爵士乐分类(doc 18)
爵士乐的基本分类
爵士乐的基本分类
爵士乐作为一种普及全球的流行音乐，深受许多音乐爱好者的青睐。
它以其清新活泼的节奏，独特的旋律，深厚的文化底蕴得到音乐欣赏者的广泛认可。
爵士乐的基本分类可以归纳为传统爵士、萨克斯爵士、放克爵士、现代爵士、融合爵士等几大类。
其中，传统爵士乐曲也可细分为新奥尔良爵士乐、拉丁爵士乐和大乐团爵士乐等。
新奥尔良爵士乐以它节奏轻快、富于变化的旋律为特点，也是西方流行乐坛上最受欢迎的音乐风格之一。
而拉丁爵士乐则有五拍歌舞曲形式的凝练，它以古典交响乐的复杂旋律结合它强根深厚的传统音乐形式而得到首肯。
大乐团爵士乐以大型的乐团的演奏制作形式为主，以及强烈的爵士流派形式而深受广大乐迷的欢迎。
萨克斯爵士乐突出以它温暖的口味型态，以及强烈的运动特点，使得他在众多艺术形式中得到了极大关注。
放克爵士乐则是以放克乐结合爵士乐进行演奏，并结合当今流行乐坛上的其他乐型来创造出丰富多彩的音乐效果；现代爵士乐也作为趋势而流行起来，它以简单的歌曲形式，结合各式各样的乐器，以及充满变化的旋律来表现出爵士乐的博大精深。
融合爵士乐则为众多音乐爱好者所喜爱，它以来自世界各地的不同音乐形式，结合本地传统音乐，丰富了爵士乐的内涵表现。
总而言之，爵士乐可以满足不同乐迷对于音乐多彩性质及其花样百出的追求。
人们可以从传统到萨克斯、放克到现代、融合音乐等多种爵士音乐中找到自己的玩乐福地，从而将瞬息万变的现代世界景象投射到曾经活跃的爵士乐圈中。
爵士乐简介大全
爵士乐简介大全很多都听过爵士乐着歌词，但爵士乐是怎么定义呢?下面是小编给大家是收集的爵士乐简介大全，欢迎阅读。
工作歌(WorkSong)这是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村，劳苦黑人奴隶在工作时所唱的歌曲，後来它成为蓝调和早期表演形式走唱秀(MinstrelShow)的重要创作题材。
蓝调(Blues)蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
蓝调音乐最重要的作曲家即是W.C.Handy，这位1873年出生於美国阿拉巴马州的「蓝调之父」，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St.LouisBlues、YellowDogBlues、AuntHagars’Blues、TheMemphisBlues、BealeStreetBlues等等。
繁音拍子(Ragtime)是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。
其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
纽奥尔良传统爵士乐(NewOrleansTraditionalJazz)这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体*音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰*演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。
纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有：土巴号、班鸠琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。
关于爵士乐
关于爵士（乐）爵士乐于十九世纪末二十世纪初诞生于美国的新奥尔良，它吸取了布鲁斯和拉格泰母音乐的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐“王者”的地位。
听了这么久的爵士，有一点我始终不明白，为什么人们总把爵士乐和小资这个词联系起来，我也不明白，在资本主义国家，受着奴役和剥削的黑人，骨子里怎么会有小资的调调，那些听歌人的心去了哪里呢？谁知道梨的心是酸的，是因为吃梨的人把梨心丢了。
自由，即兴，不矫情，这才是爵士……爵士门类 1、新奥尔良爵士新奥尔良爵士是二十世纪三十年代以前的传统爵士乐，兴起于新奥尔良盛行于芝加哥，是迪克西兰爵士和芝加哥爵士的总称。
2、摇摆乐摇摆乐盛行于二十世纪三十年代，经常采用20―30人的大乐队形式，因此三十年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。
从音乐上分析，摇摆乐最明显的特征是让你一听便想随之舞动的摇摆节奏。
3、冷爵士冷爵士出现于二十世纪四十年代末，盛行于五十年代，是一种柔美的爵士乐风格。
由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”。
这种清新的“柔美之音”一般在酒吧、咖啡厅里作为背景音乐。
4、自由爵士自由爵士出现于二十世纪六十年代，一批先锋派乐手反对以往爵士乐的一切传统，引进意外因素，极力地破坏音乐的结构和调性，犹如现代派音乐中的机遇音乐和偶然音乐。
5、拉丁爵士拉丁音乐与爵士乐的结合早在二十世纪三十年代就开始了，但是拉丁爵士真正的盛行则是在六、七十年代以后。
拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到爵士乐当中。
其中以兴起于巴西的芭莎诺瓦曲风最为典型。
2003年的全球歌坛绝不会遗忘Norah Jones这号人物，她的首张专辑《远走高飞》(Come Away With Me)一举赢得了第45届格莱美年度最佳唱片、年度最佳专辑、最佳流行专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等8项大奖，成为那届格莱美最大的赢家。
连她自己都不得不开玩笑说：“我得换套公寓才能摆放得下这些奖杯。
爵士乐风格分类
爵士乐风格分类爵士乐是一种源于美国的音乐风格，它的起源可以追溯到20世纪初期。
爵士乐的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、音乐元素多样化等。
在爵士乐的发展过程中，出现了许多不同的风格，下面将对几种主要的爵士乐风格进行分类介绍。
1. 新奥尔良爵士乐新奥尔良爵士乐是爵士乐的起源地，它的特点是乐器组合简单、节奏感强、旋律简单易记、即兴演奏等。
新奥尔良爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗、比德·格莱森等。
2. 摇摆爵士乐摇摆爵士乐是20世纪30年代至40年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、旋律优美、和声复杂、乐器组合多样化等。
摇摆爵士乐的代表人物有艾拉·菲茨杰拉德、杜克·艾灵顿等。
3. 拉丁爵士乐拉丁爵士乐是爵士乐与拉丁音乐的结合，它的特点是节奏感强、旋律优美、乐器组合多样化、节奏复杂等。
拉丁爵士乐的代表人物有塞尔吉奥·门德斯、阿斯特鲁德·吉伯特等。
4. 硬核爵士乐硬核爵士乐是20世纪50年代至60年代的主流爵士乐风格，它的特点是节奏感强、即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化等。
硬核爵士乐的代表人物有约翰·科尔特兰、迈尔斯·戴维斯等。
5. 自由爵士乐自由爵士乐是20世纪60年代至70年代的主流爵士乐风格，它的特点是即兴演奏、和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强等。
自由爵士乐的代表人物有奥内特·科尔曼、约翰·麦克劳林等。
6. 现代爵士乐现代爵士乐是20世纪80年代至今的主流爵士乐风格，它的特点是和声复杂、乐器组合多样化、节奏感强、音乐元素多样化等。
现代爵士乐的代表人物有威廉·帕克、布拉德·梅尔多等。
爵士乐是一种多样化的音乐风格，它的发展历程中出现了许多不同的风格。
每种风格都有其独特的特点和代表人物，这些风格的出现和发展，不仅丰富了爵士乐的内涵，也为音乐界带来了更多的创新和发展。
爵士乐
爵士乐：爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
-------------------我是华丽丽的分割线------------------ 1概述在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士（jazz music）的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。
如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。
爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
-------------------我是华丽丽的分割线------------------ 2寻根溯源19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。
这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
jazz种类
jazz种类Jazz种类引言：Jazz作为一种音乐风格的起源可以追溯到20世纪初。
它是一种富有表现力和独特风格的音乐形式，由许多不同的音乐家和乐队演奏和创作。
随着时间的推移，Jazz经历了许多变化和发展，形成了几种不同的风格和流派。
本文将介绍一些常见的Jazz种类，以帮助读者更深入地了解这个丰富多样的音乐世界。
一、传统爵士乐（Traditional Jazz）传统爵士乐，也被称为经典爵士乐或Dixieland爵士乐，起源于20世纪早期的美国。
这种风格的爵士乐主要在乐队中演奏，包括倾斜长号、圆号、打击乐器、独奏乐器等。
传统爵士乐强调即兴演奏和集体合作，乐队成员通常会一起进行即兴创作和回应。
二、摇摆乐（Swing Jazz）摇摆乐是20世纪30年代和40年代最流行的爵士乐风格之一。
它以其舞曲特点而闻名，通常由大乐队演奏，包括大量的铜管乐器、木管乐器和打击乐器。
摇摆乐的特点是活泼的节奏和优雅的旋律，旨在让听众感到愉快和兴奋。
其中一位摇摆乐的代表性艺术家是Duke Ellington。
三、冷爵士乐（Cool Jazz）冷爵士乐出现在20世纪50年代初，是一种以柔和、冷静的风格为主的爵士乐。
