谈歌曲旋律创作特征
浅析艺术歌曲《天伦歌》的创作特征
浅析艺术歌曲《天伦歌》的创作特征关键词：艺术歌曲创作背景曲式分析旋律特征一、作曲家简介黄自是我国近现代作曲家杰出的代表人物，他突出的创作成果集中表现在艺术歌曲上。
为了发扬和传承中华优秀歌曲，他身体力行，在不断探索的过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，为电影《天伦》创作了主题歌《天伦歌》，这首具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
二、《天伦歌》的创作背景〔一〕故事片《天伦》的剧情概述影片描述了一个浪迹天涯的游子在老父弥留之际，承诺善待他人，回报社会。
20年后，他实现了诺言，回乡创办慈善机构，帮助老者与孤儿，并用自己的行动感召了后代。
歌曲抒写了故事中主张“奋起、惊醒、效劳牺牲、舍己为人”的精神，宣扬“大同博爱，共享天伦”的美好愿望。
《天伦歌》就是根据主人公的个人情感和人生命运，唤起儿女，以至于唤起天下大同和博爱的崇高理想。
〔二〕艺术歌曲《天伦歌》的作品简介〔一〕《天伦歌》的曲式特征《天伦歌》是带有引子和尾声的并列三部曲式，分为a+b+c，有引子、尾声。
这首艺术歌曲曲式结构方整、节拍韵律感好，歌唱性强，力度变化由弱到强，还有一些装饰音参加，使整首歌曲更加饱满。
引子局部在低音的重复中进入，右手演奏出主旋律，还伴有和弦的参加。
左手的持续音与柱式和弦交相照应，速度上为渐慢，描述一种凄凉色彩。
a乐句是第5小节到第19小节，以降E大调音阶进行为主，由引子局部可知，歌曲表现的是一种悲伤的情感。
右手主旋律单音开始，伴有和弦参加，后面出现了装饰音琶音奏法，旋律流动性强，力度变化由弱到强。
从第一句“人皆有父，翳我独无？人皆有母，翳我独无？”到重复句“小鸟归去”前，力度记号是渐强的，具有一种推动故事开展，逐渐到达主人公内心的情感，也就是在“归去”处，音符弹奏出宽厚的效果，表现出主人公失去亲人的悲伤和痛苦。
b乐句从20小节第四拍到第30小节。
节奏鲜明，有一种进行曲式的风格，表现出意志的坚决。
音乐转入f小调，节奏型主要以切分音节奏，音符以八分音符，描绘出富有弹性的效果，与四分音符之间形成强弱的鲜明比照。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征山西民歌是中国民歌中的一个重要分支，其中《桃花红杏花白》是山西地区著名的民歌之一。
这首民歌在整个山西地区都有广泛的传唱，其歌词简洁朴实，歌曲旋律优美动人，深受人们的喜爱。
本文将从歌曲的主题、创作特征和表现手法等方面对山西民歌《桃花红杏花白》进行浅析，以便更好地了解这首民歌的魅力所在。
我们来看一下《桃花红杏花白》这首歌的主题。
这首歌以描绘桃花和杏花的美丽景象为主题，歌颂了自然界的绚丽风景和四季变换的美好。
歌中表达了人们对大自然的热爱和对生活的热情，通过对桃花和杏花的赞美，抒发了人们对美好生活的向往和追求。
这首歌曲所表现的主题可以说是充满了浓厚的生活气息，同时也展现了山西地区独特的自然风光和人文情怀。
我们来分析一下《桃花红杏花白》的创作特征。
这首歌曲的创作特征主要体现在以下几个方面：首先是歌曲的旋律优美动人。
整首歌曲的旋律轻快流畅，搭配着简单朴实的歌词，给人一种清新愉悦的感觉。
其次是歌词的简洁朴实。
这首歌的歌词使用了非常简单的词语，但却表达了丰富的情感和意境，让人们能够很容易地理解和感受到歌曲所传达的情感。
