美学
什么是美学
什么是美学【摘要】美学是一个涉及哲学、艺术和审美教育的领域，探讨着人类对美的认识和追求。
在哲学美学中，美学被视为对美的独特理解和解释，探讨着美的本质和价值。
艺术美学则着重于艺术作品与美的关系，研究着美的表达和呈现方式。
审美教育被认为是培养人们对美的感知和欣赏能力，对于个人修养和社会文化发展至关重要。
美学与社会文化相互影响，反映出美在不同文化中的变化和发展。
在当代社会，美学的研究和应用也在不断进步与完善，展现着其对人类的重要意义和作用。
通过对美学的思考与学习，我们能更好地理解美的价值和意义，以及美在人类社会中的地位和影响。
美学是一个广阔而深刻的领域，值得我们深入探讨和研究。
【关键词】美学、起源、研究对象、哲学美学、艺术美学、审美教育、社会文化、当代发展、人类意义、地位、思考、学习。
1. 引言1.1 什么是美学美学是研究美、审美及美的规律的学科，是哲学的一个分支。
它关注美的本质、美的产生条件、美的表现形式等问题。
美学贯穿于人类文化和生活的方方面面，与艺术、文学、建筑、音乐、舞蹈、电影等艺术形式息息相关。
美学不仅涉及对美的认知和评价，还包括对审美经验和审美情感的研究。
美学通过对人类审美活动的探讨，揭示了人类对美的追求和对美的认知方式，是人类文明发展过程中不可或缺的一部分。
而对美学的研究和探讨，也为人类提供了更深刻的对美的理解和欣赏的途径。
美学的研究范围广泛，涉及哲学、艺术、心理学、教育学等多个领域，是一门综合性的学科。
通过美学研究，可以更好地理解美的本质和意义，提升个体的审美水平和审美能力。
1.2 美学的起源美学的起源可以追溯至古希腊时期，从古希腊哲学家对美的探讨开始，美学逐渐形成了独立的学科体系。
在柏拉图和亚里士多德的哲学思想中，对于美的本质和作用进行了深入的分析和讨论。
柏拉图认为美是一种超越现实的理念，是一种绝对的存在，而亚里士多德则认为美是一种具体存在的物质形式。
随着古希腊文化的传播和演变，美学的研究逐渐传入罗马和其他欧洲国家，成为人类文化发展中重要的组成部分。
美学原理完整版
美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
3、Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。
4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。
即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。
这种特定的意识就是审美意识。
审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。
还没上升到理论形态。
人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。
当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。
5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。
美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。
他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。
满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。
二是想象。
三是幽默，是感情消耗的节省。
7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。
其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。
其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。
美学的定义与范围
美学的定义与范围
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。
审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。
美学与心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
美学的定义和范畴在不同的时代和文化中有所不同，但它通常着眼于审美经验和美的创造，以及美学经验的目的和意义。
