纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
纽约古根海姆美术馆
纽约古根海姆博物馆摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。
它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。
1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。
关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。
因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。
而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。
在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。
不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。
这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。
所罗门·R·古根海姆博物馆一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。
纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
二．建筑师简介：最有创意的建筑师纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。
现代博物馆设计研究(纽约古根海姆博物馆分析)
现代博物馆设计研究（纽约古根海姆博物馆分析）20世纪末，特别是近二三十年来，世界各国的博物馆发展迅速；在一些发达国家或地区更为显著。
在我国，随着经济的增长，人民生活水平的提高，兴建博物馆之类文化建筑的社会需求也在不断增长，一个建设现代化博物馆的高潮正在来临。
博物馆的现代化并不意味着仅仅是设备、构成手段、形象的现代化(有形的)，而同样重要的是其体现的职能概念和人们对博物馆价值观念的现代化(无形的)。
本文旨在通过对纽约古根海姆博物馆的分析, 重新认识博物馆设计的实质和博物馆建筑的演变趋势，来探寻当代博物馆设计观的走向和可借鉴的设计方法。
纽约古根海姆博物馆纽约古根海姆博物馆是由弗兰克.劳埃得.赖特—美国最有创意的建筑师之一设计的。
他从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，包括设计了美国的两座建筑—罗比住宅和流水别墅。
他一直工作到1 959年去世。
美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一条巨大的白色弹簧。
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
左图：古根海姆内一条长长的螺旋通道伸向不同部位或长廊的地板。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆有现代艺术收藏品，因此该馆以个的名字来命名。
许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。
按照传统，博物馆在沿大厅四周的墙上展览艺术作品。
但古根海姆打破了传统的惯例。
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
右图：古根海姆博物馆坐落在纽约市的一个拐角处。
它与其他任何建筑物都迥然不同。
可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
古根海姆博物馆位于毕尔巴鄂市内由贝拉艺术博物馆、大学和老市政厅构成的文化三角的中心位置，可由该市商业区及老城区直接前往参观。
雁巢美国艺术之旅——古根汉姆博物馆（一）
雁巢美国艺术之旅——古根汉姆博物馆（⼀）雁巢美国艺术之旅——古根汉姆博物馆古根海姆博物馆是Solomon R.Guggenheim基⾦会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私⼈现代艺术博物馆之⼀，也是全球性的⼀家以连锁⽅式经营的艺术场馆。
古根海姆基⾦会成⽴于1937年，是博物馆的后起之秀，发展到今天，古根海姆已是世界⾸屈⼀指的跨国⽂化投资集团。
纽约古根海姆博物馆是世界上最早在博物馆业引⼊和运⽤“⽂化产业”概念并在事业上获得巨⼤成功的博物馆。
他们的运作⽅式被世⼈称为“古根海姆模式”。
经过许多⼈的共同努⼒，古根海姆博物馆成为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处展览场馆并在意⼤利威尼斯拥有分馆。
作为世界上最著名的西⽅现代美术博物馆之⼀，该馆的收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之⾸。
美术馆的建⽴者正是Solomon R. Guggenheim，他⽣于19世纪的美国⼀个⼗分有影响⼒的、靠煤矿⼯业积累财富的瑞⼠⾎统家族。
按照有教养⼈的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻⼦，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长⼤，成为热⼼的艺术赞助⼈，并积累起很多古代⼤师的作品。
但在1927年，古根汉姆受到德国贵族⼥⼦Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中⼀种实验性的潮流，使他的收藏⽅向发⽣了戏剧性的转变。
