关于梵高生平的感想
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《梵高传》读后感1梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。
聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。
给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。
今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。
翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。
他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的.道路上创造了自己的画风。
他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。
所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。
除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。
他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。
这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!《梵高传》读后感2孟子说：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。
”这样的话用在梵高身上，再也合适不过了。
读梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。
艺术家读《梵高传》有感
艺术家读《梵高传》有感> 文档作者：xxx一、引言《梵高传》是一本描写荷兰后印象主义画家梵高生平的传记，凭借其深刻的心灵描写和艺术理念的探索，吸引了无数艺术家的关注。
作为一位艺术家，我读完这本书后产生了很多感悟和思考，下面将分享我的心得体会。
二、艺术家的孤独与痛苦梵高这位卓越的艺术家一生都在追求美与真理，但同时也背负着巨大的孤独和痛苦。
书中深入剖析了梵高内心的挣扎和折磨，使我深刻认识到艺术家创作的背后常常是一种孤独的存在。
正是这种孤独和痛苦的折磨，催生了他伟大的艺术作品。
三、梵高的创作理念梵高的绘画风格独特，他追求的是表现内心情感，通过色彩的运用和形式的放大，使作品充满强烈的表现力。
我在读完《梵高传》后，对其创作理念有了更深入的理解。
他敏锐地捕捉到了生活中细微的美，通过自己独特的艺术语言，将这种美展现给观者。
梵高的作品饱含着对自然和人类命运的深刻思考，这激发了我对艺术创作的思考和追求。
四、梵高的艺术影响梵高的创作方式以及对色彩的运用对现代绘画产生了重要的影响。
他的作品中所展示的独特的风格和表现手法，对许多后来的艺术家产生了深远的影响，如毕加索等。
作为当代艺术家，我被他的作品所打动，从中汲取了灵感，并且在自己的创作中尝试运用了一些梵高风格的表现手法。
五、艺术家的责任和使命通过《梵高传》这本书，我更加理解了作为一位艺术家的责任和使命。
艺术不仅是表现美的一种形式，更是一种对社会现实的思考和反思。
梵高坚持着自己的艺术信念，透过他的作品，我们看到了他在为社会呐喊、为人民发声。
这让我认识到，作为艺术家，我们应该关注社会问题，反映人们的内心世界，用艺术的力量推动社会的进步。
六、结论《梵高传》不仅仅是描写一位艺术家的传记，更是呈现了梵高一生的奋斗和心灵的成长。
作为一位艺术家，通过读这本书，我更加深入地了解了艺术的意义和影响力。
梵高付出了巨大的代价去追寻自己的艺术梦想，而他的作品将永远在艺术史上闪耀。
通过阅读和研究，我希望能够在自己的创作中融入他的精神和意愿，并致力于创造出具有深度和情感的艺术作品，为社会作出贡献。
梵高传读后感梵高传读书心得五篇
梵高传读后感梵高传读书心得五篇被誉为传记小说之父的美国当代著名作家欧文·斯通先生，在梵高还默默无闻的时候便写出了这部文学传记，时年仅26岁。
60余年来，梵高的身世打动了无数读者，其魅力至今犹在。