从哲学的角度看，美学包括三个主要方面：美的本质、美的形式和美的发展。
美的本质指的是我们对美的理解和认知，包括对审美体验的深度理解和主观感受。
美的形式则是指美的表现形式，包括绘画、音乐、文学、戏剧等艺术形式，以及建筑、设计、时尚等实际应用。
美的发展则是指美学在历史和文化背景中的进化和变化，包括美学传统、美学观念和美学范式的变化。
从心理学的角度看，美学可以理解为一种情感和认知的体验。
美学体验通常伴随着愉悦、兴奋、感动等情感，以及对材料、形式、意图等认知的抽象化。
美学体验的研究着眼于人类情感机制和感知经验的心理学分析，探索人类对美的反应和评价。
从文化学的角度看，美学可以理解为一种文化生产和创造的过程。
美学创造在不同的文化环境中展现出不同的特点和意义。
美学体验和美学创造之间存在着相互作用的关系，一方面美学创造受助于人类对美的感知和体验，另一方面美学创造通过创意和实践的方式引导人类审美趋向。
总之，美学的定义和理解需要从哲学、心理学和文化学的多个角度来分析和探讨。
美学不仅仅是对艺术的理解和评价，更是人类对美的认知、体验和创造的重要方面。
美学基本原理
美学基本原理美学基本原理⼀、美学的定义1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》⼀书出版，标志着美学作为⼀门独⽴的学科正式成⽴。
鲍姆嘉登被称为“美学之⽗”。
《美学》(Aestetica)在德⽂中是“感性学”的意思。
美学是⼀门独⽴的⼈⽂学科，从根本上说就是⼀门关于⼈的审美价值的学科。
2、⼈的审美价值态度：是⼀个⼈对审美价值认为的理性认识。
3、美学的发展经历的三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展为独⽴的美学学科。
4、我国最早受西⽅美学思想的是：王国维5、在西⽅美学史上，被称为“美学之⽗”的是：鲍姆嘉登6、审美：⼈类对现实世界产⽣了美的意识的现象和活动。
7、审美活动：⼈由于有了审美需求，有⽬的⽽⽆功利地与客观世界发⽣审美关系的活动，是⼈⽣实践的⼀个不可缺少的部分。
审美活动的⼀切特征和规律在艺术活动中得到最集中、最全⾯的体现。
8、审美关系：是植跟于⼈与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、⾃由的情感体验关系。
9、美(⼴义的美)：⼴义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象(客体)及其所呈现出来的存在⽅式和存在状态，它是⼈与世界⼀体圆融、有限与⽆限和谐统⼀的⾃由⼈⽣境界的对象化和感性显现。
10、审美形态：可理解为⼈对不同样态的美(⼴义的美)即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下⽣成的⾃由⼈⽣境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。
审美形态既与主体相关，更与客体相涉;既是⼈类在具体历史条件和环境中，通过长期⼈⽣(包括审美)实践活动积淀⽽成的、能“直观⾃⾝”的对象性基本样态，⼜是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。
11、审美经验：亦称美感经验，简称美感。
是在现实的审美关系、具体的审美活动中，与美(审美对象)同时⽣成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在⽅式和存在状态，是感性的⼈⽣经验，不同于理性认识，感性在其中起着举⾜轻重的作⽤;但⼜不同于感官欲望。
美学是什么,它对我们的生活有什么意义？
美学是什么，它对我们的生活有什么意义？美学作为一门研究美的学科，围绕着人们对于美的认识与追求展开了广泛而深刻的探索。
那么，美学究竟是什么？对于我们的生活究竟有何意义？下面将从几个方面一一介绍。
一、美学是什么？美学是一门研究美的学科，通过对于美的本质、属性、规律以及其在社会、文化、历史等方面的影响等进行系统化、深入的探讨和解析。
美学既包括了对于美的感知和体验，也包括了对于美的认识和理解。
美学的研究范围非常广泛，涵盖了美学哲学、审美学、艺术学、文化学等多个领域。
二、美学对我们的生活有什么意义？1. 丰富了我们的生活内涵美学不仅能够丰富我们的生活体验，让我们在日常生活中更加关注美的存在，也能够增强我们对于人生的思考和洞察。
通过美学的学习和实践，我们可以更好地理解和掌握事物的深层次内涵。
2. 培养了我们的审美情趣美学的学习和实践可以帮助我们更好地理解和欣赏不同形式的艺术作品，培养我们的审美情趣。
