角( high angle) 水平角度(eye-level) 仰角(low angle) 倾斜角度(oblique angle)
一 镜头 镜头, 从其原意上讲是指摄影机的光学透镜, 作为电影创作实践的属于, 它是指摄影机 连续不断地一次拍摄的片段. 如果一移动摄影机, 影像的构图就可能改变, 但是只要不把它同别的镜头粘结在一起, 它仍旧是一个镜头.
空镜头 俗称景物镜头, 指画面中没有人物的镜头. 空镜头是电影阐明思想, 叙述故事情节, 抒发情感意境的重要手段之一. 空镜头也是电影银幕时空转换和调节影片节奏的重要手段.
电影语言的结构特点
电影语⾔的结构特点电影语⾔的结构特点电影语⾔有三⼤元素：画⾯、声⾳、蒙太奇。
⼀、关于画⾯主要是指环境空间与⼈物形象结成的银幕造型世界以及整体的造型形式和风格。
画⾯就是就是若⼲有组织的瞬间影像在银幕或视屏上构成影视的画⾯。
所以我这⾥只说影像。
影视影像是由⼀束可分辨的光线投射于具有明显边缘性的亮度空间的平⾯，并通过观众在⼀定的⽂化、知识和审美层⾯的视觉认知才⽣成的。
当我们在银屏上看到⾼⼭流⽔、俊男美⼥、⼑光剑影时，实际上呈现眼前的只是⼀些光影⽽已。
（1）影视影像的特性。
它不仅指某个孤⽴的⼈或物，⽽且指⼈或物之间所形成的关系，以及由这种关系所表现的特定的时空。
作为影视艺术的基本构成因素，它和另⼀个基本构成因素——声⾳在互渗中达到和谐统⼀，但影像在构成影视艺术中却占有⽐声⾳更加重要的地位。
A、影视影像的复制性。
由于影视影像是由光影成像的，所以成像过程也就表现为对物象的复制过程。
所谓复制包含两个意思：其⼀，它表现为对事物⼀定程度的还原，⽽还原的程度⼜恰好能获得观赏着视觉经验的认同。
其⼆，复制所以不是完全的还原，⽽只是“重新的制作”，更在于物质材料和技术⼿段的运⽤已⽆可挽回的导致了变异。
这种变异表现为：⽴体的物象被复制在两度平⾯上，活动的物象被复制在静⽌的画⾯上。
于是复制从客观物象这⽅⾯看总是或多或少有所损伤。
B、影视影像的幻觉性。
幻觉本质是以假为真的，可见是“假”⽽不是“真”才构成幻觉的前提。
影视影像的幻觉性可区分为不同的层次：其⼀，胶⽚的“间歇”运动，由于观赏者的视觉暂留⽽产⽣活动的幻觉。
其⼆，两度平⾯的影像，由于透视效果和⼈或物在纵深⽅向上的运动是观赏者具有深度感⽽产⽣空间的幻觉。
除了⽴体电影之外，这⾥的的空间幻觉并不同时包括⽴体幻觉。
其三，画⾯的剪辑，空间的跳跃⼜被连接，使观赏者产⽣时间的幻觉。
其四，声⾳的介⼊、场⾯调度⼿段等⼜使观赏者产⽣画外的幻觉。
所谓画外的幻觉不仅是空间的幻觉也是时间的幻觉。
它使影视影像从再造型超越为创造性，使影视影像从复制的影像转化为想象的影像。
电影语言的基本要素
电影语言的基本要素
1. 镜头: 即摄影机的视角，可以是静态的或移动的，用于呈现画面中的人物、场景以及动态元素等。
2. 留白: 利用画面空白部分表达情感和意境，也是画面的一个重要组成元素。
3. 色彩: 电影通常采用特定的色彩调调以表达不同的情感和氛围。
色彩可以增加画面的层次、深度和视觉冲击力。
4. 视角: 摄像机拍摄的角度不同会影响观众的情感和视角。
5. 音效: 包括背景音乐、配乐、音效等，可以增加画面的感染力、戏剧性和紧张感。
6. 剪辑: 利用剪辑技术将不同的镜头和场景组合成一个整体，使得电影的节奏和节奏感更加紧凑和刺激。
7. 对白: 演员的台词可以通过情感表达、语言表达和身体语言表达等方式，表达电影主题和情感。
8. 姿态和表情: 演员通过表情和动作来表达情感和表现能力。
影视的基本语言
第一个镜头：狂奔的少妇 第二个镜头：随狂风摇荡的芦苇
（一）蒙太奇的作用
1.蒙太奇的构成作用 示例1：
（1）鲜花 （2）玩具 （3）婴儿熟睡的脸
示例2
（1）一个青年男子从左到右走过去 （2）一个青年女子从右到左走过去 （3）他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前
方
（4）一栋有宽阔台阶的白色建筑物 （5）两人双脚走上台阶
蒙太奇的类比联想
镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表 现相似的内容，观众会产生类似情景的联 想。
类比联想示例
示例1（《生死恋》片段中声音和画面的混合蒙太 奇）
声音：两恋人正在读对方的来信 画面：两恋人的奔跑画面
示例2（《末代皇帝》片段）