再次是歌曲的编曲和演唱方式。
在不同的地方、不同的时间，这首歌曲的编曲和演唱方式可能会有所调整，但都能够很好地表达出歌曲所表达的情感和意境。
我们来看一下《桃花红杏花白》的表现手法。
这首歌曲在表现手法上主要采用了夸张、对比和写实等手法。
首先是夸张手法，歌词中对桃花和杏花的描绘都采用了夸张的手法，使得这些花朵显得格外美丽和动人。
其次是对比手法，歌词中对桃花的红和杏花的白进行了对比，突出了这两种花的不同特色，增强了歌曲的艺术感染力。
再次是写实手法，歌曲中对自然景观的描绘非常写实，使人们仿佛置身于绚丽的自然风景之中，通过歌曲感受到大自然的美好和生命的活力。
山西民歌《桃花红杏花白》展现了浓厚的地方特色和生活气息，其歌词简洁朴实，旋律优美动人，再加上夸张、对比和写实等表现手法，使得这首歌曲成为了山西地区民众喜爱的代表性作品之一。
曲为心声乐为情至--周曼丽歌曲旋律创作的特色分析
曲为心声乐为情至———周曼丽歌曲旋律创作的特色分析◆黄中骏这是一本从周曼丽众多创作歌曲中精选出来的11首作品集结出版的歌曲选集，读吟这些歌曲的曲谱，给人留下的突出印象是：周曼丽歌曲旋律创作具有“曲为心声”“乐为情至”的特色。
在中华民族音乐传统观念中，有“情动于中，故形于声”的“表情说”，提出“乐者，心之动也；声者，乐之象也；文采节奏，声之饰也”的命题，认为音乐既是声音的艺术，又是感情的艺术，音乐的本质特征是以有“文采节奏”之饰的音响形式表现人的内心活动，音乐的产生过程是“物至———心动———情现———乐生”，所以“乐者，情之不可变者也”“唯乐不可以为伪”，得出“情者，歌之根也”的结论。
入选本书的作品，生动体现了周曼丽在歌曲创作中着力情感表现的目标追求，使入选作品成为“有根之歌”“有心之曲”。
诗言志，歌咏怀，歌曲作为词曲作家观照时代、社会、生活的产物，是创作者思想、情感的艺术流露和表现，所以“曲为心声”。
音乐是擅长抒情的，尤其是歌曲，由于它有歌词的明示，再配上动听的旋律，其情感抒发功能更是得以强化，所以“乐为情至”。
歌曲抒情功能的发挥，最终还是得力于歌曲旋律的创作者发自内心的情感体验和自然流露的情感抒发。
旋律、节奏、和声被称为音乐表现语言的基本要素，旋律更被称为歌曲的灵魂。
在旋律中，每个音符在横向连接的起伏中，都隐含着严谨的组织关系和深刻的表现意义，其中高、低、升、降各不相同的音与音之间的排列关系与固有倾向，以及不同音区之间音频振动的音响差异，都不同程度地暗示着旋律在发展中的情感趋向。
旋律中蕴藏着丰厚的内涵，旋律中诉说着音乐的主题，旋律作为感受和感情的符号影响着人们，旋律是音乐内容、风格和体裁的主要体现者。
因此，曲作者无一不把旋律的新和美作为歌曲创作追求的至境，入选本书的作品明确地彰显了周曼丽歌曲旋律创作的特色。
周曼丽歌曲旋律创作的特色体现在：以宽广的音域、跳进性的旋律抒发真情实感。
周曼丽的歌曲旋律往往运用较宽广的音域，给乐思的驰骋和歌曲旋律的跌宕起伏“预留”下广阔的空间，使得她歌曲的旋律线，有的犹如群山逶迤的山形，有的好像江河浩荡的水势，给人以大气、深沉之感。
谈歌曲《义勇军进行曲》的音乐意义及其创作特征
谈歌曲《义勇军进行曲》的音乐意义及其创作特征【摘要】《义勇军进行曲》是一首具有重要历史意义的歌曲，它在抗日战争时期鼓舞了无数中国人民的斗志。
这首歌曲的音乐意义体现在其简单易记的旋律和鲜明的时代特征上。
通过分析历史背景和歌曲特点，我们可以看到《义勇军进行曲》在音乐史上的地位和其持久影响力。
这首歌曲既是抗战时期的象征，也成为了中国人民的集体记忆。