同时，它也能够让我们更容易感知和领悟美的存在，提升我们对于美的敏感度和感知力。
3. 促进了我们的心灵升华美学在很大程度上涉及到了对于人的心灵状态的探讨，如通过艺术作品中所体现出的情感、意境等来引发观者的共鸣和思考。
美学的研究和实践能够帮助我们更好地探索和发现内在的美，从而促进我们的心智升华。
4. 推动了我们的文化进步美学在很大程度上反映了一个文化或社会的发展水平，它与文化、艺术深度相关，所以美学能够推动我们的文化进步，并有利于我们塑造和丰富自己的文化理念和传统。
综上所述，美学对于我们的生活具有非常重要的意义。
通过美学的研究，我们能够更加深入的了解和研究人类文化、艺术、心灵的方方面面，从而促进对于自我的发现和升华。
同时，美学也可以让我们更好地欣赏和理解世界上的美，丰富我们的生活体验。
美学
美学与哲学：
美学与哲学的关系最为密切。
A、美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。B、美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。C 、西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。
美论：是对美学“元范畴”的研究，即美是什么，美之为美的根据，以及人与世界审美关系的本质规定性和一般原理。
为什么学美学:
1. 美学问题与人类社会生活的各个方面紧密相联
２.美学是人类精神文明的较高级的形式之一
３.美学为我们批判继承和借鉴中外古今文艺提供强大的武器
４.提高认识美、发现美、创造美的能力
５.还要提高人的精神，促使人生审美化
美学：美学是研究审美关系的一门学科，它既包括审美客体即美的现象，又包括审美主体即主观的美感；既包括审美主体与审美客体之间的关系，也包括审美关系的物化形态——艺术。
《大希庇阿斯篇》意义何在？
它第一次提出了“美本身”的概念，将“美本身”与美的事物、美的特质区别开来。将“什么是美”与“什么是美的”区别开来。
古希腊和古罗马前期（奠基时期）：
本体论阶段美学
A、毕达哥拉斯：美是和谐（黄金分割率）；
B、苏格拉底：有用就美；
C、柏拉图：理式是事物美的根源；
（3）悲剧的结果应该是最悲惨的
（4）悲剧产生的快感只是哀怜和恐惧两种情绪净化后的那种特殊的快感。他说悲剧“激起哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化”（《诗学》）
鲁迅的悲剧观
“悲剧是将有价值的东西的毁灭给人看。”
（3）、喜剧审美特征：
喜剧特征是寓庄于谐。
A、庄：是指喜剧的主题思想体现了深刻庄重严肃的社会内容，除作品内容真实地反映生活本质外，还指艺术家在创作中的严肃认真的态度。
什么是美学
什么是美学一、美学学科的建立美学这门学科的名称是Astetik，是德国哲学家鲍姆嘉通在1750年首次提出来的，至今不过只有260年的历史，但是我们不能说在鲍姆嘉通之前没有美学,西方美学的历史是从鲍姆嘉通开始的，事实上，无论是西方美学还是中国美学思想都已经有了两千多年的历史，这个学科的名称和学科本身的历史是两个问题，应该加以区分。
很多学者都认为西方美学的历史是从柏拉图开始的，尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯这些人就已经开始讨论美学问题，但是柏拉图是第一个从哲学思辩的高度讨论美学问题的哲学家。
而中国美学思想也要追溯到老子美学、庄子美学、孔子美学。
二、美学研究的对象美学研究对象在西方美学史上有不同的看法，在我国美学界也有不同的看法，归纳起来主要有以下几种看法：1，美学的研究对象是“美”，就是“美”的规律，“美”的本质；2，美学研究的对象是艺术；3，美学研究的对象是美和艺术；4，美学研究的对象是审美关系；5，美学研究的对象是审美经验；6，美学研究的对象是审美活动。
在以上六种看法中，前面五种看法都有不同程度的缺陷，把美学的研究对象设定为美，它的前提是存在一种外在于人的实体化的美，但是按照我们现在的看法，并不存在一种外在于人的实体化的美，美用王国维的讲法，是“呈于吾心而见诸外物的审美意象”，美只能存在于审美活动之中，所以把美的研究对象设定为美，在理论上并不妥当。
把美学研究对象设定为艺术，我这里说的艺术是宽泛的艺术，包括文学也在里头，一方面太窄，一方面又太宽，这个艺术创造和艺术欣赏活动是审美活动，但是审美活动不限于艺术活动，审美活动领域除了艺术美，还有自然美，社会美，现在很多科学家认为还有科学美和技术美等等，过去一般认为艺术美的领域最大，现在看起来自然美和社会美的领域也很大。
