《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
初中民间艺术色彩搭配教案
初中民间艺术色彩搭配教案【教学目标】1. 让学生了解和掌握民间艺术的色彩搭配原理及技巧。
2. 培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
3. 提高学生审美能力，培养学生的创新精神和实践能力。
【教学内容】1. 民间艺术色彩搭配的基本原理2. 民间艺术色彩搭配的技巧3. 民间艺术色彩搭配在实际作品中的应用【教学重点】1. 让学生掌握民间艺术色彩搭配的基本原理和技巧。
2. 培养学生运用民间艺术色彩搭配原理进行实际操作的能力。
【教学难点】1. 让学生理解并掌握民间艺术色彩搭配的原理。
2. 培养学生创新意识和实践能力。
【教学方法】1. 采用讲授法，讲解民间艺术色彩搭配的基本原理和技巧。
2. 采用示范法，展示民间艺术色彩搭配在实际作品中的应用。
3. 采用实践法，让学生亲自动手进行民间艺术色彩搭配的实践操作。
【教学过程】一、导入（5分钟）1. 向学生介绍民间艺术的概念，引导学生了解民间艺术的重要性和价值。
2. 向学生展示一些经典的民间艺术作品，让学生感受民间艺术的魅力。
二、讲解（10分钟）1. 讲解民间艺术色彩搭配的基本原理，如对比原理、调和原理、平衡原理等。
2. 讲解民间艺术色彩搭配的技巧，如如何选用色彩、如何搭配色彩、如何运用色彩等。
三、示范（10分钟）1. 示范民间艺术色彩搭配在实际作品中的应用，如剪纸、泥塑、布艺等。
2. 分析示范作品中的色彩搭配原理和技巧，让学生深入理解并掌握。
四、实践（10分钟）1. 让学生根据自己的兴趣和特长，选择一种民间艺术形式进行实践操作。
2. 引导学生运用所学的民间艺术色彩搭配原理和技巧，进行实际作品的创作。
五、总结（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，互相评价、交流，总结民间艺术色彩搭配的原理和技巧。
2. 强调学生在实践中运用民间艺术色彩搭配的重要性，鼓励学生在日常生活中不断创新和传承。
【教学反思】通过本节课的教学，发现学生在学习民间艺术色彩搭配方面存在以下问题：1. 对民间艺术的认识不足，对民间艺术的价值和重要性缺乏理解。
9《民间美术的色彩搭配》教案
9《民间美术的色彩搭配》教案教案标题：民间美术的色彩搭配教案概述：本教案旨在介绍民间美术中的色彩搭配原理和技巧。
通过学习民间美术作品的色彩运用，学生将了解中国民间艺术的独特魅力和文化内涵，并能够运用所学知识进行创作。
教学目标：1.了解中国民间美术及其特点；2.掌握民间美术色彩搭配的原理；3.培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学重点：1.民间美术的色彩搭配原则；2.鉴赏并学习民间美术作品。
教学难点：1.理解和运用民间美术的色彩搭配原理；2.创作作品时能够有自己的创意和表现方式。
教学准备：1.投影仪、电脑；2.民间美术作品图片；3.绘画工具和颜料；4.学生练习用纸。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示一些具有代表性的中国民间美术作品图片，激发学生对民间艺术的兴趣，并了解他们对民间美术的认识和了解程度。
Step 2：介绍（15分钟）1.通过PPT或者口头介绍中国民间美术的特点和表现形式，例如木雕、陶瓷、纸艺等，引导学生进入课题。
2.重点介绍民间美术的色彩搭配原则，包括对比、平衡、温暖与冷色对比等。
Step 3：示范（15分钟）1.展示一幅民间美术作品图，解读其中的色彩搭配原则和技巧，并简要说明作品的背景和寓意。
2.以教师示范的方式，为学生展示如何运用所学的色彩搭配原则进行绘画创作。
Step 4：练习（30分钟）1.让学生自行选择一幅民间美术作品（可以提前准备一些民间美术作品图片供学生选择），并进行色彩分析和鉴赏。
学生可以画出自己对画面的感受和理解。
2.学生根据自己选择的作品进行创作，要求运用所学色彩搭配原理进行绘画创作。
Step 5：展示和分享（15分钟）学生展示自己的创作作品，并用他们自己的话分享自己的创作过程和创作感悟。
其他同学可以提出问题或者给予意见和建议。
Step 6：总结归纳（10分钟）1.让学生回顾本课所学的内容，对民间美术的色彩搭配原理和技巧进行归纳总结。
2.让学生思考民间美术的色彩搭配对作品的表达和观感产生的影响。
民间艺术的色彩搭配教案
《民间艺术的色彩搭配》教案教学目标：1、知识目标：学习理解民间艺术的相关知识；认识了解民间艺术色彩搭配的主要特点；欣赏体会民间艺术的丰富内涵；尝试运用对比的方法进行基本的配色练习。
2、能力目标：增强学生欣赏民间艺术作品的能力；提升学生的审美能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。
激发学习美术的持久兴趣。
教学重点：理解民间艺术的知识和内涵；分析总结民间艺术色彩搭配的主要特点；尝试进行欣赏和绘画体验。
教学难点：认识民间美术作品运用强对比的色彩表达方式；分析不同作品体现的文化内涵。
教学流程：1、组织教学：播放背景音乐（古筝曲）营造学习氛围。
2、导入新课：教师展示民间艺术品荷包、葫芦、十字绣，设疑激趣，初步感受民间艺术的魅力。
3、讲授新课：（1）教师设问：说一说你所了解的民间艺术包含哪些内容？学生自由回答后教师总结：民间艺术在我国历史悠久，形式多样。
我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺，具体包括民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。
（2）教师课件展示六大类民间艺术作品图片，师生共同探究民间艺术色彩搭配的规律，学生分成六个小组，每组组长随时记录探究过程中本组发现的色彩搭配规律。
（3）根据课件展示的图片，师生共同总结民间艺术色彩搭配的常用色：红、黄、蓝、绿。
（4）课件展示真老虎和布老虎的图片，分析各自色彩的组成。
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。
布老虎身上又添加了红、蓝、绿、黑、白色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
（5）教师引导学生分析民间艺术色彩搭配具有鲜明的地域性特征。
人们普遍的审美规律是缺少什么颜色就更喜欢什么颜色。
民间艺术的色彩搭配精选4篇
民间艺术的色彩搭配精选4篇民间艺术的色彩搭配篇一【人美科标版】民间艺术的色彩搭配教学重点：1、明确民间美术色彩搭配的主要特点，总结色彩搭配的规律。
2、民俗文化与民间美术的关系。
