方寸江湖 掌上乾坤------论霹雳布袋戏的美学内涵

方寸江湖掌上乾坤——————论霹雳布袋戏的美学内涵一、布袋戏简介及缘起布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，表演所用之木偶主要是以木头做成头和手脚，而四肢与躯干则是以布缝制，套在人的手上表演，其名亦由此得之。

台湾的偶戏当中，布袋戏是流传最广，影响最大的表演类型。

台湾布袋戏传自福建漳州、泉州与广东潮州。

早期布袋戏依后场音乐又分南管、北管及潮调布袋戏三种。

而后也应用京戏、歌仔戏、日本、西洋音乐。

台湾布袋戏最蓬勃的地区是云林，而布袋戏界最庞大的流派则是“五洲园”系统。

五洲园的开山艺师黄海岱先生堪称为台湾布袋戏的“通天教主”，五洲的弟子遍布全省，其嫡传及再传弟子估计占台湾布袋戏剧团一半以上，是布袋戏界势力最大的派系。

霹雳系列是现今布袋戏中最为风行的一种。

其名乃因每出剧名皆有“霹雳”二字得称。

创立霹雳国际多媒体股份有限公司的黄强华和黄文择兄弟出身布袋戏世家，祖藉福建泉州的黄家由曾祖黄马开始便在家乡拜师学艺，后来把技艺传授儿子黄海岱，成为现今台湾布袋戏界举足轻重的一代宗师，人称”紅岱师”。

黄海岱膝下有八子，真正继承其衣钵的只有黄俊卿和黄俊雄。

黄俊雄的《云州大儒侠史艳文》率先于1970年在电视播放，当时黄强华及黄文择已参与制作，1991年《霹雳布袋戏》面世并以录影带发行，几年间还正式成立制作公司及”霹雳会”，1995年霹雳卫星电视台正式开台，1997年集资开拍电影《圣石传说》，其间与城邦等出版社推出相关周边刊物，2000年《圣石传说》完成，先后在日本、上海等地上映，2005年剧集《九皇座》获“戏剧类导演奖”，2006年《争王记》在美国播出。

迄今为止，从最初的《霹雳金光》到2011年底的《霹雳兵燹之问鼎天下》霹雳布袋戏已经播出52部，两千余集，在台湾本土，中国大陆乃至海外地区都拥有数量众多的戏迷。

布袋戏欣赏重点首推囗白与操偶，剧团主演，一人需说出剧中所有角色声音。

梨园谚语：“布袋戏上棚重讲古”、“一声荫九才，无声不免来”说明了念白的重要性。

主演念白侧重五音分明、咬字清晰，才能让观众感受戏剧张力与情节发展。

操偶动作也是布袋戏欣赏重点之一，布袋戏名联“木头有灵能做我，空心无奈寄人行”正是布袋戏操偶最佳写照，木制的戏偶本身并没有生命，没有表情，需靠演出者赋予生命才能栩栩如生。

布袋戏演出为烘托剧情强化气氛，必需仰赖音乐的衬托，布袋戏演出原本有唱腔、乐队、伴奏，而目前录音后场仍需按照剧情安插这些音乐彰显剧情。

除戏剧表演之外布袋戏表演时，戏台和戏偶的头就是一项精致的雕刻与彩绘艺术：而偶身服饰为剪裁及刺绣，盔帽、道具则属糊、制、塑艺术，所以观赏布袋戏就是欣赏一种综合艺术。

下面，本文就从戏偶及道具设计，口白配乐，武戏，文戏，几个方面来论述霹雳布袋戏的美学内涵。

二、鸡皮鹤发与真同：精致入微的戏偶和道具设计就制作而言，木偶是布袋戏的精髓之一，尤如戏剧电影的演员，以创作过万角色的霹雳布袋戏而言，可想像其中结集的创作资源之巨！创作新人物的过程并不容易，除了先设定好角色性格、配合的故事情节，还要制作蓝图交由雕刻师负责木偶头部的制作，完成后交回霹雳造型师加工，例如为木偶添上头发、设计发型发饰、衣服及饰物，甚至专用道具如叶扇、纸扇、古琴、玉箫、各式专用兵器等，早期的木偶造型简单，除了基本头饰外，主要是衣服的刺绣功夫见着，近年霹雳的木偶大都有精致华丽的造型。

而为了拍摄所需，一线的木偶除了原创外，另会有三个替身作后备之用。

此外，木偶的待遇也是厚此薄彼的，例如一、二线的木偶在新的剧目都会换上新服饰，就以素还真、叶小钗等长年人气木偶为例，他们在过去十几年曾出现的不同造型，真是只有热心戏迷才会记得仔细。