如果说艺术美无所不在，那么自然美和社会美也是无所不在，所以把美学研究的对象设定为艺术太窄了，另一方面艺术包含着许多层面，除了审美的层面，审美的层面我们认为是艺术的本体的层面，还有知识的层面，物质载体的层面，经济的层面，技术的层面等等，而美学只限于研究它的审美的层面，所以如果把美学对象设定为艺术又太宽，又失之过宽。
美学
一．解释美学： 1.研究对象：（1）鲍姆嘉通认为，美学的对象就是研究美，就是认识感性认识的完善。
（2）黑格尔认为，美学对象就是研究美学的艺术，她强调艺术美。
（3）车尔尼雪夫斯基强调对现实美的研究，强调艺术对显示的美学关系一名词解释1、什么是美学：美学是一门人文学科，是一门关于人的审美价值的学科。
与社会的各个方面都有着各种各样的联系。
研究的是人与现实的审美关系，这就是说，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此从根本上说，美学就是一门关于人的审美价值的学科。
2、崇高：崇高是美的一种范畴，又称壮美。
它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹和情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
（有让人惊喜或惊奇的力量）3、优美：优美是一种美的范畴，又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。
是指一种小巧、光滑、柔和的能引起人的愉悦的审美对象。
如小桥流水、风和日丽等。
2.美学思想美学思想人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。
这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。
P2.3、结合具体实例，论述‘丑的如此精美’的原因。
（丑的美学意义或审美价值）“丑得如此精美”是法国著名雕像家罗丹的助手葛赛尔说得，他欣赏了罗丹的雕像作品《老妓》（欧米哀尔）后发出了如此的赞叹。
欧米哀尔是一个非常美丽的妓女，以至于诗人维龙歌颂她，称之为‘美丽的欧米哀尔’，但罗丹却将之雕刻成一个年老色衰，干瘪丑陋的‘老妓’。
生活中的美，在罗丹的手中却又“丑的如此精美”，变成了艺术中的美，几个转折，说明生活丑与艺术美之间的曲折的关系。
1）丑是一种否定性价值，是艺术美的对应面，其外在组织形式零乱，违背自身发展规律，使人产生厌恶或反感心理。
美学知识点基础归纳总结
美学知识点基础归纳总结一、美学的概念美学是研究美的学科，它包括对美的本质、美的形式、美的原则、美的功能和美的发生变化过程及其规律等问题的探讨，是人们认识、欣赏和创造美的理论基础。
美学以美为对象，是关于美的科学。
美学的研究对象是人类对客观世界所进行的审美活动。
从广义上讲，美学研究人类对世界的整体审美情感、审美态度和审美行为；从狭义上讲，美学是研究美的本质、美的规律和美的条件的理论。
二、美的本质美的本质是指美的最一般、最根本的特征。
美的本质是美学的理论基础，是美学问题的出发点和根据，也是美学问题的核心和总纲。
美的本质是一种与情感和心境密切相关的精神境界，它包括多个方面的内容。
美的本质是个体心境领悟力的具体表现，它是审美客体在审美主体心灵活动中产生、发展和表现的结果。
美的本质是审美客体中的人情精神境界和审美主体心境中的内在需要与要求、主观期待与观念标准的统一。
美的本质即是人的审美情感、审美心境和审美品位的共性特征。
美的本质既是美学哲学的对象，又是审美教育的目标。
三、美的形式美的形式是指美以何种形式表现出来的问题。
美的形式具有多样性，主要包括：丰富多彩的审美特征、多姿多彩的审美形象、多种多样的审美结构、多样性的审美关系和多重性的审美要素。
美的形式是美学研究的基本内容之一，它表现在各种审美对象和审美活动中，例如美的文学形式、美的绘画形式、美的音乐形式、美的雕塑形式等。
审美形式在审美对象中表达着古代文明和现代文明的审美要求和审美需要，是文明进程的审美象征，体现出不同民族、不同历史时期、不同文化背景和不同审美趣味的审美追求。
四、美的原则美的原则是指美的产生和发展的一般规律。
美的原则包括：自然的美的原则、自然世界的美的原则、自然界的美的原则、人类审美的原则和审美活动的原则。
美的原则是审美理论和审美批评的基本依据，它具有客观性和主观性、普遍性和个别性。
美的原则是指具有普遍意义的普世原则，它成为审美理论和审美实践的基本规范。
美学