（民间艺术的色彩搭配）教学难点（人美课标版）：民间艺术的色彩1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。
2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案，并用民间美术的色彩搭配加以装饰。
教具准备：教学课件、民间美术实物等。
作业要求：完成民间美术的色彩搭配作业（画纸盘、陶片、石头片、陶罐）。
教学过程设计：第一节民间美术的作品欣赏组织教学：常规进行，并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。
导入：提出问题：假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。
这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。
在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。
同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等）师：这些工艺品的确非常漂亮，同学们真有眼光，同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢？（色彩）好，今天我们就就同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。
授课：民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。
同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）（美术教案）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）1.玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。
民间艺术的色彩搭配讲课比赛教案
课题：《民间艺术的色彩搭配》（1课时）山东临沂费县费城中学徐晓桢教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：剪刀，彩笔，胶棒，彩纸等教学目标：1、知识与技能：认识民间艺术色彩搭配的主要特点，并体验民间艺术色彩搭配。
2、过程与方法：引导学生观察，讨论，自主合作探究出知识结构，3、情感态度价值观：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：一、组织教学：师生问好二、导入新课：(3分钟)师：同学们，在我们探讨新问题之前，咱们先来看一组图片，看同学们对民间艺术是否认识！如果认得，就跟着叫出他们的名字！(播放图片) 生。
增强学生对民间艺术的认识!师：看来对此并不陌生，民间艺术是中华民族的老百姓千百年来创造并享受的一种文化！同学们一起来读第一段！生：进一步了解民间艺术。
师：今天我们就来学习它的色彩搭配三、知识新授：（12分钟）师：课本上展示了咱们中国各个地区具有代表性的民间艺术作品，如北京的沙燕，河北的剪纸，苗族的刺绣，山西的布老虎，为了让同学们更直观的认识它的色彩，老师也带来了咱们本地的一些民间艺术品，（展示鞋垫，，等）生：观察讨论师：请你们结合课本，手中的作品，讨论屏幕上的两个问题！1. 民间艺术使用了哪些颜色？2. 民间艺术的色彩有什么特点？并把其关键词写到黑板上！生：讨论后，板书1.：红黄蓝绿白黑板书2：饱满，艳丽，清新，纯度高，对比强烈，和谐统一师：这是你们自己总结出来的，很完整，在色彩的使用上，古代将赤青黄白黑5色称为正色，关于第2个问题，找个同学用手中的作品举例说明！生：。
师：（色相环说明）类似色，互补色三原色：纯度高饱满艳丽·冷暖：由色调占的比例决定的，有冷暖的对比才清新和谐统一：是色块大小的分布相互呼应师:为进一步验证它我规律，我们解剖布老虎的配色过程！师生：（课件）1真假老虎对比，2图案的象征，3以黄色为主色调，4红色以大小不同的色块，5均匀的分布在黄色上,起上下左右呼应,和谐统一的作用6绿色和红色是互补色，这样对比强烈，7黑色稳定画面，8蓝色是冷色，和暖色对比起来才清新，9白色有透气的作用师：有句话说的很经典，世上没有不好的颜色，只有不好的搭配！老百姓凭千百年的配色经验，总结一个套色口决;….(课件图)。
《9 民间美术的色彩搭配》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。
四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。
2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。
3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。
在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。
4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。
然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。
最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。
5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。
2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》优秀教学案例
3.建立多元化评价体系，包括学生自评、同伴互评、教师评价等，以提高评价的公正性和有效性。
4.鼓励学生参与评价标准的制定，培养他们的主人翁意识和责任感。
本教学策略旨在通过情景创设、问题导向、小组合作、反思与评价等多种方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的色彩搭配技巧和审美能力。在教学过程中，注重关注学生的个体差异，培养他们的团队协作精神和创新能力，使他们在轻松愉快的氛围中掌握民间美术的色彩搭配知识。
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，让他们在小组内共同探讨、实践色彩搭配技巧，提高学生的团队协作能力。
2.小组间开展竞赛活动，激发学生的学习积极性，促进他们的个性化发展。
3.组织小组展示和评价活动，让学生在互评中提高自己的审美能力和色彩搭配技巧。
（四）反思与评价
1.引导学生进行自我反思，总结自己在学习过程中的收获和不足，提高他们的自我认知能力。