关于《梵高传》读后感怎么写?下面是WTT给大家整理的《梵高传》读后感范文，欢迎大家来参阅。
梵高传读后感(一)尽可能抽下班与休息的时间，在五天内读完了《渴望生活梵高传》。
总觉得要写点什么，可不知从何说起。
整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。
可是主角文森特·梵高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中沉浮。
先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。
为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只为远远望上一眼;他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放在烛火之上以示坚决。
可是飞蛾扑火，这样的爱情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己的爱情。
接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。
幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追求绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。
是的，他的模特儿是“丑陋”的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
《梵高传》读后感
《梵高传》读后感《＜梵高传>读后感》读完《梵高传》，我的内心久久不能平静。
梵高，这位艺术史上的传奇人物，他的一生就像一部震撼人心的悲剧，却又充满了对生命和艺术的无尽热情。
书中描绘的梵高，并非一开始就是那个被后世敬仰的伟大画家。
他早年的经历充满了迷茫和挫折，做过牧师、店员等工作，却始终未能找到自己的人生方向。
然而，正是这种在黑暗中不断摸索的过程，为他日后的艺术创作积累了丰富的素材和情感。
梵高对艺术的热爱是纯粹而炽热的。
他不顾世俗的眼光，毅然决然地投身于绘画之中。
他的画作中充满了强烈的色彩和粗犷的线条，每一笔每一划都仿佛是他内心深处情感的喷薄而出。
他不追求传统的绘画技巧和规则，而是以自己独特的方式去表达对世界的理解和感受。
在梵高的作品里，我看到了他对大自然的热爱。
那金黄的麦田、璀璨的星空、盛开的向日葵，都被他赋予了生命和灵魂。
他用色彩来诉说大自然的美丽与神秘，让观者仿佛能感受到阳光的温暖、微风的吹拂。
然而，梵高的一生却又是如此的孤独和悲惨。
他的艺术在当时并不被世人所理解和接受，他贫困潦倒，甚至连基本的生活都无法保障。
但他却从未放弃过自己的艺术追求，在孤独和困苦中坚持创作。
他与弟弟提奥之间深厚的兄弟情，是他生命中为数不多的温暖。
提奥在精神和物质上都给予了梵高极大的支持，让他能够继续在艺术的道路上前行。
但即便如此，梵高内心的痛苦和挣扎依然无法得到完全的缓解。
最让我感到痛心的是，梵高最终在精神的极度痛苦中结束了自己的生命。
他的离去，让世界失去了一位伟大的艺术家，也让我们深刻地反思社会对艺术家的态度以及人性的冷漠。
读完这本书，我不禁思考：究竟是什么让梵高能够在如此艰难的环境中坚持创作？是他内心对艺术的坚定信念，是他对生活的深刻感悟，还是他对美的不懈追求？或许，正是这些因素的综合，才造就了他独特而伟大的艺术成就。
同时，梵高的故事也让我对人生有了新的认识。
我们常常在追求成功和被他人认可的道路上迷失自己，而梵高却告诉我们，真正的成功并非来自于外界的赞誉和财富，而是来自于内心的满足和对梦想的执着。
梵高传读后感600字
梵高传读后感600字梵高传读后感。
《梵高传》是一部描写荷兰后印象派画家梵高一生的传记，作者是美国作家欧文·斯通。
这本书通过对梵高一生的描写，展现了他那种对艺术的热爱和执着，以及他内心的孤独和痛苦。
读完这本书，我深受感动，也对梵高的艺术和人生有了更深刻的理解。
梵高是一个充满矛盾的人，他的一生都在与自己的内心和外部世界作斗争。
他对艺术的热爱让他不顾一切地投入到绘画中，但同时他也经历了无数的挫折和痛苦。
他的作品在当时并不被人们理解和接受，这让他倍感孤独和无助。
他的内心充满了痛苦和抑郁，最终导致了他的自杀。