美学美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。
美学是哲学的一个分支。
研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学的概念由于美学研究的方法是多元的，（既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），因为美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。
美学一词来源于希腊语aisthetikos。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家鲍姆嘉通首次使用的。
他的《美学》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。
传统美学的任务，是研究艺术作品作为“美”的永恒的不变的标准。
德国理想主义的形而上学美学被认为是当时唯一标准的美学。
在此条件下，发展出两个分支：心理美学和美学。
美学(感性)的认知在很长的时间被认为是理性认知的对立面。
这个观点被现代的新观点所取代，即这个对立面是不存在的，理性的认知是必然通过感性的认识过程而被认识的。
即使尖锐的逻辑学也能同时成为很高的审美价值。
词语来源美学一词来源于希腊语aesthesis。
最初的意义是“对感观的感受”。
由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。
他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。
直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。
现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。
一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”或者“丑”，而是去认识客体的类型和本质。
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中国当代四大美学流派第一种，主观论。
主观论美学以吕荧和高尔泰为代表。
他们主张，客观事物美不美全在于主体的主观感受。
凡是能被人感觉到的美，就存在，凡是不能被人感觉到的就不存在。
所以，这一派是以主观感觉来判断美的。
就其优点来说，强调了在审美活动中的主体地位，就其缺点来说，由于过于强调个人的感觉，使得审美失去了统一的标准，走向了相对主义。
第二种，客观论。
以蔡仪为代表的一派认为，美是客观的而不是主观的。
首先，美在于客观事物本身，与人的主观愿望和情感无关。
其二，客观事物的美在于其典型性。
所谓典型性，指能在个别性中反映出种类的普遍性。
而美感就是人对客观美的反应。
其三，美是永恒的，它既不被历史所改变，也不被人的主观情感所动摇。
人的美感只能反映美，而不能改变美。
这一派鲜明地坚持了唯物论的反映论观点，但也遇到不少理论困境。
将美看作与人无关，这显然是不对的，美本来就是与人相关的一种价值。
再者，典型的东西也并不一定就是美的，如典型的癞蛤蟆、跳蚤、毒蛇等就不怎么美。
第三种，以朱光潜为代表的主客观统一派。
首先在美学观点上，他认为，美既不单纯在主观，也不单纯在客观，而在于主观与客观的结合：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面。
”为了论证这一理论，他还引用了苏轼的《琴》诗作为证明：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。
若言声在指头上，何不于君指上听。
”这一理论在一定程度上弥补了前两种学说的偏执，而且朱光潜后来对主客观统一论作出了进一步的修改，使其带有了不少实践论色彩。
第四种，以李泽厚为代表的“实践派”。
李泽厚对美的认识具体表现为以下几个方面：第一，对于美的诞生，他认为，人类的劳动实践才是美得以产生的根源。
正是在劳动实践中，人类的本质力量得以对象化，而对象也得以人化，从而产生了美的产品。
第二，在美的发展问题上，李泽厚提出了“积淀说”。
美的形成和发展看成是历史积淀的过程，认为美的发展是一个自然人化的历史积淀过程。
李的贡献在于将“实践”范畴引入了有关美的本质的思考中。
李泽厚认为，作为个体的人之所以能够从审美的角度欣赏自然，是因为作为类的人的“实践”改变了自然与人之间的关系，使本来是与人对立的自然变成了某种程度上是为人的自然，所谓“人化的自然”。