4.反思与评价机制提高学生自我认知能力
在教学过程中，注重引导学生进行自我反思，总结学习过程中的收获和不足。同时，建立多元化评价体系，全面、客观地评价学生的学习成果。这种反思与评价机制有助于提高学生的自我认知能力，激发他们的学习积极性。
5.实践性与创新性相结合，提高学生综合素质
本教学案例不仅注重理论知识的学习，还强调实践操作和创新能力的培养。通过让学生在实际创作中运用所学色彩搭配技巧，提高他们的实践能力。同时，鼓励学生在创作过程中发挥个性，培养他们的创新能力。这种实践性与创新性相结合的教学策略，有助于提高学生的综合素质。
3.小组间进行交流，分享各自的设计思路和色彩搭配方案，互相学习，取长补短。
（四）总结归纳
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《民间艺术的色彩搭配》教案设计
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。
了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间 __中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。
是
否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。
同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。
三、讲授新课
民间艺术在我国历史悠久，形式多样。
我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：
广义民间艺术：
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术：
特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
（一）、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
（二）、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。
鲤鱼——年年有余
龟鹤——延年益寿
石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式
瓶插牡丹——平安富贵
娃坐莲花——连生贵子
蝙蝠和桃子——福寿双全
猴子骑大马——马上封侯
小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。
如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
（三）、色彩基础知识的回顾．
民间色彩搭配口诀：红靠黄，亮晃晃。
2．要想精，加点青。
3．青间紫，不如死。
4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
5．青紫
不并列，黄白不随肩。
6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。
8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11．红离了绿不显，紫离了黄不显。
12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
13．艳不俗，淡适宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。
16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。
17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。
18．断国孝，三蓝墨。
19．红红绿绿，图个吉利。
20．文相软，武相硬。
21．女红、妇黄、寡青、老褐。
22．头色不过四，身色勿过三。
三原色：红、黄、蓝
三间色：紫、绿、橙
三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙
色调：暖色：红、黄；冷色：蓝、绿。
色彩的冷暖具有相对性。
（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。
（2）、真虎和布老虎比较
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。
布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。
课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）
提问：色相、色调、对比
布老虎身上主要选用了哪几种颜色？
布老虎身上主色调是什么？
这几种颜色的对比怎样？
结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）
色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，
对比：黄与蓝、红与绿（两种互补色对比）
布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。
（4）结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。
民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
四、课堂实践：
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！
（一）、注意要点：
在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；
在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。
（老师发稿，学生实践）
（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。
课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。
五、作业展示：
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
六、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
内容仅供参考。