它激励着每一个听者，勇敢面对困难和挑战。
《义勇军进行曲》的音乐意义和创作特征让我们深刻领略到音乐在历史中的力量和影响。
【关键词】音乐作品, 义勇军进行曲, 音乐意义, 历史背景, 歌曲特点, 旋律简单易记, 时代特征, 音乐史, 影响力, 结尾1. 引言1.1 介绍《义勇军进行曲》《义勇军进行曲》是一首具有极高知名度和影响力的歌曲，是中国人民抗日战争时期的重要军歌之一。
这首歌曲是由聂耳作曲，田汉填词，于1935年创作完成。
这首歌曲旨在激励人民奋勇抗敌，表达了中国人民不畏强敌，勇往直前的决心和信念。
《义勇军进行曲》的曲调激昂豪迈，节奏明快有力，表现出了抗战时期的紧迫气氛和人民对抗战的热情与决心。
歌词中蕴含着强烈的爱国主义情感和抗战精神，鼓舞了无数中国人民投身抗战的决心与勇气。
这首歌曲在抗战时期起到了极其重要的鼓舞和宣传作用，成为了一种精神力量的象征。
它不仅仅是一首歌曲，更是中国抗战时期的精神图腾，激励着人们在困难时刻奋勇抗敌，戮力同心，迎接挑战。
通过这首音乐作品，我们可以感受到当时的民众心情和精神状态，体会到中国人民在抗战年代的坚定信念和英勇斗志。
《义勇军进行曲》不仅在当时具有重要意义，也成为了中国音乐史上的经典之作，留存至今仍然被传唱和赞美。
1.2 音乐作品的重要性音乐作品的重要性不仅体现在个人层面，更体现在社会层面。
众所周知，音乐可以反映和传达社会的观念，情感和价值观念。
一首优秀的音乐作品往往可以激发人们共鸣，引发人们的思考和反思。
在历史发展的过程中，音乐作品往往扮演着不可替代的角色，记录着时代的变迁，激发着人们的情感。
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征
浅析山西民歌《桃花红杏花白》的创作特征《桃花红杏花白》是山西省典型的民歌之一，这首歌充满了浓郁的地域特色以及当地的文化气息。
该歌曲通过独特的节奏感、多样化的音调和优美的歌词，既展现了山西的百姓生活，又表达了人民对美好生活的向往和追求。
本文将从歌词、旋律和歌曲背景方面进行浅析，以探讨这首歌曲的创作特征。
首先，歌曲的歌词表现了山西民间的文化氛围和地域特色。
歌词中充满了对桃花和杏花等春天的描绘，以及牛羊等动物的生活状态。
这反映了山西省的自然风光和农业生产的特点。
另外，歌词中还提到了当地的一些传统文化活动，例如在“杏园里唱戏”的场景。
这些细节极大地丰富了歌曲的文化内涵，使之成为了山西省独具特色的民歌之一。
其次，歌曲的旋律鲜明、明快，具有强烈的地域色彩。
歌曲开头的五度音阶以及不规则的节奏，使得这首歌曲极具特色。
节奏变化多样，旋律曲折流畅，给人以视觉和听觉上的美感。
同时，歌曲中还穿插了一些耳熟能详的乐器，如古筝、二胡等，这更加丰富了歌曲的音乐元素，表现了山西省音乐的独特性。
最后，歌曲的背景是该区域的社会背景，反映了当地百姓对生活的期望和追求。
山西省是一个农业大省，人民的生活主要依靠土地和天气。
因此，歌曲中所描绘的生活场景和细节都是与自然环境和农业生产息息相关的。
同时，歌曲中也体现了人民对好生活的向往和追求，呼唤着人们积极向上，奋勇前进。
综合来看，《桃花红杏花白》这首民歌具有浓郁的地域特色和文化魅力。
其歌词、旋律和背景都是相互关联的，形成了一个统一的艺术形式。
值得一提的是，这首歌曲不仅反映了山西省的民生情况，还反映了当地百姓所怀有的民族情感、文化观念和生命精神。
通过这首歌，我们更好地了解和认识山西省各个方面的文化内涵和社会发展历程，同时也更好地理解了中国传统文化的瑰丽壮丽。