探求美的本质，主要不能依据个体心理意识层面的所谓反映，而应依据群体人类物质实践层面的创造。
缺陷在于：首先，过于强调了集体的、理性的、历史的内容，忽略了对个体性、感性因素的强调，这就导致了他的文化心理结构成为一块令人窒息的壁垒。
他也因此遭到了后来许多人的攻击，他本人在80年代以后也开始着手改造自己的美学体系，提出“情本体”。
其次，无法解释那些未经人类实践改造的对象何以美的问题。
第九章优美与崇高1 优美的文化内涵优美是单纯、静穆、和谐，是由古希腊文化培育出来的。
优美在古希腊神庙和人体雕像中得到最典型的体现。
2 优美的形式特点和代表人物、作品形式特点：完整、单纯、绝对的和谐。
它所引起的美感是一种始终如一的愉悦之情。
代表人物、作品：拉斐尔《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《美丽的女园丁》莫扎特、普希金3 崇高的文化内涵崇高是希伯来文化和西方基督教文化培育出来的审美形态。
神是崇高最纯粹、最原始的形式。
18至19世纪，崇高的文化内涵值的是人超越自我的精神历程。
诗和音乐成为崇高的新的感性显现。
这个转变，是从宗教到非宗教，追求人对自身的超越。
4 崇高的形式特点和代表人物、作品形式特点：从外在形式看，崇高的特点是大，凹凸不平，变化突然，朦胧，坚实笨重等；从主体心理看，崇高以痛苦为基础，令人恐怖，涉及人自我保存的欲念；从意象世界看，是追求无限，追求宏伟深远的空间感和历史感。
崇高是主体的超越精神。
代表人物、作品：哥特式教堂；歌德《浮士德》；贝多芬第三、第五、第九交响曲；屠格涅夫(1)优美优美作为美的一般形态，以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中，必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上，它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
从自然的角度看，优美是人与自然的和谐统一；从社会的角度看，优美是人与社会的和谐统一。
画面：依次出现：自然景色：杭州西湖人物形象：唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯崇高的特点及审美特征崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。
其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。
作为一种美的形态，崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。
画面：依次出现：自然中的崇高艺术中的崇高社会生活中的崇高崇高作为审美形态，和优美不同，它体现的是人生存在实践的另一种样态。
首先，如果优美体现的是和谐化一的人生境界的话，那么，崇高则体现的是伟大超越的人生境界样态。
崇高作为人生审美实践的体验，它使我们进入到一种特殊的审美境界。
在这个境界中，基于实践的人的存在，是一种伟大的、高尚的、严肃的、豪迈的、振奋的状态。
在崇高的审美境界中，人们所体验到的是人与自然、社会、自我对立与超越后的力量感和实现感，人对生活、人生境界赋予了伟大的意义，充满了向往和激情。
其次，崇高是生存的深层意义，是理性的人，在认识到自身的有限性后，对无限性的追索和超越。
最后，正是在这种人生存在的超越中，体悟到积极向上的审美情感，从而导引人走向崇高的人生境界。
悲剧的本质悲剧的本质可以从以下三个方面：1、悲剧性是通过激烈的矛盾冲突表现出来。
2、矛盾产生于历史的必然要求和这个要求的不可能实现。
3、由于新生事物代表了历史的发展方向，但它的力量太小，不足于战胜旧事物，所以，在矛盾冲突中失败。
这也就是鲁迅先生提出的“悲剧将人生有价值的东西撕破给人看”。
根据悲剧主人公或悲剧的表现对象，悲剧主要分为三种类型：第一种类型的悲剧是英雄人物的悲剧。
例如古希腊悲剧家埃斯库罗斯笔下的《被缚的普罗米修斯》。
第二种类型的悲剧是普通人日常生活中的不幸和苦难。
他们没有惊天动地的伟业，只是正常的生活愿望受到摧残，例如鲁迅笔下的祥林嫂。
三种类型的悲剧是旧事物的悲剧。
旧事物必然灭亡，但本身它的存在在一定程度还没有完全丧失历史合理性，所以它的灭亡旧使人产生同情和怜悯。
例如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物。