冷爵士乐对于传统的即兴表演和情感表达有所改变，强调技术性和精确度。
这种风格通常由小型乐队演奏，乐器包括萨克斯管、钢琴、贝司等。
Miles Davis是冷爵士乐的主要代表之一。
四、模范乐（Modal Jazz）模范乐是20世纪50年代末和60年代初兴起的一种爵士乐风格。
与传统的和弦进展不同，模范乐主要依赖于模范音阶的演奏。
这种风格强调即兴演奏和乐器之间的对话。
John Coltrane和Miles Davis都以其在模范乐中的创新而闻名。
五、融合爵士乐（Fusion Jazz）融合爵士乐是20世纪70年代兴起的一种结合了爵士乐和摇滚音乐、放克音乐及其他流派的爵士乐风格。
融合爵士乐注重电子乐器的使用和实验性的音乐元素。
Miles Davis的《Bitches Brew》是融合爵士乐的代表作之一。
爵士乐
再见！
音乐家——路易斯·阿姆斯特朗 路易斯· 音乐家 路易斯
作品： 戴 安 娜 、 戴 安 娜
作品欣赏： 作品欣赏：二、《不知为何》 不知为何》
《不知为何》演唱者：诺拉·琼斯 不知为何》
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爵士乐
——邹晓微
爵士乐的起源：
常见的几种爵士乐：一、
常见的几种爵士乐：二、
图片欣赏： 图片欣赏：
讨 论：
你们知道爵士乐中最常用的乐 器有哪些吗？ 器有哪些吗？
作品欣赏： 作品欣赏：
一、《南部之子》 南部之子》
音乐家——路易斯·阿姆斯特朗 路易斯· 音乐家 路易斯
有关爵士乐的名词解释
有关爵士乐的名词解释原声爵士乐（Acoustic Jazz）没有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点。
原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
拉弓（Arco）用弓弦演奏贝斯或其他弦乐器的技巧。
小节（Bar）节拍组的基本单位；乐手们谈论每小节演奏三拍还是无论多少拍。
节拍（Beat）衡量节奏搏动的单位。
几个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍。
蓝调的音调（Blue notes）低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表现力，这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）美国黑人的传统音乐形式，他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响。
一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说“我们来演奏蓝调吧”，指的就是12小节的结构，而非某一演奏风格。
尽管我们常提及16小节和32小节蓝调，但他们实际上哪里是蓝调啊布吉伍吉爵士乐（Boogie Woogie）20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春。
其特色为左手平稳地重复弹奏八个音符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖。
博普爵士乐（Bop）也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐，独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴发挥。
转调（Changes）指出爵士乐的即兴发挥基础上，连贯相继的和弦一个弦进至另一个和弦。
转调意味着构成某一部乐曲的不同和弦之间存在着特定的次序。
和弦（Chord）自然和谐地演奏出至少三个不同的音符，以便创立一个和音。
琶音和弦是指以上升或下降的顺序演奏音符。
和弦是和音的基础。
主题乐段（Chorus）转调过程中的单一陈述，乐曲以主题乐段为根本。
独奏转调时，往往是长久地演奏许多主题乐段。
循环呼吸（Circular Breathing）向吹奏乐器的吹口中送气，为了气流不间断，并且不因呼吸打断一组音符的连贯性，乐手通过鼻子呼吸。
冷爵士乐（Cool jazz）50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式，他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥，以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。
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爵士乐分类
Acid Jazz（酸性爵士）
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。
酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。
1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。