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
浅析舒曼艺术歌曲的音乐特征
作为19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，舒曼在音乐中融合了文学、哲学等艺术形式，创作了一系列优美动人的艺术歌曲。
舒曼艺术歌曲的音乐特征主要体现在以下几
个方面。
1、情感深挚
舒曼的艺术歌曲重视情感表达，尤其是爱情、孤独、失落等情感的描绘。
他用音乐语
言表现出深沉的情感，使歌曲充满了浓郁的情感色彩，如《飞鸟的诉求》中朦胧的吟唱以
及《一路顺风》中宁静、柔和的旋律等，都抒发着强烈的情感。
2、音乐结构复杂
舒曼的艺术歌曲音乐结构较为复杂，常采用多种形式和技巧，使歌曲有较为独特的韵
律和节奏感。
例如，他常使用德国风格的对位法和复调作曲技巧，在《我爱的是她的模样》中使用了多段古典管弦乐和女声的对位性演唱，令整首歌曲更具层次感。
3、旋律婉转动听
舒曼的艺术歌曲旋律婉转动听，属于浪漫主义旋律风格。
他常运用旋律衍生、齐声加
入等技巧，使歌曲旋律变幻多端，如《兰花草》中悠扬的旋律，以及《我的爱人》中飘逸
的吟唱，极具感染力。
4、文学意境浓郁
舒曼的艺术歌曲充满了诗意和文学情怀，他常在作曲前先选取脍炙人口的诗歌，以此
激发创作灵感，并将诗歌中的优美形象融入到歌曲中，使歌曲更具富有文学的魅力，如
《玛丽玛格丽特》、《月亮的借口》等，都展现出浓郁的文学意境。
综上所述，舒曼艺术歌曲的音乐特征不仅体现在情感、音乐结构、旋律和文学意境上，更体现在他对音乐作品深刻的情感理解和技巧运用上。
这些特征结合在一起，使舒曼艺术
歌曲成为了具有高艺术价值的音乐形式。
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理
浅谈歌曲《春思曲》的风格特征及演唱处理《春思曲》是一首融合了古典和现代风格的歌曲，其风格特征有以下几点：
首先，歌曲的旋律清新优美。
歌曲采用了传统的旋律结构，节奏缓慢，节拍平稳。
在这样的基础上，又加入了现代音乐的元素，如电子乐器和弦乐器，使整首歌曲更加丰富和动感。
其次，歌词简短易懂。
歌曲的歌词非常简短，没有过多的诗歌华丽修饰，而是以朴素的语言表达了人们对春天的思念和渴望。
这样的歌词可以让普通听众更容易理解和接受，也更容易引起听众的情感共鸣。
第三，演唱处理别具一格。
歌曲的演唱处理非常特别，旋律被一层层地叠加，形成了多重和声效果，同时还有一些类似于古典音乐中的音乐编曲的处理方式，使整首歌曲更具有个性，听众也更容易记住这首歌曲。
最后，歌曲的情感表达浓烈。
歌曲通过深情的歌词和优美的旋律，表达了人们对春天的期待和对爱情的向往。
歌曲通过对生活中美好的东西的歌颂，让听众感受到了生命的力量和美好的生活态度。
总的来说，《春思曲》是一首把古典和现代元素融合在一起的歌曲，其风格特征独具魅力，演唱处理也非常别具一格。
这样的歌曲不仅能够让听众感受到美好的音乐，也能够让他们感受到生命中的美好和力量，带给人们积极向上的生活态度。
谈歌曲旋律调式的创作
谈歌曲旋律调式的创作■ 牟 乔调式指的是在乐音体系中，若干个不同音高的音，以其中一个音为中心，按照横向高低关系组织在一起。
调性包括两个含义：主音音高位置和调式结构类型。
换而言之，调性也就是关于主音和其他音的关系。
如C自然大调，主音音高为C，调式类型为自然大调；e和声小调，主音音高为e，调式类型为和声小调。