画面情节介绍：慈禧对小溥仪说：“我立你为嗣皇帝， 继承大清的皇帝。你……就要成为天子了。”之后便 停止了呼吸。
4.创造电影的含义
示例（《远山的呼唤》片断） 单身的农场女主人民子和雇工耕作 相爱了，晚上民子把耕作的铺盖搬 到自己的屋里，劝耕作留在农场， 但去遭到耕作的拒绝。这时，恰好 火炉上的水烧开了，民子起身灌水， 开水灌到空洞的暖瓶里，发出雷鸣 般的声音。
（二）蒙太奇的几种常用手法
第二个镜头：湛蓝的天空为衬底的撞击着 的大钹，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹， 鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔 放欢腾场面
蒙太奇的接近联想
通过同一、同时或相继成立的条件反射将 空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而 引人联想并思忖其内涵
接近联想示例
示例1 （《摩登时代》片段 ）
第一个镜头：羊群拥挤在一起走过 第二个镜头：一大群工人拥挤着走进工厂
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式 为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立 起来的镜头之间分割与组合的关系，即不 同元素之间分离与交叉的关系，最终所以 能够通过分析与综合的知觉作用，必须依 赖联想的心理作用才能够得以实现。
试论优秀电影的必备元素
试论优秀电影的必备元素公共卫生学院预防医学10（3）班秦迎1002501344组成一部电影的,有七个元素：语言、故事、结构、思想、角度、情绪、镜头。
而一部电影之所以优秀往往是在其中的一方面或者是几方面做得很好，它们或是语言优美，或是镜头处理恰当，或是结构处理富有技巧性，或是影片主题发人深省、感人至深。
下面我就从上述几个方面举例说明优秀电影的成功之处。
一、语言。
如同音乐与文学一样，电影也有自己的语言。
也如同一般语言具有无数元素一样，电影的语言也具有它自己的组成元素。
电影语言的组成元素是许多有相应意义的声音、音乐等。
它们被有目的的运用的时候，也就形成了电影语言.。
以电影《海上钢琴师》为例，这部电影吸引观众的最重要的一点就是影片中大量优美的音乐。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次虏获观众与乐迷的心。
在《The Legend Of 1900 海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。
影片中音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。
因此，《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
二、结构。
结构是与故事关系最紧密的。
这个世界上的所有事物都有其相应的结构，而这些结构是遵循其内在标准而存在的。
电影的结构就是在事件确定下来以后，你打算以什么形式去讲述这个事件。
举例说，在电影《阿甘正传》中有一个大的特点是多次利用蒙太奇的手法。
影片中利用巴士的到站来串连起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变换串连起不同的故事情节，这是关联性蒙太奇的运用，而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现，因为它是一个巴士的镜头反复出现，强调了导演想要传达的某一个特定信息，加强了这部影片的题旨。
电影语言的语法
电影语言的语法知识点：新闻电影/纪录电影/故事电影（电影的分类）三种类型的场景（拍摄场景分类）电影语法诸元素（场景控制）镜头（机位控制）运动（镜头运动）距离（景别）剪辑类型（剪辑方法）视觉分句法（转场）场景的匹配对视/注意中心的交替01电影的分类按电影叙述形式的不同可分为：新闻电影（newsreel）：未经筹划，无法把当时的情境全面表现出来，只能记录事件局部（需通过解说员使镜头连贯）；纪录电影（documentary）：未经筹划，但可以对情境（事件）的顺序做出各种改变，有时也可以进行搬演（staging）；故事电影（fiction）：完全虚构，可自由对每个情境进行设计和排演。