Rebay 在这个实验性艺术运动中，认为“还有⽐绘画中从具象到⾮具象在从物质到精神的过程中更伟⼤的前进步伐么？因为我们注定要更有创造性，转向精神世界是我们的命运。
⼈⽂主义将得到发展并⾃然⽽然地从伟⼤的艺术上感受到的这接受⾮具象是⼀种新艺术风格和审美哲学的诞⽣的观点使得古根汉姆从1929年开始系统性地购买⾮具象艺术家的作品。
1959年，建设中的古根汉姆博物馆1988年之后，在博物馆馆长Thomas Krens的领导下，古根汉姆增加了它的运营范围以及继续⼀个针对扩⼤它的社会影响和当代艺术收藏上的充满野⼼的购买计划。
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
现代艺术的创造——纽约古根海姆博物馆
试点论坛shi dian lun tan149现代艺术的创造——纽约古根海姆博物馆◎梁若懿摘要：赖特作为二十世纪美国现代建筑设计大师，创造了许多别具一格的建筑作品，纽约古根海姆博物馆就是其中之一。
本文以现代艺术创造下的纽约古根博物馆为研究对象，结合赖特的艺术观念研究其结构与空间，探索其衍生下的博物馆连锁模式，品味建筑领域的伟大创造。
关键词：纽约古根海姆博物馆；结构与空间；设计为人1959年，纽约古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）在美国纽约建成并开放，这座钢筋混凝土建筑呈象牙白，外形为螺旋状，它是由美国著名建筑设计大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计而成，承载了赖特丰富的建筑理想，在世界博物馆建筑中占据了重要地位。
一、结构与空间纽约古根海姆博物馆坐落于纽约市第五大道拐角处，由于周围是嘈杂的街区，并受到地理位置和面积的限制，使得建筑无法水平延伸，因而建筑选择纵向延伸的设计。
在水平布局上，古根海姆博物馆呈现左右分布一大一小两个建筑主体，根据不同的功能，以一条轴线为界，呈现不对称的布局，一层设计的分流和二层设计的平台连接，使得两个建筑主体在相互连接的基础之上互不干扰，流线的明确使得参观效率和质量的提高，以及空间呈现的开阔。
在外观设计上，赖特选择了倒螺旋造型。
建筑为混凝土结构，白色的螺旋形外观简洁不作任何修饰，外墙的弯曲厚实带动着整个白色建筑向上蜿蜒旋转。
这个独特大胆的造型，与传统博物馆截然不同，也在周遭的建筑中脱颖而出，成为焦点。
二、设计为人：被消解的“层”的概念主展厅是由内外两个圆台套着组成的。
内部的圆台上窄下宽，外部圆台上宽下窄，向外倾斜，两个圆台之间的间距是向下逐渐缩小的，因此两个圆台之间回旋向下的坡道展示空间的坡道宽度也是向下逐渐缩小的。
这种空间开合的设计变化，增加了空间层次，也为身处其间的参观者增加了参观体验。
古根海姆博物馆模式及其启示
“ 古根海姆模式 ” 。１ ９ ９ ７ 年 ，柏林德意志古根海姆
一
、
古根 海 姆 博物 馆
博物馆对公众开放 。１ ９ ９ ７ 年 西 班 牙毕 尔 巴 鄂 古 根
古根海姆博物馆是世界著名 的艺术王 国 ，不 止包 括一个博 物馆 ，而是包括 纽约 、毕尔 巴鄂 、
海姆博物馆落成 ，１ ９ ９ ８ 年 对公众 开放 ，据南 晓在 《 纽约古根海姆博物馆 ：走过５ Ｏ 年征程》一文 中的
金会 。为陈列古根 海姆 收藏的欧 美现代 艺术 品 ，
１ ９ ３ ９ 年 ，该基金会在纽 约的一个 汽车展示 棚里创
建 了第 一座 美 术 馆 ，即古根 海 姆 美术 馆 。 １ ９ ５ ９ 年，
古根海姆博物馆历经七 十多年 的发展 ，已成 为各国私人博 物馆 的典 型代 表 ，其做法也得到全 世界的推崇 ，总的来看 ，其成功有三方 面的原因 ：
纽约古根海姆博物馆建立后 ，１ ９ ７ ９ 年就 在意
大利威尼斯建立 了以所 罗门 ・ Ｒ・ 古 根海姆侄 女之
名命名 的佩吉 ・ 古根海姆博物馆。１ ９ ８ ８ 年克伦斯担
任 新馆长后开始大力推动古根海姆博物馆的全球
化发展 ，在经营理念 、藏品 、经营方式等方面都
进 行 了重 大转 变 。 在 经 营 理 念 上 ，克 伦 斯 充 分 考 虑 到 了全 球 化
汉 ”论博 物馆 的策 略联盟》 中所 指出的 ： “ 克 伦 斯 以突破传统 的策 略联盟方式 ，一 方面借着分 馆 所支付的加盟权利金 （ 即 ‘ 古根汉 ’品牌使用费） 开拓 财源 ，一方 面又以巡 回展经 费分摊来 降低 成
一
由著名建筑大师Ｆ ・ Ｌ ・ 赖特设计 的古根海姆美术馆
bbb纽约古根海姆美术馆
二.古根海姆博物馆：不只是一座建筑
古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物 馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物 馆群。总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意 大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处 分馆。 “博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与 传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是 一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利 的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺 术的可能性提供了更多的机会。
5/18/2021
拉金大厦中庭的实景。在这栋建筑 里，赖特创造了一个有别于以往的， 有自然采光和中央空调的中庭的开 放式的办公空间。四个或六个员工 可以同时坐在一张工作台前工作。