调式、调性在很大程度上决定着音乐的整体形象与色彩，是歌曲创作中表达情感内容的重要手段。
因此可以这么认为，调式、调性是旋律的内涵，旋律的进行在很大程度上受调式、调性的引导和制约。
一、自然大小调自然大小调是当今调式体系中运用最多、影响最广的调式体系基础，大部分歌曲的调式都采用自然大调和自然小调进行创作。
在歌曲中，起始音和结束音一般都是稳定音，具有决定调式性质的关键作用。
其中，起始音采用Ⅰ级、Ⅲ级、Ⅴ级音比较普遍，而结束音大多采用最稳定的Ⅰ级主音来收束全曲。
不过也有一些作品因内容的关系，结束时不需要太稳定的收束，会采用Ⅲ级或Ⅴ级音来收尾。
二、和声小调和声小调式是流行歌曲中比较常用的调式之一。
它是自然小调的变体，只是在自然小调音阶的基础上将导音（Ⅵ级音）升高半音，因此它的性质及应用手法与自然小调基本相似。
在歌曲中，和声小调一般都与自然小调混合运用，导音有时升高，有时则还原。
和声小调的特殊旋法主要在于导音（Ⅵ级音）的运用。
由于导音被升高半音，加剧了它对主音的倾向性，因此6－#5－6的旋律进行成为和声小调的第一色彩，在和声小调中被广泛运用。
三、五声调式中国民族五声调式由C、D、E、G、A五个音组成，分别称为宫、商、角、徵、羽。
它的音阶特征是各相邻音级为大二度或小三度，没有小二度和增减音程。
因此，五声调式的歌曲旋律进行十分流畅，曲调都比较优美，具有传唱性。
五声调式及旋法特征在流行歌曲中，最常用的是宫调式，其次是徵调式、羽调式，商调式和角调式相对较少使用。
四、调式变音调式变音是指调式音阶之外的临时变化音。
在歌曲中运用调式外的变化音，主要目的在于丰富旋律的色彩性，凸显旋律的独特性。
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谈歌曲旋律创作特征
音乐是人类文化的重要组成部分之一，而歌曲旋律则是音乐中最为重要的元素之一。
旋律对于一首歌曲的影响非常大，因此，对于歌曲旋律的创作特征的研究也非常重要。
在这篇文章中，我们将会探讨歌曲旋律的创作特征。
首先，歌曲旋律需要具有独特性。
一首好听的歌曲旋律需要能够让人们在听过一次之后就能够记住它，并且在众多歌曲中具有独特性。
因此，在创作歌曲旋律时，需要注意不要与其他歌曲的旋律相似，而应该创造出独具特色的旋律，以便于歌曲在音乐市场中脱颖而出。
其次，歌曲旋律需要具有一定的情感表达能力。
好的歌曲旋律应该能够表达出歌词所描述的情感，让听众能够在听歌的同时感同身受，进一步加深对歌曲的理解和喜爱程度。
因此，在创作歌曲旋律时，需要结合歌词的情感主题，通过旋律的高低变化、音符的跳跃和节奏的变化等方式，来表达歌曲的情感。
第三，歌曲旋律需要符合音乐理论的基本原则。
歌曲旋律创作需要考虑旋律的和谐性、流畅性、稳定性等因素，以便于让听众能够听得舒适，并且能够自然地跟随旋律的节奏。
因此，在创作旋律时，需要对音乐理论有一定的掌握，确保旋律的音高和节奏的变化符合基本的音乐规律。
最后，歌曲旋律需要具有可塑性。
好的歌曲旋律应该能够适应不同的演唱风格和音乐风格，以便于歌曲能够在不同的场合和不同的演唱者之间得到广泛的传唱和演绎。
因此，在创作歌曲旋律时，需要考虑到歌曲的适用范围，并且对旋律的节奏和音高进行一定的调整，以便于适应不同的演唱风格和音乐风格。
综上所述，歌曲旋律的创作特征包括独特性、情感表达能力、符合音乐理论基本原则和可塑性等因素。
在创作歌曲旋律时，需要综合考虑这些因素，以创造出既独特又能够表达情感的好听旋律，让歌曲在音乐市场中得到更多的关注和喜爱。