也可按拍摄技术的不同分为：动画电影（animated cartoons）木偶电影（animated puppets）对物体、植物、动物或人的延时拍摄（time lapse photography）。
02三种类型的场景（拍摄场景）电影拍摄中所使用的场景基本可分为三种：有对话，无动作：摄影机可以活动；有对话，有动作：摄影机可以固定或运动；无对话，有动作：可进行解说/独白。
03电影语法诸元素（场景控制）从剧本到画面，总的来说需要考虑的两个方面：怎样拍摄才能使后期更连贯？怎样才能提前避免后期剪辑中可能出现的问题？拍摄距离：接近/远离拍摄对象，可决定哪些都是画面中（需要突出）的重点；演员动作：在拍摄过程对演员的动作加以一定控制，可为后期避免许多剪辑上的问题。
04镜头（机位控制）电影语言的语法手段首先是镜头（shot）。
可以从相同/不同机位拍摄，当一个场景拍摄不理想时可以重拍（可变换机位），以便进行交叉剪接（cross-cut）。
05运动（镜头运动）拍摄时，可用运动来加强镜头感（配合拍摄距离），如，水平摇摄（pan）、仰俯拍（tilt）、摆在活动运载工具上进行各种速度的移动拍摄（travel）等。
06距离（景别）从实践中得出的五种基本距离：特写（close up）/ 大特写（big close up）近景（close shot）中景（medium shot）全景（full shot）远景（long shot）人体的几种“分截高度”（cutting heights）：腋下、胸下、腰下、臀下、膝下（按这几种高度可得到悦目的构图）07剪辑类型一个场景的三种主要剪辑方法（也可以三种方法一起运用）：一个主镜头记录整个场景一个主镜头与其他短镜头交切两个或更多主镜头平行混在一起（视角交替从一个主镜头转到另一个主镜头）08视觉分句法（转场）电影的段落是由两种分句法连接在一起的：直接的切（换）：视觉转换生硬；光学的转换：视觉转换平稳。
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库里肖夫效应
1920年，库里肖夫曾把下面一些场面连接 起来: (一)一个青年男子从左向右走来。 (二)一个青年女子从右向左走来。 (三)他们相遇了，握手。青年男子用手 指点着。 (四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。 (五)两个人走向台阶。
并具有一定的形象性，但它表现的意义 往往是零碎的不完整的，或者是较模糊 的只有将各种画面、镜头、声音按照蒙 太奇的组接方式加以组合，才能使影视 成为一种叙事艺术。因此，蒙太奇在影 视中的作用，就如同文章中的语法修辞 一样，其基本的功能就是使电影和电视 获得叙事手段。
2．使镜头画面创造思想
在影视作品中，并不是所有镜头画面组接都是 为了叙述交代剧情事件的。把这些个别镜头按 照总的构思加以分别处理并利用蒙太奇方法将 它们组合起来，不仅能让观众看懂，而且能赋 予画面以新的含义，发挥出比个别镜头更大的 作用。
这样连接起来的片断在观众眼中变成了一
个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,男子 请女子到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断 都是在不同地点拍摄的: 1\表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附 近拍的; 2\女人那个片断则是在果戈里纪念碑附 近拍的; 3\握手那个片断是在大剧院附近拍的; 4\那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它 就是白宫); 5\走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。 虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观 众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫 所谓的 “创造性地理学”。 这里利用人们的错
例：格里菲斯《党同伐异》； 《阿甘正传》、《周渔的火车》、《辛德勒名
单》
《党同伐异》
《党同伐异》：