• 对于赖特，他的流水别墅已是现代建筑 经典中的经典。他的草原住宅系列也开 创了现代建筑空间的先河。他对于现代 建筑理论和实践的诸多贡献掩盖了他其 他方面的所做的种种。比如下面这把椅 子，注意看它的支撑脚出现了十字爪型 的支撑系统，下面使用了万向轮——这 是现代我们大量使用的办公椅的雏形。 记住，它出现于拉金大楼，设计者赖特。5Fra bibliotek18/2021
处理设计手法：采用简单工业建筑材料 钢筋玻璃，赖特在建筑基础部分设计了 密集的混凝土短桩，他觉得这样在地震 发生时，饭店就会像漂浮的战舰一样； 还建造了双层墙，在两层砖中间加入钢 筋浇上混凝土，随着建筑高度的增加， 墙越变越薄，并减少窗子的数量，让饭 店像金字塔一样稳固；特意定制了手工 的绿铜房顶，以免屋瓦跌落砸伤群众； 再有，就是大刀阔斧地将管道和电线埋 入沟中，或悬挂起来离开建筑，避免在 地震当中被扭曲折断。饭店本身的建筑 风格兼有东方情趣和美国风格，装饰上 还运用了墨西哥的南美符号，艺术上也 堪称精品。 饭店顶部采用青铜（具有古典美同时减 轻混凝土石材的重量负荷）大量的装饰 细节，材料朴实而高贵；纵横组合的方 形结构，中庭设计大水池，创造了宁静 的建筑氛围，成为而后关东地震灾区的 消防水源和灾民饮用水源。。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《建筑设计原理2》课程作业
学院：土木工程与建筑学院
班级：14建筑1班
姓名：***
学号：**********
指导老师：邹*
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。
① 基地环境布局与文脉分析
建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其
他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸
相呼应。
纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富
所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，
委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建
造完成并开幕。
赖特作为美国建筑大师，对现代建
筑影响巨大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道
路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚
“功能”至上的思想不同。
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠
释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。
古根
海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与
空间。
② 建筑功能与流线分析
作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重
要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动
性强、采光优良的空间。
此外，就空间分布而言，博
物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休
息室、交通等辅助空间。
纽约古根海姆博物馆分为两
个大的功能区：办公区和展览区。
从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览
区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。
③ 建筑空间组合分析
建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
平面布局对空
间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为
界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互
不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。
这样对比又协调的平面既区分主次又相互联
系。
交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。
因此古根海姆采用了交通流线明确，空
间开阔的设计。
古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅
助空间。
入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。
博物馆的入口
设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。
入口上部半封闭，下开放为通道，
连接两展厅。
穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。
展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯
穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。
总平面图
交通流线图
主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大
的共享空间。
这样使空间延伸由水平的
二维突破为三维，空间关系核心围绕，
具有向心性、连贯性。
在功能上这种空
间形式把展厅、交通、纵向空间统一于
一体，流畅有序。