布袋戏木偶早已从”掌中戏”时代的30公分小木偶发展到后来金光布袋戏的40至60公分大木偶，为方便表演，木偶曾经达100公分高，霹雳因应电影拍摄需要又把木偶再改为66至72公分。

木偶的其他部份亦不断改良，例如眼睛和嘴唇可以活动张合，可以从鏡头大特写看见流泪及吐血等面部表情，近期的大型木偶在肢体用料也下了一番功夫，令手指可以灵活变化，在剧中甚至可以沏茶、奏琴及写字等。

以往令人困扰的头发质料在木偶使用一段时间后会出现开叉细丝，影响整体造型，如今也改用更容易处理的质料。

布袋戏木偶的雕刻可以说充分显示了以精细为美的观念，虽然只是木偶，但在雕刻师的手里，不但与真人相貌无异，甚至集合了真人的众多优点，多数戏偶都拥有英俊或美貌的外表，而且服饰和道具的设计也更加衬托出人物的性格。

这里仅举数例。

（1）剑真玄影任云踪任云踪是近期剧集中重点刻画的一位出身道门的青年才俊。

他外表年轻英俊，道法精湛，心系天下苍生。

在人物形象的设计方面，设计者采用浅蓝色为主调，辅以白色的缎带，使整体形象显得仙风道骨。

任云踪头上的冠饰不但符合道家中规中矩的身份，上面的云纹图案也与任云踪的“云”字呼应。

蓝色调也取“蓝天白云”的意境。

任云踪胸前腰间都有明显的太极图案，也说明了他的道家身份。

道具方面，任云踪手持一玉笛，名为无幻笛。

抛开此笛在剧中的意义不谈，玉笛配上道士，自然有一种超凡脱俗的空灵之美。

也与传统文化中驾鹤腾空的仙人形象有异曲同工之妙。

他背后之剑名为“岐天剑”，既符合道家名词，又令这位外貌看来比较柔弱的少年多了几分威严之感。

可以说这一造型的设计，是冲淡之美，朴素无华之美。

（2）疏楼龙宿疏楼龙宿是霹雳布袋戏中人气非常高的角色。

他是“三教先天”中儒门的代表。

但是，在疏楼龙宿的造型中，我们更多地看到的是他的华贵富丽。

一身紫色的龙鳞，配上肩上垂下的紫色水晶，头上的白玉龙形玉簪，都说明这个人物出身高贵，气度不凡。

的确，在剧中，疏楼龙宿是“儒门天下”这一组织的最高领导，在儒门一脉中是实力最强，地位最高者。

而且疏楼龙宿的性格是机敏好辩，狡黠又自信，以“华丽无双”自居。

因此整体造型要突出它的华丽无双，以和他的好友，道门的剑子仙迹形成对比（剑子仙迹的造型是简单的白色，碍于篇幅不做赘述）。

他手中拿的剑叫做“御皇”，剑柄用宝石镶嵌，剑锋也有小小的金色龙纹。

而这把剑只有40cm左右。

足见道具的精细程度。

值得一提的是，在《论语》之中，数次提到孔子的节俭，以及“恶紫之夺朱也，恶利口覆邦家者。

”而龙宿的装扮不仅以紫色调为主，还总是在口舌上争锋，证明他对儒家精神的反叛性。

而另一方面，在如此大胆张扬的华丽之美背后，更隐藏着人物绝对的自信与不凡的实力。

三、一口道尽古今事：精彩绝伦的口白和配乐口白是布袋戏最具特色却也是最困难的部份。

布袋戏上演时可以有多位操偶师在后场负责操作木偶，但是只有一人口白扮演不同角色一场布袋戏的演出，很讲究“八声七情”。

“八声”就是这个语言的轻、重、缓、急、吞、吐、浮、沉，那“七情”就是喜、怒、忧、思、惊、悲、恐。

那在演出的时间当中，非常强调声、情的变化，根据八声变化创造八个音调，再以生旦丑净这四个行当为基础，从每个行当的不同形象中分别分出七个类别，创造二十八个定型音，还恰如其分地运用口语化的群众语言。