黑格尔的悲剧理论黑格尔认为悲剧表现的是两种对立的理想或者“普遍力量”的冲突和调解。
悲剧所产生的心理效果不只是“恐惧和怜悯”，而是愉快和振奋。
以《安提戈涅》为例：1）提出悲剧本质的“冲突说”。
黑格尔第一个将辩证法应用于悲剧批评，把悲剧看成是一种对立统一的辩证过程。
他认为矛盾冲突是悲剧的基础，是悲剧的推动力量。
黑格尔重视由于精神差异而产生的冲突，认为理想的悲剧是以由于精神差异而产生的冲突为基础的悲剧。
在他的影响下，悲剧必须表现冲突成了西方许多悲剧作家的创作原则。
2）黑格尔提出了悲剧冲突的类型：一种是由客观条件产生的冲突，如自然原因、亲属关系、阶级地位等外在因素产生的冲突；另一种是心灵的冲突，黑格尔认为这是最理想的冲突。
悲剧的结局是“永恒的正义”或“永恒的公理”取得胜利。
他认为悲剧冲突的双方都存在合理性和片面性，悲剧的结局有两种：一是冲突双方同归于尽；二是一方自动退让，放弃片面性，双方和解，因而“永恒的正义取得胜利”。
在《诗学》中，亚里士多德主要致力于对悲剧的阐述，而且诗通过一个定义展开的。
“悲剧是对严肃而完整的、并有重大意义的行为进行的一种摹仿，其语言得到很好的趣味加工，不同的部分使用不同的加工方式。
它是以戏剧而不是叙述的形式展开的，她通过同情和恐惧达到一种情感的净化。
”在亚里士多德的《诗学》中，他认为悲剧有六要素：即情节、性格、语言、思想、表演场景和歌曲。
在这六要素中，情节是最重要的，可称之为“悲剧之魂”。
正是借助于情节，悲剧才是“完整的”或者统一的，也正是通过情节，悲剧才会实现它的净化功能。
尤其是，“悲剧影响情感的主要手段就是情节的某些部分，即发现和逆转”。
情节围绕着一个中心人物，也就是后来所说的“悲剧英雄”而展开，他必须是这样一个人，“在优点和美德上并不是十分突出，也不是因为自己的恶劣和恶行，而是由于某些阴差阳错陷入不幸——是个有很高声誉和很好运气的人，就像俄狄浦斯或梯厄斯忒斯，或者出身这类家庭的名人。
”悲剧的主角享有极大的成功，却也犯下某种错误，这种错误被发现了，于是发生“逆转”。
例如，俄狄浦斯成为底比斯的国王，却在不知情的情况下杀死了父亲，并娶了母亲为妻，终于在他发现后，俄狄浦斯的母亲自杀，他自己则自刺双目，遭到放逐而离开底比斯。
通过有机的统一和暗含的普遍性，这个悲剧故事对观众的感情产生影响。
亚里士多德认为最好的悲剧将是规定意义上的复杂悲剧，必须避免三种情节。
“一定不能看到好人从幸福变成痛苦，或坏人从痛苦变成幸福。
第一种情况不是煽动恐惧或引别人哀怜而是使我们憎恶。
第二种情况根本不是悲剧情节……他既不引起我们的人类感情的赞同，也不唤起我们的怜悯或恐惧。
另外也不应该看到一个恶贯满盈的人从幸福陷入痛苦。
这样的故事可能会引起我们的人类感情，但不会使我们产生怜悯或恐惧；蒙冤受难引起怜悯，类似我们自己的悲惨命运则引起恐惧。
”因此，真正的悲剧主角是“中性人，它不具有杰出的美德和正义感，他所蒙受的不幸不是由于罪恶和堕落，而是由于判断错误，而且，他也享有很大的声誉和财产。
”亚里士多德认为，在悲剧题材的处理上要把握好三件事：不能写正面人物由优势转为劣势，不能写反面人物由劣势转为优势，不能写大奸大恶之人由优势转为劣势，应该写的是“不十分善良、也不十分公正”的人由于犯了错误，而不是因“为非作恶”而陷入困境。
亚里士多德认为，“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿，他的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿的方式是借助人物的动作来表达，而不是采取叙述法，通过引起怜悯与恐惧，来使这种感情得到陶冶。
”亚里士多德列举了《伊菲格涅亚》作为例子证明自己的观点。
《伊菲格涅亚》是古希腊著名悲剧作家欧里庇得斯的作品，讲述了征伐特洛伊的希腊联军统帅阿伽门农触怒了女神阿耳忒密斯，许愿将自己的女儿伊菲格涅亚献祭给月神。
他借口让伊菲格涅亚与阿喀琉斯成亲，把她招来，送上了祭坛。
阿耳忒密斯却用一只赤鹿替换了她。
后来伊菲格涅亚成为了陶里斯地方阿耳忒密斯的祭司，当他的弟弟俄瑞斯忒斯来到陶里斯的时候，伊菲格涅亚认出了他，并按照神祇带着阿耳忒密斯深想返回了家乡。
亚里士多德一生有许多重要的学说。
其中，他对悲剧作的一系列不同于前人的精辟的分析，更是对后世产生了深远的影响．亚里士多德给悲剧下了定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各个部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶(又译净化)。