在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs，Jame Taylor Quartet，the Brand New Heavies，Groove Collective，Galliano和Jamiroquai，以及一些室内音乐设计，象Palm Skin，Productions，Mondo Grosso，Outside和United Future Organization等等。
拉格泰姆爵士乐
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。
在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
这种风格的鼎盛时期是1899年至1915年，其中最为知名的要算是钢琴音乐。
这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都有所体现。
拉格泰
姆爵士乐的许多旋律后来都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，其中《枫叶拉格泰姆舞曲》是最著名的作品。
代表人物
Carlos Barbosa-Lima
Dick Baker
Gunther Schuller
新奥尔良爵士乐
这是爵士乐最早的音乐风格。
大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。
然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。
由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号和短号是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和昔的主要来源，副部则通常由短号演奏。
节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。
由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通
常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。
代表人物
Kid Ory
Jelly Roll Morton
Louis Armstrong
古典爵士乐
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。
二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。
以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。
在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。
代表人物
Kid Ory
Jelly Roll Morton
Louis Armstrong
迪克西兰爵士乐
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。
迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。
当时的许多演奏这种风格的专业人土，也因此放弃了这种风格，转而演奏传统爵士乐和古典爵土乐。
然而责怪风格或者其特殊的音乐语言，显然失之公允，因为当时的音乐家都以自己的独特的方法表现自己的个人的情感，造成了水平的参差不齐。
事实上这种风格由于音乐家自身的原因造成了风格本身的混乱和不统一。
其实，演奏这种风格的音乐家往往也参与其它风格爵士乐的演奏，因此这种爵士乐重要的风格，并没有明显的界定。
或许将演奏迪克西兰爵士乐的专业人士与他们的拙劣的模仿者的演奏分离开来，更为公正。
迪克西兰爵士乐同新奥尔良爵士乐和古典爵士乐几乎同时出现，这种爵士乐风格也被称为芝加哥爵士乐，原因是这种音乐在二十年代时在芝加哥得到了发展和完善。
最典型的迪克西兰爵士乐演奏通常是在第一主题(或者是在同一首乐曲中有多个主题时，在多个主题演奏完之后)演奏完之
后，就是集体的即兴演奏。
通常在独奏之后，其它的管乐队演出相关工作吹奏出反复的段落，结束性的段落总是以合奏的形式，尽管，几乎每一首爵士乐的经典曲目都能在迪克西兰爵士乐中找到其出处。
总共有大约四十首左右的作品可以被认为是迪克西兰爵士乐的保留曲目，这些作品多年来久演不衰。
在九十年代，迪克西兰爵士乐和新奥尔良爵士乐以及古典爵士乐一起都以地下乐队的形式继续存在。
代表人物
Original Dixieland Jazz Band
Sidney Bechet
Henry "Red" Allen
摇摆爵士
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。
因此出现了对乐队的新要求，即在乐队拥有三支乃至四支号的时候，合奏的地位要降低。
1924年，当Louis Armstrong加入了Fletcher Henderson的大乐队时，就可以算作是摇摆大乐队最早的出现。
乐队中的唐·雷德曼的编曲大大辉映了短号手的松弛的演奏风格。
真正摇摆乐在流行乐坛的确立。