以格里菲斯根据一次流血罢工事件写城 的“现代故事”——《母与法》——作 为核心，另外加拍了三个隐喻故事作为 陪衬：《基督故事》、《法国故事》和 《巴比伦故事》。四个故事相互独立、 同时展开。这四部分在剧情上没有任何 联系，它们都由一位母亲晃动摇篮的隐 喻蒙太奇加以区分或联结。全片综合运 用了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙 太奇和隐喻蒙太奇的方法。
平行蒙太奇的功能：
1、处理剧情可以删节过程以利概括集中， 节省篇幅，扩大影片的信息量；
3．创造出独特的影视时空
处于各自分离的镜头内部时空是现实时空的客 观再现，具有不同程度的再现性与仿真性，而 镜头与镜头之间通过不同的衔接或转换方式结 构而成的镜头外部时空，就决定了这种镜头外 部时空结构具有不同的性质和功能。凭借蒙太 奇的作用，影视艺术享有时空的极大自由，甚 至可以压缩或延伸现实时空，构成特殊的影视 时空。
从某一个拍摄点拍摄下来的,然后放 映在银幕上给观众看的每一个物像,即使 它在摄影机前曾经是活动的,但它仍然只 是一个“死的”对象。只有把这个物像 和其它物像放在一起 的时候,只有当它作 为各个视觉形象组合的一部分而被表现 出来的时候,这个物像才被赋予了生命。
蒙太奇的主要功能
1、保证叙事连续，结构完整 单个画面或镜头虽然也能展示某种意义
蒙太奇的分类
叙事蒙太奇 表现蒙太奇
叙事蒙太奇
由格里菲斯等人首创，是影视片中最常 用的一种叙事方法，它的特征是以交代 情节、展示事件为主旨，按照情节发展 的时间流程、因果关系来分切组合镜头、 场面和段落，从而引导观众理解剧情。 这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯， 明白易懂。
表现蒙太奇
以镜头对列为基础，通过相连镜头在形 式或内容上相互对照、冲击，从而产生 单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表 达某种情绪或思想。其目的在于激发现 众的联想，启迪观众的思考。
然后把这三种不同的组合放映给一些不 知道此中秘 密的观众看，效果非常惊人。 观众指出： 1、他看着那盘忘在桌上没喝的汤时，表现出 沉思的心情; 2、他看着女尸时是一幅沉重悲伤的面孔； 3、他在观察女孩玩耍时露出轻松愉快的微笑。 事实上在所有这三个组合中，特写镜头中 的脸都是完全一样的。
普多夫金认为：
4．形成影像的不同节奏
节奏主要指一种连续而有间歇、轻 缓或者重急的运动韵律感。影视作品的 节奏是情节发展的脉搏，这种脉搏跳动 的强度和速度构成了整部作品的节奏总 体。一部影视片如果一味平铺直叙，可 能使观众兴味索然，昏昏欲睡，而过多 的紧张、跳跃，也会使观众疲于应付、 麻木不仁。蒙太奇节奏既是画面节奏， 同时也是一种叙事节奏，它直接影响影 视作品的形成。
电影语言元素
第三节 蒙太奇
蒙太奇是法文montage的译音，原本是建 筑学上的用语，意为装配、安装。影视 理论家将其引申到影视艺术领域，指影 视作品创作过程中的声画剪辑组合。它 是电影艺术的表现方法，即“电影文 法”。
“蒙太奇”的含义有广狭之分：
狭义的蒙太奇专指根据文学剧本和导演的 总体构思，对镜头画面、声音、色彩诸元素编 排组合的手段，其中最基本的意义是画面的组 合。
觉把不同时空的片断构成一个整体蒙太 奇的分
解组合能充分地体现了出来。
普多夫金试验
从一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤 辛的几个静止的没有任何表惰的特写，把 这些 完全相同的特写与其它影片的小片断 连接三个组合： 在第一个组 合中,莫兹尤辛的特写后面紧接 着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这 个镜头 显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。 第二个组合是，使 莫兹尤辛的镜头与一个棺 材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女 孩在玩着一个滑稽的 玩具狗熊。
蒙太奇的具体形态
1．平行蒙太奇 平行蒙太奇它是指将不同时空（或同时异地）
发生的相对独立的情节并列表现、分头叙述并 将其统一在一个完整的结构之中的蒙太奇方法. 特点:不大强调戏剧动作或事态内容的同时性， 甚至可以将时间相距遥远的事件并列在一起， 从两个或几个镜头内容的并列或对比中体现出 某种涵义。