在梵高的作品中，我们看到了他对生活和自然的热爱，也看到了他内心深处的孤独和痛苦。
这种矛盾和冲突使得他的作品充满了力量和张力，也让他成为了后世艺术史上的一位传奇人物。
在读《梵高传》的过程中，我深刻地感受到了梵高的艺术追求和对生活的热爱。
他的作品中充满了对自然的热情和对生活的热爱，这种热爱是他对生活的一种理解和表达。
他的作品中有着强烈的色彩和笔触，这些都是他内心情感的流露。
他的作品让人感受到了他内心深处的孤独和痛苦，也让人感受到了他对生活的热爱和追求。
这种矛盾和冲突使得他的作品充满了力量和张力，也让他成为了后世艺术史上的一位传奇人物。
通过阅读《梵高传》，我也更加深刻地理解了艺术家的内心世界。
梵高是一个内心充满矛盾和冲突的人，他的作品是他内心情感的流露，也是他对生活的一种理解和表达。
他的作品中充满了对生活和自然的热爱，也充满了对生活的痛苦和抑郁。
这种矛盾和冲突使得他的作品充满了力量和张力，也让他成为了后世艺术史上的一位传奇人物。
总的来说，《梵高传》是一本令人深受感动的传记，通过对梵高一生的描写，让人更加深刻地理解了他的艺术和人生。
梵高是一个内心充满矛盾和冲突的人，他的作品是他内心情感的流露，也是他对生活的一种理解和表达。
通过阅读这本书，我对梵高的艺术和人生有了更深刻的理解，也更加敬佩他对艺术的执着和对生活的热爱。
梵高传读后感样本（3篇）
梵高传读后感样本《梵高传》是一本深入介绍梵高一生的传记，通过详细描述梵高的成长经历、艺术追求和内心独白，让读者更加全面地了解这位伟大艺术家。
在读完《梵高传》后，我深深地被梵高的独特的艺术观念和坚持不懈的追求所震撼。
梵高是一个非常与众不同的艺术家，他对色彩的运用和形象的表现有着独树一帜的见解。
通过阅读本书，我了解到梵高是一个非常努力和执着的艺术家，他不断地试验不同的绘画技巧和风格，将自己对世界和内心的感受表达在画布上。
他热爱自然，通过描绘大自然中的景色和生活中的人物，表达了自己对美的追求和对人类的关怀。
他用饱满的色彩和浓烈的笔触，展现了他内心的激情和对艺术的热爱。
梵高在绘画的道路上付出了巨大的努力和牺牲，他不仅在艺术上孤军奋战，也在生活上遭遇了很多困难与痛苦。
但是，正是这些挫折和磨难，让梵高的艺术更加深刻和真实。
除了对梵高的个人成长和艺术追求的描述，本书也详细地介绍了他与其他艺术家和朋友的关系，展示了他在艺术世界中的社交圈子和影响。
通过与其他画家的交流和切磋，梵高不断地改善和发展自己的绘画技巧，也受到了其他艺术家的启发。
他与著名画家高更的友谊尤为令人钦佩，两人在互相交流和观摩中形成了深厚的友谊和艺术上的默契。
这种友谊和艺术上的合作，对梵高的绘画风格产生了重要的影响。
通过阅读《梵高传》，我还了解到梵高的艺术成就并不是一帆风顺的。
梵高一生中有很长时间是在贫苦的环境中度过的，他曾经为了艺术放弃了其他的职业机会，过着和难以为继的生活。
但是，他从不放弃自己对艺术的热爱和追求，他坚信自己的绘画必将得到认可和赞赏。
梵高最终在世界范围内受到了广泛的赞赏和认同，他的绘画作品成为了世界艺术史上的重要财富。
《梵高传》通过详细的描述和描绘，让我对梵高的艺术和个人生活有了更加深入的了解。
通过知道梵高的一生，我深刻地领悟到了一个艺术家所需付出的努力和坚持。
梵高的一生是一个充满挑战和困难的过程，但是他从不放弃对艺术的追求和对自己才能的信心。
评价梵高的一生500字
评价梵高的一生
梵高是荷兰后印象派画家，他的作品在西方艺术史上具有重要地位，但在他生前，他的艺术并未得到充分的认可。
以下是对他一生的评价。
梵高的艺术生涯充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。
他的画作以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世。
梵高的作品充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。
他通过对自然和生活的描绘，表达了自己对生命的理解和感悟。
他的画作中充满了对生命的热情和对自然的敬畏。
梵高的作品具有很高的艺术价值。
他的画作不仅在绘画技巧上具有很高的水平，而且在艺术表现上也具有很高的价值。
他的作品通过对自然和生活的描绘，表达了自己对生命的理解和感悟。
他的画作中充满了对生命的热情和对自然的敬畏。