通过艺术化的处理，达到了人物语言的性格化，特别是丑角之类人物的插科打诨，语言交锋，风趣幽默，生动活泼，入情入理。

而这个传统直到革新后的霹雳布袋戏仍被保留着，专责口白自称是配音师的黄文择便有“八音才子”的美誉，稍有看过霹雳布袋戏剧集就会知道，剧中所有角色都由黄氏一人配音，而且其口白方式突破了传统只有“生旦净末丑”五音，还有男女老中青，甚至一些神魔外道人物也会加入特別效果，丑角甚至会说一两句现代流行语或英语！黄强华在《黄强华、黄文择与霹雳布袋戏》一书中曾提及霹雳的一线至三线木偶有上万尊，可见黄文择曾配音的角色不下万个，要分清其中的个性及特色，还要给戏迷新鮮感，其口白功力可想而知！而且黄先生还擅长用一些有特色的口音来区别角色，比如上文中的疏楼龙宿，就是以卷舌音为主的男中音，语速不紧不慢，更显角色的华贵典雅。

这种独特的发音方法还曾在悦兰芳等其他儒门人物中出现，所以也被戏迷们称作“儒音”。

而年轻的剑客黑衣剑少的特点则是每句话的最后一字均读成阳平调，声音高而尖，语速快，突出黑衣剑少年轻气盛，脾气急躁的特点，惟妙惟肖。

有很多角色即使不看，只听声音，戏迷们也可以分辨出角色的名字。

这和黄先生精湛的口白艺术是分不开的。

霹雳布袋戏的口白，采用的是闽南方言，其中保留了不少古代读音，当剧中的人物吟起古代诗词时，朗朗的古韵会带给观众们一种普通话所没有的典雅，正是有了传统的入声字，古代诗词才有了灵魂，听起来充满了灵气。

这种听觉艺术带给人的享受，向古典的复归，的确是与众不同的。

在表演的过程中单有千变万化的口白是不够的，布袋戏百多年前从泉州传入台湾时以”南音”、”南管”为主(南音多指闽南语，南管又称南乐，相对北管、北乐布袋戏。

)，尤其是內台戏表演时都有乐师乐团负责现场伴奏，因此传统戏曲总有”三分前场、七分后场”的说法，意谓幕后阵容是其精髓所在。

70年代黄氏兄弟之父黄俊雄的《云州大儒侠史艳文》在电视上演后，便采用预先录音的配乐。

到霹雳时代更把剧集音乐进一步发展，除了舍弃改编流行曲。

改为由几位本地音乐唱作人，为每位角色配以特定的音乐，有些角色更会有一首以上的专用音乐，用来配合人物的武戏或文戏。

每一部霹雳剧集最少推出一片原声带。

配乐由专业的音乐制作人配合人物的性格设定、剧本的情节，为剧中角色量身定做，一些重要的角色更是拥有文曲、武曲、抒情曲等不同类型的配乐，用于人物在剧中的不同场景，烘托气氛，渲染情节。

我个人觉得“霹雳”音乐的一大特色就是对于传统乐器的发挥，那真是笛声悠扬，唢呐嘹亮，洞箫悠悠，二胡凄凉，尤其是当年六铢衣的角色曲中那唢呐与笛子的交替运用堪称绝配，唢呐的嘹亮当得起六铢衣“云海顶峰”的评价，笛声的悠扬更给人以“飘飘欲仙”的感觉，听着这首音乐，当真使人有“凭虚御风”“遗世独立”之感。

而且由于“霹雳”的音乐与人物的气质十分契合，所以常常能够在人物情节尚未展开之时，就体会到人物的性格特点，比如狂龙一声笑的配乐，阴森诡异，令人感觉置身鬼蜮一般，使得狂龙未曾真正表现自己，就已经在“邪恶”“变态”等方面获得了“加分”；又如雅僧佛公子的音乐，清雅精致，让人听了有春风拂柳、莲曳清波之感。

四、十指操弄百万兵：充分体现武侠美学的武戏武侠是哲学艺术，美学是艺术哲学，成功的武侠着作是挥洒淋漓尽致的文学笔墨蘸着赋予人生寓言的哲学而绘，需要人类用美学眼光去欣赏的一幅典型东方特色的中国画。

武侠世界是人们追求的一种理想境界，是人们寄希望托梦想的世外桃源，武侠诠释了美学，美学理解了武侠。

而霹雳也是如此，作为以江湖武林生活为主要情节的布袋戏，武侠美学贯穿于剧情的各个方面，而武戏，则是武侠美学的直接体现。

众所周知，武侠的世界既有快意的英雄煮酒论剑，也有血腥的杀戮与征伐，所以，武侠美学也是双面的，一方面是英雄惜英雄的理想化美学，一方面是充满男子气概的暴力美学。