人流自然导向，观者
在步行中便能浏览展品，整个过程轻松
愉悦。
辅助空间包括：小螺旋体四层，主要
摆放监控设备，加建过程中把其中的三、
四层改为展厅；咖啡厅，位于主展馆二
层平台；地下层，讲堂及技术用房。
时空连续的第四维——时间因素，即在于建筑的开窗。
环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。
顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。
透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。
④ 建筑空间与结构分析
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面
的结构，来包容一个空间，使人们真
正体验空间中的运动。
他认为人们沿
着螺旋形坡道走动时，周围的空间才
是连续的、渐变的，而不是片断的、
折叠的。
纽约古根海姆博物馆是世界第一
个参观人流从顶层开始的博物馆，走
进之后，立刻有一种很温暖软绵绵的
感觉。
几乎所有线条全是曲线，连电
梯/卫生间都是圆弧形。
螺旋上升到
空间到顶端，参观者流线的原点也是
从顶端而始。
沿着坡道而下，感觉有种很私人的情绪。
像是在某个人家里做客，欣赏朋友家的收藏品。
倾斜的坡道实际上并不如所想到那么糟糕，大约有8M 左右空间供你驻留。
顶端的天光十足，但锐利的阳光曲折的弧面散射后变得柔和。
展室的人工光源都是三角形布置，是曲线世界里面少有的硬朗。
人在白色的世界里面走动，似乎如中国的皮影戏一般。
在边角小空间处理上，赖特仍然一丝不苟地推敲处理，上帝存在于细节之中，用这个形容纽约古根海姆博物馆也同样适用。
坡道最后通过曲线的开合收了一下，暗示展览的结束。
⑤ 建筑外部形体分析
古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。
平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。
螺旋而上的空间结构 剖面图
弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间的缝隙为环形窗带，直至六层。
建筑为白色螺旋形混凝土结构，外观简洁不
作修饰。
与传统博物馆的建筑风格迥然
不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市
的空间敞开并清晰明确地表达内部结
构，并有别于周遭的板型建筑，成为地
区焦点。
如赖特本人说：“在这里建筑
第一次表现为 塑性的。
一层流入另一
层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，
处处可以看到构思和目的性的统一”。
其形式虽显独特，但不乏合理性：基地
面积小，竖向空间拓展有利于节约空
间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形 博物馆在体量关系上
稍显不平衡 ，中心过于
偏向一边 。
在1990年加建了矩
形附属建筑后体量上的
失衡得到了很好的缓
解。
⑥ 建筑形式美分析
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过
份执迷于“信仰”的争议之作。
古根海
姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式
就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖
特的时间与空间。
古根海姆博物馆是建
筑大师赖特设计生涯中的最后一个作
品，它注重建筑精神的统一、材料本质
的表达、与周围环境的考虑，可被视为
对“有机建筑”的全面体现。
作为一座
公共建筑，虽然功能具有一些不合理性，
但是其设计的“从优选择”也是值得我们借鉴的。
⑦ 使用状况分析
这座极其漂亮、无与伦比的建筑建成于1959年。
该博物馆保存了所罗门.R.古根海姆拥有的大多数现代艺术收藏品，因此该馆以其个人的名字来命名。
纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用“文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博物馆。
他们的运作方式被世人称为“古根海姆模式”。
博物馆的奠基人所罗门·R ·古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。
加建前 加建后 建筑外部形体 建筑外形
⑧历史评价与结论
所罗门·R·古根海姆在博物馆开工前就已经去世，1959年古根海姆博物馆对外开放时，赖特也已经去世半年多了。
可是有的批评家并未因此善罢甘休，他们认为弧线型的展览区是对绘画艺术的亵渎。
甚至有二十位艺术家签名拒绝在古根海姆博物馆展出他们的作品。
这样的行为是由于对现代艺术的误解造成的，现在，对现代艺术和古根海姆博物馆的误解已经烟消云散了。
探究赖特长达70余年的设计生涯，回顾其一系列经典的作品与思想，我们就会发现他编织了如此绚丽多彩的美洲精神。
他特别尊重土生土长的美国文化，注重对事物内在的发掘，冷峻地看待流行时尚，设计了这个独树一帜的纽约古根海姆博物馆，形成了自己的建筑哲学，为现代主义建筑的发展做出了不可估量的历史贡献。
古根海姆美术馆是赖特最后一个建筑设计，同时也是他辉煌的建筑生涯的句号。
在这个建筑之中，他给人们留下印象最深的应该是那种独特的造型，圆坡道的运用和简洁的交通流线处理。
即使这是一个充满争议的建筑，我们仍然可以从中窥见大师独特的建筑思考。
我们作为刚刚入门建筑设计的学生，自然应该像大师一样把每一个设计当做自己最重要的设计，这样我们才能不断地领悟，不断地进步，这样我们才能设计出令人满意的建筑。