梵高的作品在西方艺术史上具有重要地位。
他的作品不仅对后来的艺术发展产生了重要影响，而且对现代艺术也产生了深远的影响。
他的作品被广泛认为是西方艺术史上的重要里程碑之一。
总的来说，梵高的一生充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。
他的作品不仅在艺术上具有很高的价值，而且对后来的艺术发展产生了重要影响。
虽然在他生前，他的艺术并未得到充分的认可，但他的作品依然成为了西方艺术史上的重要里程碑之一。
读梵高传有感精选范文5篇
读梵高传有感精选范文5篇悄然合上书的最后一页，梵高的故事仍在我脑海中回想。
再次思索他的一生，不禁感叹：痛苦便是人生。
这是他的临终遗言。
读完这本书，我从一个新的角度认识了梵高，不再是同情，而换之尊敬和仰望。
在那个充斥着人性贪婪、腐朽和对金钱地位充满欲望的社会里，如巨大的迷雾蒙蔽着人们的心灵，可是他用自己炽热的灵魂驱赶迷雾，摆脱传统的桎梏，若一团不朽的火焰燃烧着。
他的故事让我流泪，泪水不为他悲苦的一生，不为他可怜的终结，而因一种感动，为一种非凡的生命力，一种渴望生活的精神而感动。
他命运多舛，没稳定的工作，被世人瞧不起，而他又富有爱心，总义不容辞地帮助别人。
他似他的画那样，让人倍感温暖舒适，可他的人生里却是波涛汹涌的墨蓝色，在黑暗中挣扎，在冰冷中沉浮……先是遭受失恋的打击，再是事业的挫折。
他很努力地成为一名牧师，只可惜他的努力被毫不留情予以了否定。
在他迷失绝望之时，他找到了他灵魂的归宿——绘画。
绘画使他苏醒，虽然那力量是那么微弱，只有零星的火花，却使他能任凭现实的严拷都无所畏惧，都磨灭不了他对绘画如火般狂野的热情，在艺术的道路上越燃越旺。
却始终挣脱不了命运的纠缠，毁灭是天生注定的，但梵高的永生是属于这团火的。
这团火焰在他胸中燃烧，让他的内心愈发强大。
任凭现实的打磨，画画点燃了他的激情，一发不可收，这团火真正开始燃烧。
一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，可他进步实在太慢太慢了，只好加倍努力。
他愤怒，他不甘，他不愿就这样将这团火轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧，让自己越燃越旺。
终于，这团火燃烧出了灵魂：《向日葵》、《星空》、《抽烟斗的人》……闻名遐迩。
他的《星空》更是让我记忆犹新，蔚蓝色的天空，深邃忧伤，柔和宁静。
那也许是夏夜，也许是秋夜，在他的笔下，夜空的星不再沉寂，在流涌中奔腾，那神秘之感，让我内心激情澎湃。
那些画，是凄艳的生命，没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。
深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，油彩有时以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上……梵高的一生在黑暗落魄，孤独空寂中度过，但我总认为他的人生颇有意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于梵高生平的感想
短短的37年时光，对于他，也许还没有来得及回味你绘画艺术殿堂的光芒，甚至是在他饮弹而去的那一刻他也不会想起去看看属于他的辉煌，因为他把自己的肉体和灵魂都献给了自己的作品，他也甘愿冒失生命和理智的危险去追求他自己的生活。
从出生那一刻起，他就注定不平凡，1853年3月30日，文森特.梵高，这个承载着两个生命的名字来到了这个世界，这个当时被别人当作疯子的家伙开始了他在人生途中的摸打滚爬，虽然他懂得六种语言，但依然被别人当作一个另类。
他不喜欢教条主义的条条框框，导致他最终不能按照“正常”的渠道走下去，也正是他特立独行的性格和博爱大度的风格让他真正的异于“常人”。
1874年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作.那是一个如地狱一般的地方.矿工们过着非人的生活,经常有瓦斯爆炸事故.为了给矿工们最大帮助.凡高与矿中们吃住在一样的破房子里,并把自己全部的食物和物
品送给他们,后因工作过于"热情",教会认为他损坏了牧师的形象,把他解雇了.后来,当地流传着一个关于"上帝"的故事......
至此他已经经历了很多种磨难，或许就是这些磨难激发了他艺术的火苗，就是这么一个疯疯癫癫的人，却把他的火一直延续到现在，也必将会一直延续下去。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的
自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
29岁的梵高作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高一生贫困潦倒，他疯狂的工作，有时几天仅喝点咖啡，说是痴迷于艺术，何尝不是逃避现实。
他曾说过：“我们生活在我们所做的事没有很成功希望的年代，画卖不掉，即使你需要的仅仅是一个极小的数目，这就是我们成为每一样意外事件牺牲者的原因，这种情况不会改变。
当提奥兴奋的告诉他《红色葡萄园》被卖掉时，他也不甚激动，内心的自尊早已伤痕累累。
梵高也追求爱情，他的爱认真、执拗且具有爆发力，甚至不顾一切。
为了见到心爱的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几夜只为远远望上几眼，他可以藐视“乱伦”的罪孽，将手心放在烛火上以示坚决。
可他终究一生的都无幸得到自己的幸福。
在绝望之时，他找到了一生的事业和追求——绘画。
在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉。
他可以把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而真挚的幸福。
在他的画中没有同情与虚伪，他只是是记录者，用最深刻的笔触，最真诚的颜色记录下来，这是生活真实的一面，画中有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下吃着土豆的人。
为了画某一处风景，他可以在海边坐一整天，任凭风吹雨打；他可以在烈日之下，晒到红斑秃顶。
那群乌鸦乱飞的麦田，星月流动的天空，都存在他的早出晚归，日晒雨淋，这种毅力和奋斗的竟是不值得我们大学生学习吗？梵高是天才，但不是有天赋的天才，他把绘画当成了事业，甚至生命。
每一
幅画都注入了他的生命和希望，世界的光明。
但他欲是追求光明，则欲是来自现实的失望，终于在孤独和绝望中，天才的梵高英年早逝，是他的解脱亦是我们的遗憾。
有人说梵高自杀是换上了精神病，但我们为什么不想想是什么使他患上精神病的呢？这也许是真正原因。
梵高一生怀才不遇，没人欣赏，使他的性格孤独而又任性。
他生前不被人理解，大部分时间都在孤军奋战，可艺术本来就与寂寞是孪生兄弟。
梵高画向日葵，则也是他用歌声慰藉人世的苦难。
一位评论家说：“他用全部的经历追求了一件世界最简单最普通的东西，就是太阳。
”
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。
他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。
信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。
他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。
虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情”。
为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
那些简单
的插在花瓶里的《向日葵》，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。
梵高是一位真正了解世界的艺术家，他是用心灵作画的大师，他倾注自己的所有，投入到自己的创作中，他把自己的人生画到自己的作品里面，他把自己所了解的世界展现给世人，用自己的心灵为每一幅画涂上了色彩，他的作品中的色彩和感情，才能称之为“真实”。
然后，这样一个人，注定是与现实世界格格不入的，因为他的真实情感与创作思维在别人看来是对现实世界极其荒谬的亵渎。
这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”。
他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。
他走了，却留给我们无尽的思想与艺术的财富。
他执着于精神近似偏执，忠诚于心灵几近痴狂；高尚的人也会被世俗所不容，但是他终究会得到人们的理解与尊崇；死后才得到世人的认同，在讽刺人们的同时也传达着一种为了自己的追求不管一切困难的精神，就算拖着趋于崩溃的灵魂，他也要描绘自己的情感。
我喜欢他，他有一颗可爱的心，对生活总不失望。
沉浸在阿尔的阳光中，架一只简单的画板，
顶一只黄色的农帽，写下一份自己安静而又热烈的专注。
他不在乎任何人的看法，他曾说过“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
”他为自己而活，不在乎任何人的看法，他决定要走的路，不管他人再如何否定，他都不会动摇。
虽然他的一生只卖出过一幅画，虽然他的一生贫困潦倒，但他依然活出自己的光彩。
生活在低处，但是他的灵魂在高处。
我要向我灵魂深处最爱的艺术家致敬，梵高一生坎坷，尤其是在生命的最后几年，他的精神世界已经完全破碎。
一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。
然而与之相对的，却是他对艺术的爱。
在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。
但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。
我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。
凡高说:"说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃"，世俗已经承载不了他的理想与追求，和厄尔内特.海明威选择的方式一样，他最后选择了挥手饮弹，为了艺术他走了！
院系：数学科学学院
学号：A01014011
姓名：马鹏。